
如果你住北部,想聽美國 YG Acoustics 音箱就得到鼎捷音響一趟,張老板使用 YG Acoustics 音箱當示范主力已經很久了,對壓榨此品牌音箱潛力的狠勁,在別的地方很難聽得到。張老板慎選所有使用的器材,因為他本人要求很高,幾乎毫無妥協,不是狠腳色不會出現在店裡,如以食物形容,就隻有色香味俱全的菜肴才能在此上桌。
表現均衡又耐操的音箱
熟識張老板的人大概知道,他非常喜歡 YG Acoustics 的音箱,這可是他早些年在選擇主力音箱時,從七八個音箱品牌當中PK存活下來的。YG Acoustics 音箱特性是整體頻段非常均衡線性,沒有特別偏頗的頻段,這與原廠市場營銷經理 Dick Diamond 先生跟我說的一樣,當時他讓我看的測試頻譜也是如此。
YG Acoustics 音箱的聲音也很中性,封閉式的鋁合金金屬箱體制作精良不帶箱音,就連振膜也是金屬材料,聲音非常通透細致,播放任何音樂都能夠展現清晰的解析力。而且 YG Acoustics 音箱的耐受性極佳,可以承受巨大音壓且不失真,這是非常不容易的,許多音箱在普通音量時表現良好,但一旦音壓趨大就開始有某些頻段特別突出甚至出現單元拍邊的狀況,而YG Acoustics的音箱在大音壓下真正能夠保持均衡的聲音,並不容易,這個特點是張老板致力追求,也是我多次在鼎捷音響聽YG Acoustics得到的真實感受。

找擴大機就像挑老婆
張老板喜歡聽大編制大動態的古典樂,他以這類型音樂作為選擇器材與調整系統的參考,他也經常聆聽現場音樂會,因此在搭配調整器材時便是以現場為師,盡量做到模擬現場的音場與氣勢,但仍然保有現場不一定會有的音樂細節。張老板挑選擴大機可能比挑音箱更嚴格,他說YG Acoustics的音箱雖然很優異,但是對擴大機的要求很高,雖然大多數的擴大機都能很平順地與YG Acoustics音箱搭配,但如果要讓大動態與細節並存,甚至播放一些難度很高的音樂,那麼擴大機就必須慎選。


超越眾家的速度與力量
嘗試了眾多擴大機后,直到試了愛爾法代理的美國 Spectral Audio 前后級擴大機,張老板才真正滿意了。Spectral Audio 據說也是頗為挑剔的廠商,對於自家產品非常有信心,是真正有 Hi-End 內涵的器材,想代理他的產品還必須派專人去美國原廠上課。且根據代理商透露,原廠並不隨意將其產品送往音響媒體做評測,這點我在國外論壇上也見到有人討論確實如此,要找到關於 Spectral Audio 的評論或廣告是相當少的。
鼎捷音響不但使用 Spectral Audio 的旗艦系列前級擴大機 DMC-30SV 與后級擴大機 DMA-260 S2,更使用了 MIT 為 Spectral Audio 特制音箱線,他們從 1985年開始便是合作關系,擴大機內的線材都是 MIT 所客制。Spectral Audio 認為 MIT 的客制線材才能夠完全發揮擴大機快速的反應速度與寬闊的音樂帶寬傳輸。
頂級唱盤必不可少
如要搭配上精挑細選的音箱與擴大機,訊源同樣不得馬虎,之前張老板曾用 dCS Rossini 唱盤,他非常喜歡 dCS 的表現,過沒多久就升級成了限量的 dCS Vivaldi One。這部 Vivaldi One 是非常特別的 All-in-one 播放器,具備 CD/SACD 轉盤、網絡串流輸入、dCS FPGA 數字處理平台、dCS Ring DAC 電路。dCS Vivaldi 系列是品牌當中最強、最出名的旗艦機種,當時推出的四件式產品馬上成為發燒友眼中的夢幻逸品,而 Vivaldi One 是經過數年后將這些技術特點融合成為一部機器,經過時間淬煉后,使用的數字技術也更為進步,加上不佔空間且整體費用更為親民,限量推出后市場上所剩無幾。
