Critical Mass Systems (下稱CMS) 是一個奇蹟，近十年多次突破音響架價格高峰，震驚了不少 Hi-End 級玩家，更重要是震到他們自動付錢！(笑) 能夠創造奇蹟， 令那些 Hi-End 器材擁有者一邊說太貴另一邊卻買單，實力還是首要重點。OLYMPUS-V12 當然非常昂貴，但 CMS 其實樂意擴大顧客群，為他們提供更親民的機架及墊板。尤其是墊板，其多層結構是商業秘密，也是好聲因由。基本上，愈高級的墊板，複合結構就愈複雜，因此有着一定厚度。若然你不想更換層板，其實他們還有另一種產品供你選擇，那就是 Center Stage2 腳墊。說實話，設計腳墊的難度理應高於層板，只因前者是墊材之中最容易作 AB 比較的類型，假如功效未能立竿見影，就難以激起玩家們的購買慾。觀乎網上不少用家意見，Center Stage2 明顯是效果 強烈的類型，但強到何等程度呢?以下就嘗試解答這個問題。
多於十七年的經驗結晶
CMS 在第一代 Center Stage 的產品宣傳上，已用上「這是十七年音響架設計經驗的結晶品」這口號，現在進化為Center Stage2，又到底是多少年經驗？與第一代相比有甚麼改動呢？資料當然欠奉啦，只知道已申請到專利。 第一代 Center Stage 並非品牌第一款腳墊，在它之前有已停產的 RiZE!，以及現時仍有生產的MXK。後者是單純的鋁合金釘腳、釘墊組合，而前者的原理比較接近同廠的墊 板。但真正在連結構都接近墊板的，就只有 Center Stage。 CMS 老闆 Joe Lavrencik 解說 Center Stage 時，提及音響器材的震動是立體的，不但機內各種元件在通電後會起震，亦會受到從下方經機腳傳入的震動，以及揚聲器推動空間而直接打到機身的能量。他們要做的，就是選擇合適的材質、正確的排序、正確的比例，以求吸收器材的這些 震動；以及阻止它起震；同時將之隔離，抵禦由下方傳來 的震動。 基本理念與同廠墊板如出一轍，不是導走震動，而是吸收、制止、隔離。
吸收、制止、隔離
要達成第一、第二項目標，CMS 的方法是利用不同物料，透過特定次序與比例，以達至吸震，同時起着阻尼角色。要完全吸收、制止器材起震，其實並不可能，但改變它的共震頻率、壓低某些頻段的震動、減少整體震幅，即是改變其震動模式，就能夠直接影響器材的聲音表現，包 括音質和音色。到底要把聲音引導去哪個方向，就視為廠 家的能力與音樂品味了。
觀乎手上的 Center Stage2 0.8 與 Center Stage2 1.0，當中有多少層物料、材質為何，當然沒有資料亦看不到究竟啦，值得注意的就只有其頂部並非完全平坦，內圈與外圈似乎由不同物料組成，正中央似乎留有孔洞，但由於被黑 色薄墊都遮蓋，未能一窺全豹。至於隔離方面，應是由墊 材底部那組有一點活動能力的金屬所負責，材質似乎是鋁合金。
應用要點
Center Stage2 後面那組「0.8」、「1.0」，所指的是腳墊高度，1.0 就是一吋高，0.8 自然是 0.8 吋，除此之外，還 有一款 1.5。三者除了高度差異，應用建議亦不盡相同。但 問題是現時找到的資料都是推出第一代時所發布的，第二代有否變化就不得而知。
以下是第一代 Center Stage 的應用建議：0.8 用於重量 低於 100 磅的訊源與前級，有較佳表現；1.0 最佳位置為遠離揚聲器、放置在音響架上、重量超過 100磅的器材，包括 擴音機；至於 1.5，處理震動的能力高於之前兩款，適用於靠近揚聲器的器材，尤其是擁有真空管這類容易受震動影 響的組件的話，效果更為明顯。
使用時除了留意以上建議之外，還要注意機器材本 身、它的機腳及音響架間隔高度。CMS 建議以四隻 Center Stage 為一組，不應只用三隻。亦提及應該於安放腳墊後， 給它們七至十天的磨合期。而這次測試，實在無法給它們 放置好幾天，再作 AB 比較，因此出來的結果，大家可以自行加權或打折扣。
