那天下午，我經歷了很多人生的第一次。
那是我第一次聽 Spendor Classic 100 喇叭；也是我第一次聽 Norma Audio 的擴大機。那天是我第一次去統領音響試聽；也是我第一次與這麼多音響界的前輩一起試聽，不是交誼休閒，我是來工作的，甚至，其中還有國外原廠的老闆。這次試聽，也是我第一次在經銷商遇到原廠老闆親自調整喇叭後再讓我試聽的。太多新鮮的經驗，都在那一天下午發生。
我與上瑞張老師有約，要跟 Norma Audio 的老闆 Enrico Rossi 見面。那天下午，也是編輯部安排我去統領音響試聽 Spendor Classic 100 的時間。訪談的地點就約在統領附近的咖啡廳，那間咖啡聽從外面看，怎麼都不覺得會有好咖啡，結果，一試，還不錯。一個忙碌的下午，就該這樣以一杯好喝的咖啡開始。
我們聊了一個多小時，同時也在等待駱老闆準備好。駱老闆可不是偷懶，搞到別人要來聽了才準備器材。是因為那天張老師特別指示，希望這次讓 Spendor Classic 100 這對新推出的喇叭，能搭配一台剛引進的擴大機，他對喇叭有信心，一定唱得好，也對這擴大機有信心，一定推得好。這擴大機，就是 Norma Audio 的旗艦綜擴 IPA-140。可是，全台就這一台啊！音響展後，這台就被臺南經銷商帶回去了，張老師為了這篇報導，特地商請經銷商送上來，所以，要等。
訪談結束，我們才走個半分鐘，就到了統領。我第一次到統領，這才發現駱老闆真不簡單。他賣出全球第一對 Elac Concentro 喇叭的事，名震江湖。可是，沒去過還真不知道，統領的試聽室竟然長這樣。
人定勝天，認真擺位克服空間不利條件
長怎樣呢？首先，這裡很小，大概只有4坪大，坐在其中，我登時覺得，我有我家客廳可以聽音響，真是幸福。再者，這裡不規則，不是一個標準的矩形空間，而是一個將近正方形的梯型空間。正方形就夠要人命的了，何況左右還不對稱，連壁材也不對稱，這要怎麼玩呢？駱老闆憑他多年的經驗調音，我在試聽了幾曲後，竊聲跟駱老闆表達佩服之意，因為我覺得這裡的駐波沒有我想像中的嚴重，而且不會吵。統領竟然能憑這樣絕對不理想的空間，賣掉 Elac Concentro，駱老闆真是不簡單。這也表示，您府上的音響需求，駱老闆一定能滿足您，再怎樣疑難雜症都沒問題。
外貌30年來幾乎不變，內在已然悉數革新
我知道您在想什麼。我沒忘記這篇主角是誰。這次試聽的是 Spendor Classic 100 書架喇叭，與其說是書架，稱之為「需要腳架」（stand mount）的喇叭更為適合。單是高度就有 70公分，僅需墊高 30公分左右，就達到落地喇叭的高度。3單體3音、低音反射式設計，而且，誠如其名，真是一派經典。事實上，它就是經典。打從 1989 年 Spendor推出 S100 之後，接著在 94年推出 SP100 的改款，繼之以SP100R2，而，Classic 100則是2017年才推出的最新版本。
單看照片，實在看不出 Spendor Classic 100 的魅力。實地見到喇叭，才深感這間老字號工廠，果然不愧是喇叭專家。即便看起來仍是 40年前產品的樣貌，但骨子裡，全不一樣了。這個 Classic 100 是去年才推出的新改款，單體材料都不同。Classic 系列的改款是從 2015年推出旗艦喇叭 SP200 開始，事隔兩年才正式將整個系列的新款喇叭一一補齊。
採用全新單體，提升整體表現
