燒友需要重點關注的一個類別:HIFI大書架

大書架音箱是HIFI音體系中一個重要的類別,而屬於大書架范疇的知名產品系列也是有口皆碑的,比如Spendor、Harbeth、PMC、JBL。

那麼大書架音箱在設計上有什麼神奇的優勢嗎?

設計優勢:

一、大書架

1、由於聆聽高度、箱體容積、揚聲器等效容積、頻響曲線和量感、聲音密度等等各方面的原因,落地 HIFI 音箱在設計上的難度和成本遠遠大於書架箱。所以在發燒入門級的產品中,書架箱無疑更佔優勢。

因為人耳聆聽的高度所以落地箱也需要一定的高度,音箱高度一確定之后,根據箱體的設計黃金比例,那麼箱體的長寬高尺寸也就基本確定下來了,同時箱體的容積也基本在一定范圍內確定下來了。而根據箱體的容積去尋找合適的揚聲器就是下一個工作的重點。而書架音箱由於書架架子存在的高度可調優勢,那麼設計就是根據揚聲器單元的特性來量身打造最佳的音箱箱體,從而最大發揮出揚聲器單元本身的特點。所以在發燒入門級的產品中,相對於落地箱而言書架箱無疑更佔優勢。

2、三分頻三單元

由於相位失真和設計難度等等原因,許多設計師更願意採用兩分頻兩單元,因為設計難度要小許多,同時獲得好聲音要更容易一些。但是事情通常具有兩面性,當你選擇了某一項優勢的同時就會失去與之相對應其它的優勢。所以在我們的聽感上通常三分頻三單元大書架箱比兩分頻兩單元小書架箱的聲音密度、量感、平衡度、音樂性要更勝一籌。這是為什麼呢?

不同頻率有不同聲音量能表現,並且呈現頻率向下量感相對線性增大的現象,所以如果一隻單元需要表現的頻率過寬,那麼就不得不在某些設計要求上做妥協。就好像人一樣,不可能樣樣都精通。而二分頻二單元的書架音箱相對於三分頻三端元的大書架而言,在聲音密度、量感、平衡度、音樂性的表現上就沒那麼完美了。就好像大師與宗師之間的定位差別。

3、單元尺寸:由於兩分頻兩單元的小書架音箱中的中低音單元需要表現的頻率范圍比較寬,所以單元的尺寸(振膜面積)相對要小一些,一般會在5.25寸以下。如果大於5.25寸,那麼中頻聲音的表現就會明顯變差。反過來講,單元尺寸小,那麼與之相對應的低音頻段密度和量感的表現就會相對有所欠缺。(低音單元也不是越大越好)

而三分頻三單元的大書架音箱的中頻部分是由單獨的中音單元來表現,低音單元當然就會選擇低音表現更好的大尺寸設計。

所以理論上來講三分頻三單元設計更有優勢!當然成本也會更高一些。

而我個人也比較偏好大書架音箱。近期也關注到一個英國品牌新出的一款大書架音箱 Wharfedale 的 Linton。Wharfedale 英國樂富豪品牌是老派英國聲的代表之一,是以研發揚聲器起家的音響品牌。至今已有87年歷史。

創始人 Gilbert Briggs(吉爾伯特·布裡格斯)研發了世界上第一支電磁動圈揚聲器,並在余生之中編撰了以《 Loudspeakers – The Why & How of Good Reproduction 》為代表的多部音響設計專著,影響了整整幾代音響設計師。是英國音響文化的重要奠基人之一。這個人是一個需要我們真心尊重的發燒前輩。

最新一代 Linton 發燒級 HIFI 大書架音箱,是由國際著名 HIFI 音響設計師 Peter Comeau 所主持設計的,是在致敬 Wharfedale 英國樂富豪傳奇經典產品型號Linton XP3 的基礎上,運用先進的材料工程學和現代發燒設計理念所研發設計的最新一代作為塑造新一代經典的重磅產品。同時骨子裡骨子裡依舊傳承的是老派英國聲的音響文化。

Linton 上市以來收獲了多家估計專業HIFI評鑒機構的推寵,而我個人也相對比較喜歡,大家可以著重關注一下!

原創: bobohifi HIFI無極限 

2019 年度音響盛宴:家電論壇極品音響好聲音慶典周完美落幕!

由香港駿韻音響、汕頭諾歌音響、DR 達人藝典以及家電論壇聯合主辦的極品音響好聲音慶典周活動獲得巨大的成功。700多萬的音響系統帶來的極品音質,音響廠家帶來的技術干貨講解,音響唱片公司達人藝典十周年慶生 Party,音樂家、作曲家、音樂制作人現場與發燒友互動等諸多亮點活動,吸引了北京、山東、河北甚至來自日本的諸多愛好音響的朋友們,引發了國內音響行業下半年線下活動的一個高潮!

慶典周的主角是瑞士 Soulution 登峰旗艦 7 系列(746+ SACD 機、725 前級、701 單聲道后級)、美國 YG 音箱旗艦 SONJA XV 15 周年紀念版(4件套)、Critical Mass System(CMS)旗艦機架 Olympus V12L,聲音好的無話可說,借用家電論壇老版主吳彤的話,那就是:這個聲音牛B到我服了…… 基本上好到無法批評,基本上沒毛病。筆者現場聆聽的感覺就是:這套系統在聲音上 幾乎沒有短板。(這套系統裡)低頻要量感的時候給你充分的量感,還不轟頭嘈雜;中頻照舊給你飽滿和細節;而高頻,透亮、晶瑩,白居易說的 “大珠小珠落玉盤”,就是這種感覺。

而這,隻是周四下午初步調試以后,這套系統僅僅發揮出的 7 成實力而已。

YG Acoustics 品牌成立於 2002 年,創始人是 Yoav Geva 先生,YG 的品牌名稱就是來源於他姓名的首字母。其音箱的最大特色是使用航空級鋁合金打造箱體。YG Acoustics目前在售的音箱型號包括 SONJA XV、SONJA、HAILEY、CARMEL2 等四款,都是創始人家人名字命名。Sonja XV (旗艦四件套),是YG Acoustics 慶祝成立  15 周年紀念款,以老板娘 Sonja 為名,后面的羅馬數字“XV”,象征 15周年紀念意思。YG Acoustics Sonja XV (旗艦四件套)的4條大柱音箱全部由航空鋁材制造,總重超過了 1.2 噸。實際上,YG Acoustics 是世界上少數的所有音箱零件都可以自制的廠家,以其創新的音箱設計技術和工藝引發業界關注。另外,透過自行開發的音箱設計的專利軟件計算,YG Acoustics 的音箱力求頻率響應與時間相位一致,也就是 DualCoherent。分音器依然採用 YG Acoustics 對於全頻段精准相位,以及超平坦頻率響應,且分頻點避開了人耳敏感區域。可調低音的分頻點減小對中音的干擾。分頻器的低音部分採用專利的環型空芯電感分音器包裹有 Vise Coil 構件;中音與低音的分頻部分則採用了 Toro Air 技術,實現超低的失真、出色的頻率和正確的相位響應。

瑞士 Soulution 登峰旗艦組合:746+ SACD機、725前級、701單聲道后級配合美國 Critical Mass System 卸震平台也十分養眼醒目。另外,活動演示器材全部使用了美國 Kubala Sosna 旗艦系列線材。同時美國 Kubala Sosna 的電源處理器首次在家電論壇與發燒友見面。

Soulution 746+ Limited Edition SACD 機 以 746 為基礎,加上全新開發的超重量級 746PSU 外置電源,限量生產 20 套,Soulution 746+ 除了集高質量 SACD / CD 播放功能外,同時提供高質量的數碼 AES/EBU、同軸、BNC 和光纖等四組輸入,而 Soulution 746+ Limited Edition 內的高分辨率譯碼器,支持 24 / 192 PCM 和 DSD 2.82MHz、DXD 等數碼格式的譯碼播放能力。

旗艦系前級 725,引入全新的電源技術,令725具有比前任旗艦系前級 720 更驚人立體音質,無與倫比的豐富細節,令人難以置信的低頻沖擊力,失真及雜噪進一步下調。全新的電源技術,經徹徹底底重新設計,電源系統工作更精確,調節更精確。濾波電容總量比 720 多出 400,000μF,帶來幾近無限脈沖電流之仿真電路。

