今年是德國 The Staatliches Bauhaus 創校一百周年， Bauhaus 風格對世人影響之深，實在無需多作解說。 但簡潔俐落、功能導向的設計風格，又何止 Bauhaus呢?日 本同樣發展出極簡風格，對銀、白色帶有執着，潔癖之中 帶着「禪」意，形成一種獨特氣氛。 Luxman 不少產品，都擁有這種日式設計語言，PD-151 黑膠唱盤亦不例外，由合理結構發展出如此外型，省去多餘線條，再將必須留下來的細節作出適度修飾，就連設計部同事在開箱時，都忍不住對它的外型大為讚賞。
日系中堅
在黑膠市場走下坡時，不少品牌都放棄了黑膠產品， 能夠逆流而行的當然值得尊敬，順勢者亦無可厚非，大部 分日本品牌屬於後者，唱頭和唱臂還好，唱盤才是第一重災區。 到後來，「黑膠復興」一詞仍未成為音響界的關鍵字，少數日本品牌開始蠢蠢欲動，TechDAS 在 2012 年推出 Air Force One，似乎吹響了日系黑膠唱盤的反擊號角。 Luxman 於 2011 年推出 PD-171，再於 2014 年更新為 PD-171A (連唱臂)、PD-171AL(不連唱臂)，比 2016 年面世的 Technics Grand Class SL-1200 系列來得早，合力撐起了日系中價黑膠盤市場半邊天。後來入門市場百花齊 放，又是另一個故事了。
同一套路再發展
如是者，來到去年，Luxman 為 PD-171A/AL 增添一位「同伴」，它就是 PD-151，價格比前者更相宜。 兩款唱盤的設計思路基本一樣，同樣以厚身鋁板作為基礎，然後在其底、面安裝其他組件，包括軸套、摩打、變壓器、控速、唱 臂等等。PD-171A/AL 的鋁板厚達 15mm，PD-151 所用的鋁板亦有 10mm 厚度，剛性十足。 鋁板之下再加入一個金屬箱體，作為屏蔽以及底座。假如拿走轉盤與唱臂，再檢視這個結構，有否似曾相識的感覺呢?正是部分品牌如 Cyrus 喜歡採用的倒置式設計，有助減少從下方傳入的震動。 再加上四枚可調高度的複合機腳，能夠進一步減少震動傳入。 除此以外，Luxman 在 PD-151 的摩打、變壓器與鋁板之間，加入 彈性橡膠「戒指」，以求阻隔、吸收及減少震動幅度。畢竟唱盤最 重要的三件事，就是造工精準、轉速準確、震動與抖擺愈少愈好， 各種減震、隔壁措施，正正對最後者有重要影響。
不變與改變
PD-171A/AL 的轉盤重量為 5kg，PD-151 的亦有 4kg。至於軸套方面，後者的軸套以黃銅為基礎，再加入 Ketone 與鉬油去減少摩擦力，而且十分耐磨。由此可見，兩款唱盤沿用同一設計思路，所以擁有不少相似之處。 來到摩打方面，PD-171A/AL 選用體型較大的 AC 摩打，盤身裝上 測速燈與數字刻度，可以自行測速。PD-151 換成體積細小一點的 DC 摩打，沒有測速裝置，轉速卻比 PD-171A/AL多出一個 78 轉。 來到唱臂部分，兩個型號用上同一款唱臂，由日本唱臂大廠 JELCO代工，單憑外形猜測，應是TS-350S 九吋臂。這是一款靜態 平衡唱臂，「One point cross」軸承、S形臂管、可換唱頭殼，是常見的日本唱臂設計特色。
猜測其實施使用情況
以 Luxman PD-151 的定價，去猜測其目標顧客群的聆聽空間大小，二百呎以下應為合理數字，那末把這套唱盤帶到我們細試音室內開箱。至於唱頭方面，本社剛好有一隻 Nagaoka MP-500 MM 唱 頭，用家可以選擇將它安裝在 Luxman PD-151那唱臂的唱頭殼上， 也可以考慮如 Nagaoka MP-500H 這類出廠時已裝上唱頭殼的套裝， 對於不擅於安裝唱頭的發燒友來說，是個好選擇。當然，這次受測對象是Luxman PD-151，所以決定把唱頭裝在它的原裝唱頭殼上。 Soul Note A-2 合併機、B&W 603 揚聲器、Analysis Plus Power Oval 2 電源線(合併機)、In-akustik NF-1302 RCA 訊號線、 TiGLON MSS-DF100SP-HSE 喇叭線，是測試系統內一眾配角。
