一個全無花巧的長立方體聲箱，一副非常典型的英式鑑聽器模 樣，一種自上世紀八十年代末沿用至今、無大變化的造型! 單就這幾句中性陳述而論，不單叫人幻想不出魅力何在?甚或有多 少趕客效果!當然，知 Spendor 者不會因這幾句而有啥負面想法， 但不知 Spendor 者若因這幾句、又或因本篇主角的老實造型而抗拒 再去了解它的話，恐怕會走寶!恐怕將會錯過認識一對聲音來得豐 富、流暢、甜美，兼細緻又透明得來不刺耳、不帶毛躁，且音場屬 深後不埋身之好喇叭的機會!
變
倫理上，今日的 Classic 1/2 的始祖為早於一九六九年面世的 BC I。BC I 的走三單元制，包括雙高音單元(一超高音、一高音)再加 一中低音單元，於前障板上作超高/高/中低/單一低音反射氣孔 直列。同一時期亦類似格局的SP1，但低音反射氣孔靠側，且左/ 右兩喇叭作鏡影對稱。再之後，於一九九零年由三路三單元，由上 而下直列一超高音、一高音、一低音，但低音反射氣孔一開二，並 搬上超高音兩側的SP 1/2取代。四年後，再推出後繼的SP 1/2 E， 往後再有 SP 1/2R、SP 1/2 R2 等版本。多年、多代以來的 SP 1/2， 由聲箱尺碼、單元排列及低音負載模式，均未曾有根本性改變，改 變或改良主要在於各單元的技術及物料，內部接線，又或面板上兩 反射孔/調諧管出口的處理。但，當進入今一代Classic系，SP 1/2 出現了翻天覆地得來卻又叫人不感陌生之變!
時間就是最佳証明
今日的 Spendor 旗下雖有小巧、雅緻又和味的A-Line或傾向理 性分析的D-Line，以應用家的不同口味或需要，但 Spendor 於廿十世紀六十年代末創立之初，已跟BBC 鑑聽器的研發扯上關係，影響 一直至今。五十年過去，仍不忘初心，Classic系的發展從未間斷。 時間就是最佳証明，半個世紀過去，經歷兩到三代人，Spendor Classic系仍受追捧，並發展出由書架喇叭仔到座地大喇叭。進入 今一代Classic 系，型號上沿用已久的 SP 不見了，直接了當地稱 為 Classic 3/5、Classic 3/1、Classic 2/3、Classic 1/2、Classic 100、Classic 200，六個規模差異相當大的型號。
Spendor 表示，自旗艦作 SP200 推出，成為全球熱話後，於2017年，他們對全系成員來了一次檢視、並作出重 大改良。新一代的 Spendor 驅動單元，採用先進的聚合物 及Kevlar音盆、合金鑄造單元框架、高效率磁驅系統，優化 的電動態阻尼、出色的散熱效能。分頻網絡亦經過精心改良，務求將透明度及動態對比提升至前所未有的水平。
以 Classic 100 為藍本
至於 SP 1/2 那翻天覆地得來又叫人不感陌生之變，就 是以系內的明星級型號，即過往叫SP 100、如今叫Classic 100為藍本，再按比例縮小。
以 Classic 100 (SP 100) 為藍本下，1/2的三路單元， 不再是直列一超高音、一高音、一中低音、兩低音反射氣 孔開在超高音兩側的格局，而係改成 Classic 100 於上世紀八十年代末沿用至今的中/高/低三單元垂直排列。這編 排下，有助修正三單元發音面到達聆聽點的時/相差。高 音單元乃 Spendor 跟挪威 SEAS 的共同設計。雖屬至普遍的半球形軟膜高音，卻並非最常見的 25mm/約1吋口徑，而 係 22mm/約0.9至0.8吋之間，但懸邊則相對粗壯得多。他 們的設計方向並不在於甚麼超高音之向上延伸，他們深信 延伸至25kHz已足夠、亦最恰當。反之，增強向下延伸更為 重要，足以令分頻點設於較低週率之2.7kHz，務求高、中 音有更平順銜接。 150mm (差不多六吋) 口徑的中音單元，音盆並非 過去沿用的半透明聚合物音盆，而係不透光且黑墨墨的 EP77 物質。210mm(逾八吋)口徑的低音單元，音盆為 Bextrene、Kevlar的複合設計，這種輕巧、堅硬，且不易積存能量的物料，Spendor對之似特別有感情。過去，雖則不 同的音盆材質雖不斷湧現，但他們仍認定這才是Classic系 成員所需要的音響特性。多年來的市場反應亦証明，喜歡 Classic系的發燒友或用家，都欣賞這音色取向。