玩法不止一兩種
談起腳墊，才記起一件有趣的事，有部分人，你請他幫忙放腳墊，他第一時間會放到機底與底板連接的位置；另一種人會首先想到放在原本機腳之下。好吧，畢竟兩種 玩法有不同的聲音效果，那不如先試試 Center Stage2 較適合哪一種吧。
先用《The Boesendorfer Sound》(Carol Rosenberger) 作參考 CD。把 Center Stage2 0.8 放在 Accustic Arts Drive II CD 轉盤四隻機腳之下，音場會立即 升高，但感覺過於輕盈，只因低音減少了，故此並不像舞台長高了，而是鋼琴飄起了。低音減少，高音自然更加搶耳，只不過，Center Stage2 0.8 並不是單純令高音變凸出， 而是真正地強化其質素。鋼琴泛音更多更美更華麗，而且 是變化多端而細緻的，甜美、飄逸、夢幻。假如你的系統 過於肥厚、下半身擁腫、欠缺靈氣，就可以嘗試這種玩法。
然而，你的系統本已十分平衡，將 Center Stage2 0.8 直接接觸機底底板，才是最佳玩法。當然，如果你的機腳 本身就高於 0.8 吋，就要考慮 Center Stage2 1.0 甚至 1.5。 如此狀態下，它不會改變原來的聲音平衡度，而是真正提升音質。這時候，鋼琴還是升高了，不過你可以感受到舞台感，不是輕巧地浮在半空。中至低音變得厚實，更有分 量，但不會化開，音像大小幾乎不變。 鋼琴家的指法清晰而果斷，可以感受到手指以至琴槌的連動與變化。琴音晶瑩圓潤，起與收是連貫的，沒有毛刺感。
一試即有效果
再把 Center Stage2 0.8 換成 1.0，同樣墊在 CD 轉盤，接觸其底板。其實用需等七至十天，兩種腳墊用與不用、將 兩者作比較，都是即放即有效果，而且是明顯的。當然， 放夠七至十天又有何變化，就留待用家去發掘了。 Center Stage2 1.0的走向與 0.8 接近，不過效果更強， 只是當中有少量細節位變化方向不太一樣。 接連用《The Boesendorfer Sound》、《Back to Black》(Amy Winehouse)，為兩款腳墊在 CD 轉盤作 ABC、CBA比較，0.8 的聲音較為年輕、活潑，同樣會收緊線條，不過沒有似 1.0 那般將口形明顯收細。同一時間，兩者都是增強全頻能量，但 1.0 在中至低音的增幅大於高音； 0.8 則較為平均。1.0 個性沉穩、成熟；0.8比較活潑、年輕。這種差別不但影響細節，甚至直接影響音樂氣氛，尤其是 1.0。
變換戰場
將比試位置由 CD 轉盤換成 DAC，那是 Accustic Arts Tube-DAC II Mk2。再聽《Back to Black》，0.8 提升了 Amy 的咬字清晰度，厚度更好，水分足。聲音健康，既不會令齒音過多，也不會口乾或太多口水，平衡了潤澤與清 晰度。
1.0 同樣強化人聲厚度與咬字清晰度，然而腔調會比較 成熟，口形明顯收細。銅管的輝煌程度與0.8接近，不過厚 暖程度再高一點。
總體來說，兩套 Center Stage2 墊 DAC 的反應不及 CD 轉盤那麼大。將戰場換成Accuphase C-3850 前級，變化之 大又有如 CD 轉盤，難道它對於擁有轉動組件的器材，以及 重量級的，都有更大效果?似乎正是如此，因為把0.8放到 Accuphase P-7300 立體聲後級之下，變化甚至比 1.0 墊 CD 轉盤時更加強烈！尤其是立體感，每個音像更加「有前有後」，相比之下，之前墊其他地方時的聲音都較為平面， 無墊的話更流於扁平(三者相對之言)。 除了加強全頻能量、立體感、提升音場、低音更凝聚而沉穩之外，加強背景寧靜度也是 0.8 與 1.0 的共通優點。 之前提及，0.8 較年輕活潑，1.0成熟沉穩，要在個性上 取一個中間點，又強化兩者的共通優點，把 0.8 和 1.0 分別用 在CD轉盤與後級，是個好辦法，音質提升更大，取向變化較不明顯。
