Wharfedale Diamond 11 SERIES

only a diamond cuts to the heart of the music

Since 1981, Wharfedale’s famous Diamond line has continually redefined what can be achieved by modestly priced loudspeakers, each iteration improving upon the last.

Now it’s time for a new generation – the Diamond 11 Series – to burst sonic expectations with a range of bookshelf and floorstanding speakers that deliver spellbinding clarity and sparkling refinement.

Elegantly curved multi-layered cabinet walls, advanced drive unit technologies and a sophisticated slot-loaded port system combine to expose the heart and soul of every musical performance, as only a Diamond can.

advanced bass and midrange drivers

The Diamond 11 Series incorporates the most advanced drive unit systems ever seen in an affordable loudspeaker range, with massive ceramic magnets for high sensitivity and highly linear motor systems for minimal distortion.

Woven Kevlar cones are bonded to a super-lightweight surround made from hi-tech foam, delivering remarkable clarity and musical expression. These cones are driven by copper-clad aluminium coils, which surround a specially shaped one-piece pole plate fitted with a copper cap to reduce inductance and linearise the magnetic flux.

The driver assembly is held together by a specially designed basket, ribbed to increase rigidity, with a large open area behind the cone. The rigidity improves transient impact while the big open area reduces early reflections to cone and allows the internal cabinet absorbent to do its work.

wfr treble unit

Developed specifically for the Diamond 11 Series, Wharfedale’s Wide Frequency Response tweeter incorporates its own ‘cabinet’ – a precisely shaped rear chamber damped with a fibre filling. This provides a low resonant frequency below 800Hz, ensuring that the usual distortion heard from such resonance is buried deep below the musical output.

An over-sized ceramic magnet, chosen to give a smoother sound than the commonly found neodymium, is attached to a vented pole piece with copper cap. Together, these features contribute to a wonderfully lucid midrange as well as smooth, pure and richly defined high-frequency detail.

elegantly curved cabinets

The main enclosure of each Diamond 11 Series speaker is expertly engineered to make the most of the advanced drive units, utilising a multi-layer sandwich of woods of differing density to subdue the identifiable characteristics of the cabinet ‘sound’ and so let the drivers speak for themselves.

Critical bracing of the cabinet panels contributes to the eradication of audible resonance, as does the curving of the cabinet walls to provide a non-boxy shape. In addition, the cabinet walls are lined with a specially developed internal fibre, chosen for its outstanding absorbent qualities across a wide bandwidth.

The result is that the listener hears the drive unit output unsullied by unwanted colorations caused by panel vibration or internal resonances, revealing more of the detail of the musical performance.

sophisticated slot-loaded port

Instead of a standard circular reflex port, an enhanced version of Wharfedale’s more sophisticated Slot-Loaded Distributed Port is used to augment bass performance.

An internal port tube, with precisely curved openings to smooth airflow, opens into a slot formed between the cabinet and the plinth. This reduces the turbulence and audible ‘chuffing’ suffered by conventional ported systems, which is caused by the sudden outrush of high pressure air into the low pressure in the room.

The result is an entirely natural recreation of the fundamental notes of bass instruments, matching the realistic sound of the midrange and treble characteristics. It also allows the listener to position Diamond 11 speakers closer to a rear wall than would be possible with conventional rear-ported speakers, helping to make them less obtrusive in a room setting.

sound that sparkles

It all adds up to unquestionably the best Diamond range yet, delivering a natural sense of space and musical communication that is both instantly engaging and consistently appealing in the long term.

Diamond 11 Series speakers draw you into every musical performance in a way you’d normally expect to hear only from models at considerably higher price levels, epitomising the traditional Wharfedale attribute of being great all-rounders with any kind of music.

Add the elegantly curved and immaculately finished cabinets, available in a choice of black, white, walnut or rosewood, and Wharfedale is proud to have created a range of speakers that delivers premium quality at remarkably affordable prices – entirely befitting the company’s 85-year legacy.

the range in full

The Diamond 11 Series comprises eight models: three standmount designs, three floorstanders and two centre speakers for home cinema systems.

