源於經典,超越經典 Wharfedale Elysian 讓你體驗身臨其境的現場演奏

英國 Wharfedale 在 88周年來臨之際,為再續輝煌,成就百年經典,隆重推出 Elysian 系列高端HiFi產品。全新 Elysian 系列是 Wharfedale 再創輝煌的裡程碑式產品。將帶給您無與倫比的高端 HiFi 體驗。

源於經典,超越經典

英國 Wharfedale 1932 年成立至今,從發明制造出世界上第一支喇叭到引領了全球HIFI音響的發展,經過幾十年的不懈努力,成就了一代又一代的經典作品,其中 Opus 系列就是獲獎無數,廣受用戶喜愛的產品,是經典中的經典,歷經十八年而不衰!

時代在發展,用戶需求在變化,Wharfedale 以前瞻性的戰略眼光,順勢而為對經典 Opus 產品採用新技術、新材料、新工藝作了大刀闊斧的升級改良,以滿足高端愛樂人士和骨灰級音響發燒友對高清音樂苛刻的重放要求。可以預期 Elysian 系列將超越Opus經典系列再創輝煌!

Elysian 從 ID 設計到聲學確認都在英國完成,國際音響界著名調音大師 Peter Caume 先生任研發總監,確保Elysian系列的高品質和純粹英倫皇家風范。

全新一代 Elysian 傳承了樂富豪產品 87年來的技術沉澱,遵循樂富豪品牌一貫的聲音表現,原汁原味的設計原則!結合現代時尚潮流的形象風格,從純手工、長時間精細打磨而成的高雅鋼琴漆面箱體,傳承經典三明治弧形結構工藝、採用 AMT 寬頻氣動式高音及世界頂級喇叭品牌丹麥紳士寶原裝定制單元,Elysian 為頂級視聽體驗定義了新的標准!

AMT氣動式高音

全新 Elysian 系列採用的 AMT 海爾氣動式高音,AMT 多用於中高端類產品, 除瞬態、解析力這些優勢外,最大突出特點是大聲壓,在它的有效工作范圍內幾乎無壓縮,可以做到聲壓等比增大,這是球頂高音絕對無法做到的;在非擴聲運用時,就 HIFI 重放而言,無需過多考慮空氣聲阻,工作方式更直接,保真度更高,不是接近而是幾乎就工作在純阻狀態。

優異的特性使海爾氣動式高音揚聲器具有細致,堅實,爽朗,清澈,甜美又不失細節,解析力極高,精准,動態大,瞬性好的上好表現,為公認的高音揚聲器頂級單元之一。聽吉它,鋼琴等彈撥樂空間感更大,聽弦樂,能讓你聞到鬆香味,人聲能真實地表現細致的磁性嗓音,在大訊號時的表現更會讓你驚艷。

丹麥 Scan-speak 紳士寶定制單元

Elysian 系列採用丹麥原裝進口 Scan-speak(紳士寶)定制喇叭單元。Scan-speak 生產的揚聲器因聲音好聽易推、音色純正 、瞬態快 、解析力高被廣大發燒友喜愛而譽滿全球。Scan-Speak 的喇叭單元大都是手工制作的高品質錐盆式產品,單元的盆架設計成適合特殊的長沖程音圈而便於氣流通過。由於不存在共振,增強的紙盆具有極好阻尼作用,紙盆支環具有良好的線性,該單元在同類產品中能提供最真實的重放和動態性能。丹麥 Scan-speak 喇叭單元線性動態好,失真小,瞬態特性優良,聲音飽滿通透細膩,音染低是其最顯著的表現,和 Elysian 搭配可以說是音箱中的“天仙配”!

雙極控制音頻技術

Elysian 音箱底部倒相管在揚聲器工作時,輻射出的聲波經過倒相管后輻射到前方,與揚聲器前面的聲波相疊加,共同向前輻射,使低頻效果增強。倒相式音箱的特點是可以利用箱體和倒相管的共振,在揚聲器的聲壓不變的情況下,擴展低頻,其低頻可以擴展至揚聲器共振頻率的 0.7倍。

經典三明治結構

Wharfedale 經典三明治結構(三種及以上不同材質的箱體)HDF 的弧形結構,使內部聲場晶瑩剔透,無駐波,無泛音,是最理想的音箱結構。外加弧形底座,專用腳釘和接線端子等,是技術加工工藝和時尚的完美結合。

高品質發燒跳線

Elysian 採用發燒級純銅鍍鉻接線柱,跳線採用美國定制 Palic 百威香蕉插,日本Nakamichi(中道)Y字插頭,線材使用鍍銀無氧銅,帶來傳輸速度更快,更精確的三頻效果及前所未有的控制力,細節,精確性和全頻分析力,整體聲音溫暖大氣,非常耐聽!

量身打造發燒級金屬腳釘

腳釘會改變聲音底走?在 Elysian 我們不會出現這個問題,工程師為 Elysian 定制了原裝搭配的金屬材質釘墊,搭配 Elysian 音箱使整體聲音更加清爽,中高頻細節更豐富,低頻更干淨。

生產工藝

每一隻 Elysian 的箱體都經過精心設計,對細節十分苛求。完美的箱型曲線需要數周時間才可完成,不僅是追求外在的美感,更是最大限度地協助突出聲音性能。

純手工實木鋼琴漆外觀,在組裝前的最后步驟,使用高級鋼琴烤漆純手工層層上色。在同等級的音響設備中,極少競品可提供相等高質量、豪華的漆面!

總結

Elysian 將重新定義高端音響,Elysian 在各方面皆無與倫比,無懈可擊。Elysian 將以流線形的外觀和音質出眾的音樂表現給樂富豪品牌帶來新的活力。

騷動心靈 soulution 325 + 311 前、後級擴音機

轉載自 HiFi 音響 Vol. 402

文|毒癡 x 叮噹

播完了最後一隻試音碟。

叮噹:「It just captured my soul! 老總,終於明白 正午時你為什麼會完全留意不到門鈴了……」 毒癡:「石機竟然出到這種聲,我以為發緊夢!」 老總:「唔……我認為這套 soulution 325+311 前後級,足以打破音響界一些固有的看法……」

三極管人聲

時間回到正午 12時多。毒癡叮噹在總壇門口按了多次門鈴,老總也沒應門。 裏面隱約傳出樂聲。大抵在煲機吧。叮噹連忙打電話給老總。

不一會,老總匆匆從大房跑出來開門:「剛才被音樂 massage 着,太舒暢了,沒留意到門鈴聲,不好意思啊!」 看着老總臉上滿足的笑容,毒癡叮噹不禁狐疑:今天試音的主角瑞士 soulution 325+311 前後級究竟有何厲害, 可以令老總聽音樂投入到連門鐘也充耳不聞? 老總一邊走進大房,一邊介紹:「325+311 是 soulution最新款的入門前後級,325 前級雖附平衡輸入輸出,但其實是單端設計。311 立體聲後級屬 A類放大,每邊 140W,峰值電流達到 30A。特別要注意是前後級均採 用廠方獨門的交換式電源 switched-mode power supply 供電。」

經過一輪配搭後,決定今天和 soulution 合作的手足, 有駐場的 B&W 802D3 和AA CD轉盤/DAC 組合,線材是 Inakustik NF-1204 air XLR 訊號線兩對、Analysis Plus Oval 2 MK2 前後級電源線和 Inakustik LS-1204 air 喇叭線。 打頭陣的是 Nicki Parrot/Byron Stripling 的《Stompin’At The Savoy》。第一軌“It Ain’t Necessarily So”,一開聲已有驚喜:小號嘹亮,帶有一種微暖的金黃光澤;音符之間的滑動,流暢連綿中輕帶金 屬摩擦感;高音的穿透力,強而不猛,勁而不飈。牛筋則肥瘦適中夠「彈耳」,彈撥的力量毫不鬆散非常集中,所營造的墊底低音及節奏感恰到好處。

試同碟 “Cheek to Cheek”,男聲唱到低音處,聲底輕輕的沙啞感,自然像真;不論男女聲,其喉底細膩度和血肉感均可媲美優質膽機。 再以葉振棠「笛子姑娘」 《HQCDII Reference Sampler》版,這首教堂素顏錄音來試人聲。葉振棠向以感情含蓄、演繹細緻見稱;soulution 把葉振棠極微細的震音轉腔、呼吸造句、 運腔輕重等等變化盡現無遺,令曲中那股淡淡哀愁瀰漫四周。