某特定範圍及幅度
此外，音箱結構亦經過強化，並加入新型彈性體面板 阻尼設計，進一步減少不良諧震之同時，保留必須、適當 而受控的箱體共鳴。當絕大部份設計師奮力殺退所有箱體 諧震、共鳴之同時，Spendor Classic 系並未有跟隨大隊、 主流，而係刻意保留、造出他們需要的箱體共鳴。他們深 信，既然樂器有共鳴箱，揚聲器亦有需要適當的共鳴，從 而令聲音更加自然又人性化。 通過以手指敲打聲箱的簡單實驗，我發現 Classic 1/2 的 前障板非常沉穩、結實。倒也想當然，前障板起震的話， 勢必影響單元運作，聲音肯定變得混濁。而箱側、箱背以 至箱底的回響皆低沉短促，唯獨箱頂有大不同，明顯帶點 共鳴感，故我估計 Classic 1/2 的適當而受控的箱體共鳴，主要來至聲箱頂板。只會隨特定的週率共震，且並非單一週 率兼額定於某特定範圍及幅度內震動，以達至設計者預期 中的聲音特性。
校聲與擺位
可以想像，兩者的格局同出一轍，揀 Classic 1/2 而不揀 Classic 100 的原因，不是體積就是消費的考慮，可能係個 人對Size的喜惡，亦可能係條件限制。既然Classic 1/2 等同 細碼/精巧版的 Classic 100，那就玩精巧、精簡地以合併 機去配合，就來一款近期發現的貨色，且跟 Classic 1/2 相當 合拍的合併機 Luxman L-509X。負載 8Ω阻抗;靈敏度 87dB 的 Classic 1/2，L-509X可生出120瓦功率去對應。實試過， 本社大房雖達450方呎，但將 L-509X 的音量扭至十點鐘方位 已夠聲、十一點則達可接受音壓上限。這配搭若放到二百 方呎以內的一般家居，肯定游刃有餘。 憑變換配器校聲之餘，在 Classic 1/2 的三路分頻輸入 上，其實亦有事可為!並不是要說雙功放甚或三功放分音 類高成本又礙地方的遊戲，而係通過喇叭線直接上那組接線柱、又哪組經連接線 Jumper 輸入的手段，以微調高/中 /低三路間之平衡度。簡單講，喇叭線直駁、訊號直接輸 入的一路，能量衰減最少。反之，經連接線 Jumper 輸入的 能量衰減必相對較多。就此，即可在只花時間成本之下， 令高、中、低中任何一到兩路的能量較強或弱，以配合個人口味、房間聲學反應或配搭特牲的需要。再進一步，就 是以不同特性的連接線 Jumper 去配合。當然這牽涉額外花費，但改變甚明顯且豐儉選擇皆有之!
擺位方面，離牆可以、貼近後牆亦無妨，由於採取前噴式低音反射孔，故無背噴式怕貼近後牆、低音被後牆過度 激勵之憂!我於大房中離牆擺開 Classic 1/2，適當的拗入 toe-in角度下，再加上兩喇叭跟聆聽點採取等邊三角關係下，場面開闊而正路。聲音亦同樣正路、悅耳之間，亦甚人性化!
動聽、入心
《Lennon Legend》中的John Lennon唱其經典名曲 〈Imagine〉，一開聲就是實實在在的人性化感覺，充滿情懷。一份好豐富、好豐滿的感覺，能夠在這個於一九七一 年錄製、完全談不上靚的錄音中顯現出來，我知道這就 是演譯的魅力、就是音樂感染力，確實係動聽、入心的感 覺。Isabelle Faust 拉奏《JS Bach‧Sonatas & Partitas》， 只單一支小提琴，依然毫不單調，基音、諧波、堂音皆層 次鮮明，且強弱、主次有序。有鮮明而自然的主體，亦有偌大的空間感，非常精彩的音樂畫面，極之入耳，令人享 受加投入的音樂重播。
恰到足夠而不著跡
要問更大場面的表現如何嘛!《Audio Compass/音 響羅盤2016》中〈Drums Improvisation〉，場面自在、 踏實、立體又有力地擺開。大小鼓分明，敲打能量強弱、 軟硬、質感對比更是鮮明又立體非常，加上動感與彈性之強、之生猛，確係令我難有挑剔的動感重播，但未必合追 求強蠻攻擊力者口味!
