老總：「唔⋯⋯我認為這套 soulution 325+311 前後級，足 以打破音響界一些固有的看法。相信廠方有金耳朵協助校 聲，因此這套機的聲音，明顯比其舊機種進步，聽感十分悅耳自然，充滿人情味，可以為交換式電源擴音機平反。 「此外，311 後級的阻尼系數超過 5000，超越市面大部分後級，把大房 B&W 802D3 的低音單元控制得十分理想:低音反應敏捷、層次分明、厚度適中。不過配搭上要注意，這類高阻尼系數的後級，若配搭某些密閉音箱設計的氣墊式低音喇叭，低音就可能會收得過分乾淨，略欠餘韻墊底。這套前後級的力水亦充足，相當爆得，相信這與機內備有重料濾波電容陣大水塘，不無關係。」
毒癡：「High end 機種用交換式電源，是頗富爭議性的。發燒友多認為它乾淨清晰有餘，韻味情感不足。但作為交換式電源石機，這套 soulution 簡直有如喬裝的優質三極管膽機，高中音通透幼細，柔韌流暢；論甜美和暖意，或許稍遜於三極管，但這反而突顯 soulution 較為原音中性，讓發燒友更容易按個人口味，在配線和輔件上花心思校聲。事實上在試音的配搭過程中，我們發現這套機對不同線材的反應特別敏感，開聲不消十秒已經聽出分別。 「此機甚具味道，但絕非來自糖衣音色，而是其細緻的微動態表現，這包括準確拿捏到強弱音的起伏變化和速度的徐疾有致，而且因為有足夠的泛音尾韻和弱音殘響，能造成新音剛至而 前音餘韻未了，於是加強了音符間的連貫纏綿，所以不論表達樂 意的激昂奔放，還是柔情優雅，都能得心應手。
「部分採用交換式電源的原子粒機，每每被詬病為低音厚度不足，下潛不深；但今天這套 soulution 和大房系統配搭出的效果，低音的質和量都非常平均，曾經中途換上力量型的線材進補，soulution 亦能馬上反映出來：低音更飽滿有力、厚重深潛。 平心而論，某些跟 311 輸出功率相若，價位高但用傳統電源牛的巨無霸後級，低音的確更雄渾威猛，爆棚時更地動山搖，但這類 機種又很少能夠做到 311 這麼優異的低音層次和收放速度。」 老總補充：「另一項要平反的，就是很多發燒友容易『以價論聲』。要知道瑞士 high end 機的價格一向偏高，但這套瑞士 soulution 前後級加起來才十多萬，聲音質素卻跟不少更昂貴的前後級不遑多讓，某些地方更有超越之勢，絕對是性價比高，抵玩 到極！」 叮噹有感而發：「今天試音時，我有好幾次堅持要播完整段 樂曲，原因是播放效果非常觸動心靈，聽到不想亦不忍音樂中 斷！這除了因為 soulution 本身靚聲外，大房的器材配搭得宜亦是主因。我也體會到，一些優秀的現代膽機和石機，越來越具備彼此的長處，對音樂的忠實演繹，可謂膽石一家、殊途同歸！」
轉載自 HiFi Review 第402期 / 叮噹 x 毒癡
經過一輪配搭後，決定今天和 soulution 合作的手足， 有駐場的 B&W 802D3 和AA CD轉盤/DAC 組合，線材是 Inakustik NF-1204 air XLR 訊號線兩對、Analysis Plus Oval 2 MK2 前後級電源線和 Inakustik LS-1204 air 喇叭線。 打頭陣的是 Nicki Parrot/Byron Stripling 的《Stompin’At The Savoy》。第一軌“It Ain’t Necessarily So”，一開聲已有驚喜：小號嘹亮，帶有一種微暖的金黃光澤；音符之間的滑動，流暢連綿中輕帶金 屬摩擦感；高音的穿透力，強而不猛，勁而不飈。牛筋則肥瘦適中夠「彈耳」，彈撥的力量毫不鬆散非常集中，所營造的墊底低音及節奏感恰到好處。