「好人性化的動聽聲音!這種聲我們叫作『唔想撳 stop掣』聲!」老總讚嘆。

「論其人聲喉底的通透細緻、情感的微妙悸動、肉地的鬆軟自然、texture 的幼細像真,不僅靚過很多高價石機,更直逼優質三極管膽機!」毒癡直豎拇指說。

Virtual Reality

哀愁過後,來一點刺激腎上腺素和多巴胺分泌的音樂吧。

金屬味十足的嗩吶,吹奏出一段熟悉的旋律——“we wung wung~~~” 龍劍飛要使出「萬佛朝宗」了!對,試的正是與《如來神掌》已融為一體的「闖將令」。這個收錄在《功夫》電影原聲大碟的版本,由香港中樂團演奏,當然沒有粵語長片配樂那種炒豆效果;相反,在 soulution 加持下, 一開始那段嗩吶獨奏,穿透力十足,高亢入雲,有先聲奪人振奮軍心之勢,而絕無尖硬刺耳之弊;接下來的齊奏, 各聲部音質準確像真,分隔度高,即使弦撥齊鳴、鑼鼓喧天,也是熱鬧而不吵鬧,大鼓聲更是爽彈明快,令人深深 感受到戰意激昂的氣勢。 叮噹:「剛才那支嗩吶,雖然吹到震天亦唔覺嘮嘈剌耳,樂團的整體音色,播得恰如其分又平衡,瞬變又快, 剌激得來亦耐聽。」

「同意,這類中樂確實難倒不少石機:一種是高速高分析力型,雖然效果剌激,但多因高中音偏硬偏薄而導致吵耳;相反是重口味型,效果無疑順耳,但又因高中音磨 滑加厚和速度偏慢而削弱熱鬧氣氛。soulution 雖屬高速高分析力,但難得高中音無論軟硬厚薄,均恰到好處,亦 無磨圓挫滑加甜加暖。低音更擁有頂尖控制力:不但收放快、落點準、彈跳佳、punch 感強、線條靚,而且尾韻清晰層次分明。」毒癡一口氣地分析。 接着連續試了兩隻超發燒錄音CD:《Yuko Mabuchi Trio》和《荒城之月》。這套 soulution 可謂不負所托,兩隻專輯的樂器定位和結像之優 秀,效果之鮮明,令人感到好像進入了 VR 世界,演奏家和 樂器一一如在眼前、觸手可及。毒癡大驚:「嘩!我跟樂器及各樂器間的距離,明確得可以用尺度出有多少厘米;樂器形體結像的真實程度,是達到輪廓、大小、高矮和線條均精準地 3D 呈現!」叮噹:「……還有, soulution 播這!兩隻專輯,空氣感自然又豐富,聽《荒山之月》尤其令我想起三極管膽機的空氣感。」

演技一流,劇力萬鈞

古典音樂方面,是次挑選的都是貝多芬作品。首先試 Perlman 和 Ashkenazy 演繹的《克羅采奏鳴曲》。此曲有一種懾人的張力,小提琴和鋼琴時而對陣時而交融,氣氛時而緊湊時而舒緩;音樂藉着 soulution 優異的速度變化和微 動態所營造的戲劇感,毫無保留地盡情爆發,箇中情感的高潮起伏以至終極釋放,又表達得細緻入微,扣人心弦,聽感自然順耳而不覺突兀。 叮噹吁了一口氣:「Kreutzer 的曲意實在表露無遺,我簡直覺得 Perlman 和 Ashkenazy 是以音樂演了一齣劇力萬鈞的好戲!現在更加感受到托爾斯泰為何會受此曲啟發,寫出丈夫因妒恨而殺妻的同名小說《克羅采奏鳴曲》!」 毒癡亦聽到喘不過氣:「這套 soulution 的音樂微表情 遠勝太多同價位石機了,足以跟這方面的武林盟主——優 質三極管膽機一較高下。尤其小提琴的柔韌纏綿及擦弦質感,既充滿三極管味,又有高速石機的飛快瞬變,妙!」

soulution 演繹的貝多芬第七交響曲第二樂章,同樣是精彩絕倫。選播的是 Carlos Kleiber 指揮維也納愛樂樂團、1976 年完成錄音的版本 (單曲日版,比貝七與貝五的合曲版靚聲)。Kleiber 擅於營造步步進逼的緊湊氣氛以及引人入勝的戲劇效果,而 soulution 極速的瞬變反應、細膩的動態灰度、從容的能量收放,今回可盡 show quali:此樂章由漸弱至漸強、層層推進的變化,起伏自然旋律性強, 又帶有一種蓄勢待發的內在張力;樂音極弱時,細節清楚毫不含糊,推到高峯之際,樂團能量大爆發但仍然層次分明有條不紊,所撐起的音場更如 concert hall 般寬廣深邃!

交換式電源大平反

老總:「唔……我認為這套 soulution 325+311 前後級,足以打破音響界一些固有的看法。相信廠方有金耳朵協助校聲,因此這套機的聲音,明顯比其舊機種進步,聽 感十分悅耳自然,充滿人情味,可以為交換式電源擴音機平反。 「此外,311 後級的阻尼系數超過 5000,超越市面大部分後級,把大房 B&W 的低音單元控制得十分理想:低音反應敏捷、層次分明、厚度適中。不過配搭上要注意,這類高阻尼系數的後級,若配搭某些密閉音箱設計的氣墊式低音喇叭,低音就可能會收得過分乾淨,略欠餘韻墊底。這套前後級的力水亦充足,相當爆得,相信這與機內備有重料濾波電容陣大水塘,不無關係。」

毒癡:「High end 機種用交換式電源,是頗富爭議性 的。發燒友多認為它乾淨清晰有餘,韻味情感不足。但作為交換式電源石機,這套 soulution 簡直有如喬裝的優質三極管膽機,高中音通透幼細,柔韌流暢;論甜美和暖意, 或許稍遜於三極管,但這反而突顯 soulution 較為原音中性,讓發燒友更容易按個人口味,在配線和輔件上花心思校聲。事實上在試音的配搭過程中,我們發現這套機對不 同線材的反應特別敏感,開聲不消十秒已經聽出分別。 「此機甚具味道,但絕非來自糖衣音色,而是其細緻的微動態表現,這包括準確拿捏到強弱音的起伏變化和速度的徐疾有致,而且因為有足夠的泛音尾韻和弱音殘響, 能造成新音剛至而前音餘韻未了,於是加強了音符間的連貫纏綿,所以不論表達樂意的激昂奔放,還是柔情優雅, 都能得心應手。 「部分採用交換式電源的原子粒機,每每被詬病為低音厚度不足,下潛不深;但今天這套 soulution 和大房系統配搭出的效果,低音的質和量都非常平均,曾經中途換上力量型的線材進補,soulution 亦能馬上反映出來:低音更飽滿有力、厚重深潛。平心而論,某些跟311輸出功率相若,價位高但用傳統電源牛的巨無霸後級,低音的確更雄渾威猛,爆棚時更地動山搖,但這類機種又很少能夠做到 311 這麼優異的低音層次和收放速度。」 老總補充:「另一項要平反的,就是很多發燒友容易 『以價論聲』。要知道瑞士 high end 機的價格一向偏高,但這套瑞士 soulution 前後級加起來才十多萬,聲音質素卻跟不少更昂貴的前後級不遑多讓,某些地方更有超越之勢, 絕對是性價比高,抵玩到極!」 叮噹有感而發:「今天試音時,我有好幾次堅持要播完整段樂曲,原因是播放效果非常觸動心靈,聽到不想亦不忍音樂中斷!這除了因為 soulution 本身靚聲外,大房的器材配搭得宜亦是主因。我也體會到,一些優秀的現代膽機和石機,越來越具備彼此的長處,對音樂的忠實演繹, 可謂膽石一家、殊途同歸!」

總代理:駿韻音響有限公司

轉載自 HiFi 音響 Vol. 402

簡約不簡單纖巧不平凡 – Bel Canto e.One

the e.volution of audio

Bel Canto 在意大利文當中是美聲唱法的意思,強調聲音的優美、演唱的華麗與技巧的超卓之意。而來自美國的 Bel Canto 於一九八六年由 John Stronczer 所創立。John 是一位科學家兼工程師,一向致力於半導體技術的研究,對音樂也是非常熱愛。Bel Canto 的公司理念是要以最先進的科技,製作出最好音色的音響產品。早期 Bel Canto 以生產真空管放大器為主,深得發燒友好評。然而到了一九九0年,John 驚覺時代的改變轉而開始鑽研數碼放大器。今日,Bel Canto 已經成為數碼放大器的業界權威,支持者有增無減,足見 John 的獨到眼光及深厚技術。

功能眾多設置靈活

許多年前,Bel Canto 選擇使用最優質的材料來設計並設置為最高標準的緊湊型高質量音響組件,廠方將其命名為中 e.One或 Evolution One系列,它能適用於不斷發展的數碼世界,而音色效果始終如一。今天, Bel Canto 在考慮到現代人的預算和生活方式的同時,提供了比以往任何時候都具有更多功能、靈活性和表現的產品,為 e.One 系列注入新動力。