再創高峰! Kubala Sosna REALIZATION 旗艦電源線

美國 Kubala Sosna Research 現有的發燒線型號有 9 個級別,較高級的 7 個級別屬於廠方的 RevolutionZTM 系列,由上向下排列是 Realization(OptimiZ3TM)、Elation (OptimiZ2TM)、Sensation(OptimiZ3TM)、Emotion(OptimiZTM)、Expression (OptimiZTM)、Temptation(OptimiZ3TM)、Fascination(OptimiZTM),全部都用上廠方的 OptimiZTM Architecture 發燒線結構,可有效提升空間感、音場深度、細節、諧波、質感、動態、音色、音樂感等。而最新推出的3個級別製作則用上最新一代的 OptimiZ3TM 技術。 OptimiZTM Architecture 是基於導線阻抗而研究開發出來的造線技術,可使導線的電容、 電阻、電感特性達至一個最佳的平衡,使得全頻表現得平直連貫,不會偏差,聲音便最中性自 然。Joe Kubala 表示若這 3 項基本因素得不到理想協調,聲音就會出現偏向高頻或低頻,誇張 了某些頻段而又削弱了另一些頻段的弊病。

廠方在設計導線時會研究導體物料、粗度、線芯數 目、分隔度、絕緣體、屏蔽層、黃金比例等,亦會把所有設計放在全晶體管和全真空管的兩套組合上親身聆聽,繼 而作出調校和改善。



本文主角是 Kubala Sosna 的新一代旗艦電源線 Realization,超越了我們之前大讚特讚的上一代頂級型號 Elation,一條 2m 定價4萬港元。除了電源線外,Realization 還有單端及平衡訊號線、喇叭線、USB 線。

Kubala Sosna 發燒線一直都給我樸實無華、聲音優先的感覺,買家投資的都是大部份落在聲音表現上,而非華 麗璀璨的外衣服飾,以至包裝上。Realization 電源線亦給 我這份腳踏實地的好感,幹實事,出靚聲;開聲前是錐之 在囊、馬之在廐,一開聲,華麗變身,燦爛悅目,鋒芒畢露! 把 Realization 和 Elation 併在一起,兩者的粗壯程度相約,同是用上具備「藍星」及「Audio Grade」標誌,像是 Wattgate 的鍍金頭尾插頭。用手輕按,Realization 內裏是3

條獨立線莖,Elation 內裏像是由5、6條較幼的獨立線莖所組成,兩者結構分別不小。

我把 Realization 用在功放上,亦找來同廠 Elation及 Isoclean Super Focus Mark-II參考比較。
重播《Les Miserables Live!》「One Day More」, Valjean、Marius、Cosette、Eponine、Enjolras、Javert 分佈在音響畫面各處,音場立體,清晰通透,分隔理想, 人聲凝聚有力具質感,歌聲激情處能量激發,雄壯奔放, 感情澎湃,熱力四射,餘響尾聲充斥四周,然而亦有條不 紊,顯出超凡控制力。重播「On My Own」,Eponine 唱得感情十 足,賺人熱淚,亦可激情澎湃,鏗 鏘有力。初試啼聲,Realization 就顯出一份高清中性,率直豪邁,能 量無匹的動人效果來。

接着便揀來 Johannes Mueller 《Jazz Mile》
音 , 要更進一步 探討 Realization 的強大威力。由 Realization 重播出來, 第1首「A Dogwalk」的音效已使我眼前一亮,牛筋明快結實,沉重震地,亦有震人心弦的電bass,勁度十足, Johannes Mueller 的次中音色士風和 Carlo Nardozza 的小號此起彼落,互相輝映,能量充沛,音色光潔,熱力四射, 精彩絕倫!第2首「Back To Mardi Gras」的一輪熱情鼓擊和鋼琴叫人聽得興奮雀躍,後半部的一段 drums solo 就更是剛勁結實,棍棍大力,爆發出鏗鏘勁度,我聽得心跳加速! 第6首「Happy」以敲擊、bass、銅管、鋼琴爆發出更 高速的強勁節奏,場面壯觀,能量無匹,使我聽得更是熱血翻騰!