相比前旗艦 700 后級,每部701都內置了4組 600W 的音頻級 Switched Mode 交互式電源,再結合高達 1,000,000μF 的電容濾波,輸出電流超過 120安培,較大輸出超過 12000瓦,總諧波失真卻小於 0.00015﹪,回轉率小於 200ns(單聲道),這實在讓人訝異,其它 Hi-End 對手隻能仰望了。另一個 Soulution 的秘訣是 100Hz 時阻尼系數大於 10000,這表示 701 的控制力相當之強,加上強大的驅動力,喇叭單元的任何動作都在其掌控之中,對低音的控制力更是意義非凡。現場隻是以一套單聲道后級功放,就已經將 4柱式 Sonja XV 音箱的威力發揮得令人信服的水平。據說,這套系統還可以同時添加 4 台 701 后級來推動美國 YG Acoustics Sonja XV (旗艦四件套)音箱。不過,這個套系統價值總價值就要輕鬆超過千萬級別了。(看來雙色球中一次大獎還不夠了)

Critical Mass System 這次不僅僅帶來備受家電論壇和耳機愛好者俱樂部發燒友喜愛的腳釘外,還有旗艦級卸震平台 Olympus-V12 Luxary。該卸震平台採用了 Critical Mass System 的專利和屢獲殊榮的振動阻尼方法建造而成,分為過濾器和機架架構組成,獨特的雙區系統已經擴展到一個無與倫比的 12 個阻尼階段,產生了最低和最中性的噪音地板。OLYMPUS 的框架的每一個邊緣都是技術人員手工打磨,將每個部件保持在砂紙砂礫上至少打磨3次,直到實現鏡面光潔度效果為止。手工拋光的金屬邊被涂上了油漆和油漆,然后涂上了油漆表面,被打磨成鏡面般光澤。在性能和美學方面,Olympus-V12 Luxary 堪稱現代高端音頻設計的杰作,為音樂愛好者提供了最佳的傾聽體驗。

同樣,CMS 家杰出的避震腳釘也是不可缺少的。

“極品音響好聲音” 是家電論壇聯合眾多高端 Hi-End 廠家及代理商為京城及北方地區發燒友准備的 Hi-End 極品音響系統欣賞會的系列活動。其目的是在讓高端音響器材獲得最佳的發揮的同時,也讓高燒友們獲得最佳的音樂欣賞體驗。

由於本次 “極品音響好聲音場” 的演示活動內容多,時間久,為此家電論壇將其擴大為 2019年的 “慶典周”。整個慶典周,家電論壇足足准備了3天5場活動,除了以往的極品音響展示以外,更有音樂家、錄音師、音樂制作人,以及多位頂級音響品牌廠方設計師和市場總監、國內著名音響代理商、經銷商老板親臨現場。

在活動准備工作一開始就收到國內音響圈的關注:新音響、視聽前線、影音極品、視聽發燒網、非常發燒網、影音新生活、高保真音響、Hi-Fi說、Hi-Fi秀、古典音樂相對論、岳聽越有趣等媒體也紛紛第一時間關注並轉發了相關宣傳報道稿件。這裡,家電論壇十分感謝對本次活動進行支持的各大影音兄弟單位的支持!

一套總價值高達 710 萬的音響系統來說,系統的調試擺位是一項挑戰。越是高端的音響系統,就越是考驗調校者的經驗和調音的細節。本次音響系統的調音是由駿韻音響的林老師、YG Acoustics 銷售及市場總監 Mr. Dick Diamond 先生全權操刀,從產品擺位,元器件使用,到產品布局的細節,無一不體現主辦方的認真和負責。

看見下圖 4 個大漢在做什麼?實際上是在弄一節 YG Sonja XV (旗艦四件套) 中的一節(4件套一共有12節,每節百公斤重以上)。別看 Sonja XV (旗艦四件套) 氣宇軒昂,實際上搬運拆卸這個自身高達 1.2 噸重的“巨漢”,也讓主辦方從體力和心力都費勁全力,諸多小伙伴們都累得夠嗆。

周四晚上,系統調試初步完畢,此時地上還保留調整音箱擺位用的貼紙。周五上午,YG Acoustics 銷售及市場總監 Mr. Dick Diamond 先生還將對音箱擺位做進一步細致調整。

周五上午,YG Acoustics 銷售及市場總監 Mr. Dick Diamond 先生現場帶領指揮 駿韻音響和諾歌音響 的伙伴們對音箱擺位進行進一步的測量和調整。

調整結束后,Dick Diamond 先生面露微笑

三天的主持活動(除了劉達老師專場)幾乎都是由家電論壇老版主吳彤主持。

9月6日周五下午是 VIP 專場,作為一個上班日,家電論壇原以為有幾個發燒友前來就不錯了。不過實際情況要比家電論壇預計好很多,周五下午來了有將近 20來個狂熱發燒友。他們很多是請假,甚至有的是從外地趕來。

這個 VIP 場,是駿韻音響的李總唯一一次現場為大家演示 YG Acoustics 專利的 CNC 銑出來的金屬振膜的剛性壓力測試。100多斤的李總也無法將薄薄的金屬振膜壓扁。

YG Acoustics 的高音單元十分特殊,他是採用 BilletDome 技術,該技術將無諧振的高音振膜,結合在一個僅重 30mg 的鋁質框架上,但是在框架的主要部分卻比傳統單元框架厚了 14倍,使這個高音的結構強度更甚於使用其他堅硬材質的高音。

9月7日上午媒體專訪,眾多國內著名影音兄弟單位齊聚家電論壇,對YG Acoustics銷售及市場總監 Mr. Dick Diamond先生、CMS 總裁及設計師 Joseph Lavrencik 先生進行現場採訪。內容涉及兩家品牌產品特性,消費者使用注意事項,產品結構等內容進行多方面的解讀。

對於 YG Acoustics 來說,媒體朋友比較關注的是 Sonja XV 旗艦四件套是如何擺位,對於一般用家如何設置?四件套的超低音為什麼以無源形式設計?分頻的設立以及對多單元的相位問題廠商是如何調整?如何看待電子分音設計等等。而針對CMS 機架和避震層板,媒體朋友關注的焦點是售價不菲的 Olympus 機架及層板是有著如何的結構和避震作用?廠家在數據檢測上是否會公開?未來是否會再推出一些親民的配件產品等。

有關這方面的內容,后面家電論壇將會制作一個視頻供大家參考。

9月7日下午是達人藝典 10周年 慶典活動。該活動不但是一場有關音樂唱片從構思、編曲安排、母盤制作、壓片等諸多方面,為發燒友帶來一場別樣的知識盛宴;還是一場熱鬧異常的生日 Party!

為了慶祝達人藝典十周歲生日,“達人” 以10首不同體裁、不同音樂風格的錄音佳作,匯聚成《達人·拾年》精選專輯,展現 “達人” 對錄音技術與美學藝術的獨特見解。

《達人·拾年》是首張MQA編碼的玻璃 CD 唱片。該唱片介質以光學玻璃為基片,24K純金反射層鍍成,達至極致信號還原效果。此外《達人·拾年》還引入目前最受關注的 MQA 編碼技術,將龐大的 24bit/88.2KHz 超高解析音頻,通過MQA折疊編碼方式,編碼為 CD 可容納的文件大小,承載無損母帶信息。帶來 HIGH-END 至尊享受。

另外《達人·拾年》還有一種是 24K純金 CD,首次在家電論壇中與發燒友見面。

活動中,非常多的發燒友爭相購買 24K純金版本,以至於該產品當天售罄了。

下午的慶典活動裡,除了達人藝典的劉達老師、駿韻音響、諾歌音響、家電論壇等主辦方代表外,還有著名音樂制作人張春一、當前火熱的作曲家方岽清、我國著名阮演奏家李宜宸 、日本 Memory-Tech 株式會社中國代表閻華親臨現場。這些藝術家,作曲家,唱片制作方等代表也紛紛上台,給現場發燒友帶來了非常多的干貨內容:

劉達為北京本土的音樂迷和音響迷現場分享了錄音工作的心得,以及《達人·拾年》玻璃 CD/MQA-CD 制作的心路歷程。無論是玻璃 CD 還是 UHQ CD 介質,《達人•拾年》唱片都採用 MQA 24bit/88.2kHz 高解析編碼,是國內首張採用該編碼的 CD產品,帶來極致 Hi-End 至尊享受。

張春一老師上台,為大家帶來音樂制作人角度談音樂制作方面趣事。

阮演奏家 李宜宸 分享了 樂器 阮的知識。同時她還現場彈奏了演示唱片中的曲目,讓發燒友進行現場和音響回放方面進行對比。可以說,這套 700多萬的音響系統,對樂器的音色和音樂性把握的非常好,令人為之贊嘆。

作曲家 方岽清 為大家從作曲角度,講述一張唱片誕生方面的趣事。

這次他與大家分享 UHQCD、玻璃 CD、MQA CD 的制作技術及特點,並且深入淺出地講解了不同CD品種的制程與加工技術,干貨滿滿的。

YG Acoustics 銷售及市場總監Mr. Dick Diamond 先生講解 YG Acoustics 的產品特性。除了旗艦產品 Sonja XV (旗艦四件套)外,其實YG Acoustics 還有其他價格少便宜些的產品。這些產品隻有使用房間面積大小,但是沒有音色上的差異。

Critical Mass System 最新的頂級 Olympus-V12 Luxary 卸震平台,在性能和美學方面為高端音頻設計的杰作,為音樂愛好者提供了最佳的傾聽體驗。

活動結束,張春一老師、方岽清老師、李宜宸老師 、閻華老師,與駿韻音響、諾歌音響、YG Acoustics 銷售及市場總監 Mr. Dick Diamond 先生、CMS 總裁及設計師 Mr. Joseph Lavrencik 先生與現場眾多的發燒友們一起慶祝 達人藝典 10周年 快樂!