全新的 e.One 系列產品齊全,貫徹了該系統一向的優良傳統,e.One 系列同樣採用緊湊型高質量音響組件路線,系列中包括了七款型號,繼有 Stream、CD3t 兩款信源、DAC2.7 解碼器、Phono 唱頭放大、C5i 合併式放大器、REF600M及REF500S 等兩款後級放大器,用家可按個人喜好而自組音響系統,更顯靈活性。

堅固緊湊著重細節

廠方選擇的材料和結構設計可最大程度地減少環境干擾並保持信號質量。支腳由專門設計和製造的特殊抗共振聚合物組成,以最大程度地減少振動傳遞,于杜絕音色劣化。

e.One 系列的每個面板均採用優質鋁材精確切割而成,旨在反映出整體精巧度和對每個 e.One 產品細節的關注。刻面的邊緣和曲線精美地捕捉了光線,用料、設計及做工同樣達至高級水平。同時,所有的 e.One 產品都是在 Bel Canto 位於美國明尼蘇達州明尼阿波利斯市廠房設計和手工製造,可見廠方對 e.One 系列的重視程度。

HDR核心技術

Bel Canto 擁有眾多超越傳統範疇並能夠升音色的專利技術,廠方都不吝嗇大幅運用在每個全新 e.One 系列產品之上,當中包括獨特的 HDR Core 高動態分辨率核心技術,其是經過廠方廿多年研發而成的 DAC 技術結晶。HDR 核心由四個主要元件組成:超低噪音主時鐘,非同步接口。先進的分段式 PCM1792 DAC 解碼和雙重高效率電源供應。Bel Canto 將 HDR 核心技術應用在每 e.One DAC 和同系列產品之上·將創造出最真實,開揚和細緻的聲音。

模擬開關放大功能

另外,e.One 系列放大器還設有 Analog switching amplification 模擬開關放大功能,其超越了傳統的 D 類放大系統。使用了獨立的反鎖迥路(可確保在較大範圍的揚聲器負載上保持穩定的高音頻質量)和受控的振盪調製器,有效抑制輸出級的非線性。多個反饋系統產生非常低的放大器輸出阻抗,從而達致優於 A/B 類放大的超精確低音控制。完全調節的 SMPS 開關模式電源快速(可從大量低音脈衝中快速恢復)、高效(幾乎不產生熱量保持線性)和潔淨(不會污染電力),此先進的放大和功率技術為揚聲器提供了最透明的聲音路徑。

轉載自 “影音生活” Vol.97

讓音樂有了百份百的生命力 – Spendor Classic 100 試聽記

那天下午,我經歷了很多人生的第一次。

那是我第一次聽 Spendor Classic 100 喇叭;也是我第一次聽 Norma Audio 的擴大機。那天是我第一次去統領音響試聽;也是我第一次與這麼多音響界的前輩一起試聽,不是交誼休閒,我是來工作的,甚至,其中還有國外原廠的老闆。這次試聽,也是我第一次在經銷商遇到原廠老闆親自調整喇叭後再讓我試聽的。太多新鮮的經驗,都在那一天下午發生。

我與上瑞張老師有約,要跟 Norma Audio 的老闆 Enrico Rossi 見面。那天下午,也是編輯部安排我去統領音響試聽 Spendor Classic 100 的時間。訪談的地點就約在統領附近的咖啡廳,那間咖啡聽從外面看,怎麼都不覺得會有好咖啡,結果,一試,還不錯。一個忙碌的下午,就該這樣以一杯好喝的咖啡開始。

我們聊了一個多小時,同時也在等待駱老闆準備好。駱老闆可不是偷懶,搞到別人要來聽了才準備器材。是因為那天張老師特別指示,希望這次讓 Spendor Classic 100 這對新推出的喇叭,能搭配一台剛引進的擴大機,他對喇叭有信心,一定唱得好,也對這擴大機有信心,一定推得好。這擴大機,就是 Norma Audio 的旗艦綜擴 IPA-140。可是,全台就這一台啊!音響展後,這台就被臺南經銷商帶回去了,張老師為了這篇報導,特地商請經銷商送上來,所以,要等。

訪談結束,我們才走個半分鐘,就到了統領。我第一次到統領,這才發現駱老闆真不簡單。他賣出全球第一對 Elac Concentro 喇叭的事,名震江湖。可是,沒去過還真不知道,統領的試聽室竟然長這樣。

打從1989年Spendor推出S100之後,接著在94年推出SP100的改款,繼之以SP100R2,而,Classic 100則是2017年才推出的最新版本,為3單體3音路、低音反射式設計。


人定勝天,認真擺位克服空間不利條件

長怎樣呢?首先,這裡很小,大概只有4坪大,坐在其中,我登時覺得,我有我家客廳可以聽音響,真是幸福。再者,這裡不規則,不是一個標準的矩形空間,而是一個將近正方形的梯型空間。正方形就夠要人命的了,何況左右還不對稱,連壁材也不對稱,這要怎麼玩呢?駱老闆憑他多年的經驗調音,我在試聽了幾曲後,竊聲跟駱老闆表達佩服之意,因為我覺得這裡的駐波沒有我想像中的嚴重,而且不會吵。統領竟然能憑這樣絕對不理想的空間,賣掉 Elac Concentro,駱老闆真是不簡單。這也表示,您府上的音響需求,駱老闆一定能滿足您,再怎樣疑難雜症都沒問題。

外貌30年來幾乎不變,內在已然悉數革新
我知道您在想什麼。我沒忘記這篇主角是誰。這次試聽的是 Spendor Classic 100 書架喇叭,與其說是書架,稱之為「需要腳架」(stand mount)的喇叭更為適合。單是高度就有 70公分,僅需墊高 30公分左右,就達到落地喇叭的高度。3單體3音、低音反射式設計,而且,誠如其名,真是一派經典。事實上,它就是經典。打從 1989 年 Spendor推出 S100 之後,接著在 94年推出 SP100 的改款,繼之以SP100R2,而,Classic 100則是2017年才推出的最新版本。

單看照片,實在看不出 Spendor Classic 100 的魅力。實地見到喇叭,才深感這間老字號工廠,果然不愧是喇叭專家。即便看起來仍是 40年前產品的樣貌,但骨子裡,全不一樣了。這個 Classic 100 是去年才推出的新改款,單體材料都不同。Classic 系列的改款是從 2015年推出旗艦喇叭 SP200 開始,事隔兩年才正式將整個系列的新款喇叭一一補齊。

採用全新單體,提升整體表現

Classic 100 的單體排列順序,由上而下是中音、高音、低音。我們還是從高音開始講起。高音單體採用一顆 22mm的高音,材質則是一種人造的塑料纖維,質量更輕,有助於高頻延伸。高音上方是一只 180mm的聚合物振膜中音,這個被稱為 EP77的聚合物振膜,是原廠最新開發出來的振膜,同樣可見於 D系列喇叭。聚合物振膜向以質量輕、內阻高著稱,因此反應速度快,聲音清晰而有透明感,並且極少帶有材質本身的音染。中音單體的中央,還有一個子彈型的相位錐,有助於打散錐盆底部的聲波諧振,以利聲音清晰還原。至於下方的低音單體,則是一只 300mm的大口徑低音,振膜採用複合 Kevlar 纖維製成。材料本身硬度夠高,不易發生形變,同樣具備低失真的特性。

箱體外觀雖然維持 40年前錄音室鑑聽喇叭的古樸樣貌,但箱體材料則不一樣了。 Classic 100 使用 MDF 板,並且各部位的板材厚度不一,針對各面的振動控制而做設定。內部則盡可能減少吸音材使用,好使聲音更透明自然。面網採用磁吸設計,可輕鬆移除面網以聽見更優質的表現。低音反射孔位於喇叭正面,開口的擴張弧度設計,有助於導出氣流。背後的喇叭端子都是鍍金品,一共預備了三組,讓您最多可玩 tri-wire、tri-amp。不想麻煩也沒關係,用跳線連起來,一樣很好聽。這次試聽就是這樣。

這一只180mm的中音在三顆單體中安排在最上方,採用一種被稱為EP77的聚合物振膜,是原廠最新開發出來的振膜,同樣可見於D系列喇叭。單體中央有一個子彈型的相位錐,有助於打散錐盆底部的聲波諧振,以利聲音清晰還原。
高音單體採用一顆22mm的高音,材質則是一種人造的塑料纖維,質量更輕,有助於高頻延伸。
位於下方的低音單體,則是一只300mm的大口徑低音,振膜採用複合Kevlar纖維製成,具備低失真的特性。值得一提的是,這個低音單體使用了內凹式懸邊。