熟悉 Kubala Sosna 的發燒友都會知道這品牌接線必然 具備自然的音樂性,不會只着重於狂野奔放、刺激音效, Realization 亦不例外。由 Realization 重播《Jazz Mile》第 3首「Every Breath You Take」,開始時以電結他和鋼琴帶出的緩慢節奏不失溫柔,女歌手 Andrea Reichhart 的歌聲高企立 體,清甜悅耳,使人着迷。 同樣地,Scott Hamilton 及 Karin Krog 的品味爵士大碟《The Best Things In Life》亦有雄厚飽 滿、能量穿透的色士風,強勁結實、低頻震地的牛筋,明快活潑的鋼琴和套鼓,魅 力醉人的女聲,由 Realization 重播出來,更覺高清真實,歌手、樂器就在眼前。 Realization 的音色清澈少音染,分析 力高,個性率直無掩飾,可盡情揭示出錄音及音響鏈上每個環節的特性,音響取向不完全同於 Elation。我曾說過 Elation 的整體表現不是 Nordost Odin 2、ZenSati Authentica、Furutech Nanoflux 那種剛性稍 高於柔情的強人取態,亦非 Signal Projects Andromeda、 Transparent Opus 那種甜蜜雄渾柔勁,而是中間着墨,在強勁之中帶着溫暖感、柔韌美。Realization 則不同,可給我 更鮮明的強者氣息,不只在於能量、動態、分析力,還有掛於面上的強者豪情與驕傲。

找來 Kevin Mallon 指揮多倫多室樂團,呂思清《四季「名 琴篇」》。重播「夏天」, 在 Realization 手底下,小提琴 (在約1702年製造的Antonio Stradivarius) 雄渾厚壯,豪邁奔放,高頻伸展力強,訊息豐富,弱音餘響升上了大房的 11 呎高樓頂;在「Allegro non molto」的強音快勁段落中,大提琴、低音大提琴拉出強大能量火 氣,低頻源源送出,一浪接一浪,壯觀的音響畫面填滿了 大房的18呎闊度,小提琴同樣爆發出雄厚力量,音色亦靚,高度表現出 Summer 的熱力來!

重播「冬天」,小提琴是在1742年製造的Joseph Guarneri Del Gesu「ex-Sloan」,能量雄渾處不下於 Stradivarius 1702,而高頻更是甜美濕潤,餘響諧波無比充沛,全頻密度感傑出,音色有着一份成熟高貴味道,亦更清晰和名貴,飄然上天的餘響諧波濃密度和複雜美妙弱音結構效果更是全碟 6 枝名琴之冠。得到Realization 之助,如此複雜難播的效果我們都可以更容易聽出內容與分別,對我們欣賞不同年份不同製造者的稀世名琴美聲甚有幫助,有賴於這電源線的中性直率與 超高分析力本領!

Hegel H30 功放近期在大房的好拍檔是 Isoclean Super Focus Mark-II。這款電源線的聲音跟 Realization 同樣是能量充沛、厚壯大力,不過當用在 Hegel 功放上作即時比較,兩者分別還是明顯的。Super Focus Mark-II 是純銅製作,在音色上完全反映出這份純銅暖意,高頻圓滑無角,不刻意進取。Realization 的音色較清澈光亮,雖不是 Nordost 或 Stage III Concepts 的銀光閃爍,但亦足以反映出其含銀成份,高頻更富於分析力、積極性。聽Realization在重播《四季「名琴篇」》時高頻的光彩四射,重播 Scott Hamilton 色士風的光潔明亮,重播《The
Bodyguard》Whitney Houston 歌聲的開揚高企及電子高頻的清亮閃爍,都顯出它在這方面的威力,其訊息量之多,伸展力之強,無疑已
另外,Super Focus Mark-II 質感飽滿,低頻厚重,能量強大,場面壯觀,少有對手。Realization 亦是這方面的強者,與之相比,除了是毫不遜色外,還更具條理分明的 細緻描述能力。由 Realization 重播出來的飽滿厚重低頻, 在大動態起落中,可以表現出更快放能收的威力,非但在《The Best Things In Life》和《Jazz Mile》的大牛筋和重鼓敲擊,《四季「名琴篇」》的提琴群層層疊疊海量低頻,Arcadi Volodos 的剛勁雄渾大鋼琴,甚至是《The Bodyguard》的流行重 bass 勁 beat 效果,亦可體會到這款 電源線在這些方面的高清表現能力。

還有音場。Realization 的音場非但宏偉壯觀,而且深具立體感,在《四季「名琴篇」》的室樂重
播中,在 Valery Gergiev 指揮 Kirov
Orchestra & Chorus 的交響樂團複雜樂器大場面重播中,音場非但表現得廣闊開揚,填滿大房的左右牆,比Elation 開拓得更深遠,而前後亦拉得開,當中層次感傑出,弱音細節豐富,分隔度高。Super Focus Mark- II 的強者手法不同,音場不那麼在意於前後拉開,卻更擅長 於啖啖肉大件頭樂器的近身擁抱,在重播爵士、流行、搖 擺錄音時較有利,但亦不會達至幾倍售價 Realization 的境界。