9月8日一天是純硬件講解,而大獎也將在當天活動中產生。別看本次活動已經經歷過周五、周六兩天的洗禮,周日上下午來賓同樣不少,超過預期。

上午同樣是VIP專場,主要還是硬件講解為主,Mr. Dick Diamond 先生 和 Mr. Joseph Lavrencik 先生以及駿韻音響、諾歌音響的小伙伴們都非常的敬業,講解風趣幽默,受到現場發燒友的喜愛。

駿韻音響的鄭總和諾歌音響的王總介紹了市場渠道方面的相關內容。

同樣,作為慶典周,豐厚的獎品也沒有讓發燒友失望。在兩天下午的公眾場,發燒友都獲得了豐厚的獎品,現場積攢第一名還抱走了價值 3000多元的黑膠唱機大獎。另外還設有諸多“達人藝典”《達人.拾年》 金碟和MQA 高清發燒唱片、Atlas 信號線、AudioQuest RCA Jack、《音響技術論壇》紀念唱片等豐厚大獎。

世界頂級音響系統帶來的全新音響升級體驗,豐富多彩的知識講座,有趣生動的活動,讓發燒友流連忘返。活動結束以后,很多發燒友還在現場聆聽這套系統的絕妙之處,並和這套系統留影留念。

活動結束以后,發燒友紛紛表達了對該套系統的喜愛。

來自日本的影音媒體友人現場聆聽這套系統后的評價。

極品音響好聲音系列活動的舉辦目的,是讓代理商、廠家直接與發燒友面對面的交流,在講究的聲學處理的環境中,讓所有參加活動的發燒友聆聽到這些頂級系列音響器材應該具備的好聲音。從活動現場以及活動結束后發燒友的反饋上看,本屆極品音響好聲音慶典周取得圓滿成功。

D 類放大與數字播放的佼佼者:訪 Bel Canto(美寶聲)總裁 Michael McCormick 先生

Bel Canto,來自美國,成立於1991年,中文名 “美寶聲”,目前這個品牌的中國總代理是香港駿韻音響有限公司。Bel Canto 擅長 D 類放大器、解碼器以及 CD 播放器的研發。在8月份的 “2019香港高級視聽展” 上,Bel Canto 展示了新推出的 EX1 系列。在展會現場,筆者有幸採訪到 Bel Canto 總裁 Michael McCormick 先生,對 D 類放大技術以及 EX1 系列有了更深入地了解。

關於 D 類放大器
眾所周知,Bel Canto 偏愛數字放大器,幾乎所有的功放都採用 D 類放大形式,並且頗有建樹,為何 Bel Canto 如此熱衷 D 類功放呢?當筆者提出這個問題時,Michael McCormick 先生說:在 1998 年的時候,我們在研究單端放大線路時發現D類放大線路很符合我們的設計要求,於是 Bel Canto 從那時開始使用 D 類放大線路並且發展至今。

那麼 D 類放大器又有什麼好處呢?Michael McCormick 先生認為 D 類放大器的線路可以做得很短,有利於信號的傳輸,符合 Bel Canto 的理念,因此才採用這種電路,當然在不同檔次的機器上有不同的電路設計和不同的輸出功率。而且,D 類放大器的功耗低、體積小、效率高也是眾所周知的。

說起 D 類這種放大形式,它的工作方式頗具爭議。有人說它是數字放大,有人說它依然是模擬放大,對於這個懸而未決的問題,D 類放大的佼佼者 Bel Canto 也許能回答這個問題。Michael McCormick 先生告訴筆者,在 Bel Canto 的放大器中,模擬和數字是結合在一起的,雖然可以輸入數字信號(單純的 D 類放大器則輸入模擬信號進行編碼),但是功放把信號放大至可以推動喇叭的這個過程,最終出來的是模擬信號。Michael McCormick 先生強調:許多人都認為D類放大器是數字放大,但要知道最后輸出的是模擬信號,直接驅動喇叭。Michael McCormick 先生接著說:D 類放大器的工作狀態處於不斷的開關過程,其開關頻率非常高,高於人耳可聞頻率。那麼理論上這種 D 類放大器有沒有可能達到極致的全數字化呢?Michael McCormick 先生的答案是否定的。他表示,目前隻有模擬信號能驅動喇叭。

除了採用 D 類放大線路,Bel Canto 也在放大器中摒棄傳統的電源變壓器,採用開關電源來供電。Michael McCormick 先生說,傳統的電源變壓器加整流濾波的形式存在缺點,大的濾波電容儲存電量、釋放電量時的速度比較慢,不能很好地應付大動態音樂的重放,而開關電源的反應速度非常快,在大動態音樂出現時能及時提供足夠的電流,因此 Bel Canto 功放的阻尼系數也是挺高的(高阻尼系數意味著對音箱有更好的控制力)。

關於 EX1 系列
隨后 Michael McCormick 先生向筆者介紹了 Bel Canto 在展會上展出的 EX1 系列。根據 Michael McCormick 先生的介紹,EX1 系列源自旗艦級的 Black 系列的技術下放,除了電路設計之外,堅固且屏蔽良好的機殼也應用在 EX1 系列上,在檔次上 EX1 系列要高於 e.One 系列,但低於 Black 系列。

旗艦級的 Black 系列

據 Michael McCormick 先生介紹,EX1系列共有三款產品,1款解碼前級,1款后級和1款合並功放。除了后級是純功放之外,前級和合並功放都集合了解碼、流媒體播放等等功能,支持傳統的數碼輸入之外還支持 USB 輸入、網絡音樂播放以及外挂硬盤,並且都內置了唱頭放大器。目前 MQA 格式慢慢興起,Bel Canto 也作了及時跟進,Michael McCormick先生表示 EX1 解碼前級和合並功放都支持MQA,並且告訴筆者,所有與數播有關的 Bel Canto 產品都會支持 MQA 這種格式。

全新的 EX1 系列,分別是解碼前級、合並功放和后級

隨后 Michael McCormick 先生向筆者展示 Bel Canto 自行開發的手機 APP,他介紹說用戶可以通過這個 APP 來播放 Tidal 裡面的音樂,也可以播放機器裡面的音樂。這個 APP 除了對音樂曲目進行控制之外,還可以對音量進行控制。鑒於目前大陸地區不支持 Tidal 這個問題,Michael McCormick 先生告訴筆者,目前中國大陸比較流行 “蝦米音樂”,也有 MQA 格式的音樂,目前 Bel Canto 正在與“蝦米音樂” 洽談,爭取把 “蝦米音樂” 也集合到他們的 APP 裡面,讓中國大陸的用家也能使用網絡在線播放音樂,而目前購買 Bel Canto 相關數播產品的用戶無需擔心,屆時隻要通過網絡更新 APP,就可以在 APP 上播放“蝦米音樂”裡面的音樂,而機器無需任何改動。另外,Bel Canto 的機器也可以通過網絡在線升級固件,比如一些新的功能,一些新的格式。

通過與 Michael McCormick 先生的對話,可以感到 Bel Canto 不會因為數碼音源的興起而舍棄模擬音源,在機器中內置唱頭放大器這樣的做法就可見一斑。而對於新興的 MQA 格式,Bel Canto 兩年前就有跟進。在功能上,無論是前級還是合並功放,Bel Canto 完全是多種功能集於一身的 all in one 做法。