Norma Audio 老闆親自調整擺位

準備好試聽了嗎?我是準備好了,但還有人有意見。

這次負責推 Classic 100 的是 Norma IPA-140 綜合擴大機,Norma 老闆 Rossi 在此,當然要調到最佳狀態才行。這裡雖然不是他的地盤,不若駱先生那樣熟悉此地的聲學條件,Rossi 仍提出請求—他要調整喇叭。他從背包裡翻出一張燒錄光碟,CD盒上夾了一張曲目單,裡頭都是挑選過的樂段,是他拿來測試音響的法寶。他請代理商協助,聽他指揮。內傾、拉開、朝外一點、往內靠一點…,他一邊聽,一邊指揮。只見他閉上眼睛,雙唇輕闔,神情專注凝重,彷彿在進行一場神聖的儀式。

這期間,他都聽了什麼?我沒過問他試聽的每一軌出處,但有印象的,也是他反覆聆聽的,則有吉他、人聲和鼓。我大概猜到得他想聽得什麼,他要抓出高頻的甜潤與光澤、中頻的解析與厚度,再加上低頻的層次和重量。此外,他注意到統領試聽室狹窄的空間,擺滿了器材,若讓右聲道朝前發聲,其實會直接打到右側擺滿器材的器材櫃。況且,右側離牆近,左側較遠。最終他採用較大角度的 toe-in,讓 Classic 100 直接正對聆聽位置。這種擺法是在小空間裡,為避免側牆過多反射音的標準作法。

Rossi 示意已經調好了,要我坐過去。他欠身往沙發邊靠去,我在 CD匣裡挑了一張 CD。我有意測試 Rossi 的調整功力。他在 1987到 1991年期間,也待過義大利的音響雜誌,當時他負責在實驗室裡針對送評器材做儀測並分析電路,是媒體前輩,後來又當音響公司老闆,是業界前輩。我想知道他在短短 10分鐘內怎麼在一個陌生的環境裡調好喇叭。我也用類似的音樂來驗證最快。

黃金交叉點上的魅力人聲

這第一張 CD 是法國女高音 Patricia Petibon 演唱西班牙歌曲的專輯「Melancolia」。錄音當中有女高音的演唱,有一個古樂編制的室內樂團,並且配有吉他以及一些民俗樂器。音樂一放,Petibon的聲音凝聚,定位在中央偏做一點的位置,而且音像立體。她歌唱當中不時改換音調,抑揚頓挫。這樣唱,不容易,這樣的錄音,要表現,也不容易。Classic 100 這時把 Petibon 這些變化多端的唱腔表現得可精彩。有形體,卻不濃重,Petibon是輕女高音,能唱點花腔。這些歌曲需要的,正是 Petibon 的那種輕盈靈巧的聲腔,若濃重了,聲音就沒有那種活潑性了。 Classic 100 此時表現出的人聲實在有魅力。

我也注意到樂團的部分,雖然樂團規模不大,但弦樂依舊迷人,特別是當大提琴和低音大提琴頓下去時,Classic 100 的豐沛低音讓我著實驚訝,怎地這麼豐厚,怎地這樣有重量。下盤既穩,音樂走起來也就更穩,Petibon一唱,浮凸立體宛若雕像般活生的形象,搭配起樂團的跌宕起伏,那正是音樂動人之處。而且,以上的聽感都是在我身體往前靠,像是 Rossi 調音時的坐姿那樣聽到的,若我偷個懶,往椅背靠下,聲音就沒那樣活生立體,聲音的光彩也要登時銳減。這調音,不是皇帝位,根本是黃金交叉點。

完了嗎?還沒。這張專輯還特別找了吉他演奏家 Daniel Manzanas 助陣。我在許多系統,也在不同的地方聽過這張專輯,我非常清楚這吉他可以有怎樣鮮活而圓潤的質地表現。在這裡,我並不認為是最好的經驗,因為受限於空間,加上較多的 toe-in 角度,發聲體的分離度沒辦法拉開,弱在層次,卻勝在那琴音的真實感。這裡的吉他只是伴奏,只是點綴,可是,我聽到吉他撥奏錚錚鏦鏦,質地是緻密的,顆粒是圓滑的,色彩是清潤的,光澤是暖和的,在一片弦樂聲中穿透將來。

我放的吉他,不同於 Rossi,這是古典,他是鋼弦;我放的人聲,也不同於 Rossi,這是聲樂女聲,他是民謠男唱;我放的低音,依舊不同於 Rossi,這是低音提琴,他是震聲大鼓。然而,他的滿足,我一下子都瞭然於胸了。

Classic 100雖然外觀古樸,但是設計卻是新穎的。箱體是MDF製作,做工細緻,木工水準一流。

聽見細微聲腔變化,宛若親臨現場

再聽 Maria Jaell 的聲樂作品,依舊是女高音,伴奏卻換成鋼琴。只聽第一軌和第二軌。第一曲是一片溫柔抒情,唱得溫柔,琴也溫柔。但溫柔之間,就有許多細節,一慢,一輕,很多細微的聲腔變化運轉,就成了觀戰重點。我聽到的人聲好清楚,就像剛剛聽 Petibon 唱歌一樣,那是一個人,一個面容,吟哦一首詩。

琴音帶有一種飽滿的顆粒質地,在我的經驗裡,這裡顆粒的渾圓感特別鮮明,鮮甜之餘還有豐富水分。這是 Classic 100 的功勞?還是 Norma IPA-140 好聽?我聽的欣喜,轉頭問一旁的張老師,張老師答得妙:「都好聽。」哈哈,是啊,但我不覺這是老王賣瓜。在試聽之前與 Rossi 訪談之時,Rossi就跟我說一個觀念:「喇叭決定了音樂重播時的音色平衡,但其他諸如音質、動態、音場等,都是擴大機決定的。」所以,他非常注重 Norma 擴大機的「質」(quality),沒有好的質,喇叭也出不了好聲音。料想這質,Norma 貢獻良多。

第二曲「貓頭鷹」的動態鮮明,有極弱的演唱和演奏,又有極強的樂段,單是開頭的鋼琴就夠震撼了。聽這鋼琴的厚度和重量,推估跟toe-in角度有關,若少些內傾,恐怕琴聲會薄一點,但弦振細節以及共鳴音色會更顯明。這裡的鋼琴漂亮過關,震撼到心底去了。

Classic 100美個單體都可獨立接駁喇叭線,您可以用三對喇叭線tri-wire,也可以用三台擴大機tri-amp伺候,或者選購高品質的跳線,玩法多多。

活生、具體、衝擊力

爵士樂最能展現系統的活生感。放上鼓手 Bertrand Renaudin 領軍錄製的 La traversee du jour 專輯。我發現這個系統的有著敏捷的反應速度,聲音完全沒有拖遲感,聲音細節清楚明確,且每個細節都有畫面,打擊樂不僅活生,而且見得此系統的動態表現驚人。第一軌音樂一下,打擊樂渾圓飽滿的顆粒登時迸現,鋼弦吉他刷下可以見得力道,聲音是有衝擊感的,長笛吹奏的聲音帶有圓潤質地以及氣音細節。第二軌的鈴鼓敲打起來真是活生,手觸鼓面發出乾而短促的聲音,但敲擊的剎那,鼓邊的金屬片撞擊聲清脆而且具體。

第三軌的電吉他嘶吼聽起來有衝擊感卻不刺激,這可是大角度 toe-in 的擺位,單體幾乎正對聆聽位置,但是系統本身的失真低,噪感就少,再加上空間的耦合,才造就了這辛辣卻不噪熱的吉他味。腳踩大鼓真是凶悍,一般體型的書架喇叭還真難聽得那飽滿鼓聲,但 Classic 100 不是普通的書架喇叭,或者說,它不是一般意義的書架喇叭,那個 300mm 的低音單體不是蓋的。厚重扎實而且深富力道的鼓聲,在我想像裡應當發自體積更大的喇叭,才有這等能量。Classic 100 在有限的體積內,真是發揮了最大的重播效能。打擊樂最熱鬧的當是第六軌和第十二軌到十五軌的音樂,鼓聲俐落且速度飛快,深沈處則重量、力量兼有。因為稍早才與 Rossi 訪談,他的話一直映在心裡。Rossi 說 Norma 的擴大機的特點就包括了大電流輸出和高阻尼因數、高迴轉率,這讓擴大機對喇叭的控制能精確而得心應手。是這樣嗎?我聽到的精彩聲音,應該就是 Rossi 此言的證明。

我轉頭問一下駱老闆,經過重新擺位後,聲音跟他事先的調教有什麼差別?「低頻駐波比較少了。」我相信。這播放的幾軌鼓聲深沈重擊下,都展現了乾淨的低頻,在第九軌裡的電貝斯低鳴,如果低頻駐波嚴重,會讓聲音聽來糊糊的,缺少顆粒感和明確性。這時我聽到的可清楚了。而且在電貝斯和打擊樂的襯底下,透出的次中音薩克斯風圓潤溫厚,帶著空氣嘶嘶的摩擦感,真是好聽。誰說樣子老派就是老聲,誰說英國喇叭就是溫吞?