我曾把 Realization 用在 ModWright LS 36.5DM 前級 上,聽到兩者亦非常夾聲,重現出生龍活虎的效果來。只是,Realization 為功放作出的貢獻卻難以取代,為了整體表 現着想,我還是更喜歡把 Realization 用在功放上。因前級有 較多電源線好拍檔,要聲音清新從容一點,可沿用 Analysis Plus Ultimate Power Oval。若要聲音有更厚暖音色、結實 低頻、動態衝勁,可給前級用上 Elation ;如此兩條 Kubala Sosna 電源線一同用上,便更添這品牌的簽名式熱情澎湃效果。若我們手上有兩條 Realization,那麼把前級和功放都一 起用上會否更佳? 我想在驚天動地音效考慮上是正面的,在盡情釋放出中、高頻訊息量考慮上亦是正確的。至於在實際聆聽上,尤其站於發燒友在家中享受Hi-Fi美聲的立場上,讓 Elation 跟 Realization拍着上亦有好處。我所考慮的並非成本問題,而是聲音效果的配搭。B&W 802 D3 揚聲器的鑽石高音單元清澈通透,分析力強,低糖無味精,跟 Realization 有着異曲同工之效。以音色較溫暖,高頻較圓潤的 Elation,跟高清低糖的 Realization 拍着上,可起相輔相成的作用,對 802 D3 的鑽石高音單元亦有善意的柔和調節。我對這樣的配搭信心十足,因為以 Elation 接前級,以 Realization 接功放,一聽就鍾意!


轉載自 HiFi Review #378



鄺美雲《C again》 新碟分享會 + 簽名會

闊別歌壇多年的藝人鄺美雲 Cally 舉行「鄺美雲C Again」新碟發布會,新碟是翻唱包括 Cally 及多位歌手的經典金曲。Cally 穿上紅色裙,出動閃爆鑽戒登場,她表示不計佛教碟,已有20年沒有重新推出新碟,今次推出發燒碟,好似一個新人重新學習,以旁觀者的看法,始終當年唱歌是80年代,現在再入錄音室錄音要接受別人的意見,都花了幾個月時間去錄。

鄺美雲係十二年後的今日,唔止復出唱歌比大家聽,仲要係唱發燒歌 … 大家都知美人要求一向都好高下,亦喜歡親力親為。出得發燒碟,由錄製到影唱片封套、到今天的分享會,全部要求得係一個字 “靚” … 所以今次鄺美雲「C Again」 新碟分享會 + 簽名會的發燒器材絕對唔野少,加加埋埋都接近四百萬,器材絕對唔會大而無當得把聲,靚聲自然唔在講,仲要好有心地安排每一個小節,想你所想。

這個活動,為了隆重其事,所以器材正,場地都好正,找到一間新開嘅紅磡嘉里酒店,環境非常寬敞舒服,雖然安排上較以往早點開始,結束時間亦相對早,但所有出席活動的朋友都可以即場買到「C again」靚聲轉輯,最重要係 Cally 會同大家簽名及合照,呢個機會絕對難得!!! 鄺美人工作咁繁忙,這個機會真係分分鐘係可一不可再!!

發燒碟內 Cally 選了重新演繹的自己歌有《再坐一會》、《唇印》、《堆積情感》,而還演繹已故巨星梅艷芳《心債》、張國榮《為你鍾情》、以及歌手關正傑《雪中情》,不過 Cally 坦言覺得最難錄的一首歌反而是自己的《再坐一會》,因要與當年演繹不一樣,是自己和自己的一次比較,自己都想有大進步。

兩聲道 Hi-Fi 靚聲器材
SACD 播放機
Soulution 746+ Limited Edition
MC811A  mono block x 4 部
YG Acoustics Hailey 1.2
Critical Mass System PXK with Black Sapphire and Black Platinum
Kubala Sosna Realization and Elation series and AFA Gold and Silver series

特輯 | 萬元級落地箱推薦 — 美聲 Mission QX 5


今年 Mission 發布了兼顧 Hi-Fi 與影院的 QX 系列,這個系列包括2款書架箱、3款落地箱、1款中置、1款環繞和1款低音炮,我們推薦的 QX5 是這個系列最大的一對落地式音箱。作為Mission 40周年的經典傳承之作,全新 QX 系列秉持了 Mission 一貫的精品風格。除了繼續沿用 Mission 標志性的“反向驅動幾何學設計”外,在揚聲器單元和導相技術上也採用了眾多突破性的技術。