至於唱頭放大器方面，我們準備了 Densen DP-Drive 和 Simaudio MOON 110LP v2 兩款，雖然兩者聲音取向有微妙差異，但同樣和 Luxman PD-151、Nagaoka MP-500 有協同效用，難以取捨。故此，下文就同時根據這兩個參考點， 將聽感進行整合，成為緊接下來的評測。
安靜與安定
接連聽過十張專輯左右，當中又以《÷》(Ed Sheeran)、Live at Singer Concert Hall 1973 (The Lost Recordings)》(Dizzy Gillespie)、《Be Little》(小塵埃)，最能夠展現出這個唱盤的個性。 當中沒有古典音樂專題，但別以為它不擅重播古典音 樂，這款唱盤其實甚為百搭，本身個性不強，亦願意順從 唱頭與唱放的性格，只專心完成基本工作。甚麼是唱盤的 基本工作？就是為唱片、唱臂、唱頭等組件，提供一個安穩、轉速亦穩定地準確的工作平台。PD-151 在這方面有出色表現，尤其要留意它的音場、結像。音像有厚度，輪廓 清晰而不過於銳利，各個音像之間有明顯距離，當大量低音湧現時，定位與音像輪廓都沒有任何變化，這就是 PD- 151 厲害之處。 當然，原裝唱臂亦應記一功，只因這種安定表現，不 但未有因為動態變化而改變，從唱片的外圈唱到最內圈， 表現也依然一致。 另外，PD-151 就算是體重只是 15.7kg，並非甚麼重量級唱盤，不過受惠於合理設計、結構及造工，它擁有出色的安定性與抗震能力。阻尼能力強的機腳，有效隔開由下方傳入的震動；在播放時輕輕敲打轉盤以外的其他唱盤部分，皆沒有令播唱出現雜聲。
百搭
PD-151 如此音場清晰、定位明確、結像分明，只要唱頭和其他後端器材配合得當，就能播放任何類型的音樂。 穩重，也許就是它的最大個性，然而不代表它「老成」， 它並不沉悶，相反地還十分活潑呢。音色方面，Nagaoka 唱頭本身帶有暖和色彩，Densen 唱放安靜、Simaudio 唱放中性而明亮，都非常直接地從揚聲器中反映出來。 PD-151 不但沒有添加可聞音色，也未聽到它引起任何 雜音。從低音提琴的擦弦細節、kick drum 的鼓腔回響與鼓 皮餘震、人聲的圓滑細緻、鋼琴泛音的晶瑩感、小號的高亢爆發力等等，都一一播得清楚，沒有夾雜半點沙石，低音層次分明，高音沒有開叉，在流暢順滑中又留有大量細 微起伏，不是打磨光滑那種平順。 要為這款唱盤下結論，實在毫無困難。只要你並非對某種音色帶有強烈執着；又希望唱盤為你留有充足調聲空間；甚至到了一個階段，想要來個音色大轉變；音樂口味廣泛的話，PD-151 又在你射程之內，就直接去馬吧，不會後悔的。
總代理：駿韻音響有限公司
轉載自 HiFi Review 2019 年 6 月號，文|阿基米德
我先選擇一些錄音質量尋常的唱片，希望能發現更多330 本身的特質，而不是靠Hi-Fi 音效來給它加分。播放張學友《真情流露》專輯中《明日世界終結時》一曲，我發現 330 的聲音清晰透明，中性端正，和我以往聽過的許多放大器都不太一樣。此刻張學友的嗓音厚實但沒有“脂肪”，喉底那微弱的顫音我都竟然聽得相當真切，重播一個普通的流行音樂制作都能有這樣的效果，足見 330 解析力之高！ 330 的音色透明，音場也同樣清澈：各種伴奏樂器如鋼琴、貝司、吉他、鼓以及和聲的位置都一清二楚，它們牢牢地固定在那裡，前后、左右我可以隨意指點。特別是鼓的位置很深，當時音箱離后牆約 1.2 米，而鼓的結像卻早已“鑽入”牆內約1 米的深度，如此深邃音場殊非易得。試想，330 播放流行音樂竟然都有這樣的表現，那遇上錄音一流的天碟豈不更是？