產品代理:駿韻音響

原創: 視聽前線

以和暖色彩讓音樂昇華 Spendor D9 座地式揚聲器

Spendor D9 是近代市場流行的窄身揚聲器,未開聲之前,還以為它的聲音與其他近似設計的產品類近,但開聲之後,腦內聯想到的卻是同廠的 Classic 1/2! 後者是闊身前障板、大低音單元的傳統英式揚聲器,如此情況實在始料不及。只是,細聽之下,還是找到了一些不同之處,頓覺趣味盎然……

現代外表,傳統風味

Spendor 現時備有三條產品線,Classic 系列是品牌最傳統、最富英倫味道的揚聲器類別; D-Line 與 A-Line 則擁有近代市場主流的那種揚聲器外觀,前者級數較 高。 是次主角 D9,理所當然屬於 D-Line,是三路分音四單元架構,為系列中的 一哥。在它之下是 D7,亦為座地型號,架構是二路半三單元。 D-Line 的高音稱為Spendor LPZ high frequency driver,根據外媒資料,它的 22mm 振膜由塑料纖維編織而成。高頻延伸至 25kHz,這個數據不誇張,不少英國揚聲器的高頻響應都是 25kHz上下,而聽感並未出現任何問題,Spendor 當然亦不會出亂子。

Spendor LPZ 高音另一重點是單元前面那個金屬網,廠方指出這已經是第五代設計。它除了用作保護單元、控制高音擴散、修正相位之外,金屬網中央部分那片圓形,用意是擋住一定空氣量,為振膜前面提供一定壓力,希望令振膜前、後所受 的氣壓不會相差太遠。

Polymer中音是拿手好戲

Spendor 現時的三個系列,有一個共通點,就是採用新設計的 EP77 Polymer 中音單元。市場上,有能力自行設計所有單元的品牌並不多,Spendor 是其中之一, 而如何運用 Polymer 是 Spendor 的強項,早在不少品牌仍然採用紙盆時,他們經已埋首於 Polymer,原因是認為這種物料比紙盆穩定,而且耐用得多。 多年來,廠方從 Polymer 的原料到單元設計,經歷許多年的研究及更新,才成 就出現時的 EP77 版本。EP77 有 150mm 和 180mm 兩個直徑,D9 所用的是後者。 這款中音除了 Polymer 振膜之外,還有另一個重點,就是相位錐。廠方花上大 量時間進行研究,希望為相位錐定出一個最佳形狀及大小,以發揮最有效的相位修 正、控制擴散作用,同時令頻率響應變得平直。

D9 的低音部分,是一對 180mm 雙層 Kevlar 低音單元。 雖然與 Classic 同樣以 Kevlar 製造低音振膜,不過 D9 所用的 版本,外觀上完全不同。一對低音加上特殊聲箱,令這款 揚聲器的低頻延伸達至 27Hz。

受控的共振

當代揚聲器主流設計,除了向收窄前障板、加深聲箱方向發展之外,還有加固箱體,令它難以起振。但了解 Spendor 的讀者朋友都會知道,他們一直信奉另一個方向, 也是部分英國老牌揚聲器廠家都奉行的,給聲箱在受控情況下起振。 雖然都是讓它受控地起振,不過目的不同,想要的共振模式亦不會一樣。 Spendor 認為,依賴厚重聲箱加上阻尼物,只會造成能量積存,而非轉換、清除,這些未能清散的能量還是令聲音變得混濁。廠方的做法是令聲箱在受控的情況下出現共振,加上特別阻尼物,令能量盡快轉換成熱能,然後消散,盡可能減少積存。廠方將應用在 D-Line 揚聲器聲箱的共振轉能設計,稱之為 Spendor Dynamic Damping 技術。 不要誤以為箱體能夠起振,就一定要削薄其外壁,以及較為輕盈,事實上, D9 重達 35kg,聲箱實淨之餘,造工亦非常出色,從它的亮面打磨平整度,已可見一斑。

控振亦要控制氣流

D9 的聲箱設計特點,除了 Spendor Dynamic Damping 之外,還有特殊低音反射孔設計。這個反射孔在背板下面,內裏裝設梭形氣流控制裝置,將反射孔一分為二,同時引導、整理氣流。這種設計想當然是效法方程式賽車的流體力學,希望加快空氣流動以及減少回壓,令低音反應加快,而且更加清晰。 至於分音器部分, D9 的分頻點是 500Hz、4.2kHz,中音與高音的銜接點高於人耳極為敏感的頻段,希望令聽感更加自然。靈敏度則是 90dB,阻抗在 8Ω 上下,變動幅度不大,味意着 D9 不會對後級過分苛刻。 這款擁有大量技術特點、外觀典雅、造工出色的揚聲器,仍然是英國製造,從研發、製作到聲音走向,都沒有背離 Spendor 的根源。

暖意洋溢

Spendor D9 的試音地點是我們大試音室,開箱時,它一副俐落外觀,幾乎忘記了它重達 35kg。開箱後,馬上被它的造工所吸引,由於見識過部分品牌在鋼琴漆上失手之後,就特別在意同類的表面處理以及木皮是否平整,D9 當然是輕鬆過關啦。 至於試音配套方面,分別有 Accustic Arts Drive II CD 轉盤、Grimm CC1 時鐘、Accustic Arts Tube-DAC II MK2 解碼器、Accuphase C-3850前級、Accuphase P-7300 後 級、Analysis Plus Power Oval 2 MkII 電源線 (CD轉盤、時鐘、DAC、後級)、Analysis Plus Silver Apex 電源線(前級)、Analysis Plus Silver Apex XLR 訊號線 (DAC去前級)、Dignity Audio Bravo XLR 訊號線 (前級至後級)、 Audio Note ISIS LX168 喇叭線。

第一張參考專輯是《LaScala: Overtures, Preludes& Intermezzi》(Filarmonica Della Scala, Riccardo Chailly),經 D9 播出來的聲音充滿暖意,這種溫暖固然有部分來自 Accuphase,不過主要還是出自 Spendor D9,而兩個暖和、厚聲的品牌加起來, 卻沒有性格重疊、拖慢腳步、低音肥膩等問題,反而把兩者的優點在不脫離忠實的前提下加以強化,又保留靈活身手。

聽着低音提琴的豐富木味與韌度,配合金黃甚至偏橙色的堂音,頗為吸引。銅管亮度剛好,高亢而沒有侵略性。

大鼓鼓皮寬鬆,沒有特意把線條收緊,但仍可清晰聽到其餘振。D9 在單元架構與外觀上,毫無疑問是一款現代 揚聲器,不過聲音就十分接近同廠的 Classic 系列,即是大低音單元、寬鬆、氣量大的傳統英式揚聲器。然而,兩者又有少許分別,就是 D9 的低音線條還是較為明顯,收結速度比較快,音尾變化及層次相對清晰,氣量有如大單元, 又保留細單元的瞬變、分析力和敏捷身手。

情感濃烈

低音豐厚又不失層次,重心較低,聲底溫厚,沉穩, 但不會木納,擅於將音樂中的感情加以強化,尤其是情深、沉鬱、傷感等情緒,多情、能夠展現出陰霾與張力, 又不至於濫情或是過火。 D9 所展現的堂音,比起現實中的Teatro alla Scala 來得 更和暖、色彩更金黃、殘響稍為長一點,不過不影響清晰 度,分量也明顯少於中、低音。 D9 的筆觸並不尖銳,有點像水彩畫,但色彩濃度是油畫級別。

再聽香港中文大學合唱團的《唱自己的歌 – 香港粵語合 唱曲選》,D9 的音場深、闊、定位清晰度,不比市面上其他窄身障板揚聲器為差,加上音像厚度十足,因此建構出立體、定位明確的音場,聲音完全甩箱,聽不到箱聲。 人聲溫厚迷人,動人之處在於抑揚夠大、五音同樣夠厚、咬字清楚,而非單純地加強水分、加厚喉音。一切皆自然,不覺做作。

這款揚聲器是嘆音樂、感受音樂情緒的好選擇,而且不挑剔音樂種類與錄音質素。就 如同不少英國揚聲器那般,既可恰如其分地重播古典音樂, 又可以盡情開大音量播放搖滾 樂,試音末段就聽着 Kings of Leon的《Aha Shake Heartbreak》,炸得非常之爽。更重要是它在大音量是沒有一絲走樣、高音不會開叉。有力量、有火氣,卻不會為聆聽者帶來過多壓力。