Mission QX5



QX 系列箱體的設計與眾不同,在箱體的頂部和底部嵌入了數控精密切割的拉絲氧化鋁板。箱體裝嵌工藝奢華,充滿了現代科技美感,完美匹配各類家居風格。
高音單元採用子彈頭式中心導波錐幫助音場自然擴散之余,還克服了傳統球頂高音容易產生失真聚焦和聲波反相的現象;特殊聲學角度設計的雙后腔無反射密閉腔,與同心圓雙振膜的設計,而高音上限達到了 40KHz。

QX 系列使用Mission最新研發的專利“梳狀”齒形低音飾圈,通過精密的擬真計算和嚴苛的聽音測試,准確過濾多余的中頻及諧波,確保聲音的還原。中低音單元中採用反向振動懸邊設計,能夠承受大功率與大動態音樂,克服了傳統波浪式懸邊的拉邊后果,最大限度降低了低頻諧波的失真。為了更好的低頻下潛,音箱側面還設置了一隻12英寸的低音單元。

QX 系列採用獨特的帶式導向管,對聲音縱波方向控制有了相當的選擇性,配合對分散氣流有著顯著表現的發散式凹紋設計。這種獨特的帶式導向管開口,可以降低圓形低音反射孔在氣流通過時所產生氣流噪訊,帶式導向管開口的設計,可以讓空氣更自由地流通,靠更大的出口截面積,減少氣流噪訊。

與所有的 Mission 產品一樣,QX 系列同樣採用“反向驅動幾何學設計”。通過將高音單元放置在低音或中音單元之下,利用高頻鏡像原理,讓高音與中音和低音有效的同步,從結構上解決了音頻傳播的同步問題,不需要在分頻電路中再設計時間校准的延遲電路,減少電子元器件對聲音的影響。


這對不算貴的 Mission QX-5 落地音箱的聲音究竟有哪些高妙之處?首先,QX-5擁有一流的弦樂表現,獨奏時的結像力、揉弦的微動態、擦弦細節表現出很高的樂器實體感,並且在濃郁和明亮之間取得一個非常悅耳的平衡點;其次,她能重現錄音的空間感,豐富的堂音表現出深邃而透明的場景;再次,它對音樂中激昂的大動態場景刻畫得十分生猛,而且在大聲壓中沒有遺留音樂細節,所以音樂的感情也就自然而然地抒發出來。

原創 2017-11-16 視聽前線

Luxman P-750u 全新設計 4 針平衡輸出耳機放大器

Luxman P-750u

被頭戴耳機愛好者們評選為測試機的 Luxman P-700u 完成了型號改造。新產品 P-750u 左右各加了獨立的3端子平衡傳輸接口,搭載4端子的立體聲平衡傳輸接口。

Luxman 的 P-750u 搭載了 4 個單端推挽結構的單端放大器。平衡傳輸上,各連接對應2台橋接,平衡傳輸連接對應上一般的單端傳輸各有2台並聯推挽驅動。因此,平衡傳輸和單端傳輸沒有其他選擇。

本機有 Luxman 獨創的 ODNF(Only Distortion Negative Feedback)的最新版本4.0。可以單獨抽出失真部分,負反饋給同社的傳統電路。音量調整上採用電子衰減器的 LECUA,提高精度。

將本機與 PC 和 USB 連接的 Accuphase DC950 組合來聽。頭戴耳機為森海塞爾的 HD800。纜線也同樣是森海塞爾的 CH800S,使用 SAEC 的 PC Triple C材料線材產品。

吉他手多米尼克·米勒(ECM)的 96kHz PCM 音源「混沌理論」低音濃厚,音調平衡很好。聲音的上揚尖銳,余音消失描寫細膩。手嶌葵、Blue Coast 的人聲新鮮度也很高,音樂有訴求力。能夠表現古典音樂高規格聲音本質也是一大特點。
單端傳輸和平衡傳輸在聽覺分割上平衡傳輸更有利。Luxman 的 P-750u 作為最新的參考機選擇一定不會錯。

Luxman P-750u
● 輸出:非平衡・2W+2W(16Ω)、4W+4W(8Ω)/平衡・4W+4W(32Ω)、8W+8W(16Ω)
● 輸入靈敏度/阻抗: 1.0V/15kΩ(非平衡)、2.0V/40kΩ(平衡)
● 模擬輸入:非平衡1路(RCA)、平衡2路(XLR)
● 頭戴耳機輸出:非平衡1路(6.3mm標准插口)、平衡2路(4針 XLR、3針XLR)
● 尺寸/重量:W440×H92×D400mm/13.3kg
● 備考:平衡輸入熱端=3號針

Spendor A4 review – WhatHiFi

Looking for a good pair of compact premium floorstanders? Spendor’s new A4s could be exactly what you’re after.