場面再大的有 Riccardo Chailly指揮萊比錫布商大廈管 弦樂團，演奏〈布拉姆斯第一交響曲〉，定音鼓的氣勢，群弦、長笛、雙簧管、單簧管、巴松管等先後現身，呈現 出豐富、鮮明、盛大又有前有後的大場面，就在兩喇叭之 後、橫跨整個大房闊度且深後地擺開。刻意去聽，似無明 顯的棱角感，但整體毫無鬆矇或化開，結像、層次、依然 明晰，這講法似有點怪或矛盾，我會解釋為，一切源於恰 到好處;棱角感不多也不少，恰到足夠而不著跡處……就 係好!
係時候找數了
然而，我深信!要令大家乖乖付鈔或碌咭，實不必出動大場面、大堆頭，只要播出林憶蓮《陪著我走》中的 〈李香蘭〉或〈殘夢〉，那感情豐富，濃而不膩、冧死人而不濫情的重播，就經已殺人於無形! 憶蓮、大提琴及結他就如在面前對著我演出，乾淨的背景前，憶蓮咬字的力 度、大提琴的韌勁、結他的彈動，三者加起來，即有著如 在撫摸人心靈、似隨時被觸及心靈深處的感覺!確實令人心軟，足以攻陷大家的定力、意志力防線! 老友，係時候找數了! 口講無憑!如大家想知我有否誇大 Classic 1/2 的魅力，又或有意考驗一下自己的定力、意志力，可親到有齊 Classic 1/2 及 L-509X 的音響店 (例如旺角友誠商業中心的輝煌影音) 作實試，即可知它們加起來的殺傷力有幾強! 順帶一提，個人認為，那原裝金屬腳架必不可少，實效之餘，Classic 1/2加上這原裝金屬腳架的造型，實在太骨子了!
總代理:駿韻音響有限公司
轉載自 “HiFi Review 2018年 8 月號”
600VA 的變壓器當然是強勁， 但是變壓器本身的震動和發出的干 擾卻會對其他的電子零件和聲音帶來劣質的影響，一個小小的合並機 怎麼優化呢?
Classic 是 Spendor 的主線產品，旗艦作 200 自然同樣出自這個系列。為免型號經多代改良後演變得冗長難記，新一代Classic現在不再以Revision形式登場，反而盡量簡化成只留數字，易記之餘亦代表今後推出的Spendor 揚聲器不再僅是舊物改良。新設計最大特色在中低音錐盆使用嶄新聚合物，因此實物所見的Classic 3/1不再如 SP3/1R2 般沿用上世紀的透明膠盆，而在這種 EP77 物料的處理下，由 Spendor 原廠自製的這隻炭灰色單元振盆剛性特高而且保持輕盈，又因特製磁組作高效率驅動，配合鎂合金鑄造的堅固支架，讓 Classic 3/1 經常保持力感充沛而頻應精準，且由於分音網絡盡量使用低誤差英國零件，而聲箱內部亦設置據稱能把動能轉化成熱能的高阻尼 Elastome r物料，以 3.7kHz 與 22mm 軟體半球形高音作分頻，簡而精的整體設計，使擁有特別寬闊懸邊的軟體半球形高音平滑伸展的同時，180mm 單元在配合特製相位栓下，亦能以長衝程活動準確敏銳發放所需低頻，是多方面都獲強化的產品。
舊款同尺寸 Classic 揚聲器在經過Spendor多次改良之後，所現聲音已經相當理想，不過有時中低頻在遇上某些分析力不足的放大器時，卻有可能呈現略帶含糊現象，嶄新Classic 3/1似乎著力於這方面作出改善，使其重播不同音樂都更趨輕鬆自然。分別以來自丹麥的 Gryphon Diablo 300 和波蘭的 Hattor Audio Integrated NCore Amplifier 兩部合併放大器驅動，發覺 Spendor 味濃如昔，分析力大舉提升則使所現聲音脈絡清晰而顯得坦率分明，就好像聽首位揚威柴可夫斯基小提琴大賽的美籍小提琴家 Elmar Oliveira 在贏得金獎後與鋼琴家 Robert McDonald 合作的二重奏錄音，便特別能夠展現這方面實力“如今的英製 Classic 3/1 非但定位明確，能有效展現兩位樂手如在眼前的演奏位置外，更可以把Elmar Oliveira全神貫注於高超技巧演奏各高難度作品時存在的刁鑽而密集變化悉數盡顯。