總代理:駿韻音響有限公司

轉載自 HiFi 音響 2019年 9 月號

給軟球頂振膜加料!訪 YG ACOUSTICS 銷售總監 Dick Diamond 先生

美國 YG Acoustics(以下簡稱“YG”)是一家年輕的音箱生產廠家,成立於 2002 年,但 YG 有著領先的音箱制造技術,其鋁合金打造的箱體更是給人以深刻的印象。YG 旗下音箱的命名也很有趣,都和創始人Yoav 的家庭成員有關系,Sonja 用的是太太的名字,Hailey 則是女兒的名字,體型最小的 Carmel 則是兒子的名字。在 “2019香港高級視聽展” 上,YG 帶來了新推出的 Hailey 2.2 落地式音箱,在場的 YG 總監 Dick Diamond 先生也接受了筆者的採訪。

鋁合金和軟球頂結合的高音單元

提到現場展出的新品,Dick Diamond 先生告訴筆者,與 YG 的其它產品相比,Hailey 2.2 改進很大,首先他們將旗艦 Sonja 的高音單元技術應用到 Hailey 2.2 上,但是為什麼現在才使用在 Hailey 2.2 上,是因為廠家找到了降低生產成本的方法。

Dick Diamond 先生告訴筆者,這款高音單元剛開始的成品率非常低,只有 20%,但現在成品率提高到 80%,換言之廢品率隻有 20%。成品率提高了,成本自然有所降低,因此可以將這種高音單元下放到低一級的 Hailey 2.2 上。Dick Diamond 先生強調,這款高音的生產難度非常高,剛開始他們覺得成品率達到 30% 就已經很好了,而4個月之后,成品率達到了 40%,慢慢地成品率變得越來越高,最后達到 80%。即使如此,這款高音仍然無法下放到更低一級的音箱中去,比如 Carmel,除非成品率達到 95% 以上。

這是一枚怎麼樣的高音單元呢?Dick Diamond 先生向我們展示了一塊外形如飛碟般的鋁合金部件,另外還有一件呈穹頂形的鋁合金支架,后者就是由前者車制而得到,可以想象其制作難度之高。Dick Diamond 先生告訴筆者,穹頂形的鋁合金支架是高音單元軟球頂振膜的支架,它帖服在球頂振膜的后面,用於增強振膜的強度。

為何要如此結合呢?Dick Diamond 先生說:無論是鋁膜高音還是軟膜高音,都有自己的優點和缺點。軟膜高音的速度沒有鋁膜高音快,也容易變形,但是它的聲音溫潤,比較討好人。鋁膜高音的速度比軟膜高音快,不容易變形,但是聲音偏硬,而且還可能產生噪音。因此 YG 想辦法將這兩種材料結合在一起。實際上這隻高音也非常給力,高頻達到 40kHz之外,頻響也很均衡,並且大音壓時振膜不容易變形,也沒有產生什麼噪音。Dick Diamond 先生激動地說:將鋁合金支架結合到軟球頂振膜的做法實在太瘋狂了,同時成本也很高,目前也許隻有 YG 才會這麼干。

將鋁合金支架結合到軟球頂振膜的做法又會不會增加振膜的重量?Dick Diamond 先生表示,鋁合金支架非常輕,其重量可以忽略不計。問及這兩者的結合方式,Dick Diamond 先生說,他們跟 ScanSpeak 合作,將車制好的鋁合金支架送到 ScanSpeak,由對方使用專用的膠水將這兩者貼合在一起,而膠水並沒有增加振膜的重量,也沒有產生不良率。對於這隻單元,Dick Diamond 先生表示非常滿意,他覺得這隻高音在世界范圍內稱得上是最好的高音之一。

改良的分頻器

據 Dick Diamond 先生介紹,Hailey 2.2 低音部分的分頻器也作了改良,使用自己生產的電感,在此之前,他們採用的是外購的電感。通常分頻器採用的是圓形的電感,而 YG 這次給 Hailey 2.2 用上自家設計制作的 EI 型電感,到底這種電感有什麼優勢呢?Dick Diamond 先生強調,EI電感的應用,讓音箱聽起來低音力度更好,細節更佳。Dick Diamond 先生還表示,他們依然會採用圓形電感,主要是用在高音分頻網絡,而他們對於低音分頻網絡的電感要求很高,因此才選擇自己生產。

EI電感的使用,其實與 Dick Diamond 先生親身經歷的一件事有關。有一次 Dick Diamond 先生在韓國演示 Sonja 1.3 時,發現有些不太明顯的噪音從音箱裡面發出來,於是檢查造成噪音的原因,在拆開音箱查看分頻器時,發現大音量大動態時低音分頻器會發出噪音,原來音箱在運輸過程中的某些原因讓分頻電感鬆脫、線圈之間縫隙增大而導致噪音的產生。在現場應急處理了噪音問題之后,Dick Diamond 先生也沒有忘記這件事,回到公司之后他與 YG 的老板 Yoav 商量如何解決這個問題以防萬一,最終 YG 公司設計出 EI 電感,並應用在新款的音箱上。

Dick Diamond 先生告訴筆者,現在他們用更好的方式來固定EI型電感,讓它更穩固,並且發現這樣處理之后,聲音的表現也得到提升,測試出來的數據也比之前更好。

關於紅色的Carmel2.2

這次展會,YG還帶來紅色版本的 Carmel2.2,看上去非常引人注目。Dick Diamond 先生說,要在鋁合金表面上色並不容易。當初他們希望YG的產品能給用戶的家居增添色彩,打算用噴漆的方法給音箱上顏色,但是 YG 音箱的箱體並不規則,而是有弧度的,除了噴漆的效果不好之外難度也高,最后採用電鍍的方法來上顏色,但是廠方對電鍍的要求依然很高,比如電壓的高低,空氣的溫度和濕度等等都有具體的要求,因為這些因素都會讓顏色產生一些差異。

除了給箱體鍍上紅色,YG 是否還會給箱體鍍上其它顏色呢?Dick Diamond 先生說,他們嘗試過給箱體鍍上藍色,但效果並不太好,因為每次電鍍出來的藍色都不一致,因此目前隻有紅色版本的 Carmel2.2,當然他們也有能力電鍍其它一些顏色,主要應用在小面積的部件上,比如 YG 音箱的接線柱,有各種不同的顏色供選擇,如果要做到大面積、無色差的電鍍,則難度會很高。

產品代理:駿韻音響

原創: 小路 視聽前線 

悠揚音色飄浮在靈魂深處·聽出耳油的絕妙音色 – Spendor Classic 1/2

2011 年 Mr. Philip Swift 離開了他創立的 Audiolab 後全而收購了 Spendor。在往後的日子他以無比毅力革新這個品牌,將現代化管理哲學帶人這家歷史悠久的揚聲器工廠,並保留了廠方引以為傲的極品音色及技術,在他入主後推出的 S 系列在世界各地多家發燒雜誌都獲得高度評價,產品並獲得多個對其品質有著充份肯定的獎項,證明了 Mr. Philip Swift 要帶領 Spendor 現代化的決心是對的。『你不能重新發明車輪,但是你可以把它改良』是 Mr. Philip Swift 對 Spendor 這個歷史悠久品牌的承諾。

經典系列大革新

五十多年來, Spendor Classic 聲器早已經在發燒友、音樂家以及專業升響上程師心目中奠定了標誌性的地位。Classic 系列一向堅持以 Spendor 的經典工藝製作,單元、箱體的製作方案都貫徹傳統,滿足鐘情於 Spendor 經典設計的發燒友需求。廠方受到旗艦產品Spendor SP200 推出後全球反應熱烈的啟發,決定將旗下所有型號作出重大的改進及革新。

Classic 系列圍繞著新一代 Spendor 驅動單元而構建,當中採用了先進的聚合物和 Kevlar 錐體,再配合鑄製式鎂合金底盤、高效能驅動系統、優化的電動阻尼和優異的散熱等元素,提供前所未有的高透明度和動態對比的迷人音色。Classic 系列的分頻網絡亦經過精心設計。採用了強化型箱體結構,嶄新的彈性體面板阻尼和新型的磁性面網,讓全新的 Classic 系列揚聲器為音樂帶來七十年代原汁原味的迷人溫暖感與魅力,而 Spendor Classic 系列經過五十年的改進和完善,為要求嚴苛的發燒友提供了純粹的聆聽樂趣。

優質用料 英國製造

Classic 1/2 是系列中的三路書架式揚聲器,應用了新一代 Spendor 研製的 EP77 聚台物錐體驅動單元及 Kevlar 複合式低音驅動單元,通過優質的高效能分音網絡創建特短的訊號路徑,同時又讓單元能無縫地銜接及共同工作。單元被直接固定在極具剛性的新型箱體結構上,其內部採用了動態阻尼系統,具有特快的響應速度,同時高線性組件與高質量的內部接線均有助於實現超高效率的領先性能。