They’re beautifully engineered, smartly finished and sound great. And at just over 80cm tall they’re unlikely to dominate, even in smaller rooms.

Build and compatibility

While it may be tempting to think of these speakers as a development of the company’s well-established A5 model, they are quite different – even if the general styling and cabinet dimensions suggest otherwise.

These are a two-way design, rather than the 2.5-way of the A5 – the change is marked with a move from two 15cm drivers to a single 18cm mid/bass unit.

The low frequencies are tuned by a rear-firing reflex port on the new model. The older has a sealed cabinet.

High frequencies are delivered by Spendor’s favoured 22mm wide-surround tweeter, which is claimed to produce a wider frequency range and lower distortion than traditional dome designs – but this time with a protective grille in place.

The change in drive unit configuration doesn’t alter the underlying specification too much.

Claimed sensitivity is similar at 86dB/W/m (just a single dB down from the A5) and nominal impedance remains at 8ohms. Any good price-appropriate amplifier will be happy driving these.

We’re impressed by the build quality. The cabinet feels immensely rigid, with carefully designed internal bracing combined with the clever use of low-mass constrained polymer damping.

The finish is pleasing too, with crisp edges, neat detailing and smart real wood veneers. There are the traditional finish options, including black ash, dark walnut and natural oak.

Connection is through a high quality pair of single wire terminals. Spendor has moved away from biwiring with its A models in a bid to keep things simple.

We’re fine with that. It’s always better to use a single run of quality cable over twin runs of an inferior alternative.

These floorstanders are unfussy about positioning – just give them a little space to breathe and don’t stuff them into a corner.

We angle them towards the listening position slightly, which helps to solidify the stereo imaging.


Once up and running it doesn’t take long to realise the A4s are talented. They have a more outgoing and friendly character than the older model. They’re expressive, entertaining and, perhaps surprisingly for a Spendor design, fun.

We start with Tchaikovsky’s 1812 Overture and these floorstanders revel in the music’s wide-ranging dynamics and complex arrangement.

There’s plenty of insight, with the A4s able to track multiple instrumental strands while still presenting them as a cohesive and musical whole.

Spendor has long prided itself on delivering natural and convincing tonality, and that’s the case again here. These floorstanders sound clean and wonderfully balanced.

They replace the slightly sterile presentation of the A5s with a natural sense of life and articulation that’s hugely engaging.

Stereo imaging is impressive too. Once properly positioned (and partnered with suitably talented electronics) these speakers describe an expansive, nicely layered soundstage populated with precisely located instruments.

The imaging stays stable even when the music becomes demanding, which is no easy feat.

Massive Attack’s Teardrop shows the A4s to be capable of deep, articulate low frequencies.

While they wouldn’t be our first choice to fill large rooms or play at a party, they do well for their size. More importantly, they stay refined and composed when pushed hard, avoiding the slight edge of their predecessors.

Rhythms are handled in a surefooted manner and delivered with plenty of snap and drive. There’s all the insight and analysis we’ve come to expect from Spendor’s models, but here it comes with a sense of enthusiasm the brand hasn’t always achieved.

The A4’s midrange is lovely. Voices come through with impressive clarity, pleasing projection and a class-leading level of subtlety. This points to well-matched drive units and a carefully calibrated crossover.


While we’ve generally liked Spendor’s products, a few of the smaller, more affordable models have tended to prioritise analysis over entertainment.

The A4 delivers both, with ease. In recent years the likes of PMC’s Twenty 23s have been our go-to compact floorstanders at this price level.

We’re adding the Spendor A4s to that very short shortlist.

