L-509X 不是那種一開聲已令人覺得威猛強勁的大鳴大放型擴柱音機，假如你選擇合拼式擴音機的首要條件是驅動力強勁、夠激夠爆，你喜歡以大音壓聽 Jeff Beck、Pink Floyd 這類搖滾樂 或節奏強勁的 band sound，L-509X 也許不適合你，因為它沒有 這種強烈的音響個性。請放心，L-509X 絕對不是陰聲細氣的文弱 書生，只是驅動力方面不及那些擁有 1200VA 大環牛的大力士型 合併式擴音機，但採用 600VA 優質 EI 牛供電、每聲道輸出 120W (8Ω)/ 220W(4Ω) 的 L-509X 配搭容易驅動的 B&W 702S2 是有足夠的強弱音動態對比與勁力，低頻量感與力感相信能滿足絕大部分喜歡聽各類型音樂的樂迷，我對其 tonal balance 與低頻的質量相當滿意。 再者，我覺得擴音機 (合併式或功放) 若然具有強烈的大力士個性，往往欠缺溫柔細膩的一面，播甚麼音樂也豪邁奔放，遇到複雜多變、柔美細緻的古典音樂便會顯得粗枝大葉，無法正確 地表現出音樂的美感與一動一靜的反差。我個人不喜歡那些所謂 「厚聲」的大力士型擴音機，因為那種「厚聲」是一種失真音 染，完全扭曲了錄音的原貌，令小提琴聽來疑似中提琴，大提琴聽來疑似 double bass，原先發音有焦點的歌聲也被加厚放大至沒有焦點的一團聲音。若配搭同樣「厚聲」的音響接線及揚聲器，結果是播任何一種樂器都不似該樂器原來的真聲！可比喻為像戴了太陽眼鏡，一切人與物都帶有一種顏色 (茶色？)，無法看到人與物原來本身的顏色與細紋。 L-509X 完全沒有上述的這種「厚聲」音染，它的聲音透明、 忠實、準確。It just sounds right！我覺得 L-509X+702S2 播任何一種 acoustic 樂器 (不插電) 都似足該樂器原來的真聲，沒有變厚變肥，各種樂器沒有變形，就像在日光下不戴太陽眼鏡，我可以看清楚一切人與物的真面目與顏色！
聽盧冠廷新碟《Movie to Music》，我能聽到一把很自然真實的人聲，沒有變薄變硬，也沒有加厚或加糖加奶，LoLo 獨特的唱腔沒有出現疲態，今天仍充滿活力，唱高音竟然仍可如此中氣十足，根本與廿年前的 LoLo 沒有甚麼分別，歲月彷彿沒有留痕，真令我佩服！本碟的配樂同樣出色，既有伍卓賢編曲及演 奏的電子合成器所製造出的熱鬧場面與澎湃氣勢，亦有音色優雅的小提琴、cello、口琴、鋼琴與弦樂四重奏。最動聽的一曲我選 「一生所愛」，LoLo 自彈鋼弦木結他，高音粒粒清，人聲加入了多少 reverb 營造氣氛，深厚的感情豐富了電影傳達的訊息。 播聽過無數次的《The Blue Moon Sounds Volume 2》與 《End of the Rainbow》，我同樣感到 L-509X+702S2 重播每 段錄音都 sounds right，原汁原味，我可以聽出不同時代不同 錄音的特色，反映出 L-509X 是一台高速、闊頻帶及失真極低的 合併式擴音機。「快而準」三個字看似簡單，但實際卻不容易做到，L-509X 做到了「快而準」，實在令我有點驚奇，如果說 ModWright LS36.5 DM+Hegel H30 推 B&W 802S3 的音質值 40 萬，L-509X+702S3 的音質有它們的七成水準，應該值28萬!沒 有半點誇張，從整體分析力、頻率響應、動態對比、瞬變速度、 音場深闊感、樂器結像力、弱音細節清晰度、各種樂器的音色/ 質感及音樂感染力，我都認為 L-509X+702S2 的聲音具有聽慣聽熟的 LS36.5 DM+Hegel H30+B&W 802S3 的影子，如我預算用十萬元買擴音機+揚聲器，我會毫不猶豫首選 Luxman L-509X+ B&W 702S3。 奉勸所有迷信「純A類放大最好聲」的朋友，抽空去聽聽這台 AB 類放大的 Luxman L-509X，也許會令你改觀！