一曲芬蘭頌,眾人都被帶到音樂裡

雖然空間小,喇叭距離拉得也不甚開,誰說這樣就不能聽大編制的管弦樂了?放上 Ashkenazy 指揮愛樂管弦樂團的西貝流士交響詩芬蘭頌,就可見得這個系統,能夠多威猛;即或 Spendor Classic 100 看起來是這樣道貌岸然,但唱起芬蘭頌可熱了。樂曲開頭,伸縮號搭配法國號吹出深遠綿長的樂句,低音號以低沈粗獷的腔調幫襯著,低音提琴以長音柔化了銅管的金屬況味,此時,加入的小號則把旭日東升的輝煌感帶了出來。短短的開頭,若把這些樂音都聽明白了,把這些音樂中交融的色彩都看清楚了,這曲子就精彩了。背後滾來的定音鼓,顆顆飽滿,聲聲確實。弦樂不僅有密度,還有高度的張力,帶著柔韌的織物質感隨著旋律翻騰飄盪,是雲亦是海,是風也是浪。點綴的三角鐵,穿透層層霧障而出,清脆亮麗而且飄逸飛揚,畫龍還需點睛,果不其然。

我越聽越入神,越聽裡頭越是激昂;但又豈止我呢,一夥人早就都放下手機,一起進入西貝流士對祖國的歌詠深情裡了。早些我放的幾張 CD,Ross i每一張都借來看,他非常享受那音樂。這芬蘭頌一放完,我們幾個不禁討論起錄音版本來了。聽音樂本當如此,音響永遠是為音樂服務的,如果音響把我們帶到音樂裡,那音響就高竿了,如果只能讓我們停留在對聲音的感知,那就還不是 Hi End。

細緻的弦樂,有機的聲音

我再放上 Stanislaw Skrowaczewski 指揮明尼蘇達管弦樂團的布魯克納第九號交響曲,這是 Reference Recording 的錄音,我不是衝著RR錄音放這片的,我是為了 Skrowaczewski 來著的,他是其中一位讓我認定是布魯克納專家的指揮。第九號交響曲雖然不像芬蘭頌那樣激烈昂揚,也沒有火鳥或布蘭詩歌裡那種突然乍現的大動態。可是,這曲子柔美之中可見許多交響音樂的精彩,系統越好,這曲子越能完整重現。這當中最考驗音響的是動態幅度。雖然不是瞬間爆發的對比,卻多的是微小的騷動以及樂團張揚的齊鳴。至於RR錄音向來具有高度透明,可以見得非常清晰的音場和層次。

在 Classic 100 的演示下,這曲子真是美得無比。弦樂不僅有絲滑質感,還有絲綢光滑,Classic 100不過是軟半球高音,怎地高頻可以如此漂亮?那種纖細質感,又有密度和光澤,直逼高級絲帶高音才有的高音表現。我不禁在筆記本上留下「弦樂細緻度,首度體驗」的備忘。撰文時,我一度考慮要不要把這段筆記寫出來,就怕讀者以為是吹捧,幾經思索,我還是寫下,因為這是我的真實經驗。

我覺得這是 Classic 100 對於細節重播的不妥協性能所致。它有非常豐富的資訊量,如此,才建構起這樣高組織性的聲音。我用這個詞來形容—「有機的」(organic),這聲音一點不造作,一點不人為,非常自然,卻又如此真實。如果不是常到音樂廳聆聽現場演出,就不會在聽見這布魯克納第九時,有這樣的感動。單是聽到第一樂章尾奏的銅管三連音後堆疊起的音樂情緒,再以樂團齊奏達到頂點,情緒就要沸騰了。

就在此時,轉入第二樂章,弦樂以撥奏方式奏出詼諧曲的主題,這裡,布魯克納再次運用三連音帶領音樂發展。這樂章裡的動態起伏是巨大的,特別是弱奏時的細微纖柔,對比於管弦齊放後的萬鈞勢力,聽著聽著也不禁佩服起 Norma IPA-140, Rossi 說他重視的要素,確實在這裡都聽見了—速度、動態、純淨、低噪、質感、活潑。我很喜歡那個透明到一望無際的音場,舞台深度一覽無遺,當定音鼓擂動時,不僅有實體、實像,有力量、重量,還有距離樣貌。

讓音樂有了百分百的生命力

退出 CD。我起身跟代理商、跟駱先生、跟 Rossi 道謝,讓我有機會聽見這些美好的聲音,或者說,讓我有此美好的體驗,新鮮地品味這些音樂的迷人風貌。我實在不想誇稱這 Spendor Classic 100 音響性有多高段,那真是俗氣了,我倒要告訴你這 Spendor Classic 100 在 Norma IPA-140 的驅動下,真讓音樂有了百分百的生命力,不枉其名喚作 Classic 100。

Rossi的調整,主要是把喇叭間距拉開一點,並且加上Toe-in,以減少牆壁的反射音,並避免右側靠牆的器材櫃引起低頻共振,強化駐波。

器材規格

型式:3音路3單體低音反射式書架喇叭
高音單體:22mm 軟半球高音x1,180mm 中音單體x1,300mm 低音單體x1
頻率響應:25Hz-25KHz
平均阻抗:8Ω
效率:89dB
建議擴大機功率:25-250瓦
分頻點:490Hz,3.6KHz
尺寸:700 x 370 x 433mm(H×W×D)
重量:36 kg

極品試聽 | SOULUTION 725 Preamplifier/701 Mono Power Amplifier

725 Preamplifier(右) ●尺寸/重量:W480×H167×D450mm/30kg●備注:有可選配的MC唱頭輸入。平衡輸入輸出熱端=2號插針 701 Mono Power Amplifier ●輸出:BTL連接時(標准)・600W(8Ω)、1200W(4Ω) 雙功放驅動運作時・150W×2(8Ω)、300W×2(4Ω)●輸入靈敏度/阻抗:1.38V/4kΩ(非平衡)、1.38V/2.3kΩ(平衡)●尺寸/重量:W560×H306×D585mm/76kg●備注:平衡輸入輸出熱端=2號插針

瑞士制造的放大器在 Hi-End 音響界確立了穩固地位不是那麼古老的事。而且,這30年間瑞士產放大器的聲音印象顯著地提升,從這個國家持續推出了高品質的產品。同時,價格非常高,也成為該國產品的(不是應當歡迎)特點,全都不是隻限於音響器材。

比如,不管價格有多高,如果沒有被賦予超過這個價格的魅力的產品的話,它就具有僅憑價格不能推測的價值,遺憾的是,瑞士產品很多都具備各種所謂的無可替代的魅力。

瑞士的 soulution 是這種瑞士制造放大器的典型品牌,有一段時間從日本市場上消失過。但是這次,正式進口再開,隨之而來的,是該品牌的負責人 Cyrill Hammer 先生赴日。這裡和他聊了聊,想要呈上新引進到日本的725前級和701單聲道功放的試聽記。

soulution 是制作馬達等電子產品的 Spemot 公司(Spemot AG、1956年創建)的音響部門。在該公司內制造音響器材的項目啟動於 2000年,2006年產品完成。soulution 產品以不止是聲音,設計外飾方面也追求毫不妥協的高水質的制造,瞬間成為一大話題。

在向 Hammer 先生詢問了 soulution 放大器設計時重要的地方時,回答是高速&寬音域,給出的回答極其認真。為此,重要的手法是 NFB 適當地(必要最小限度)活用和強力且穩定的電源供應。結果,soulution 的放大器能夠輕鬆地推很難驅動的揚聲器,最近,和密閉型揚聲器匹配很好,這一點也值得關注。701 功放中搭載了新開發的超強力開關電源,因為峰值能夠打出 1萬2千瓦,所以是理所當然的。

接下來,725 前級和 701 的技術特點延續圖片的標題,它的聲音非同尋常地寬音域且干淨,簡直就是符合最高級品風格的聲音。前級自然體的再生音也值得特別指出,功放對於揚聲器的驅動力、支配力很可怕。但是,和牽回揚聲器般的支配性不同,徹底維持了自發性,自由柔軟地唱響的驅動能力應有的狀態中,展示了這款放大器無可替代的魅力。