重播 Elissa Lee Koljonen 與 Robert Koenig 合演不同時期古典名作的二重奏 SACD時，再度印証出使用磁隙注滿鐵磁液 22mm 高音單元的 Classic 3/1 聲音精細富表現力一面。聽 Jiri Belohlavek 指揮捷克愛樂團演奏史密塔納《我的祖國》，無論是豎琴和長笛聲都顯得優美動人而效果清新，樂組群奏亦不會因為中低頻瞬變反應緩慢而導致聲音存在混濁現象，壯麗場面在條理分明的刻劃下，玲瓏剔透地更覺莊嚴宏大，Classic 3/1全面而穩妥的聲音，致整體音效倍添矯健活力之餘，音場表達亦特別層次鮮明。至於人聲再現亦不會失諸交臂，這其實是以BBC為設計基礎的書架式揚聲器賴以成名的獨門武器，而沒有過份渲染亦不會了無血色的均衡細膩表達更一直都是Spendor不變優點，經全面改版過後，足以反映 Classic 3/1 中高頻細膩如昔卻又能在中低頻上獲得適可而止的收斂，因此重播多位男女歌手的演唱都精彩絕倫，加上樂器聲同樣韻味無窮，是難得的嶄新設計！
播放 Earl Wild 的 <The Art Of The Transcription/Live In Carnegie Hall>，一開聲即是充滿圓潤晶瑩的鋼琴聲，樂聲漫步在面前一方空間之中，既寧靜而深邃，描繪出了彈奏者翩翩風采。隨著曲目變換，速度由慢入快，起伏漸長，細節更顯豐富，soulution 330猶如能夠讓音符立體跳動於白紙之上，背景漆黑，音像凸顯，高音剔透，低音沉穩，潔淨均衡，加上現場收錄到的觀眾咳聲，令人不只是欣賞了動人的樂章，更像觀演現場演奏般的鮮活。這張原已是非常好的發燒專輯，但能有如此高水準表現足令人讚嘆。
聽完鋼琴演奏，接著聽聽soulution 330在弦樂上的表現，播放Gil Shaham的小提琴專輯<The Butterfly Lovers>，在梁祝這描繪中國歷史愛情故事的數首曲目中，簡單說是聽到了”如歌如訴”。soulution 330在沉靜背景上顯示了能處，將Gil Shaham演奏中的抑揚頓挫重現得既清晰又柔美，聽出了情感，領略了曲折。新加坡管弦樂團替故事描繪了背景，Gil Shaham述說了故事，soulution 330真讓人能感受到音樂與藝術。
soulution 330不但是重播音樂，更如描繪電影，在聲音上有極高的聲音辨識度，能夠清楚聽見兩位歌手的聲音特色與錄音後製的不同，從許多音效中可以感受到設計者在左右聲道分離度上的成功，在這樣流行專輯中有高水準音場深度層次與寬闊度實屬不易。soulution 330能讓人靜心聆聽這張花樣華麗的歌舞專輯，提供了耐聽的特性，足見得soulution 330聲音質感高度，頻段均衡與乾淨沉穩的實力。
在soulution 330的重播下，顯出了陳潔儀聲音美麗柔情的一面，在”心動”中，歌聲細膩綿密，情感動人，陳潔儀雖然唱得輕柔，歌曲本身起伏音量差異雖不大，在細微處卻能感受到層層疊疊的變化，讓人時時刻刻聽到細緻的情感，soulution 330顯露了陳潔儀演唱時在細節上的功力。在”我把你灌醉”中，陳潔儀的聲音更為清亮，演唱音域更為寬廣，雖然都是陳潔儀演唱，但能明顯聽出與演唱心動不同的歌唱技巧和聲喉運用，這也是soulution 330在細節辨別處上的強處。
Karrin Allyson是美國爵士樂歌手，有5張專輯曾獲葛萊美提名最佳爵士人聲專輯，這張專輯採輕淡爵士樂伴奏，以soulution 330播放能聽到Karrin輕鬆細膩帶有經歷的歌聲，演唱風格較為隨興，播來不失清晰細節，搭配晶亮剔透的鋼琴伴奏與低頭沉吟的Bass，寬鬆開闊，讓人心情無比放鬆。