From WhatHiFi July 2017

關於 Mission (美聲)


以創新思維 引領市場潮流

Mission (美聲)是一個創新與品質、嚴謹與工藝兼顧的音響品牌。

品牌創立於 1977 年,距今已經 40 年歷史,創立之初,即被公認為聲學工程發展的領導者, 聚焦於新技術應用,堅持創造最具價值的揚聲器,業內新技術運用先鋒,多次創造行業“首創”技術。

1978 年,推出的 770 系列揚聲器,使 Mission 成為第一家採用聚丙乙烯單元的音響公司。

這個突破令它的產品獲得很高的評價,這也促生了 Mission 開發新科技與生產技術的光榮傳統。

1979 年,率先採用直流藕合式唱臂及倒排單元揚聲器,后者用以調整聲波的 輻射角度,此結構對后來 揚聲器設計產生很大影響。

1985 年,Mission 780 帶船蛸支架系列音箱投放市場, 並率先將黑色和胡桃色的木板用作音箱的飾面。

1990 年,Mission 760 系列音箱誕生,它是最受發燒友歡迎且銷量最好的產品之一,曾連奪三年全英國銷量冠軍。


1993年,Mission 推出 75 系列音箱,採用對折相插式箱體。此技術成為 Mission 落地音箱的一個裡程碑,該技術發布后,獲得五年英國行業嘉獎。

1998 年,Mission 採用 NXT 平面鑲嵌技術推出了首款 X-Space 平面音箱,是世界上首先採用NXT技術的Hi-Fi音箱。

1999年,推出 78 系列音箱,其低音單元採用陶瓷復合振膜,有效地改善了振膜的強度和剛性,減小了分割振動。780 音箱由此獲得《What Hi-Fi?》2001年度產品大獎。

Mr.Farad Azima 於1977年在英國成立了 Mission 公司。在過去將近四十年的時間裡,美 “MISSION” 成為音響業中一個世界知名的音箱品牌。


就像 “Mission” 這個單詞本身的含義: 使命、任務。美聲 (Mission) 音響一直把將錄音訊號經過最少的隔膜帶進人耳打造和傳遞最真實美好的聲音作自始至終的使命和追求。



關於 Wharfedale(樂富豪)




Wharfedale 樂富豪作為音響歷史上唯一享譽超越八十多年、依然堅守音響文化信念的英國尖端音響品牌廠商。憑借優良的音響和單元設計制造產品在發燒Hi-Fi界建立了無與倫比的英國品牌龍頭地位。

Gilbert Briggs (吉貝爾特布裡格斯)是英國Wharfedale喇叭的創始人兼任音響協會主持人

在 1932 年 Gilbert-Briggs 把他家的地窖改裝成一個精簡的音響開發操作間。在這裡,他成功地開發了世界上的第一隻電磁圈推動的單體揚聲器。這個位於 Wharfe河邊的小鎮也成了 Wharfedale 音響制造業的發源地。


起初,他們隻是家庭式生產作業,Gilbert 的太太也在主管生產部門工作,一切生產都要親力親為,日以繼夜的努力開工,才得以勉強應付當時市場對揚聲器單元的激烈需求。

同年,Gilbert 帶著首個商業設計的揚聲器參加了 “Bradford Radio” 這個首度的第一次的全英電聲學揚聲器大賽,成功贏得第一、二名兩項大獎,同時,還獲得開業以來第一張最大訂單。至此 Wharfedale Wireless Works 公司就順利登上英國音響龍頭寶座。

Gilbert-Briggs 在1948年的時候開始著書出版,當時他的經典著作《LOUDSPEAKS》是世界上第一本講解揚聲器的設計和制作的業界天書。並同期開始在全球廣泛推動技術理念和演講及交流,傳授電聲及揚聲器制作技術。

Gilbert-Briggs 畢生為英國音響行業培育出許多音響設計技術專才。在英國有不少Hi-Fi 音響廠家的設計師曾經在 Gilbert-Briggs 門下得到揚聲器制作技術真傳,在當年英國有許多揚聲器設計大師的年輕志願希望都在 Wharfedale 工廠任職學習。

Gilbert Briggs 所著作的《Louspeakers-The Why&How of Good Reproduction》揚聲器制作天書是眾多的國際Hi-Fi揚聲器廠家(包括美、德、法、日)設計揚聲器的技術上首要學習的必讀參考書籍,以其引為設計揚聲器的標准和典范。