因為大型放大器容易受聲壓的影響,所以設置時需要注意,明澄且上品的音色中最高程度地發揮了該公司的美學,伴隨著能推任何揚聲器的強韌性,綻放出了不起的存在感。

725前級的后背板。輸入裝備了2路平衡、3路非平衡端子(全都是模擬、線路電平),可以增加選配的唱放。標榜寬音域的符合該公司風格的達到1兆赫運作帶域,能夠通過濾波器加入音域限制。放大電路左右聲道獨立。音量調整是金屬皮膜阻抗和繼電器組合,以80級進行,並且通過獨立電路抑制了繼電器的動作音。
功放701的電源採用最新的開關式(圖)。雖說是開關電源,但與其說是小型或是追求效率,不如說是為了獲得強力度的方針,搭載了4個圖中的模塊,確保共計2400VA(600VA×4)的電源容量,和總容量超過100萬微法的濾波電容器組合,形成極充實的電源部分。放大部分是平衡結構。通過變更運作模式,能夠作為用1路的輸入獲得2路輸出的驅動機,因此揚聲器輸出端子配備了2路。

轉載自《STEREO SOUND》中文版第210號

【鑒賞】展現 “鐵血戰士” 本色 REL Acoustics(威力)HT/1508 Predator

REL Acoustics 是一個來自英國的音響品牌,相信發燒友們多多少少都有一些了解,我們雜志曾不止一次刊登過對 REL 超低音音箱的測試,此次我試聽的是 HT 系列中偏向高端設計的 HT/1508 Predator。光聽名字不難猜出,這是一款 15英寸超低音音箱,而 “Predator” 的加入則很有意思,“Predator” 意為“捕食者”,它的出現一下子讓我聯想到了福克斯影業一個很經典的怪物形象——鐵血戰士。看過電影的人都知道,鐵血戰士的特點是速度快、力量大,對敵人還很凶殘,這是否隱喻者 HT/1508 Predator 也具有這樣的特性呢?下面我們一起來看看吧。

800W D類功放加持,無線連接是亮點

按照國際慣例,首先還是要說說 HT/1508 Predator 這隻超低音音箱在設計上的特點。熟悉 REL 品牌的發燒友應該都清楚,該品牌的不少低音產品都帶有無線連接功能,HT/1508 Predator 同樣如此。HT/1508 Predator 可以通過官方自帶的無線信號接收/發送器 HT-Air 進行無線連接,從而擯棄對傳統音箱信號線的依賴。這樣做的好處是有效減少布線,在擺位方面、尤其是針對小空間,將盡可能地保証整體簡潔。官方宣稱,該無線連接比 Wi-Fi 和藍牙更為穩定,具有信號傳輸速率高、時間延遲低的特性。不過需要提醒大家的是,這對無線信號接收/發送器並不是標配產品,需要用戶另外掏錢購買。

HT/1508 Predator背部提供平衡與非平衡接口,用戶可進行調整的功能包括相位、分頻點、音量等

HT/1508 Predator 是一隻密閉式超低音音箱,單看塊頭覺得不小,但實際重量僅在 35kg 左右,對於一隻 15英寸超低音來說,不算太重,能夠做到較為輕巧的原因很大程度要歸功於音箱的功放設計,HT/1508 Predator 採用效率較高的 D類功放進行驅動,其額定功率為 800W,峰值功率可以達到 1200W。考慮到音箱的單元尺寸,800W 額定功率有點偏高,對於這點官方也給出了解釋,足夠的輸出功率可以帶來震撼的聲音表現,而且還能對 HT/1508 Predator 在大功率輸出時予以一定保護作用。另外,官方還特別強調音箱在待機情況下功耗僅為 20W,這就意味著經過 50小時才消耗一度電,如果你不是極致環保主義者,甚至都不需要關閉HT/1508 Predator 的電源。

單元方面,跟大多數超低音音箱一樣,HT/1508 Predator 採用長沖程單元,此外為了保証足夠快的響應速度,它也經過了一些特別設計。比較具有代表性的是HT/1508 Predator 的振膜,為了使之更輕巧,也為了保証剛性,HT/1508 Predator 使用了粘合輕質玻璃纖維復合材料的碳纖維振膜,可以減輕多余重量,同時兼顧速度與使用壽命。

音箱單元的懸邊設計非常搶眼,越粗的懸邊帶來了越好的低頻控制力,有效減少失真的影響

連接方面,HT/1508 Predator 背部面板具有平衡與非平衡輸入輸出接口。音箱並沒有提供其它調校功能,僅有相位、分頻點、音量調節,很典型的家庭影院低音炮設計,這就意味著如果要改變 HT/1508 Predator 的聽感,隻能通過AV功放來代勞了。

真·鐵血戰士

試聽當天,房間的面積大概在 40平方米左右,HT/1508 Predator 為15英寸超低音音箱,試聽前我還覺得空間有些大,生怕 HT/1508 Predator 駕馭不住這個空間,沒辦法完全施展它的音色,聽完后才覺得這種擔心完全是多余的。HT/1508 Predator放置於這個房間恰到好處,聽感上它在量感和速度細節方面取得了一個相當不錯的平衡,具體說來便是既有能量感,同時能夠兼顧細節和反應速度。講真,我很意外這個定位的超低音箱竟有如此表現。后來跟現場工作人員聊起才得知,我試聽的這個房間其實在聲學處理方面下了很多成本,由此可見若想發揮家庭影院音箱器材的全部水准,房間處理一定不能馬虎啊!

HT-Air無線模塊,HT/1508 Predator配合該模塊可以實現無線連接,HT-Air需單獨購買

HT/1508 Predator 給我的第一印象是非常生猛的量感和力度,看槍戰片、動作片很爽。我還記得當時播放的是《葉問3》片段,依然是大家非常熟悉的葉問與張天志對決場面,這一段的低頻主要體現在兩隻六點半棍與詠春拳切磋上,該片段我聽了恐怕不下百遍,非常熟悉。HT/1508 Predator 在還原棍棒的聲音時響度非常大,兩棍交接的力度強勁,能量感人,迎面扑來,稍微靠近 HT/1508 Predator 完全能夠體驗那種“褲腳生風”感。詠春拳的對打也是如此,拳風很犀利,感覺有點真實得不可思議,這點還是得益於音箱在力度還原上的優勢。

HT/1508 Predator 給我的第二印象是細節表現突出,主要試聽片段為皇后樂隊1981 年蒙特利爾演唱會現場的架子鼓 SOLO。這個片段非常考驗超低音音箱的細節刻畫,此前我在另外幾隻萬元級的超低音音箱上聽過該片段,說實話效果有些慘不忍睹,低頻失真較為明顯,幾乎聽不到鼓聲細節。對比之后,HT/1508 Predator 好太多了,試播時感覺它的力度會有些壓縮,沒有其它片段來得那麼氣勢洶洶,但至少能夠聽到鼓聲的細節,沒有很多余的能量冗余和失真,回收快、細節控制到位,其它不說,僅憑這點,我就覺得 HT/1508 Predator 是一隻值得推薦的家庭影院超低音音箱。

總 結
仔細聽完 HT/1508 Predator 的聲音表現,我覺得Predator的形容很貼切。REL HT/1508 Predator 就是這樣的聲音表現,符合我在前文形容的“鐵血戰士”風格,力度強勁、速度反應快。不過最令我滿意的還是它的細節表現,其實我個人並不太喜歡能量很凶猛的超低音,我會更加看重低頻細節的還原,所以 HT/1508 Predator 很符合我的心意,這就難怪我會不惜贊美之詞,對它進行特別推薦了。

基本技術參數

●音箱類型:密閉式箱體
●單元尺寸:15英寸
●功放類型:D類
●輸出功率:800W(RMS)
●無線功能:HT Air Wireless
●尺寸(W×H×D):500×457×492mm
●重量:36kg

轉載自:影音中國 hdavchina.com

洞察市場,勇於開拓的 SPENDOR:訪 SPENDOR(思奔達)銷售總監 Mike Picanza 先生

在 8月的香港高級視聽展上,英國著名品牌 SPENDOR 展出了旗下三個系列的產品,而 SPENDOR 的銷售總監 Mike Picanza 先生也來到展會現場,並且接受我們的採訪。

記者:據說 SPENDOR 又收購了一個工廠,可以介紹一下該工廠的大概情況嗎?
Mike Picanza 先生:之前我們收購了一個音箱箱體加工廠,而在去年又收購了一個工廠來擴大我們的廠區。近年 SPENDOR 的銷售量每年都有 20% 的增長,原來的工廠的產量已經無法滿足銷售量的增長,另外一個原因是原有的噴漆工藝有些落后,所以才投資收購多一個工廠,工廠擴大之后完全能滿足市場的需求。

目前工廠中作為噴漆的空間一共有 6個,為什麼要這麼做呢,因為可以在這 個空間處理不同顏色的漆面,而不會互相之間的顏色污染,黑色就是黑色,白色就是白色,而不會因為使用同一場地和同一工具造成一些混色。在以前,因為廠區比較小,就會造成一些污染,比如箱體材料的切割會產生木粉,木粉擴散很容易貼附在噴好漆的箱體上,因此我們將污染比較大的工序與其它工序的生產車間隔絕開來,經過這樣的處理,產品的質量比以前有所提高。另外,我們在新的廠區設立倉庫,這是以前沒有的,這樣可以有一些庫存來供應給市場。除此之外,生產環境得到了改善,環境改善了人員的效率也就提高了。在新的工廠,SPENDOR 將研發和設計整合到一塊,為的是提高工作效率。