源頭下功夫少走冤枉路
要有好聲音也需要調教的功夫,絕不隻是將器材拼湊起來,就像廚師挑選新鮮食材一樣,選擇合適的器材隻是第一步。首先張老板使用了一個 10KW 的隔離變壓器,電源是聲音成功之母,沒有好電源很難發揮出好聲音,市電中的噪聲會從四面八方而來,其實現在已經有很多方式處理,我們就不贅述。張老板這顆隔離變壓器是向專門制作工業用隔離變壓器的朋友特別訂制,效果非常好,超大容量避免限制擴大機的需求,且價格十分合理,唯一缺點就是非常重。
另外張老板對於系統間互相干擾和接地同樣非常重視,幾乎每部器材都使用在 Nordost 的排插上與專用接地。大家可能比較清楚美國品牌 Nordost 有非常好的線材,但同樣的在電源處理與接地設計上也有很多有效的產品,Nordost QRT 系列裡有電源處理器、電源排插、接地盒、接地線、電源優化器與今年最新推出的共振同步器。


雖然介紹的每樣產品都是很優異的產品,但還是必須強調這都是張老板精選出來的,這不僅僅是代表每樣都很好,更是代表它們組合起來后在這個空間中能發揮得很好。如果當中的器材更換成其他品牌不見得就能有相同的優異表現,很大原因是組合搭配的問題,並非一定要某品牌或是某產品才是絕對正確的,也正因為如此發燒友才能玩得如此沉迷。

認真對待器材,大膽要求聲音
聆聽之前可以跟大家分享,在鼎捷音響聽音樂是可以懷抱著高期待的,我和張老板約這場試聽至少敲了兩個月的時間,為的就是張老板希望能拿出真正滿意的聲音見人,不斷地微調再微調,毫不馬虎,無論客人的喜好如何,總是用盡心力去呈現。偶爾會在網絡上見人談論音響店家不夠用心甚或不夠專業,這種狀況在鼎捷音響絕對不會發生,張老板肯定是業界中最認真、最發燒的其中一位。
純粹聲音撼動我心
聆聽時先播放了 Tracy Chapman 在 1988年推出的首張同名專輯,這張唱片是張老板之前就曾與我分享的片子,他說以前在音響展上這是很多展房會播放的發燒片,因為年代比較遠,我也比較不熟悉,不過首次聽到時就非常喜歡這位黑人女歌手的聲音,非常有魅力。這次來鼎捷音響我就豪不客氣請張老板再播放一次,果不其然歌手魅力非常有靈魂,完全地扣人心弦。第四首清唱的〈Behind The Wall〉呈現了完全無毛邊的人聲,聲音凝聚力和漆黑背景形成強烈的對比,整個聆聽空間中就剩下這一個歌手的聲音,呈現純粹與自然。在空間裡,人聲音像大小與聲音高度非常剛好,閉上眼睛就有歌手就站在前面唱歌的錯覺。音響系統好唱片又好就是這種純粹的享受。
均衡干淨通透
再放一張熟悉的玉置浩二《酒紅色的心》,這套系統的聲音是非常中性的音色,因為處理得很好所以音樂背景真的是很干淨,讓音樂的動態對比呈現得更加清楚,歌手演唱時的細節非常清晰,這在演唱過程中很快就能發現。音樂播放的過程中,音箱基本是消失的,即便腦袋裡知道他們活生生地站在那,但很快就能忽視他們。這套系統的音響性難以挑剔,動態對比、中性清晰、聲音質感也是一等一的好,解析力更是讓演唱細節無所遁形,而且很均衡,難以忽視掉任何一個段落或樂器,雖然人聲是主key,但這種均衡度就好像讓整首歌曲處處是重點,成為非常豐富的演出。
情感充沛優美,延伸極為輕鬆
接著放一張張老板的收藏,由 Aaron Rosand 演奏小提琴,John Covelli 演奏鋼琴的協奏曲專輯《Respighi, Sibelius, Walton – Violin Sonatas》,由 AudioFon 在 1992年發行推出,光看封面就知道錄音很老的片子,而 Aaron Rosand 也在今年 7月初於紐約以 92歲高齡離世。這張錄音不能稱上是高解析,但是充滿自然的音色與優美的旋律。這套系統讓其在上下兩端的聲音延伸非常自然,鋼琴多在中低音部演奏,既有厚度、重量感,並仍然保持充足的解析力。小提琴的線條與節奏是非常優美的,感情充沛,音樂性非常好。兩者協奏之下既是各自風採獨立又彼此協調,展現了歲月累積的老練演奏經驗,比起現代更多強調技巧展現的片子,這張專輯有時更能讓人醉心於音樂當中。用鼎捷音響的系統播放就是信手捻來,無論在音響性或音樂性上,似乎不費一點力氣就能完整地呈現音樂之美。