Classic 1/2 貫徹切 Spendor 在英國設計、製造等優良傳統,與其他 Spendor 揚聲器一樣都是在廠方位於 Sussex 蘇塞克斯的生產基地進行組裝,當中所有部件和箱體均通過廠方內部研發計劃進行改。同時, 每一個 Classic 系列揚聲器於出廠前都必須能過精心校準並確保符合廣播級參考標準,製作的確一絲不苟。此外,Classic 1/2 具備了兩種優雅的天然木皮外飾,包括櫻桃木和胡桃木,可供配襯不同的家居環境。

轉載自 “影音生活” 85 期

日本 LUXMAN 力仕模擬魅力新品試聽會回顧

昨天下面在非常發燒網評測中心舉行了駿韻音響的 LUXMAN 新品的試聽活動,在本次活動中,動用了全套的力士組合器材,配合英國斯奔達 Classic 100 音箱進行開聲示范。全套器材組合總價 26萬元,是一套相當高質量的黑膠音響系統組合,既有厚潤感也不失古典味,可以對應各類型音樂的播放。

本次的黑膠轉盤採用的是力士入門的型號 PD-151 作為示范,黑膠盤連唱臂合計人民幣 29500。

唱頭方面採用的是高度風 Quintet Black S 也不過是 5000多元的 MC 唱頭。

唱放採用的是力士 EQ-500 全膽唱放,信噪比非常高且具有音樂味。售價 41000。

功放方面採用 M-700u 功率放大器驅動斯奔達音箱,每聲道有 120W 的輸出功率,並可以橋接使用,方便日后升級,售價 43000一台。

前級部分使用了一台 C-900u 前置放大器售價 79800。

音箱部分則是經過全新改良的 Spendor Classic 100 音箱,連腳架售價 69000。

發燒友們一早就來到聽音室等候,認真地聆聽講解,活動中由駿韻音響林先生進行器材產品的講解。

《非常發燒網》主編吳斌先生為大家介紹帶來的45轉黑膠唱片。

鄺醫生為到場發燒友介紹自己的收藏黑膠唱片,播放了不同時期的不同音樂類型的黑膠唱片。

在動聽的音樂聲中,發燒友品嘗到一場高品質的黑膠音樂活動,在一個多小時的活動中大家都意猶未盡,期待下次的活動再次分享。

轉載自 “非常發燒網”

兩極之間精妙、精彩變化 – YG Acoustics Hailey 2.2

今年初,YG Acoustics 宣佈將最新的旗艦技術,BilletDomeTM 高音單元,以及ViseCoilTM 分音器低通濾波用電感器技術,轉移到 Hailey 系之上,升級改良成新一代,即 Hailey 2。仍然是由 YG Acoustics 創始人兼總工程師 Mr. Yoav Geva 親自設計及開發,保存原 Hailey 成熟的基礎架構、優點之同時,令 Hailey 系由高音到低音 都推展至一新境界。

較友善

首代 Hailey 於 2014 推出,以旗艦 Sonja 為藍本,承襲了 Sonja 的設計、技術、架構模式、用料、聲音特質及造型美學,也就是旗艦的替身,按比例的輕量版、濃縮版。而至現實又簡單直接的講法, 正是旗艦的經濟版、友善版,不單只是消費,也對聆聽空間大小的 要求較友善。

緊次於旗艦系的 Hailey 2 系,其現有成員除兩款二路喇叭仔 Hailey 2R (連掛牆架,專供多聲道後置或側置用) 及 Hailey 2.1 外,就是本欄今回的主角,三路中型座地喇叭 Hailey 2.2。

外觀分別

外觀上,今篇主角 Hailey 2.2 跟上一代 (即Hailey 1.2),驟眼睇似無明顯分別,仍是三路三路元,聲箱形態、尺寸亦相若,由充當上二路的 Hailey 2.1 跟匹配的低音模組,上、下兩模組結合而成, 並互相鎖緊如一體。再細心比較的話,較明顯的分別在背板上,那二路分頻接線柱 (訊號輸入端),由過去 Hailey 1.2 設於低音模組背後近腳位置,改成現在 Hailey 2.2 的於低音模組背後近頂位置,也就差不多是整座Hailey 2.2 的半腰高度。一經上移,即由接線柱至上二路 (Hailey 2.1) 之內部接線行程,較上一代縮短一大截,這意味著損耗失真更少。

如再仔細觀察 Hailey 2.2 的高音單元,定會發現其軟半球振膜背後,多了一個上一代 Hailey 所沒有的放射型支架,這就是由 Hailey 進化 Hailey 2 的兩大重要改良之一。

長久的爭論

三路三單元的 Hailey 2.2,文首已提到,它所採用的高音單元,就是由旗艦系 Sonja 轉移過來的 BilletDomeTM 高音單元。 長久以來,人們都在爭論,究竟軟半球振膜更流暢自然? 抑或硬半球振膜延伸力更強更通透? YG Acoustics 表示,他們自行研發,並正在申請專利的新設計,結合了軟及硬半球振膜兩者優點的 BilletDome 高音單元,該有能力為這場長久的爭論,畫上句號!

放射形框架

YG Acoustics 稱,BilletDome 高音單元是他們最複雜的機械發明之一,其放射形框架以由鋁坯加工而成,該放射形支架僅重 30 毫克,但支撐的關鍵部分 比典型的硬半球振膜厚 14 倍,令這高音振膜的結構強度超越了市場上其他由特硬材質製成的硬半球高音振膜。於高音單元那軟半球振膜背後,僅重 30 毫克的 放射形支架,被稱為 AirFrame,就似一貫的 YG Acoustics 中音或低音音盆般, 利用 CNC 電腦數位車床,由原塊鋁材刨挖而成。 由於這框架的製作標準非常嚴格,篩選時有著非常高的精準度要求,故 YG Acoustics 表示,即使已交由德國製的高精度 CNC 電腦數位車床製造,現階段亦 只有大約六成可以通過終極的品檢。通過終極品檢的框架,會被發送到他們的合作夥伴Scan-Speak,Scan-Speak 利用其獨特的粘合劑,將 AirFrame 框架跟 絲半球振膜合二為一,然後再交回 YG Acoustics,跟磁驅系統及主框架進行最終組裝。

高音單元的磁驅系統及支架,從設計到製作均由 YG Acoustics 一手包辦,利用廠內超精確之電腦數位車床裁製各零部件,得以在磁驅系統及框架上,實現 ForgeCoreTM 磁驅設計那精微的三維幾何結構,得以大幅調低失真,令聲音更柔順自然。

1000G 重力

人們認為,戰鬥機師在飛行中爆發式加速時,須承受高達 9G 的重力,已是非常嚴峻的情況,但相比之下,實也未到高音單元振膜的百分之一。高音單元振膜於其正常的活塞運動間,實要處理每秒交替數千次的極端加速度動作,理論上可產生1000G 左右的重力。面對這極端嚴格的工作需要,YG Acoustics 明白到有需要研 發一個,不像軟半球振膜那樣在 20kHz 以上自然滾降,也不要似硬半球振膜般,在高於其頻率上限時,明顯出現鈴振的高音單元。經過一番努力,他們想出於軟半球振膜材質背後,以堅硬而輕質的放射形框架支撐,這就是無共振的 BilletDome 高音單元。

提高了 60%

至於關乎低音方面重要改良,就在分音器低通濾波的電感器之上,YG Acoustics 自行研製的 ViseCoilTM 低音電感器。

ViseCoil 低音電感器之製作,他們於自家工廠內自行纏繞,並採用由 CNC 製造的老虎鉗式結構之重型實心框架封裝、 固定,大大減少因振動而帶來的失真誤差。 YG Acoustics 的測量顯示,額外能量損耗減少了近 25%,線性度更提高了大約 60%,足以帶來更佳的低音控制力,更強 的低音衝擊力,並減輕後級的負擔。

據知,他們內部曾進行過一個非常規的酷刑級測試,將  ViseCoil 電感器直接接上市電 (美國),即 120V 交流電源插座,相當於持續接入 540 瓦的 60Hz 訊號之下,竟無出現明顯鈴振聲或物理振動,玆証明 ViseCoil 的確超穩陣。