另外一點值得留意的是，我們一般播放普通制作的流行音樂時，一般隻會將注意力放在歌手的演繹效果上，而對伴奏樂器的質感、定位、風格等關注甚少，因為這部分的錄音通常制作得較為馬虎，一般器材也難以有出彩的表現。因此，當您發現一件器材播放流行音樂中的伴奏樂器也很精彩的話，那就值得重視它了，而 330 正是這樣的器材。再播《愛得比你深》，這首帶有搖滾色彩的曲目其實相當考機，一般器材播起來很容易有吵耳、毛躁的現象。而 330 憑著極低的失真和極高的訊噪比，任憑聲壓再大，線條感仍是那麼清晰鮮明，背景一如既往地干淨寧靜，樂器一件一件地被呈現出來、紋絲不亂，而張學友的嗓音在激情當中仍顯從容，沒有聲嘶力竭的叫囂，反倒更多了一種“心聲傾訴”的味道。這種感覺我以往在其它器材上很少體驗過。不信？您不妨也以大聲壓播《愛得比你深》試試，到那時相信您就不難明白 330 的可敬之處。一張非發燒碟都有這麼出色的表現，330 的實力確實讓我信服。
播放 Argo 馬連納版本的《四季》之“春”。330 的透明度帶出小提琴特有的清甜和潤澤，它所描述的春天，我感覺像是剛被細雨洗滌過的情景：馨風吹拂、格外清新，涓涓溪水清澈見底，鳥兒嘰嘰喳喳又多又密，花草的芬芳很遠都能聞得到，因為這裡沒有薄霧的干擾，空氣也特別干爽清冽。相比之下，有的器材所描繪的春天是會有濃雲密布、氣壓不足的感覺，還有的器材則讓人想起一個潮濕、暖烘烘的春天……另一方面，擁有出色線條感的330 聲音一點都不薄，提琴的質感清晰結實，厚度適中。因此，中提琴的持重和小提琴活潑都能恰到好處地表現出來，讓人絕不會將這兩種樂器混為一談。我在很多系統中聽這個《四季》都會帶有淡淡的金黃色，而現在這套由 Soulution 330 放大器和 KHARMA Exquisite Midi 音箱組成的系統卻帶給我寧靜和空靈，確實是一種很特別的體驗哦。
DECCA 版《諾亞方舟》的 track 2-track 5 很是考機。對於劇中男童和女童，要表現他們聲音中的清脆，對於 Soulution 任何一台放大器都可以輕易做得到，但其實在清澈通透的同時，330 一樣可以展現出童聲中濕潤、柔軟之處的可愛，而當預示上帝出現的時候，隻聞那成年的男低音從天而降，此刻的 330 也可以像那些以“厚聲”而著稱的放大器般肉感飽滿。與此相類似，330 也能呈現出厚潤而清甜弦樂演奏效果，就連不常出現的鈴鐺聲也能包裹著皎潔的色澤。現實中的聲音就是這樣多彩的，一台全面而超卓的放大器不能隻是一味的“淡”或一味的“厚”，而應該是“濃妝淡抹總相宜”才對，330 確實達到了這樣的境界。再聽那銅管樂器的齊奏，厚度肯定是有的，而這時 330 在速度方面的優勢就體現出來了，一下子就直沖上雲霄，干淨利索，高亢之余還絲毫不亂，
確實是Hi-End 器材的風范。在對鼓聲的表現上 330 同樣出乎我的意料之外，隻聽那大鼓頗有氣勢，力度、下潛、速度、聚焦俱佳，很有說服力，根本不像是一台 120W/ 聲道的合並機出來的力道！音場方面更是 330 的強項，它讓我不僅將各聲部“看”得一清二楚——右側的男童，中間的女童，他們還排成弧線形……這還不夠，我就連孩子們跑動時的路線也“看”得一清二楚，因為他們腳步踏在舞台地板上所產生的振蕩感，深沉而又清晰，非常真實，330 能“挖掘”出眾多的腳步而不雜亂，這很難得，濃郁的舞台氣氛就此形成。
這次 Soulution 330 合並式放大器能夠輕易駕馭使用了兩隻9 英寸低音單元的 KHARMA Exquisite Midi，說明它的驅動力和控制力完全可以放心。330 音色透明中性，不偏不倚，該細致時可以脈絡分明，該厚重時則能夠賦予沉甸甸的感覺，集清爽、清甜、清澈於一身，能相當正確地表現人聲和樂器的天然美態，而不會刻意添加某種成分。由於低失真、高訊噪比、高阻尼系數的緣故，330 的聲音可以很細致，信息量很豐富，低頻也不會遮掩中頻和高頻的清晰度，所以 330 的背景是很寧靜和干淨的，聲像定位出色，有著可觸摸的“形體感”，左、中、右的聲像匯集在一起，可以擴展成很寬闊的音場，而在深度方面則可以輕易“鑽牆”，音場中的一切歷歷在目、點滴不漏，已經輕鬆達到可以“透視”的級別了。再考慮它和上級機種530 那微小的指標差異而巨大的價格差額，330 可能就是一款 Hi-End 界中的“超值”機種！