以前 SPENDOR 的音箱生產出來之后送到南部的一個部門做測試,從那邊出貨,目前還是如此,但是這種做法隻限於 SPENDOR 這個品牌。這是我們的傳統,目前還保留著這樣的做法。

記者:之前 SPENDOR 推出古典系列的 SP200,與之前推出的古典系列音箱很不一樣,採用落地式設計之外,也採用之前沒有的密閉式設計,有哪一方面的考慮呢?
Mike Picanza 先生:之前有不少用家向我們反映,希望古典系列的 100書架箱的低音量感更多一些,我們開始研究這個問題,嘗試在古典 100的基礎上增加一個低音喇叭,低音量感增加,能滿足需求,但是音色與古典 100有些差別,在研制的過程中我們發現密閉式設計的音色更接近於古典 100,因此最終在古典 200上採用密閉式設計,以延續古典系列的聲音風格。

Spendor Classic 200
Spendor Classic 200

記者:我看到 SPENDOR 的 A系列音箱的面板是比較狹窄的,外觀也比較時尚,看上去很能融入現代家居,請問A系列的設計與古典系列相比有哪些不同?聲音取向是否與古典系列一致?
Mike Picanza 先生:(向我展示 SPENDOR 的內部手冊)目前我們有三個系列,古典系列、D系列和A系列,三個系列都有不同的聲音取向。一些用家看到我們的古典系列以后,覺得體積大了點,不適合他們的家居環境,所以我們有不同的系列迎合不同用家的需要。這本畫冊是我們內部自己用的,它涉及 SPENDOR 音箱的聲音取向、設計概念等等。

Spendor A2 和 A4

記者:這本手冊是 SPENDOR 的產品規范嗎?還是某方面的指引?
Mike Picanza 先生:不是產品規范,但是這本手冊對我們來說很重要,它記錄了SPENDOR 從開始到現在的整個發展歷程,我們要經常回顧一下這個歷程,這有助於我們研發新的產品系列。

Mike Picanza 先生:(他指著手冊上的三角形圖形–消費趨向圖形對我說),這個三角形代表整個音響市場的趨勢,底部代表一般用戶,上面代表最高端的用戶,在30-35 年之前,高級的用戶是比較多的,那時候玩音響的人群也是比較多的,而現在聽音樂的方式改變了,比如使用手機這樣的設備來聽音樂,因此高端的用戶就越來越少,其實普通的用戶中有一部分希望擁有好一些的音響器材,他們的消費能力沒有達到這個程度,但是他們完全有可能發展成高端用戶的。

對於普通消費者來說,可能一個藍牙音箱或者 Soundbar 就夠了,這部分的人也不會來到象香港展這樣的展會現場,他們幾乎對音質沒有什麼要求。高端的用戶對音質的要求很高,也會來參觀這樣的展會。在普通消費者與高端用戶之間的這些消費者,則是我們需要想辦法吸引他們加入音響消費行列的人群,如何吸引他們玩音響呢?這是整個行業都需要思考的問題。

我們將市場上的消費者劃分為三種。第一種是高端用戶,他們對音響很了解,也懂得欣賞音樂,這部分人的年齡基本在 40歲以上,他們的收入普遍不錯,對音響的需求也高。第二種是比較年輕的用戶,他們喜歡網購,喜歡用 Apple Music 這類流媒體聽音樂,喜歡比較貴的耳機,但他們的收入相對來說比高端用戶低一些。第三種是中端用戶,他們大部分人的收入尚可,對音質有一定的追求,有一定的消費能力,但對於音響的了解程度不及高端用戶,所以他們比較喜歡 B&O、SONY、BOSE 這類產品。

記者:SPENDOR 洞察市場,也做了細分,這本內部手冊很給力(心中不禁暗暗佩服)。
Mike Picanza 先生:做生意一定要知道你的客戶在哪裡,如果不知道客戶在哪裡,所有的市場推廣投入的金錢和人力都會白費。

記者:剛才說到年輕的消費者,其實有些年輕人很喜歡有源音箱,SPENDOR 會不會有跟進呢?
Mike Picanza 先生:這部分的消費者類似我們A系列所對應的客戶,他們也會喜歡有源音箱和藍牙音箱。我們已經跟兩位剛從聲學專業畢業的大學生簽約,他們有比較新的設計理念。我們對這方面已經有所准備。

記者:看來 SPENDOR 還是很善於開拓市場,眼光也比較長遠。
Mike Picanza 先生:謝謝!其實 SPENDOR 創辦人是很有名氣的,它是錐盆喇叭的發明者,也發明了一些新的技術,我們會朝著這個方向不斷創新下去。我們的目標不在於銷量有多大,不是要做第一,而是希望能做出各類消費者滿意的產品,讓消費者在購買音箱時就會想到 SPENDOR。

原創: 視聽前線

頂級旗艦技術傳承,盡顯精密箱體聲效果 – Hailey 2.2 三路三單元座地揚聲器

Hailey 2.2 以旗艦產品 Sonja 逼真的自然聲音為藍本,沿用與 Sonja 2 相同採用令人驚嘆的世界級精密製造技術,包括 BilletDome 高音單元和 ViseCoil 低音電感器。聲音表現結果驚人,除了保留了旗艦的優點之外;還令 Hailey 系列推至另一境界。

自家工藝追求極致

YG Acoustics 的揚聲器設計均源生於他們引以為傲的六大技術,無論是箱體、單元振膜、磁鐵,都是自家研製。廠方稱其振膜製作技術為 BilletCore 磁鐵製作技術則為 ForgeCore。不只如此,就連接駁端子、腳釘、螺絲、甚至連螺母墊片等也是他們自家車製,可見對產品的每個細節都是何等執著。

全新設計的 BilletDome 單元

Hailey 2.2 用上全新的 BilletDome 高音單元,無共振的軟球形高音其使用的鋁框(airframe)非常輕(僅重 30mg),但主要的部分卻有傳統單元的十四倍厚,使這個高音的結構強度更甚於使用其他堅硬材質的高音。這個高音使用了廠方專利的「ingenious Forgecore 磁鐵〕驅動 系統,亦是在 YG Acosutics 工廠使用 3D 幾何繪圖,再配合 CNC 切割製成,達到更低的失真與更寬廣的高頻響應。

三路三單元箱核體設計

驟眼外觀看似與 Hailey 1.2 無分別,同樣是三路三單元箱體尺寸相若設計的Hailey,由於上一代的低音模組設於背面近部位置,現在 Hailey 2.2 則改為近頂位置,大大縮短了內部接線行程,令失真減少。

音色清晰易於驅動

YG Acoustics 透過自行開發的軟體計算,力求頻率響應與時問相位一致,也就是獨家的。DualCoherent 技術。在低音分音器裡,使用了 ViseCoil 技術下製作的電容,能減少 25% 的能量損耗,並增加 60% 的線性表現, Sonja XV 的低音單元更容易被擴音機所控制。在中、高音分音器裡,則用了 ToroAir 的空心電感,配以 CNC 製作而成,有效消除串音並有助細節的表現。加上專利的 “FocusElimination” 抗共振技術,能讓揚聲器因共振造成的能量損失降到最低,重現最清晰透明的音色。

轉載自 “影音生活 Vol.86”

Wharfedale Evo 4.4 review – WhatHiFi?

Think of Wharfedale and we can pretty much guarantee the next word to enter your mind is Diamond. So successful have the various budget Diamond ranges been over the decades that it’s easy to forget that the company also makes premium products, such as the new Evo 4.4 floorstanders on test here.

These are the biggest and priciest offerings in the company’s new Evo range and are packed full of so much technology that we had to double-check the speaker’s price tag to make sure it was for a pair of speakers, rather than just one.

Build

What kind of technology? Well, there’s the Air Motion Transformer tweeter for starters. While there are a few similarly priced speakers that use such a unit, it’s a type of design more usually seen at far higher prices.

An AMT works by having a light, pleated diaphragm driven across its surface by a row of carefully placed magnets. The pleats contract or expand according to the music signal, squeezing the air between them in the process to create the sound wave. The sound from this kind of unit is claimed to be fast because of the light diaphragm, and accurate due to the complete surface area being driven.

The 55 x 80 mm AMT hands over to another unusual drive unit, a dome midrange, at a relatively high 4.7kHz. Few speakers use a dome midrange because of the cost and difficulty of development, but the one used in the 4.4 has a 50mm soft dome coated with a damping compound to control resonances. There’s also a specially shaped chamber behind the dome that scatters and absorbs the diaphragm’s rearward sound, so reducing distortion and improving detail.