Classic 100 的單體排列順序，由上而下是中音、高音、低音。我們還是從高音開始講起。高音單體採用一顆 22mm的高音，材質則是一種人造的塑料纖維，質量更輕，有助於高頻延伸。高音上方是一只 180mm的聚合物振膜中音，這個被稱為 EP77的聚合物振膜，是原廠最新開發出來的振膜，同樣可見於 D系列喇叭。聚合物振膜向以質量輕、內阻高著稱，因此反應速度快，聲音清晰而有透明感，並且極少帶有材質本身的音染。中音單體的中央，還有一個子彈型的相位錐，有助於打散錐盆底部的聲波諧振，以利聲音清晰還原。至於下方的低音單體，則是一只 300mm的大口徑低音，振膜採用複合 Kevlar 纖維製成。材料本身硬度夠高，不易發生形變，同樣具備低失真的特性。
箱體外觀雖然維持 40年前錄音室鑑聽喇叭的古樸樣貌，但箱體材料則不一樣了。 Classic 100 使用 MDF 板，並且各部位的板材厚度不一，針對各面的振動控制而做設定。內部則盡可能減少吸音材使用，好使聲音更透明自然。面網採用磁吸設計，可輕鬆移除面網以聽見更優質的表現。低音反射孔位於喇叭正面，開口的擴張弧度設計，有助於導出氣流。背後的喇叭端子都是鍍金品，一共預備了三組，讓您最多可玩 tri-wire、tri-amp。不想麻煩也沒關係，用跳線連起來，一樣很好聽。這次試聽就是這樣。
Norma Audio 老闆親自調整擺位
準備好試聽了嗎？我是準備好了，但還有人有意見。
這次負責推 Classic 100 的是 Norma IPA-140 綜合擴大機，Norma 老闆 Rossi 在此，當然要調到最佳狀態才行。這裡雖然不是他的地盤，不若駱先生那樣熟悉此地的聲學條件，Rossi 仍提出請求—他要調整喇叭。他從背包裡翻出一張燒錄光碟，CD盒上夾了一張曲目單，裡頭都是挑選過的樂段，是他拿來測試音響的法寶。他請代理商協助，聽他指揮。內傾、拉開、朝外一點、往內靠一點…，他一邊聽，一邊指揮。只見他閉上眼睛，雙唇輕闔，神情專注凝重，彷彿在進行一場神聖的儀式。
這期間，他都聽了什麼？我沒過問他試聽的每一軌出處，但有印象的，也是他反覆聆聽的，則有吉他、人聲和鼓。我大概猜到得他想聽得什麼，他要抓出高頻的甜潤與光澤、中頻的解析與厚度，再加上低頻的層次和重量。此外，他注意到統領試聽室狹窄的空間，擺滿了器材，若讓右聲道朝前發聲，其實會直接打到右側擺滿器材的器材櫃。況且，右側離牆近，左側較遠。最終他採用較大角度的 toe-in，讓 Classic 100 直接正對聆聽位置。這種擺法是在小空間裡，為避免側牆過多反射音的標準作法。
Rossi 示意已經調好了，要我坐過去。他欠身往沙發邊靠去，我在 CD匣裡挑了一張 CD。我有意測試 Rossi 的調整功力。他在 1987到 1991年期間，也待過義大利的音響雜誌，當時他負責在實驗室裡針對送評器材做儀測並分析電路，是媒體前輩，後來又當音響公司老闆，是業界前輩。我想知道他在短短 10分鐘內怎麼在一個陌生的環境裡調好喇叭。我也用類似的音樂來驗證最快。
黃金交叉點上的魅力人聲
這第一張 CD 是法國女高音 Patricia Petibon 演唱西班牙歌曲的專輯「Melancolia」。錄音當中有女高音的演唱，有一個古樂編制的室內樂團，並且配有吉他以及一些民俗樂器。音樂一放，Petibon的聲音凝聚，定位在中央偏做一點的位置，而且音像立體。她歌唱當中不時改換音調，抑揚頓挫。這樣唱，不容易，這樣的錄音，要表現，也不容易。Classic 100 這時把 Petibon 這些變化多端的唱腔表現得可精彩。有形體，卻不濃重，Petibon是輕女高音，能唱點花腔。這些歌曲需要的，正是 Petibon 的那種輕盈靈巧的聲腔，若濃重了，聲音就沒有那種活潑性了。 Classic 100 此時表現出的人聲實在有魅力。