Hailey 2.2 的整套分音網絡,當然使用 YG 自行開發之專利軟件進行設計,專利的 DualCoherentTM 分音器技術,三路分音下,其分頻點為 65Hz 和 1.75kHz,能提供最佳頻率響應及相對相位。再配合自行研發、繞製,專利之 ToroAirTM 氣芯電感,得以進一步消除分音器層面之串音失真,並確保高音之細緻、無渣,不過於光輝亦 不帶嘶聲。

市場上唯一

Hailey 2.2 的中音及低音單元,當然沿用 YG Acoustics 至聞名的專利音盆技術 BilletCoreTM。看似普通之金屬音盆,背後 / 內裏確實殊不簡單。 並非以金屬片或金屬箔壓鑄成形之一般料子,其真身為一件厚厚呈圓柱狀之實心航空級鋁合金錠,將之投入 CNC 電腦數位車床中,精確地切割刨挖成盆狀,就連音盆中央之相位錐,以至音盆背面之結構支撐,亦就此一體刨挖出而成。從音盆的深度、直徑,即可估量出那鋁合金錠有多厚重,最終刨挖出僅三、幾十公克重,厚度只 0.2mm 左右之音盆,足見其不惜工本,追求完美的態度! 專利之 BilletCore 音盆技術,該是市場上唯一,在製作過程中原金屬結構未被扭曲、擠壓變形,音盆與支撐結構關係至緊密,至為一體化之金屬音盆,其剛性及精確度居 同類產品之領先地位。更是既無陶瓷音盆易碎之憂,亦不 似碳纖編織音盆般,日子有功,編織結構可能出現鬆散, 甚至潰散,規格失效。據稱,BilletCore 音盆技術可帶來壓倒性優勢之動態、細膩的音樂及低失真。

機械接觸、接地

Hailey 2.2 看似一體,出廠、運送時都一體,實質由 Hailey 2.1 跟匹配的低音模組組合而成,兩箱體間之頂板跟底板互相鎖緊如一體,使到兩個本是獨立之模組式聲箱,

緊貼緊密地連成一體,重點在於控震,令兩層模組式獨立聲箱從頂到底,由上至下之機械接觸、接地都更實在,叫多餘之震動能量,得以瞬間由上而下傳遞,落地導走。 要達到上述震動能量瞬間導走之效,關鍵既在於結構,亦在於物料。物料硬度愈高,密度愈大,結構愈穩, 能量滯留、儲存時間就愈短,即震動能量流過之速度就愈快。故理論上,金屬聲箱之音染該遠低於木聲箱,但要製作一個高質素之金屬聲箱,技術要求相當高。

YG Acoustics 選用極高規格之航空用高硬度鋁合金來打造聲箱各部份,再配合結構牢固又導震效率高強之箱體結構。為求達到極端嚴格的低誤差製作水平,他們更自置多台德國或日本製,身價高昂之 CNC 電腦數位車床,務求高度精準地裁出每一零 / 部件,精確地切割、刨挖出零部件之各個部位。要知道,每個零部件之間的接合位,只要其中一瓣差之毫釐,亦足以拖垮整體之牢固度、穩定度,以 至震動能量傳遞效率,箱音染、失真即隨之而來。

重兼低重心

全金屬箱下,每座 Hailey 2.2 重達 167磅 (26kg),再配合上窄下濶又深之設計,即重兼低重心之下,馬步就更穩,愈能夠牢牢地站著。半分不移、不搖之下,就愈有效發揮其機械式接地,導走多餘震動能量之能力。 以航空用高硬度鋁合金來打造聲箱各部份,利用硬加重來導震、控震之餘,將負責不同頻段單元之箱體獨立、 模組化起來,並採取密閉式箱體結構,透過 YG Acoustics 專利之 FocusedEliminationTM 反共振技術,得以抵銷共振, 更進一步將自身震動之構成條件消除,即使在極端高音壓 輸出下,震動情況依然維持非常低水平。

非常新鮮的感覺

在本社的四百五十方呎大房中擺開 Hailey 2.2,擺成兩喇叭高音單元中軸相距約 112 吋,前障板至後牆約 64 吋,離側牆約 44 吋,再拗入 Toe-in 至不見外側板,只見少許內側板,聽距約 118 吋。

關於配器,即使有 Accustic Arts Tube DAC II Mk2 膽解碼,亦有金嗓子 C-3850前級及 P-7300 後級,仍掩蓋不了 Hailey 2.2 的特色,就是一份非常新鮮的感覺。所指的不是鮮有接觸、經驗得到的那種新鮮,而係明亮、光鮮、有生氣、生命力強的那種新鮮。但有前設,就是音量設定上不 要太斯文或保守,音量扭得愈大,愈能夠表現其新鮮又失 真奇低的本色。在本社四百五十方呎的大試音室中,即使我肆意扭大音量,只三路三單元,(連懸掛邊計)中音口 徑 6 吋 / 低音口徑 9 吋的 Hailey 2.2,亦無因盆分裂 (觸及諧振頻率) 而出現吵耳的失真聲。尤其高音,響亮、明亮、 穿透力強、多細節而毫不刺耳,更是音量扭得愈大,愈能 夠帶出其生猛又新鮮的潛能。

帶情緒的金屬顫音

如聽慣傳統木聲箱、低音反射式負載喇叭,更是首次接觸這全金屬箱、幾近金屬箱單元的 Hailey 2.2 或 YG Acoustics 喇叭者,如感到其中低音打下較輕、較斯文的 話,或許是未習慣,又或是音量不足,未扭到有效音壓。

播出《Audio Compass 2016》中的〈Drums Improvisation〉,每一件敲擊樂器即實實在在地擺開,更 是我聽過其中一次最立體的重播,各敲擊樂器結像、定位、 層次,大小、高低、前後明確,一個半弧而層次分明的敲擊樂場面在我面前擺開。若然你亦擁有此 CD,但播出來的效果未如上述,又或僅音色分明,這反映你那系統該仍有進步空間。 除那立體空間叫我欣賞外,其高音響亮、明亮、穿透 力強、多細節亦叫人有驚喜!反應快而連貫流暢,延伸力超強、強得令人相信它大把在手,以人耳可聽頻而言,一 如高不見頂,無令人感刺耳、不耐煩的鈴振 / 失真現象。 這樣子下,豐足極的訊息量下,播出 René Marie《Live At The Jazz Standard》中〈Where or When〉,當中 High Hat 散發出的銅敲擊細碎細音,簡直令我「O嘴」!絕非甚麼餘韻那家事,而係細緻、有層次對比、有實質的漸強或漸弱變化。故聽到的不是甚麼高音空氣,而係持續的湧浪式 High Hat 敲擊聲響,帶情緒的金屬顫音變化

七呎、九呎

當扭至有效音量時,《Audio Compass 2016》 〈Magnificat / 聖母讚主曲〉裡的管風琴極低頻下潛實力, 亦實實在在打破了全金屬箱、金屬低音下潛力不足或不夠實在的謠言。再播出我試音的 其中一必然錄音,相當考機的 Hélène Grimaud 彈奏《拉赫曼 尼洛夫第二鋼琴奏鳴曲》。從 Hailey 2.2 出來的力度、速度變化、觸鍵感,尤如手起刀落, 無一丁點猶豫,是信心十足、 控制力十足的表現。

中音鍵有力、中低音鍵有勁、低音鍵緊湊,當遇上一 串不同音高的高音鍵,那份透亮、細膩、無嘶聲、無鈴振,就是流暢地飄上去或猛力地衝上去,聽似高不見頂的高音,簡直叫我聽得出神!至於一整座 Concert Grand Piano「演奏用三角琴」的效果嘛!以我聽過其同門旗艦 Sonja 能夠營造出的堂皇氣度、氣派加力量感如九呎  Concert Grand Piano 作比較,Hailey 2.2 也就是七呎左右 Semi-Concert Grand Piano,感覺實在又立體。其實都已 經很厲害!試想,將一台七呎 Semi-Concert Grand Piano 放在你家,確係充實到不能。 如要用一句話去概括 Hailey 2.2 的好處,我會說其乾淨、極低音染、低失真之特性,實足以令你安心地扭大聲 去享受,由高頻到低頻兩極之間音樂訊息的精妙、精彩變化!