(輯錄自 HiFi Review 第384期 / 何森)
打開大部份合併機的蓋子，你都會看到音量控制、訊源選擇以及訊號放大等多組功能都擠在單一電路板上； Soulution 330 則是採用分離電路設計，把音頻電路與電源供應、數碼電路分開區隔，不同功能的電路分置不同的電 路板上，避免互相干擾。在 analogue 電路上亦做好屏蔽隔離，讓機內干擾降至最低限度。 後級的電源供應部分用雙單聲道 (dual-mono) 設計， 並達到最佳聲道分離度 (>105dB)，內部共有六個電源供應器，為各區塊電路供應穩定的電源；其中四個交換式電源供應器 (switched-mode power supply, 1200VA )備有高性能濾波以及高速電壓調節器，總體負回輸極低，廠方聲稱比傳統的變壓器更為穩定。濾波電容更高達 160,000 μF，為音頻電路提供充足、純淨、快速且穩定的電源；這是還原清晰無染訊號之先决條件。
任何 Hi Fi 試聽，都應首先從古典和原聲爵士音樂開始， 因為它們最「苛刻」。古典和原聲爵士可能並不像一些流行音樂或電子音樂那樣有延伸深沉的低音，但至少我們確切知道一台鋼琴、一支色士風聽起來應是怎樣的——使用 電子合成器的音樂品種便沒有這樣的客觀標準。當然我也 有用電子合成器音樂的 CD 來試 330。 聽過不同類別的軟件後，得出以下結論：330 產生的音像堅穩如磐石，它這方面的能力讓播放任何類型音樂都受益。播放 Pappano 指揮的伯恩斯坦三首交響曲，330展示錄音豐富的色彩與令人目瞪口呆的精確結像。弦樂和木管樂聲音甘美得來是實在的，而銅管聲音直接得來十分有肉。在最爆之處聲音也沒有變粗糙， 奏副部的樂器的聲音不會被較響亮之主部聲音覆蓋。全個音頻由最高到最低，330 都絕對能控制著揚聲器 (阻尼系 數超過 5000 應該有幫助)。播無論是鬼太鼓座「富嶽百景」，或《忘形水》OST 裏的電子低頻，330 低音的準確、 清晰與堅實令人印象尤深。
Spendor 誕生於 60 年代末期，雖一直遵循經典手法打造旗下揚聲器，但現已不斷嘗試加入嶄新設計概念，以迎向未來市場變化和需求。這種改變在進入 21 世紀後開始逐步變得明顯，原因 Spendor 於 2001 年初被現有負責人全面收購，來自Audiolab 創辦人之一的這位買家！其實在很久以前便甚為嚮往 Spendor 的設計特色，因此在入主公司後全力以赴，期望由他親自營運下的 Spendor 揚聲器能夠隨著物料應用不斷進步而表現得更上層樓。讓人印象深刻的重大改革首先出現在2007 年，Spendor 在當年開始為他們自製的中低音單元加入相位修正概念，把球頂形防塵帽變身子彈形相位栓結構，這種改革保留 Spendor 經典單元獨具優點之餘又能讓高低音單元間所現音頻銜接表現得更加自然順暢，其後 Spendor 再逐步按市場需要把旗下揚聲器分成為指標鮮明的 Classic，D-Line 和 A-Line 三大系列，前者盡量保持傳統模樣不變，後兩者則融入現代科技，今次所試座地揚聲器A7 便是 Spendor 的最新出品，是款經先進技術改革後以更強實力挑戰未來的產品。