試同碟 “Cheek to Cheek”，男聲唱到低音處，聲底輕輕的沙啞感，自然像真；不論男女聲，其喉底細膩度和血肉感均可媲美優質膽機。 再以葉振棠「笛子姑娘」 《HQCDII Reference Sampler》版，這首教堂素顏錄音來試人聲。葉振棠向以感情含蓄、演繹細緻見稱；soulution 把葉振棠極微細的震音轉腔、呼吸造句、 運腔輕重等等變化盡現無遺，令曲中那股淡淡哀愁瀰漫四周。
金屬味十足的嗩吶，吹奏出一段熟悉的旋律——“we wung wung~~~” 龍劍飛要使出「萬佛朝宗」了！對，試的正是與《如來神掌》已融為一體的「闖將令」。這個收錄在《功夫》電影原聲大碟的版本，由香港中樂團演奏，當然沒有粵語長片配樂那種炒豆效果；相反，在 soulution 加持下， 一開始那段嗩吶獨奏，穿透力十足，高亢入雲，有先聲奪人振奮軍心之勢，而絕無尖硬刺耳之弊；接下來的齊奏， 各聲部音質準確像真，分隔度高，即使弦撥齊鳴、鑼鼓喧天，也是熱鬧而不吵鬧，大鼓聲更是爽彈明快，令人深深 感受到戰意激昂的氣勢。 叮噹：「剛才那支嗩吶，雖然吹到震天亦唔覺嘮嘈剌耳，樂團的整體音色，播得恰如其分又平衡，瞬變又快， 剌激得來亦耐聽。」
「同意，這類中樂確實難倒不少石機:一種是高速高分析力型，雖然效果剌激，但多因高中音偏硬偏薄而導致吵耳；相反是重口味型，效果無疑順耳，但又因高中音磨 滑加厚和速度偏慢而削弱熱鬧氣氛。soulution 雖屬高速高分析力，但難得高中音無論軟硬厚薄，均恰到好處，亦 無磨圓挫滑加甜加暖。低音更擁有頂尖控制力：不但收放快、落點準、彈跳佳、punch 感強、線條靚，而且尾韻清晰層次分明。」毒癡一口氣地分析。 接着連續試了兩隻超發燒錄音CD：《Yuko Mabuchi Trio》和《荒城之月》。這套 soulution 可謂不負所托，兩隻專輯的樂器定位和結像之優 秀，效果之鮮明，令人感到好像進入了 VR 世界，演奏家和 樂器一一如在眼前、觸手可及。
毒癡大驚：「嘩！我跟樂器及各樂器間的距離，明確
古典音樂方面，是次挑選的都是貝多芬作品。首先試 Perlman 和 Ashkenazy 演繹的《克羅采奏鳴曲》。此曲有一種懾人的張力，小提琴和鋼琴時而對陣時而交融，氣氛時而緊湊時而舒緩；音樂藉着 soulution 優異的速度變化和微 動態所營造的戲劇感，毫無保留地盡情爆發，箇中情感的高潮起伏以至終極釋放，又表達得細緻入微，扣人心弦，聽感自然順耳而不覺突兀。 叮噹吁了一口氣：「Kreutzer 的曲意實在表露無遺，我簡直覺得 Perlman 和 Ashkenazy 是以音樂演了一齣劇力萬鈞的好戲！現在更加感受到托爾斯泰為何會受此曲啟發，寫出丈夫因妒恨而殺妻的同名小說《克羅采奏鳴曲》！」 毒癡亦聽到喘不過氣：「這套 soulution 的音樂微表情 遠勝太多同價位石機了，足以跟這方面的武林盟主——優 質三極管膽機一較高下。尤其小提琴的柔韌纏綿及擦弦質感，既充滿三極管味，又有高速石機的飛快瞬變，妙！」
soulution 演繹的貝多芬第七交響曲第二樂章，同樣是精彩絕倫。選播的是 Carlos Kleiber 指揮維也納愛樂樂團、1976 年完成錄音的版本 (單曲日版，比貝七與貝五的合曲版靚聲)。Kleiber 擅於營造步步進逼的緊湊氣氛以及引人入勝的戲劇效果，而 soulution 極速的瞬變反應、細膩的動態灰度、從容的能量收放，今回可盡 show quali：此樂章由漸弱至漸強、層層推進的變化，起伏自然旋律性強， 又帶有一種蓄勢待發的內在張力；樂音極弱時，細節清楚毫不含糊，推到高峯之際，樂團能量大爆發但仍然層次分明有條不紊，所撐起的音場更如 concert hall 般寬廣深邃！