兩款 Center Stage2 加起來的個性，以及聲音變化方向，與 MAXXUM 音響架最為接近，都是強化動態、密度; 提升音場;收線條;全頻加厚。性格也是在成熟與活潑之 間，不會過於老成或過度活躍，是細緻又穩重的聲音取向。
總代理:駿韻音響有限公司
文|陳偉昌
轉載自 HiFi 音響 2019 年 4 月號
D300 系列的外形設計簡潔分明，圓角流線形設計，雖然未見突出，順眼已經非常足夠。D300 系列的前障板厚 28mm，選用 1吋口徑絲膜高音單元，這款專利高音名為 WFR (Wide Frequency Response)，是開發自更高級的 Diamond 11，它除了擁有獨立箱室，箱室內亦佈置了吸音物料吸收單元背波能量外，還配備了大型陶磁及以雙音圈結構。
說明書強調一對前置揚聲器與皇帝位必須最少距離 200cm，toe-in 角度由15 – 40 ，但針對多聲道時，其實一對左右聲道平放也不失禮 (若然家人較多)，原因是D300 的可聽角度比我想像的還要闊，當然用 CD 中的人聲結像校聲會更好。Tilt-up 好 D300C 後，它的人聲擴散不算完全凝聚於幕低，配合兩聲道，人聲位置其實可以比較貼幕。《2018 Dolby Atmos試碟》，D300 的音場立體感鮮明，人聲可以深後與升高，即使我沒有佈置 Dolby Atmos 聲道，屬於前方較高處的聲音，一樣輕鬆升起。飛鳥拍翼 360 度圍著皇帝位 飛行，雖然只作窄角度放置於後方書架，包圍感已經見水準，若然再多加一對玩 7.1 聲道，或可以把一對 D310 再分開 一點 toe-in 作兩聲道佈置，這個 360 度更加接近圓滿完整！
打開大部份合併機的蓋子，你都會看到音量控制、訊源選擇以及訊號放大等多組功能都擠在單一電路板上； Soulution 330 則是採用分離電路設計，把音頻電路與電源供應、數碼電路分開區隔，不同功能的電路分置不同的電 路板上，避免互相干擾。在 analogue 電路上亦做好屏蔽隔離，讓機內干擾降至最低限度。 後級的電源供應部分用雙單聲道 (dual-mono) 設計， 並達到最佳聲道分離度 (>105dB)，內部共有六個電源供應器，為各區塊電路供應穩定的電源；其中四個交換式電源供應器 (switched-mode power supply, 1200VA )備有高性能濾波以及高速電壓調節器，總體負回輸極低，廠方聲稱比傳統的變壓器更為穩定。濾波電容更高達 160,000 μF，為音頻電路提供充足、純淨、快速且穩定的電源；這是還原清晰無染訊號之先决條件。
任何 Hi Fi 試聽，都應首先從古典和原聲爵士音樂開始， 因為它們最「苛刻」。古典和原聲爵士可能並不像一些流行音樂或電子音樂那樣有延伸深沉的低音，但至少我們確切知道一台鋼琴、一支色士風聽起來應是怎樣的——使用 電子合成器的音樂品種便沒有這樣的客觀標準。當然我也 有用電子合成器音樂的 CD 來試 330。 聽過不同類別的軟件後，得出以下結論：330 產生的音像堅穩如磐石，它這方面的能力讓播放任何類型音樂都受益。播放 Pappano 指揮的伯恩斯坦三首交響曲，330展示錄音豐富的色彩與令人目瞪口呆的精確結像。弦樂和木管樂聲音甘美得來是實在的，而銅管聲音直接得來十分有肉。在最爆之處聲音也沒有變粗糙， 奏副部的樂器的聲音不會被較響亮之主部聲音覆蓋。全個音頻由最高到最低，330 都絕對能控制著揚聲器 (阻尼系 數超過 5000 應該有幫助)。播無論是鬼太鼓座「富嶽百景」，或《忘形水》OST 裏的電子低頻，330 低音的準確、 清晰與堅實令人印象尤深。