旗幟鮮明指向未來的 A7 首先出現在英國的 Bristol 音響展上，這是繼 A1， A2， A4 後同一系列中最大型製作，雖屬入門級系列，但設計基礎和結構卻取自獲得不同獎項的 D系列而來，除高音單元按照這款揚聲器的設計要求向北歐生產商訂製外，其餘各部份大都在英國當地完成，經典中低音單元理所當然亦在 Spendor 自設廠房內製造，而隨著物料處理技術改進，中低音現亦已全面改用 EP77 聚合物振盆設計，新一代單元比他們昔日呈半透明狀態的塑料振盆更能有效解決盆分裂失真和共振問題，而 Spendor 同時為了使高音的頻域延伸更加理想，所選 22mm 特闊懸邊的 Polyamide半球形高音，無礙高頻延伸之餘更保証中頻獲理想表達，進一步提升音頻銜接的精準程度，
因此 A7 在研發時除精選按規格所需的驅動單元外，所用分音器更是由鍍金銲點的四層印刷電路板構成，當中電感線圈更是由自動化機器精確繞製而成，精密處理帶三組電感的分音系統為 A7 帶來更佳線性相位。由於分頻網絡所選零件粒粒皆精，且每個獨立部份都是在 Spendor 自設廠房内完成，有助為 A7 帶來特别平衡自然和平直的頻率響應。
A7 驟眼看來與 Spendor 早前推出同屬二路座地揚聲器的 A4 沒有明顯分別，但實際卻是徹底優化自 A 系列中的加大碼設計，所以體積雖僅比A4略大，但重量卻增2kg 之多，而在英國 Sheffield 自設廠房內完成的揚聲器聲箱，更把傳統圓管狀低音反射孔改換成巨型方角帶弧面的嶄新結構，這種屬於 Spendor 第4代低頻反射管與 A4 所用傳統圓形管道完全不同，用意在改善圓管狀結構的某些限制，獨特設計除與聲箱取得更佳結合外，更帶有空氣緩衝作用，有助減慢音波流動速度而把氣流引致的噪音盡量降低，同時抑止群組延誤和低頻失真問題，加上貼近聲箱底部的後向結構編排，使 A7 兼具低音反射與密封式聲箱結構兩者優點於一身，
讓揚聲器效率高企而瞬變反應特快，與不同放大器結合起來，這款座地設計兼得BBC揚聲器自然傳真和現代人對音樂重播追求的一份熱熾激情，今次分別與 Moon 390＋兩部400M 和多功能合併放大器 Hegel H590配合，而訊源方面則以模擬及數碼方式（包括HDMI) 連接包括 Marantz SA- KI-Ruby SACD/CD 與 OPPO-UDP2O5 飛秒時鐘 Extreme Power 版在內的系統，同時運用 USB 以 MacBook Pro 輸入各類型DSD 和 PCM 連同 MQA 在內的 Hi-Res 音檔，A7 都能展現出一份非同凡響的重播優勢，可見 Spendor 穩守傳統的 Classic 系列雖佳，但力求創新的 A 系列亦絕對不容忽視。
使 Spendor 這對修長型座地揚聲器在裝上 4 支金屬釘腳後能夠穩定站崗，進一步控制聲箱震動而避免任何對音響效果產生的影響，是 A7 聲音清爽而不會呈現一絲半點模糊的原因，凌厲而不會慢半拍的乾淨利落音效，能夠充份滿足現代人對聲效重播的嶄新要求，加上 Spendor 已經購入佔地面積 15,000平方呎的揚聲器聲箱製造工場，同時保留大本營在英國 Sussex，更是確保他們生產每款揚聲器盡皆品質上乘的重要原因！