我也注意到樂團的部分，雖然樂團規模不大，但弦樂依舊迷人，特別是當大提琴和低音大提琴頓下去時，Classic 100 的豐沛低音讓我著實驚訝，怎地這麼豐厚，怎地這樣有重量。下盤既穩，音樂走起來也就更穩，Petibon一唱，浮凸立體宛若雕像般活生的形象，搭配起樂團的跌宕起伏，那正是音樂動人之處。而且，以上的聽感都是在我身體往前靠，像是 Rossi 調音時的坐姿那樣聽到的，若我偷個懶，往椅背靠下，聲音就沒那樣活生立體，聲音的光彩也要登時銳減。這調音，不是皇帝位，根本是黃金交叉點。
完了嗎？還沒。這張專輯還特別找了吉他演奏家 Daniel Manzanas 助陣。我在許多系統，也在不同的地方聽過這張專輯，我非常清楚這吉他可以有怎樣鮮活而圓潤的質地表現。在這裡，我並不認為是最好的經驗，因為受限於空間，加上較多的 toe-in 角度，發聲體的分離度沒辦法拉開，弱在層次，卻勝在那琴音的真實感。這裡的吉他只是伴奏，只是點綴，可是，我聽到吉他撥奏錚錚鏦鏦，質地是緻密的，顆粒是圓滑的，色彩是清潤的，光澤是暖和的，在一片弦樂聲中穿透將來。
我放的吉他，不同於 Rossi，這是古典，他是鋼弦；我放的人聲，也不同於 Rossi，這是聲樂女聲，他是民謠男唱；我放的低音，依舊不同於 Rossi，這是低音提琴，他是震聲大鼓。然而，他的滿足，我一下子都瞭然於胸了。
聽見細微聲腔變化，宛若親臨現場
再聽 Maria Jaell 的聲樂作品，依舊是女高音，伴奏卻換成鋼琴。只聽第一軌和第二軌。第一曲是一片溫柔抒情，唱得溫柔，琴也溫柔。但溫柔之間，就有許多細節，一慢，一輕，很多細微的聲腔變化運轉，就成了觀戰重點。我聽到的人聲好清楚，就像剛剛聽 Petibon 唱歌一樣，那是一個人，一個面容，吟哦一首詩。
琴音帶有一種飽滿的顆粒質地，在我的經驗裡，這裡顆粒的渾圓感特別鮮明，鮮甜之餘還有豐富水分。這是 Classic 100 的功勞？還是 Norma IPA-140 好聽？我聽的欣喜，轉頭問一旁的張老師，張老師答得妙：「都好聽。」哈哈，是啊，但我不覺這是老王賣瓜。在試聽之前與 Rossi 訪談之時，Rossi就跟我說一個觀念：「喇叭決定了音樂重播時的音色平衡，但其他諸如音質、動態、音場等，都是擴大機決定的。」所以，他非常注重 Norma 擴大機的「質」（quality），沒有好的質，喇叭也出不了好聲音。料想這質，Norma 貢獻良多。
第二曲「貓頭鷹」的動態鮮明，有極弱的演唱和演奏，又有極強的樂段，單是開頭的鋼琴就夠震撼了。聽這鋼琴的厚度和重量，推估跟toe-in角度有關，若少些內傾，恐怕琴聲會薄一點，但弦振細節以及共鳴音色會更顯明。這裡的鋼琴漂亮過關，震撼到心底去了。
活生、具體、衝擊力
爵士樂最能展現系統的活生感。放上鼓手 Bertrand Renaudin 領軍錄製的 La traversee du jour 專輯。我發現這個系統的有著敏捷的反應速度，聲音完全沒有拖遲感，聲音細節清楚明確，且每個細節都有畫面，打擊樂不僅活生，而且見得此系統的動態表現驚人。第一軌音樂一下，打擊樂渾圓飽滿的顆粒登時迸現，鋼弦吉他刷下可以見得力道，聲音是有衝擊感的，長笛吹奏的聲音帶有圓潤質地以及氣音細節。第二軌的鈴鼓敲打起來真是活生，手觸鼓面發出乾而短促的聲音，但敲擊的剎那，鼓邊的金屬片撞擊聲清脆而且具體。