承襲了屢獲獎項的 SA1，A6R 及 D7 等 Spendor 揚聲器之創新技術，A-Line 在全二路二單元格局之下，其成員包括一款書架喇 叭仔 A1，以及三款規模不同大小的小型座地喇叭 A2、A4、A7。 今篇主角A7雖是 A-Line 的頂級型號，但尺碼亦不過三呎高、七 吋闊、十一吋深，絕對係入屋指數高企之尺碼。再加上簡樸的造 型，並有黑木紋、胡桃木木紋、櫻桃木紋及純白等顏色供選擇， 使之更易於融入居家佈置。
要說 A7 以至整個 A-Line 的賣點，其中一重點肯定是英國設計及製造，就連這入門系列都仍然堅持是英國製造， 難怪 Spendor 一直有一群忠心的支持者。另外，他們從成名 作 BC1 開始至今，一直秉持著中性少音染的聲音取向，無霎 耳嬌效應下，令到其產品忠實地帶出音樂感之餘，亦份外 耐聽。除了在網上可以發現不少一對 Spendor 用上廿年或以上的長情發燒友或愛樂者外，筆者亦聽聞或直接認識一些 本地的 Spendor 長情用家，部份更是即使換了多轉喇叭後， 卻仍保留著一對多年前買下的 Spendor。當然，造型紮實、 耐看，即使已混入各種新技術或物料，卻仍保留傳統英國喇叭的簡約、雅樸，亦是令人對之長情、好感不斷的另一 重要因素。
談起腳墊，才記起一件有趣的事，有部分人，你請他幫忙放腳墊，他第一時間會放到機底與底板連接的位置；另一種人會首先想到放在原本機腳之下。好吧，畢竟兩種 玩法有不同的聲音效果，那不如先試試 Center Stage2 較適合哪一種吧。
然而，你的系統本已十分平衡，將 Center Stage2 0.8 直接接觸機底底板，才是最佳玩法。當然，如果你的機腳 本身就高於 0.8 吋，就要考慮 Center Stage2 1.0 甚至 1.5。 如此狀態下，它不會改變原來的聲音平衡度，而是真正提升音質。這時候，鋼琴還是升高了，不過你可以感受到舞台感，不是輕巧地浮在半空。中至低音變得厚實，更有分 量，但不會化開，音像大小幾乎不變。 鋼琴家的指法清晰而果斷，可以感受到手指以至琴槌的連動與變化。琴音晶瑩圓潤，起與收是連貫的，沒有毛刺感。
D300 系列的外形設計簡潔分明，圓角流線形設計，雖然未見突出，順眼已經非常足夠。D300 系列的前障板厚 28mm，選用 1吋口徑絲膜高音單元，這款專利高音名為 WFR (Wide Frequency Response)，是開發自更高級的 Diamond 11，它除了擁有獨立箱室，箱室內亦佈置了吸音物料吸收單元背波能量外，還配備了大型陶磁及以雙音圈結構。
說明書強調一對前置揚聲器與皇帝位必須最少距離 200cm，toe-in 角度由15 – 40 ，但針對多聲道時，其實一對左右聲道平放也不失禮 (若然家人較多)，原因是D300 的可聽角度比我想像的還要闊，當然用 CD 中的人聲結像校聲會更好。Tilt-up 好 D300C 後，它的人聲擴散不算完全凝聚於幕低，配合兩聲道，人聲位置其實可以比較貼幕。《2018 Dolby Atmos試碟》，D300 的音場立體感鮮明，人聲可以深後與升高，即使我沒有佈置 Dolby Atmos 聲道，屬於前方較高處的聲音，一樣輕鬆升起。飛鳥拍翼 360 度圍著皇帝位 飛行，雖然只作窄角度放置於後方書架，包圍感已經見水準，若然再多加一對玩 7.1 聲道，或可以把一對 D310 再分開 一點 toe-in 作兩聲道佈置，這個 360 度更加接近圓滿完整！