This dome midrange unit has a wide frequency response ranging from 800Hz to 5kHz. This response along with the powerful motor system helps it integrate with the AMT tweeter as well as the twin woven Kevlar bass drivers that sit below it on the front panel. The crossover point between the midrange and bass drivers is 1.2 kHz.

If you’re thinking that any speaker that stands 106cm tall and has twin 15cm bass drivers should deliver plenty in the way of bass, you’d be right.

The output of those two bass drivers is helped by a downward-facing port arrangement where the low frequency sound fires out through a gap between the base of the speaker cabinet and the floor plinth. This is a technique that Wharfedale has refined in recent years and is claimed to better match the acoustic output of the port to the room.

The Evo 4.4’s build quality is good for the price. We like the way the elegantly curved cabinet is put together. It’s strategically braced and damped to provide a solid, low resonance platform for the drive units to work from. There are three finish options – black, white and walnut. The standard of fit and finish on our review samples is good.

Compatibility

These are pretty big speakers, and sound best well away from the rear and side walls in our medium-sized test room. Place the speakers too close to either room boundary and that powerful low end starts to dominate.

Get it right though, and add suitably talented electronics into equation, and you’ll find the Evo 4.4s to be superb speakers for the money. We think something like a Cyrus CDi CD player coupled with Rega’s Elex-R would be a good starting point for a system.

The Evo 4.4 has a nominal impedance of 4 ohms, but it barely dips below that point at its minimum, so shouldn’t be a particularly hard speaker for an amplifier to drive. That means the absolute quality of the amplifier is going to be the decider rather than its outright grunt.

Sound

It won’t come as a surprise that relatively big speakers produce a large-scale sound with plenty of authority. We listen to Dvorak’s New World Symphony and are impressed by the Wharfedale’s dynamic reach and ability to cope with a mass of instrumentation with composure. They go loud with an ease that suggests plenty of headroom and remain organised when the recording gets demanding.

The transparency and subtlety these Wharfedales display is far less expected. There’s a real feeling that these speakers are digging deep into the recording and presenting that information in an honest way. They track the complete envelope of a note well, clearly defining leading and trailing edges without sounding overly etched.

Rivals such as the excellent Fyne Audio F501s sound more forward, and perhaps more exciting because of that, but over a longer listen the Evo 4.4’s easier-going presentation is more natural and convincing. It’s the kind of sound that appeals over the long term rather than during a short audition at a dealer.

The combination of the AMT tweeter and dome midrange delivers much in the way of resolution and transparency. These speakers sound impressively articulate through these frequencies and deliver vocal-led music such as Mount The Air from The Unthanks brilliantly. There’s nuance and texture in voices that helps to communicate emotions really well.

Tying everything together is a fine sense of timing that results in surefooted rhythms and the ability to present a mass of instrumentation as a cohesive and musical whole. The longer we listen, the less we find ourselves analysing the sound, and the more we simply enjoy the results.

The Wharfedale’s refined tonal presentation is nicely judged, treading that fine line between attack and smoothness well. Over our review sessions we listen to everything from Bob Marley and Bruce Springsteen right the way through to Orff’s Carmina Burana and never feel that these Evos are dictating our choice.

Verdict

These floorstanders prove that Wharfedale has the ability to mix it with the very best at more premium prices. The Evo 4.4s are entertaining and detailed with enough in the way of refinement to make them an excellent long-term choice. If you’re looking for floorstanders at this level, put these towers high on your shortlist. You won’t regret it.

SCORES

  • Sound 5
  • Compatibility 4
  • Build 5

Wharfedale | EVO4 詮釋高保真新標准!

傳承經典

全新一代的 EVO4 以性能表現為設計目標:一切從基礎材料選擇開始,傳承經典三明治弧形結構工藝、採用 AMT 寬頻氣動式帶式高音、精選“球頂中音、高硬度合成盆架等眾多材料改進措施;採用創新磁通控制技術、中音獨立密閉后腔室專利聲學設計、精密計算角度弧形箱體設計、底部導向技術等眾多特殊的聲學處理措施。

同價位中的王者

EVO4 不僅僅是一個新版本,還融合了 EVO 概念與新旗艦  Wharfedale Elysian 系列的技術 ,EVO4 在這個同價位產品中突破了揚聲器技術和性能的界限。從獨特的箱體設計到其設計所採用的材料,EVO4 將會是同價位中一款獨霸市場的產品。

專利技術

EVO4 系列採用了獨家研發的 AMT(海爾氣動式)高音專利技術,聲音柔順,高頻再現,除了瞬態、解析力這些優勢外,最突出的特點是聲壓大,在它有效工作范圍內幾乎無壓縮,可以做到基本同中音聲壓等比例增大,這是球頂高音絕對沒有辦法做到的。海爾揚聲器具有細致,堅實,爽朗,清澈,甜美又不失細節,解析力極高,精准,動態大,瞬性好的上好表現,為公認的高音揚聲器頂級單元之一。

可甜可咸

EVO4 系列針對音樂發燒友和家庭影院愛好者而設計; 可以滿足不同的視聽需求,從具延伸度、沖擊力的 EVO4.2 三音路書架箱和 EVO4.4 落地箱都可供玩家選擇。在家庭影院的應用上,用戶可選擇搭配 EVO4.C 中置音箱,增添更佳的人聲清晰度,亦或是選配 EVO4.S 環繞音箱,讓整體觀影感更讓人沉浸。

 

 

 

型式:3音路書架箱 箱體類型:低音反射 分頻網絡類型:3音路 低音單元:6.5″(150mm)黑色編織凱夫拉爾錐盆 中音單元:2″(50mm) 軟球頂中音 高音單元:30*60mm 海爾帶式高音 靈敏度 (2.0V @ 1m):88dB 建議放大器功率:25-120W 峰值聲壓:95dB 標稱阻抗:4Ω (兼容 8Ω ) 最小阻抗:3.4Ω 頻響范圍(+/-3dB):50Hz ~ 22kHz 低頻延伸(-6dB):45Hz 分頻點:650Hz,3.2kHz 箱體容積(升):21.6L 尺寸(高*深*寬)mm:455*(340+10)*250 淨重:13.4kg/隻 標准配件:橡膠腳墊 顏色:胡桃木
型式:3音路落地箱 箱體類型:低音反射 分頻網絡類型:3音路 低音單元:6.5″(150mm)黑色編織凱夫拉爾錐盆X2 中音單元:2″(50mm) 軟球頂中音 高音單元:30*60mm 海爾帶式高音 靈敏度 (2.0V @ 1m):90dB 建議放大器功率:30-200W 峰值聲壓:102dB 標稱阻抗:4Ω (兼容 8Ω ) 最小阻抗:3.1Ω 頻響范圍(+/-3dB):40Hz ~ 22kHz 低頻延伸(-6dB):35Hz 分頻點:640Hz,3.2kHz 箱體容積(升):52.6L 尺寸(高*深*寬)mm:1060*(340+10)250 淨重:25.6kg/隻 標准配件:橡膠腳墊 顏色:胡桃木

 

型式:3音路中置音箱 箱體類型:低音反射 分頻網絡類型:3音路 低音單元:6.5″(150mm)黑色編織凱夫拉爾錐盆X2 中音單元:2″(50mm) 軟球頂中音 高音單元:30*60mm 海爾帶式高音 靈敏度 (2.0V @ 1m):88dB 建議放大器功率:25-120W 峰值聲壓:96dB 標稱阻抗:4Ω (兼容 8Ω ) 最小阻抗:3.7Ω 頻響范圍(+/-3dB):65Hz ~ 22kHz 低頻延伸(-6dB):60Hz 分頻點:600Hz,3.2kHz 箱體容積(升):42.4L 尺寸(高*深*寬)mm:245*(340+10)*750 淨重:15.8kg/隻 標准配件:橡膠腳墊 顏色:胡桃木
型式:3音路落地箱
箱體類型:密閉式
分頻網絡類型:3音路
低音單元:6.5″(150mm)黑色編織凱夫拉爾錐盆
中音單元:2″(50mm) 軟球頂中音X2
高音單元:30*60mm 海爾帶式高音X2
靈敏度 (2.0V @ 1m):88dB
建議放大器功率:25-120W
峰值聲壓:96dB
標稱阻抗:4Ω (兼容 8Ω )
最小阻抗:3.4Ω
頻響范圍(+/-3dB):70Hz ~ 22kHz
低頻延伸(-6dB):65Hz
分頻點:3.3kHz
箱體容積(升):5.7L
尺寸(高*深*寬)mm:245*(145+10)*400
淨重:11.8kg/隻
標准配件:橡膠腳墊
顏色:胡桃木