Spendor 誕生於 60 年代末期，雖一直遵循經典手法打造旗下揚聲器，但現已不斷嘗試加入嶄新設計概念，以迎向未來市場變化和需求。這種改變在進入 21 世紀後開始逐步變得明顯，原因 Spendor 於 2001 年初被現有負責人全面收購，來自Audiolab 創辦人之一的這位買家！其實在很久以前便甚為嚮往 Spendor 的設計特色，因此在入主公司後全力以赴，期望由他親自營運下的 Spendor 揚聲器能夠隨著物料應用不斷進步而表現得更上層樓。讓人印象深刻的重大改革首先出現在2007 年，Spendor 在當年開始為他們自製的中低音單元加入相位修正概念，把球頂形防塵帽變身子彈形相位栓結構，這種改革保留 Spendor 經典單元獨具優點之餘又能讓高低音單元間所現音頻銜接表現得更加自然順暢，其後 Spendor 再逐步按市場需要把旗下揚聲器分成為指標鮮明的 Classic，D-Line 和 A-Line 三大系列，前者盡量保持傳統模樣不變，後兩者則融入現代科技，今次所試座地揚聲器A7 便是 Spendor 的最新出品，是款經先進技術改革後以更強實力挑戰未來的產品。
旗幟鮮明指向未來的 A7 首先出現在英國的 Bristol 音響展上，這是繼 A1， A2， A4 後同一系列中最大型製作，雖屬入門級系列，但設計基礎和結構卻取自獲得不同獎項的 D系列而來，除高音單元按照這款揚聲器的設計要求向北歐生產商訂製外，其餘各部份大都在英國當地完成，經典中低音單元理所當然亦在 Spendor 自設廠房內製造，而隨著物料處理技術改進，中低音現亦已全面改用 EP77 聚合物振盆設計，新一代單元比他們昔日呈半透明狀態的塑料振盆更能有效解決盆分裂失真和共振問題，而 Spendor 同時為了使高音的頻域延伸更加理想，所選 22mm 特闊懸邊的 Polyamide半球形高音，無礙高頻延伸之餘更保証中頻獲理想表達，進一步提升音頻銜接的精準程度，
因此 A7 在研發時除精選按規格所需的驅動單元外，所用分音器更是由鍍金銲點的四層印刷電路板構成，當中電感線圈更是由自動化機器精確繞製而成，精密處理帶三組電感的分音系統為 A7 帶來更佳線性相位。由於分頻網絡所選零件粒粒皆精，且每個獨立部份都是在 Spendor 自設廠房内完成，有助為 A7 帶來特别平衡自然和平直的頻率響應。
A7 驟眼看來與 Spendor 早前推出同屬二路座地揚聲器的 A4 沒有明顯分別，但實際卻是徹底優化自 A 系列中的加大碼設計，所以體積雖僅比A4略大，但重量卻增2kg 之多，而在英國 Sheffield 自設廠房內完成的揚聲器聲箱，更把傳統圓管狀低音反射孔改換成巨型方角帶弧面的嶄新結構，這種屬於 Spendor 第4代低頻反射管與 A4 所用傳統圓形管道完全不同，用意在改善圓管狀結構的某些限制，獨特設計除與聲箱取得更佳結合外，更帶有空氣緩衝作用，有助減慢音波流動速度而把氣流引致的噪音盡量降低，同時抑止群組延誤和低頻失真問題，加上貼近聲箱底部的後向結構編排，使 A7 兼具低音反射與密封式聲箱結構兩者優點於一身，
讓揚聲器效率高企而瞬變反應特快，與不同放大器結合起來，這款座地設計兼得BBC揚聲器自然傳真和現代人對音樂重播追求的一份熱熾激情，今次分別與 Moon 390＋兩部400M 和多功能合併放大器 Hegel H590配合，而訊源方面則以模擬及數碼方式（包括HDMI) 連接包括 Marantz SA- KI-Ruby SACD/CD 與 OPPO-UDP2O5 飛秒時鐘 Extreme Power 版在內的系統，同時運用 USB 以 MacBook Pro 輸入各類型DSD 和 PCM 連同 MQA 在內的 Hi-Res 音檔，A7 都能展現出一份非同凡響的重播優勢，可見 Spendor 穩守傳統的 Classic 系列雖佳，但力求創新的 A 系列亦絕對不容忽視。