第三軌的電吉他嘶吼聽起來有衝擊感卻不刺激，這可是大角度 toe-in 的擺位，單體幾乎正對聆聽位置，但是系統本身的失真低，噪感就少，再加上空間的耦合，才造就了這辛辣卻不噪熱的吉他味。腳踩大鼓真是凶悍，一般體型的書架喇叭還真難聽得那飽滿鼓聲，但 Classic 100 不是普通的書架喇叭，或者說，它不是一般意義的書架喇叭，那個 300mm 的低音單體不是蓋的。厚重扎實而且深富力道的鼓聲，在我想像裡應當發自體積更大的喇叭，才有這等能量。Classic 100 在有限的體積內，真是發揮了最大的重播效能。打擊樂最熱鬧的當是第六軌和第十二軌到十五軌的音樂，鼓聲俐落且速度飛快，深沈處則重量、力量兼有。因為稍早才與 Rossi 訪談，他的話一直映在心裡。Rossi 說 Norma 的擴大機的特點就包括了大電流輸出和高阻尼因數、高迴轉率，這讓擴大機對喇叭的控制能精確而得心應手。是這樣嗎？我聽到的精彩聲音，應該就是 Rossi 此言的證明。
我轉頭問一下駱老闆，經過重新擺位後，聲音跟他事先的調教有什麼差別？「低頻駐波比較少了。」我相信。這播放的幾軌鼓聲深沈重擊下，都展現了乾淨的低頻，在第九軌裡的電貝斯低鳴，如果低頻駐波嚴重，會讓聲音聽來糊糊的，缺少顆粒感和明確性。這時我聽到的可清楚了。而且在電貝斯和打擊樂的襯底下，透出的次中音薩克斯風圓潤溫厚，帶著空氣嘶嘶的摩擦感，真是好聽。誰說樣子老派就是老聲，誰說英國喇叭就是溫吞？
一曲芬蘭頌，眾人都被帶到音樂裡
雖然空間小，喇叭距離拉得也不甚開，誰說這樣就不能聽大編制的管弦樂了？放上 Ashkenazy 指揮愛樂管弦樂團的西貝流士交響詩芬蘭頌，就可見得這個系統，能夠多威猛；即或 Spendor Classic 100 看起來是這樣道貌岸然，但唱起芬蘭頌可熱了。樂曲開頭，伸縮號搭配法國號吹出深遠綿長的樂句，低音號以低沈粗獷的腔調幫襯著，低音提琴以長音柔化了銅管的金屬況味，此時，加入的小號則把旭日東升的輝煌感帶了出來。短短的開頭，若把這些樂音都聽明白了，把這些音樂中交融的色彩都看清楚了，這曲子就精彩了。背後滾來的定音鼓，顆顆飽滿，聲聲確實。弦樂不僅有密度，還有高度的張力，帶著柔韌的織物質感隨著旋律翻騰飄盪，是雲亦是海，是風也是浪。點綴的三角鐵，穿透層層霧障而出，清脆亮麗而且飄逸飛揚，畫龍還需點睛，果不其然。
我越聽越入神，越聽裡頭越是激昂；但又豈止我呢，一夥人早就都放下手機，一起進入西貝流士對祖國的歌詠深情裡了。早些我放的幾張 CD，Ross i每一張都借來看，他非常享受那音樂。這芬蘭頌一放完，我們幾個不禁討論起錄音版本來了。聽音樂本當如此，音響永遠是為音樂服務的，如果音響把我們帶到音樂裡，那音響就高竿了，如果只能讓我們停留在對聲音的感知，那就還不是 Hi End。
細緻的弦樂，有機的聲音
我再放上 Stanislaw Skrowaczewski 指揮明尼蘇達管弦樂團的布魯克納第九號交響曲，這是 Reference Recording 的錄音，我不是衝著RR錄音放這片的，我是為了 Skrowaczewski 來著的，他是其中一位讓我認定是布魯克納專家的指揮。第九號交響曲雖然不像芬蘭頌那樣激烈昂揚，也沒有火鳥或布蘭詩歌裡那種突然乍現的大動態。可是，這曲子柔美之中可見許多交響音樂的精彩，系統越好，這曲子越能完整重現。這當中最考驗音響的是動態幅度。雖然不是瞬間爆發的對比，卻多的是微小的騷動以及樂團張揚的齊鳴。至於RR錄音向來具有高度透明，可以見得非常清晰的音場和層次。
在 Classic 100 的演示下，這曲子真是美得無比。弦樂不僅有絲滑質感，還有絲綢光滑，Classic 100不過是軟半球高音，怎地高頻可以如此漂亮？那種纖細質感，又有密度和光澤，直逼高級絲帶高音才有的高音表現。我不禁在筆記本上留下「弦樂細緻度，首度體驗」的備忘。撰文時，我一度考慮要不要把這段筆記寫出來，就怕讀者以為是吹捧，幾經思索，我還是寫下，因為這是我的真實經驗。