我先選擇一些錄音質量尋常的唱片，希望能發現更多330 本身的特質，而不是靠Hi-Fi 音效來給它加分。播放張學友《真情流露》專輯中《明日世界終結時》一曲，我發現 330 的聲音清晰透明，中性端正，和我以往聽過的許多放大器都不太一樣。此刻張學友的嗓音厚實但沒有“脂肪”，喉底那微弱的顫音我都竟然聽得相當真切，重播一個普通的流行音樂制作都能有這樣的效果，足見 330 解析力之高！ 330 的音色透明，音場也同樣清澈：各種伴奏樂器如鋼琴、貝司、吉他、鼓以及和聲的位置都一清二楚，它們牢牢地固定在那裡，前后、左右我可以隨意指點。特別是鼓的位置很深，當時音箱離后牆約 1.2 米，而鼓的結像卻早已“鑽入”牆內約1 米的深度，如此深邃音場殊非易得。試想，330 播放流行音樂竟然都有這樣的表現，那遇上錄音一流的天碟豈不更是？另外一點值得留意的是，我們一般播放普通制作的流行音樂時，一般隻會將注意力放在歌手的演繹效果上，而對伴奏樂器的質感、定位、風格等關注甚少，因為這部分的錄音通常制作得較為馬虎，一般器材也難以有出彩的表現。因此，當您發現一件器材播放流行音樂中的伴奏樂器也很精彩的話，那就值得重視它了，而 330 正是這樣的器材。再播《愛得比你深》，這首帶有搖滾色彩的曲目其實相當考機，一般器材播起來很容易有吵耳、毛躁的現象。而 330 憑著極低的失真和極高的訊噪比，任憑聲壓再大，線條感仍是那麼清晰鮮明，背景一如既往地干淨寧靜，樂器一件一件地被呈現出來、紋絲不亂，而張學友的嗓音在激情當中仍顯從容，沒有聲嘶力竭的叫囂，反倒更多了一種“心聲傾訴”的味道。這種感覺我以往在其它器材上很少體驗過。不信？您不妨也以大聲壓播《愛得比你深》試試，到那時相信您就不難明白 330 的可敬之處。一張非發燒碟都有這麼出色的表現，330 的實力確實讓我信服。
播放 Argo 馬連納版本的《四季》之“春”。330 的透明度帶出小提琴特有的清甜和潤澤，它所描述的春天，我感覺像是剛被細雨洗滌過的情景：馨風吹拂、格外清新，涓涓溪水清澈見底，鳥兒嘰嘰喳喳又多又密，花草的芬芳很遠都能聞得到，因為這裡沒有薄霧的干擾，空氣也特別干爽清冽。相比之下，有的器材所描繪的春天是會有濃雲密布、氣壓不足的感覺，還有的器材則讓人想起一個潮濕、暖烘烘的春天……另一方面，擁有出色線條感的330 聲音一點都不薄，提琴的質感清晰結實，厚度適中。因此，中提琴的持重和小提琴活潑都能恰到好處地表現出來，讓人絕不會將這兩種樂器混為一談。我在很多系統中聽這個《四季》都會帶有淡淡的金黃色，而現在這套由 Soulution 330 放大器和 KHARMA Exquisite Midi 音箱組成的系統卻帶給我寧靜和空靈，確實是一種很特別的體驗哦。
DECCA 版《諾亞方舟》的 track 2-track 5 很是考機。對於劇中男童和女童，要表現他們聲音中的清脆，對於 Soulution 任何一台放大器都可以輕易做得到，但其實在清澈通透的同時，330 一樣可以展現出童聲中濕潤、柔軟之處的可愛，而當預示上帝出現的時候，隻聞那成年的男低音從天而降，此刻的 330 也可以像那些以“厚聲”而著稱的放大器般肉感飽滿。與此相類似，330 也能呈現出厚潤而清甜弦樂演奏效果，就連不常出現的鈴鐺聲也能包裹著皎潔的色澤。現實中的聲音就是這樣多彩的，一台全面而超卓的放大器不能隻是一味的“淡”或一味的“厚”，而應該是“濃妝淡抹總相宜”才對，330 確實達到了這樣的境界。再聽那銅管樂器的齊奏，厚度肯定是有的，而這時 330 在速度方面的優勢就體現出來了，一下子就直沖上雲霄，干淨利索，高亢之余還絲毫不亂，