使 Spendor 這對修長型座地揚聲器在裝上 4 支金屬釘腳後能夠穩定站崗，進一步控制聲箱震動而避免任何對音響效果產生的影響，是 A7 聲音清爽而不會呈現一絲半點模糊的原因，凌厲而不會慢半拍的乾淨利落音效，能夠充份滿足現代人對聲效重播的嶄新要求，加上 Spendor 已經購入佔地面積 15,000平方呎的揚聲器聲箱製造工場，同時保留大本營在英國 Sussex，更是確保他們生產每款揚聲器盡皆品質上乘的重要原因！
由於他們認定 PCM 轉換技術至為成熟、優越，故 DSD 訊號亦 會轉為PCM後才進行數碼/模擬轉換。 正因為 Soulution 有自己的一套處理手法及 32-Bit DSP，故不會採用該 Burr-Brown PCM1792A D / A轉換晶內置的升頻採樣及濾波器功能，僅用以執行數碼/模擬轉換。輸出電流轉換為電壓然 後才進行濾波，該每一聲道一組的極速(3MHz)電流/電壓轉換 級，具有40 MHz的內部頻寬，有助於模擬領域中實現最佳的訊 噪比及最大動態。加上 Soulution 560 的低阻抗(10Ω )A類寬頻帶輸出級，具有高達20MHz(-3dB) 的頻寬，愈是快速的響應速度，愈是足以令音樂細節栩栩如生，營造出色的 3D 空間感。
Soulution 560想當然配備了Soulution 創新的 〈Zeroφtech〉零相位差技術，免除了由 D / A 轉換器的模 擬低通濾波器引發之最小定時誤差。每個 D / A 轉換器在其 輸出中都需要一個模擬低通濾波器，以抑制高頻噪聲及混 疊訊號。Soulution 560 的三階 Bessel 濾波器，截止頻率為 120kHz，於音頻頻段上顯示出原本有高達15度的相位差， 但 Soulution 創新的零相位差技術下，模擬音樂訊號於20Hz – 100kHz 的相位差卻可低於1度! 理論上可讓重播無細節丟失，盡可能接近錄音原有的效果，聲音更逼真又立體，且樂器及聲音周圍更多空氣。
把玩著 Soulution 560 實物，一貫的好手感、好質感! 扎實的用料與造工予人信心、踏實的感覺!其簡約無花巧 的造型，則如白畫紙般，令我聯想起其宣稱沒有刪除，沒有添加之口號，亦即可對應不同類型的音樂，隨音樂而 變，有著無盡可能!
於《音響羅盤‧Audio Compass 2016》中，Anne-Sophie Mutter 演奏馬斯奈的 〈沉思曲〉，小提琴一響起， 即如大口大口地深呼吸，帶動 一室空氣流動，不單令小提琴 音更生鮮，整個空間、音響畫 面亦更實在得來又更深闊，透視感更是強烈得令我意外。配 合演繹所營造出來的情緒，整體帶一份想像空間無限的感染力。見好當然要再追，多來 一段小提琴獨奏 Isabelle Faust 演奏《JS Bach – Sonatas & Partitas》。確係厲害! 這錄音本就堂音豐富，今回遇上 Soulution 560，合理地並沒有 將小提琴的諧波、堂音空氣加添至滿瀉，而係令我聽到更充沛又複雜的堂音變化，不僅令 音響畫面更 3D 化，亦更見高清化。演繹感覺及音色多添幾 分溫婉下;抹去了一點冷感之下，有著不一樣的聽頭。
電影《摘星奇緣‧Notting Hill》中的插曲〈She〉，今次透過Soulution 560再去欣賞，
Riccardo Chailly 指揮萊 比錫布商大廈管弦樂團，演奏 《布拉姆斯第一交響曲》，這 下的空氣量更為龐大，弦樂 群，加上銅、木管群合奏下， 一股音樂空氣持續湧埋身的感 覺相當實在，更似替管、弦的能量增壓般，質感更實在，聲音更傳神之同時，樂團滿員 合奏，即使並非大強音下，整個場面的高、深、闊依然實在，而大強音下，場面感之宏大，更是數一數二!
至於聽 CD 跟聽高清音樂檔 的比較，我認為駁轉盤聽 CD 的效果之好、表現之鶴立雞群 已抵得上大部份身價，播出有 質素的高清音樂檔，例如 2L 的 Magnificent 就更水漲船高，生鮮的堂音空氣襯托下，在更寬廣的空間中，有更細膩、立體又傳神的演譯。Queen 樂隊名曲〈Bohemian Rhapsody〉的標清音樂檔，錄音本身並