我覺得這是 Classic 100 對於細節重播的不妥協性能所致。它有非常豐富的資訊量，如此，才建構起這樣高組織性的聲音。我用這個詞來形容—「有機的」（organic），這聲音一點不造作，一點不人為，非常自然，卻又如此真實。如果不是常到音樂廳聆聽現場演出，就不會在聽見這布魯克納第九時，有這樣的感動。單是聽到第一樂章尾奏的銅管三連音後堆疊起的音樂情緒，再以樂團齊奏達到頂點，情緒就要沸騰了。
就在此時，轉入第二樂章，弦樂以撥奏方式奏出詼諧曲的主題，這裡，布魯克納再次運用三連音帶領音樂發展。這樂章裡的動態起伏是巨大的，特別是弱奏時的細微纖柔，對比於管弦齊放後的萬鈞勢力，聽著聽著也不禁佩服起 Norma IPA-140， Rossi 說他重視的要素，確實在這裡都聽見了—速度、動態、純淨、低噪、質感、活潑。我很喜歡那個透明到一望無際的音場，舞台深度一覽無遺，當定音鼓擂動時，不僅有實體、實像，有力量、重量，還有距離樣貌。
讓音樂有了百分百的生命力
退出 CD。我起身跟代理商、跟駱先生、跟 Rossi 道謝，讓我有機會聽見這些美好的聲音，或者說，讓我有此美好的體驗，新鮮地品味這些音樂的迷人風貌。我實在不想誇稱這 Spendor Classic 100 音響性有多高段，那真是俗氣了，我倒要告訴你這 Spendor Classic 100 在 Norma IPA-140 的驅動下，真讓音樂有了百分百的生命力，不枉其名喚作 Classic 100。
器材規格
型式：3音路3單體低音反射式書架喇叭
高音單體：22mm 軟半球高音x1，180mm 中音單體x1，300mm 低音單體x1
頻率響應：25Hz-25KHz
平均阻抗：8Ω
效率：89dB
建議擴大機功率：25-250瓦
分頻點：490Hz，3.6KHz
尺寸：700 x 370 x 433mm（H×W×D）
重量：36 kg
Spendor 現時的三個系列，有一個共通點，就是採用新設計的 EP77 Polymer 中音單元。市場上，有能力自行設計所有單元的品牌並不多，Spendor 是其中之一， 而如何運用 Polymer 是 Spendor 的強項，早在不少品牌仍然採用紙盆時，他們經已埋首於 Polymer，原因是認為這種物料比紙盆穩定，而且耐用得多。 多年來，廠方從 Polymer 的原料到單元設計，經歷許多年的研究及更新，才成 就出現時的 EP77 版本。EP77 有 150mm 和 180mm 兩個直徑，D9 所用的是後者。 這款中音除了 Polymer 振膜之外，還有另一個重點，就是相位錐。廠方花上大 量時間進行研究，希望為相位錐定出一個最佳形狀及大小，以發揮最有效的相位修 正、控制擴散作用，同時令頻率響應變得平直。
當代揚聲器主流設計，除了向收窄前障板、加深聲箱方向發展之外，還有加固箱體，令它難以起振。但了解 Spendor 的讀者朋友都會知道，他們一直信奉另一個方向， 也是部分英國老牌揚聲器廠家都奉行的，給聲箱在受控情況下起振。 雖然都是讓它受控地起振，不過目的不同，想要的共振模式亦不會一樣。 Spendor 認為，依賴厚重聲箱加上阻尼物，只會造成能量積存，而非轉換、清除，這些未能清散的能量還是令聲音變得混濁。廠方的做法是令聲箱在受控的情況下出現共振，加上特別阻尼物，令能量盡快轉換成熱能，然後消散，盡可能減少積存。廠方將應用在 D-Line 揚聲器聲箱的共振轉能設計，稱之為 Spendor Dynamic Damping 技術。 不要誤以為箱體能夠起振，就一定要削薄其外壁，以及較為輕盈，事實上， D9 重達 35kg，聲箱實淨之餘，造工亦非常出色，從它的亮面打磨平整度，已可見一斑。