由於他們認定 PCM 轉換技術至為成熟、優越，故 DSD 訊號亦 會轉為PCM後才進行數碼/模擬轉換。 正因為 Soulution 有自己的一套處理手法及 32-Bit DSP，故不會採用該 Burr-Brown PCM1792A D / A轉換晶內置的升頻採樣及濾波器功能，僅用以執行數碼/模擬轉換。輸出電流轉換為電壓然 後才進行濾波，該每一聲道一組的極速(3MHz)電流/電壓轉換 級，具有40 MHz的內部頻寬，有助於模擬領域中實現最佳的訊 噪比及最大動態。加上 Soulution 560 的低阻抗(10Ω )A類寬頻帶輸出級，具有高達20MHz(-3dB) 的頻寬，愈是快速的響應速度，愈是足以令音樂細節栩栩如生，營造出色的 3D 空間感。
Soulution 560想當然配備了Soulution 創新的 〈Zeroφtech〉零相位差技術，免除了由 D / A 轉換器的模 擬低通濾波器引發之最小定時誤差。每個 D / A 轉換器在其 輸出中都需要一個模擬低通濾波器，以抑制高頻噪聲及混 疊訊號。Soulution 560 的三階 Bessel 濾波器，截止頻率為 120kHz，於音頻頻段上顯示出原本有高達15度的相位差， 但 Soulution 創新的零相位差技術下，模擬音樂訊號於20Hz – 100kHz 的相位差卻可低於1度! 理論上可讓重播無細節丟失，盡可能接近錄音原有的效果，聲音更逼真又立體，且樂器及聲音周圍更多空氣。
把玩著 Soulution 560 實物，一貫的好手感、好質感! 扎實的用料與造工予人信心、踏實的感覺!其簡約無花巧 的造型，則如白畫紙般，令我聯想起其宣稱沒有刪除，沒有添加之口號，亦即可對應不同類型的音樂，隨音樂而 變，有著無盡可能!
於《音響羅盤‧Audio Compass 2016》中，Anne-Sophie Mutter 演奏馬斯奈的 〈沉思曲〉，小提琴一響起， 即如大口大口地深呼吸，帶動 一室空氣流動，不單令小提琴 音更生鮮，整個空間、音響畫 面亦更實在得來又更深闊，透視感更是強烈得令我意外。配 合演繹所營造出來的情緒，整體帶一份想像空間無限的感染力。見好當然要再追，多來 一段小提琴獨奏 Isabelle Faust 演奏《JS Bach – Sonatas & Partitas》。確係厲害! 這錄音本就堂音豐富，今回遇上 Soulution 560，合理地並沒有 將小提琴的諧波、堂音空氣加添至滿瀉，而係令我聽到更充沛又複雜的堂音變化，不僅令 音響畫面更 3D 化，亦更見高清化。演繹感覺及音色多添幾 分溫婉下;抹去了一點冷感之下，有著不一樣的聽頭。
電影《摘星奇緣‧Notting Hill》中的插曲〈She〉，今次透過Soulution 560再去欣賞，
Riccardo Chailly 指揮萊 比錫布商大廈管弦樂團，演奏 《布拉姆斯第一交響曲》，這 下的空氣量更為龐大，弦樂 群，加上銅、木管群合奏下， 一股音樂空氣持續湧埋身的感 覺相當實在，更似替管、弦的能量增壓般，質感更實在，聲音更傳神之同時，樂團滿員 合奏，即使並非大強音下，整個場面的高、深、闊依然實在，而大強音下，場面感之宏大，更是數一數二!
至於聽 CD 跟聽高清音樂檔 的比較，我認為駁轉盤聽 CD 的效果之好、表現之鶴立雞群 已抵得上大部份身價，播出有 質素的高清音樂檔，例如 2L 的 Magnificent 就更水漲船高，生鮮的堂音空氣襯托下，在更寬廣的空間中，有更細膩、立體又傳神的演譯。Queen 樂隊名曲〈Bohemian Rhapsody〉的標清音樂檔，錄音本身並