Wharfedale被尊稱為音響行業的“西點軍校”,也是設計制造揚聲器的教父。足以體現Gilbert Briggs和樂富豪品牌對現代音響行業所做出的巨大的貢獻



「冬之旅」音色有獨特的韻味,人聲有著威嚴的姿態。空氣感透明,氣氛超群。伴奏鋼琴非常雄壯,呈現積極的音樂表現。力量有點少,但播放很伸展,聽起來非常生動鮮活。「肖斯塔柯維奇」醞釀出灰暗的氣氛,音頭的銳利度也很好地表現出來。可以說是符合曲子主題的播放。4把弦樂器的音像很有實感,每個樂器的音色及其變化的分別刻畫非常淮確,聽起來很有意思。而「Barney Kessel」相比參考的揚聲器來說(不單單是在音量的意義上)功率不足比較明顯,顯得纖細而整潔。其實有些地方還是要能聽到細微的差異及音色變化才能欣賞……。




  • 輸出:18W+18W(8Ω)、20W+20W(6Ω)
  • 輸入靈敏度/阻抗:380μV/100Ω(phono MC)、3mV/47kΩ(phono MM)、180mV/47kΩ(非平衡)
  • 使用真空管:ECC82×3、6L6GC×4
  • 尺寸/重量:W440×H197×D403mm/17.6kg


裝備了包括唱頭輸入1路(MM/MC可切換)在內的線路(非平衡)輸入4路。另外帶有磁帶輸入輸出×1與pre out/main in端子(也可分離)。




舒伯特的「冬之旅」也是我寄予厚望的曲子。的確人聲的質感很溫暖,也有女低音所特有的厚度,令人滿意。但相對於抑揚相當激烈的Stutzmann的歌唱,有時會有平滑度受損的印象。倒是非常遺憾。伴奏鋼琴在同樣的意義上也有音色韻味稍嫌欠缺的傾向,不過觸感可靠而鮮明。隻是對於像「Barney Kessel」與「Rachmaninov」的交響舞曲這樣動態的迫力不可或缺的曲子,往往伴隨著總是會感覺到某種界限的印象。


全文轉自《Stereo Sound》2017年9月刊(203期)


『器材評測』試聽日本Luxman力士 DA-250前級解碼耳放一體機


本次要試聽的DA-250是力士之前推出的 DA-200 的一個升級版本,裡面采用了更高級別的解碼器,數碼格式方面全面提升至支持 DSD64/128 和 PCM 32-bit/192kHz 音頻文件的解碼播放,模擬放大部分采用純甲類的電路設計,裝載有Luxman 獨家專利的昂貴 LECUA 高音質音量電位器系統,LECUA 系統是以頂級固定電阻器組成的開關式的衰減器組件。以正常的固定電阻完成衰減過程,采用 FET開關方式取代傳統觸模式設計,從而獲得傑出的高信噪比和高精度的音量控制。現在Luxman把這個高端型號才用到的技術移植到 DA-250 這個中端型號中實在是發燒友之福。

我們再來看看這個解碼器的接口功能,在前面板上面有醒目的兩個旋鈕分別是控制輸入訊號切換和音量控制,音量控制旁邊是一個 3.5mm 耳機插口,兩旋鈕中間是一個顯示屏,顯示訊號檔位以及采樣頻率信息。背板接口更是豐富,數字輸入部分有 USB 接口,同軸和光纖,而最神奇的是這台 DAC 還帶有 ADC 部分,設置了模擬 RCA 輸入功能和同軸光纖數碼輸出功能,其目的是可以讓用家把一些模擬訊號更方便地進行轉錄,例如現在很流行把LP轉錄為數字文件,有了這個功能我們就更容易地把其數碼化。打開機蓋可以看到整台機器用料十足好不含糊。

來說說聽感,這台 DA-250 的聲音風格秉承了力士的一貫作風,聲音斯文淡定,整體均衡而沒有刻意突出營造音響效果,聲音自然流暢,由於帶有前級控制部分,用於適配現在時下流行的有源音箱產品,可以獲得簡單而又有聲音質量保證的配搭,基於 LECUA 良好的音量控制可以獲得非常線性和高品質的前級輸出效果。另外面板上附送的 3.5MM 耳機接口驅動力也算中規中矩,驅動 300 歐以內的耳機也是有不錯的聲音表現力。當然你還可以把音響控制 bypass,直接當為一台純 DAC 使用也是未嘗不可,總之玩法是多種多樣是這台 DA-250 最好玩最靈活的地方。


原創 2017-10-17 Wilson 非常發燒網


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