D9 的聲箱設計特點，除了 Spendor Dynamic Damping 之外，還有特殊低音反射孔設計。這個反射孔在背板下面，內裏裝設梭形氣流控制裝置，將反射孔一分為二，同時引導、整理氣流。這種設計想當然是效法方程式賽車的流體力學，希望加快空氣流動以及減少回壓，令低音反應加快，而且更加清晰。 至於分音器部分， D9 的分頻點是 500Hz、4.2kHz，中音與高音的銜接點高於人耳極為敏感的頻段，希望令聽感更加自然。靈敏度則是 90dB，阻抗在 8Ω 上下，變動幅度不大，味意着 D9 不會對後級過分苛刻。 這款擁有大量技術特點、外觀典雅、造工出色的揚聲器，仍然是英國製造，從研發、製作到聲音走向，都沒有背離 Spendor 的根源。
第一張參考專輯是《LaScala: Overtures, Preludes& Intermezzi》(Filarmonica Della Scala, Riccardo Chailly)，經 D9 播出來的聲音充滿暖意，這種溫暖固然有部分來自 Accuphase，不過主要還是出自 Spendor D9，而兩個暖和、厚聲的品牌加起來， 卻沒有性格重疊、拖慢腳步、低音肥膩等問題，反而把兩者的優點在不脫離忠實的前提下加以強化，又保留靈活身手。
這款揚聲器是嘆音樂、感受音樂情緒的好選擇，而且不挑剔音樂種類與錄音質素。就 如同不少英國揚聲器那般，既可恰如其分地重播古典音樂， 又可以盡情開大音量播放搖滾 樂，試音末段就聽着 Kings of Leon的《Aha Shake Heartbreak》，炸得非常之爽。更重要是它在大音量是沒有一絲走樣、高音不會開叉。有力量、有火氣，卻不會為聆聽者帶來過多壓力。
承襲了屢獲獎項的 SA1，A6R 及 D7 等 Spendor 揚聲器之創新技術，A-Line 在全二路二單元格局之下，其成員包括一款書架喇 叭仔 A1，以及三款規模不同大小的小型座地喇叭 A2、A4、A7。 今篇主角A7雖是 A-Line 的頂級型號，但尺碼亦不過三呎高、七 吋闊、十一吋深，絕對係入屋指數高企之尺碼。再加上簡樸的造 型，並有黑木紋、胡桃木木紋、櫻桃木紋及純白等顏色供選擇， 使之更易於融入居家佈置。
要說 A7 以至整個 A-Line 的賣點，其中一重點肯定是英國設計及製造，就連這入門系列都仍然堅持是英國製造， 難怪 Spendor 一直有一群忠心的支持者。另外，他們從成名 作 BC1 開始至今，一直秉持著中性少音染的聲音取向，無霎 耳嬌效應下，令到其產品忠實地帶出音樂感之餘，亦份外 耐聽。除了在網上可以發現不少一對 Spendor 用上廿年或以上的長情發燒友或愛樂者外，筆者亦聽聞或直接認識一些 本地的 Spendor 長情用家，部份更是即使換了多轉喇叭後， 卻仍保留著一對多年前買下的 Spendor。當然，造型紮實、 耐看，即使已混入各種新技術或物料，卻仍保留傳統英國喇叭的簡約、雅樸，亦是令人對之長情、好感不斷的另一 重要因素。
Spendor 誕生於 60 年代末期，雖一直遵循經典手法打造旗下揚聲器，但現已不斷嘗試加入嶄新設計概念，以迎向未來市場變化和需求。這種改變在進入 21 世紀後開始逐步變得明顯，原因 Spendor 於 2001 年初被現有負責人全面收購，來自Audiolab 創辦人之一的這位買家！其實在很久以前便甚為嚮往 Spendor 的設計特色，因此在入主公司後全力以赴，期望由他親自營運下的 Spendor 揚聲器能夠隨著物料應用不斷進步而表現得更上層樓。讓人印象深刻的重大改革首先出現在2007 年，Spendor 在當年開始為他們自製的中低音單元加入相位修正概念，把球頂形防塵帽變身子彈形相位栓結構，這種改革保留 Spendor 經典單元獨具優點之餘又能讓高低音單元間所現音頻銜接表現得更加自然順暢，其後 Spendor 再逐步按市場需要把旗下揚聲器分成為指標鮮明的 Classic，D-Line 和 A-Line 三大系列，前者盡量保持傳統模樣不變，後兩者則融入現代科技，今次所試座地揚聲器A7 便是 Spendor 的最新出品，是款經先進技術改革後以更強實力挑戰未來的產品。