氣吞山河的震撼力,接近現場氛圍的表演
播放熟悉的《Tutti !》,在鼎捷音響的空間中音場之寬深度從來不是問題,以前在舊店面時,整體寬度和深度窄了很多,和現在根本無法模擬,跟小家庭中的客廳相比大不了多少,當時張老板的調整就能讓整個音場向兩側與系統后方延伸,而且能在很大音壓下卻不顯駐波與淤積,聲音總是顯得開闊,我到現在還是覺得神奇。新店面裡的試聽室那就寬敞數倍之多,不但音響系統可以擺放的橫寬與縱深都非常充裕,在聆聽位后方更有直達門口 10公尺以上的吞吐空間,可以想見能讓張老板玩得更為盡興。播這張唱片時,音場不必懷疑,相當寬敞,每個樂器在演奏時音像位置非常明確,且完全不虛,非常有實體感的,連細微動態都很明顯,也因為音場寬廣,有如近看大屏幕電影一樣,我甚至能移動頭部盯著某樂器的演出。對張老板來說,希望能做到的就是像這樣的親臨現場,當然理性上音響系統不可能像現場,隻能盡量帶入現場某些類似的感動,例如龐大的樂團規模感,寬敞的音場或是靜態與動態的對比再生,而張老板在這方面已經是少數做到接近的音響店家,真的值得大家都來實際聽聽。
扎實的微調能力希望能讓更多人感受
在試聽過程中其實我來了兩趟,第一趟聽完后與張老板分享心得,他說這是他喜歡的聲音,但不知道除了他以外的朋友們聽起來如何,或是有什麼需要調整。因為我已經多次聽過張老板的系統,之前也曾聽過其他器材搭配,對張老板的調整聲音特色還算了解,細膩的高解析、寬闊的音場、豐富的層次與那幾乎毫無限制的動態。讓當天我聽完是很滿足的,當張老板希望我能提供一點意見時,我僅告訴他如果能再柔美一點會更符合我的喜好,但這其實源於我愛聽人聲,而張老板愛聽大編制管弦樂團,對聲音的調性需求不同而已。沒想到隔天張老板就再度來電希望我再去一次,他將系統微調讓聲音更柔一些,一聽之下果然是讓我難以忘懷。


































































Spendor 現時的三個系列,有一個共通點,就是採用新設計的 EP77 Polymer 中音單元。市場上,有能力自行設計所有單元的品牌並不多,Spendor 是其中之一, 而如何運用 Polymer 是 Spendor 的強項,早在不少品牌仍然採用紙盆時,他們經已埋首於 Polymer,原因是認為這種物料比紙盆穩定,而且耐用得多。 多年來,廠方從 Polymer 的原料到單元設計,經歷許多年的研究及更新,才成 就出現時的 EP77 版本。EP77 有 150mm 和 180mm 兩個直徑,D9 所用的是後者。 這款中音除了 Polymer 振膜之外,還有另一個重點,就是相位錐。廠方花上大 量時間進行研究,希望為相位錐定出一個最佳形狀及大小,以發揮最有效的相位修 正、控制擴散作用,同時令頻率響應變得平直。