確實是Hi-End 器材的風范。在對鼓聲的表現上 330 同樣出乎我的意料之外，隻聽那大鼓頗有氣勢，力度、下潛、速度、聚焦俱佳，很有說服力，根本不像是一台 120W/ 聲道的合並機出來的力道！音場方面更是 330 的強項，它讓我不僅將各聲部“看”得一清二楚——右側的男童，中間的女童，他們還排成弧線形……這還不夠，我就連孩子們跑動時的路線也“看”得一清二楚，因為他們腳步踏在舞台地板上所產生的振蕩感，深沉而又清晰，非常真實，330 能“挖掘”出眾多的腳步而不雜亂，這很難得，濃郁的舞台氣氛就此形成。
這次 Soulution 330 合並式放大器能夠輕易駕馭使用了兩隻9 英寸低音單元的 KHARMA Exquisite Midi，說明它的驅動力和控制力完全可以放心。330 音色透明中性，不偏不倚，該細致時可以脈絡分明，該厚重時則能夠賦予沉甸甸的感覺，集清爽、清甜、清澈於一身，能相當正確地表現人聲和樂器的天然美態，而不會刻意添加某種成分。由於低失真、高訊噪比、高阻尼系數的緣故，330 的聲音可以很細致，信息量很豐富，低頻也不會遮掩中頻和高頻的清晰度，所以 330 的背景是很寧靜和干淨的，聲像定位出色，有著可觸摸的“形體感”，左、中、右的聲像匯集在一起，可以擴展成很寬闊的音場，而在深度方面則可以輕易“鑽牆”，音場中的一切歷歷在目、點滴不漏，已經輕鬆達到可以“透視”的級別了。再考慮它和上級機種530 那微小的指標差異而巨大的價格差額，330 可能就是一款 Hi-End 界中的“超值”機種！
打開大部份合併機的蓋子，你都會看到音量控制、訊源選擇以及訊號放大等多組功能都擠在單一電路板上； Soulution 330 則是採用分離電路設計，把音頻電路與電源供應、數碼電路分開區隔，不同功能的電路分置不同的電 路板上，避免互相干擾。在 analogue 電路上亦做好屏蔽隔離，讓機內干擾降至最低限度。 後級的電源供應部分用雙單聲道 (dual-mono) 設計， 並達到最佳聲道分離度 (>105dB)，內部共有六個電源供應器，為各區塊電路供應穩定的電源；其中四個交換式電源供應器 (switched-mode power supply, 1200VA )備有高性能濾波以及高速電壓調節器，總體負回輸極低，廠方聲稱比傳統的變壓器更為穩定。濾波電容更高達 160,000 μF，為音頻電路提供充足、純淨、快速且穩定的電源；這是還原清晰無染訊號之先决條件。
任何 Hi Fi 試聽，都應首先從古典和原聲爵士音樂開始， 因為它們最「苛刻」。古典和原聲爵士可能並不像一些流行音樂或電子音樂那樣有延伸深沉的低音，但至少我們確切知道一台鋼琴、一支色士風聽起來應是怎樣的——使用 電子合成器的音樂品種便沒有這樣的客觀標準。當然我也 有用電子合成器音樂的 CD 來試 330。 聽過不同類別的軟件後，得出以下結論：330 產生的音像堅穩如磐石，它這方面的能力讓播放任何類型音樂都受益。播放 Pappano 指揮的伯恩斯坦三首交響曲，330展示錄音豐富的色彩與令人目瞪口呆的精確結像。弦樂和木管樂聲音甘美得來是實在的，而銅管聲音直接得來十分有肉。在最爆之處聲音也沒有變粗糙， 奏副部的樂器的聲音不會被較響亮之主部聲音覆蓋。全個音頻由最高到最低，330 都絕對能控制著揚聲器 (阻尼系 數超過 5000 應該有幫助)。播無論是鬼太鼓座「富嶽百景」，或《忘形水》OST 裏的電子低頻，330 低音的準確、 清晰與堅實令人印象尤深。