旗幟鮮明指向未來的 A7 首先出現在英國的 Bristol 音響展上，這是繼 A1， A2， A4 後同一系列中最大型製作，雖屬入門級系列，但設計基礎和結構卻取自獲得不同獎項的 D系列而來，除高音單元按照這款揚聲器的設計要求向北歐生產商訂製外，其餘各部份大都在英國當地完成，經典中低音單元理所當然亦在 Spendor 自設廠房內製造，而隨著物料處理技術改進，中低音現亦已全面改用 EP77 聚合物振盆設計，新一代單元比他們昔日呈半透明狀態的塑料振盆更能有效解決盆分裂失真和共振問題，而 Spendor 同時為了使高音的頻域延伸更加理想，所選 22mm 特闊懸邊的 Polyamide半球形高音，無礙高頻延伸之餘更保証中頻獲理想表達，進一步提升音頻銜接的精準程度，
因此 A7 在研發時除精選按規格所需的驅動單元外，所用分音器更是由鍍金銲點的四層印刷電路板構成，當中電感線圈更是由自動化機器精確繞製而成，精密處理帶三組電感的分音系統為 A7 帶來更佳線性相位。由於分頻網絡所選零件粒粒皆精，且每個獨立部份都是在 Spendor 自設廠房内完成，有助為 A7 帶來特别平衡自然和平直的頻率響應。
A7 驟眼看來與 Spendor 早前推出同屬二路座地揚聲器的 A4 沒有明顯分別，但實際卻是徹底優化自 A 系列中的加大碼設計，所以體積雖僅比A4略大，但重量卻增2kg 之多，而在英國 Sheffield 自設廠房內完成的揚聲器聲箱，更把傳統圓管狀低音反射孔改換成巨型方角帶弧面的嶄新結構，這種屬於 Spendor 第4代低頻反射管與 A4 所用傳統圓形管道完全不同，用意在改善圓管狀結構的某些限制，獨特設計除與聲箱取得更佳結合外，更帶有空氣緩衝作用，有助減慢音波流動速度而把氣流引致的噪音盡量降低，同時抑止群組延誤和低頻失真問題，加上貼近聲箱底部的後向結構編排，使 A7 兼具低音反射與密封式聲箱結構兩者優點於一身，
讓揚聲器效率高企而瞬變反應特快，與不同放大器結合起來，這款座地設計兼得BBC揚聲器自然傳真和現代人對音樂重播追求的一份熱熾激情，今次分別與 Moon 390＋兩部400M 和多功能合併放大器 Hegel H590配合，而訊源方面則以模擬及數碼方式（包括HDMI) 連接包括 Marantz SA- KI-Ruby SACD/CD 與 OPPO-UDP2O5 飛秒時鐘 Extreme Power 版在內的系統，同時運用 USB 以 MacBook Pro 輸入各類型DSD 和 PCM 連同 MQA 在內的 Hi-Res 音檔，A7 都能展現出一份非同凡響的重播優勢，可見 Spendor 穩守傳統的 Classic 系列雖佳，但力求創新的 A 系列亦絕對不容忽視。
使 Spendor 這對修長型座地揚聲器在裝上 4 支金屬釘腳後能夠穩定站崗，進一步控制聲箱震動而避免任何對音響效果產生的影響，是 A7 聲音清爽而不會呈現一絲半點模糊的原因，凌厲而不會慢半拍的乾淨利落音效，能夠充份滿足現代人對聲效重播的嶄新要求，加上 Spendor 已經購入佔地面積 15,000平方呎的揚聲器聲箱製造工場，同時保留大本營在英國 Sussex，更是確保他們生產每款揚聲器盡皆品質上乘的重要原因！