當代揚聲器主流設計,除了向收窄前障板、加深聲箱方向發展之外,還有加固箱體,令它難以起振。但了解 Spendor 的讀者朋友都會知道,他們一直信奉另一個方向, 也是部分英國老牌揚聲器廠家都奉行的,給聲箱在受控情況下起振。 雖然都是讓它受控地起振,不過目的不同,想要的共振模式亦不會一樣。 Spendor 認為,依賴厚重聲箱加上阻尼物,只會造成能量積存,而非轉換、清除,這些未能清散的能量還是令聲音變得混濁。廠方的做法是令聲箱在受控的情況下出現共振,加上特別阻尼物,令能量盡快轉換成熱能,然後消散,盡可能減少積存。廠方將應用在 D-Line 揚聲器聲箱的共振轉能設計,稱之為 Spendor Dynamic Damping 技術。 不要誤以為箱體能夠起振,就一定要削薄其外壁,以及較為輕盈,事實上, D9 重達 35kg,聲箱實淨之餘,造工亦非常出色,從它的亮面打磨平整度,已可見一斑。
D9 的聲箱設計特點,除了 Spendor Dynamic Damping 之外,還有特殊低音反射孔設計。這個反射孔在背板下面,內裏裝設梭形氣流控制裝置,將反射孔一分為二,同時引導、整理氣流。這種設計想當然是效法方程式賽車的流體力學,希望加快空氣流動以及減少回壓,令低音反應加快,而且更加清晰。 至於分音器部分, D9 的分頻點是 500Hz、4.2kHz,中音與高音的銜接點高於人耳極為敏感的頻段,希望令聽感更加自然。靈敏度則是 90dB,阻抗在 8Ω 上下,變動幅度不大,味意着 D9 不會對後級過分苛刻。 這款擁有大量技術特點、外觀典雅、造工出色的揚聲器,仍然是英國製造,從研發、製作到聲音走向,都沒有背離 Spendor 的根源。
第一張參考專輯是《LaScala: Overtures, Preludes& Intermezzi》(Filarmonica Della Scala, Riccardo Chailly),經 D9 播出來的聲音充滿暖意,這種溫暖固然有部分來自 Accuphase,不過主要還是出自 Spendor D9,而兩個暖和、厚聲的品牌加起來, 卻沒有性格重疊、拖慢腳步、低音肥膩等問題,反而把兩者的優點在不脫離忠實的前提下加以強化,又保留靈活身手。
這款揚聲器是嘆音樂、感受音樂情緒的好選擇,而且不挑剔音樂種類與錄音質素。就 如同不少英國揚聲器那般,既可恰如其分地重播古典音樂, 又可以盡情開大音量播放搖滾 樂,試音末段就聽着 Kings of Leon的《Aha Shake Heartbreak》,炸得非常之爽。更重要是它在大音量是沒有一絲走樣、高音不會開叉。有力量、有火氣,卻不會為聆聽者帶來過多壓力。

















ViseCoil 低音電感器之製作,他們於自家工廠內自行纏繞,並採用由 CNC 製造的老虎鉗式結構之重型實心框架封裝、 固定,大大減少因振動而帶來的失真誤差。 YG Acoustics 的測量顯示,額外能量損耗減少了近 25%,線性度更提高了大約 60%,足以帶來更佳的低音控制力,更強 的低音衝擊力,並減輕後級的負擔。
播出《Audio Compass 2016》中的〈Drums Improvisation〉,每一件敲擊樂器即實實在在地擺開,更 是我聽過其中一次最立體的重播,各敲擊樂器結像、定位、 層次,大小、高低、前後明確,一個半弧而層次分明的敲擊樂場面在我面前擺開。若然你亦擁有此 CD,但播出來的效果未如上述,又或僅音色分明,這反映你那系統該仍有進步空間。 除那立體空間叫我欣賞外,其高音響亮、明亮、穿透 力強、多細節亦叫人有驚喜!反應快而連貫流暢,延伸力超強、強得令人相信它大把在手,以人耳可聽頻而言,一 如高不見頂,無令人感刺耳、不耐煩的鈴振 / 失真現象。 這樣子下,豐足極的訊息量下,播出
René Marie《Live At The Jazz Standard》中〈Where or When〉,當中 High
Hélène Grimaud 彈奏《拉赫曼 尼洛夫第二鋼琴奏鳴曲》。從 Hailey 2.2 出來的力度、速度變化、觸鍵感,尤如手起刀落, 無一丁點猶豫,是信心十足、 控制力十足的表現。