總代理:駿韻音響有限公司

功能導向帶出日式優雅 – Luxman PD-151

今年是德國 The Staatliches Bauhaus 創校一百周年, Bauhaus 風格對世人影響之深,實在無需多作解說。 但簡潔俐落、功能導向的設計風格,又何止 Bauhaus呢?日 本同樣發展出極簡風格,對銀、白色帶有執着,潔癖之中 帶着「禪」意,形成一種獨特氣氛。 Luxman 不少產品,都擁有這種日式設計語言,PD-151 黑膠唱盤亦不例外,由合理結構發展出如此外型,省去多餘線條,再將必須留下來的細節作出適度修飾,就連設計部同事在開箱時,都忍不住對它的外型大為讚賞。

日系中堅

在黑膠市場走下坡時,不少品牌都放棄了黑膠產品, 能夠逆流而行的當然值得尊敬,順勢者亦無可厚非,大部 分日本品牌屬於後者,唱頭和唱臂還好,唱盤才是第一重災區。 到後來,「黑膠復興」一詞仍未成為音響界的關鍵字,少數日本品牌開始蠢蠢欲動,TechDAS 在 2012 年推出 Air Force One,似乎吹響了日系黑膠唱盤的反擊號角。 Luxman 於 2011 年推出 PD-171,再於 2014 年更新為 PD-171A (連唱臂)、PD-171AL(不連唱臂),比 2016 年面世的 Technics Grand Class SL-1200 系列來得早,合力撐起了日系中價黑膠盤市場半邊天。後來入門市場百花齊 放,又是另一個故事了。

同一套路再發展

如是者,來到去年,Luxman 為 PD-171A/AL 增添一位「同伴」,它就是 PD-151,價格比前者更相宜。 兩款唱盤的設計思路基本一樣,同樣以厚身鋁板作為基礎,然後在其底、面安裝其他組件,包括軸套、摩打、變壓器、控速、唱 臂等等。PD-171A/AL 的鋁板厚達 15mm,PD-151 所用的鋁板亦有 10mm 厚度,剛性十足。 鋁板之下再加入一個金屬箱體,作為屏蔽以及底座。假如拿走轉盤與唱臂,再檢視這個結構,有否似曾相識的感覺呢?正是部分品牌如 Cyrus 喜歡採用的倒置式設計,有助減少從下方傳入的震動。 再加上四枚可調高度的複合機腳,能夠進一步減少震動傳入。 除此以外,Luxman 在 PD-151 的摩打、變壓器與鋁板之間,加入 彈性橡膠「戒指」,以求阻隔、吸收及減少震動幅度。畢竟唱盤最 重要的三件事,就是造工精準、轉速準確、震動與抖擺愈少愈好, 各種減震、隔壁措施,正正對最後者有重要影響。

不變與改變

PD-171A/AL 的轉盤重量為 5kg,PD-151 的亦有 4kg。至於軸套方面,後者的軸套以黃銅為基礎,再加入 Ketone 與鉬油去減少摩擦力,而且十分耐磨。由此可見,兩款唱盤沿用同一設計思路,所以擁有不少相似之處。 來到摩打方面,PD-171A/AL 選用體型較大的 AC 摩打,盤身裝上 測速燈與數字刻度,可以自行測速。PD-151 換成體積細小一點的 DC 摩打,沒有測速裝置,轉速卻比 PD-171A/AL多出一個 78 轉。 來到唱臂部分,兩個型號用上同一款唱臂,由日本唱臂大廠 JELCO代工,單憑外形猜測,應是TS-350S 九吋臂。這是一款靜態 平衡唱臂,「One point cross」軸承、S形臂管、可換唱頭殼,是常見的日本唱臂設計特色。

猜測其實施使用情況

以 Luxman PD-151 的定價,去猜測其目標顧客群的聆聽空間大小,二百呎以下應為合理數字,那末把這套唱盤帶到我們細試音室內開箱。至於唱頭方面,本社剛好有一隻 Nagaoka MP-500 MM 唱 頭,用家可以選擇將它安裝在 Luxman PD-151那唱臂的唱頭殼上, 也可以考慮如 Nagaoka MP-500H 這類出廠時已裝上唱頭殼的套裝, 對於不擅於安裝唱頭的發燒友來說,是個好選擇。當然,這次受測對象是Luxman PD-151,所以決定把唱頭裝在它的原裝唱頭殼上。 Soul Note A-2 合併機、B&W 603 揚聲器、Analysis Plus Power Oval 2 電源線(合併機)、In-akustik NF-1302 RCA 訊號線、 TiGLON MSS-DF100SP-HSE 喇叭線,是測試系統內一眾配角。

至於唱頭放大器方面,我們準備了 Densen DP-Drive 和 Simaudio MOON 110LP v2 兩款,雖然兩者聲音取向有微妙差異,但同樣和 Luxman PD-151、Nagaoka MP-500 有協同效用,難以取捨。故此,下文就同時根據這兩個參考點, 將聽感進行整合,成為緊接下來的評測。

安靜與安定

接連聽過十張專輯左右,當中又以《÷》(Ed Sheeran)、Live at Singer Concert Hall 1973 (The Lost Recordings)》(Dizzy Gillespie)、《Be Little》(小塵埃),最能夠展現出這個唱盤的個性。 當中沒有古典音樂專題,但別以為它不擅重播古典音 樂,這款唱盤其實甚為百搭,本身個性不強,亦願意順從 唱頭與唱放的性格,只專心完成基本工作。甚麼是唱盤的 基本工作?就是為唱片、唱臂、唱頭等組件,提供一個安穩、轉速亦穩定地準確的工作平台。PD-151 在這方面有出色表現,尤其要留意它的音場、結像。音像有厚度,輪廓 清晰而不過於銳利,各個音像之間有明顯距離,當大量低音湧現時,定位與音像輪廓都沒有任何變化,這就是 PD- 151 厲害之處。 當然,原裝唱臂亦應記一功,只因這種安定表現,不 但未有因為動態變化而改變,從唱片的外圈唱到最內圈, 表現也依然一致。 另外,PD-151 就算是體重只是 15.7kg,並非甚麼重量級唱盤,不過受惠於合理設計、結構及造工,它擁有出色的安定性與抗震能力。阻尼能力強的機腳,有效隔開由下方傳入的震動;在播放時輕輕敲打轉盤以外的其他唱盤部分,皆沒有令播唱出現雜聲。

百搭

PD-151 如此音場清晰、定位明確、結像分明,只要唱頭和其他後端器材配合得當,就能播放任何類型的音樂。 穩重,也許就是它的最大個性,然而不代表它「老成」, 它並不沉悶,相反地還十分活潑呢。音色方面,Nagaoka 唱頭本身帶有暖和色彩,Densen 唱放安靜、Simaudio 唱放中性而明亮,都非常直接地從揚聲器中反映出來。 PD-151 不但沒有添加可聞音色,也未聽到它引起任何 雜音。從低音提琴的擦弦細節、kick drum 的鼓腔回響與鼓 皮餘震、人聲的圓滑細緻、鋼琴泛音的晶瑩感、小號的高亢爆發力等等,都一一播得清楚,沒有夾雜半點沙石,低音層次分明,高音沒有開叉,在流暢順滑中又留有大量細 微起伏,不是打磨光滑那種平順。 要為這款唱盤下結論,實在毫無困難。只要你並非對某種音色帶有強烈執着;又希望唱盤為你留有充足調聲空間;甚至到了一個階段,想要來個音色大轉變;音樂口味廣泛的話,PD-151 又在你射程之內,就直接去馬吧,不會後悔的。

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轉載自 HiFi Review 2019 年 6 月號,文|阿基米德

還是這麼出類拔萃 Soulution 330 合並式放大器

來自瑞士的 Soulution 目前在 Hi-End 界具有廣泛的影響力,Soulution 的大客戶名單中並不缺乏像 BMW、VM 這樣的大咖。它是由 Cyrill Hammer 於 2005 年創立。Soulution 買下並沿用了已退隱的德國名牌 Audiolabour 的大部分技術和設計,為自身發展高屋建瓴。很快地,Soulution 700 單聲道功率放大器和 710 立體聲功率放大器為其帶來巨大的成功,從此 Soulution 邁入Hi-End 殿堂, 成為近年來少數能成功崛起的新晉 Hi-End 品牌之一。

這次評測的 Soulution 330 合並式放大器雖然目前是 Soulution家族中最便宜的一款產品, 但其實在設計、用料方面仍全面遵循 Hi-End 級標准, 比如它會用Mundorf、Evox 的電容, 內部接線用銀線,而 330 所使用的 Analogue Devices 晶體管和 BurrBrown 電阻在其它放大器身上更是罕見,那麼我們就先來看看 330究竟厲害在什麼地方吧。

  1. 全面移植了更高級別 5 系列的技術,而且它還不是一台傳統意義上的合並機,它實際上是將同系列中 325 前級、311 后級裝到同一個機箱裡;
  2. 內部不但前、后級線路完全獨立,模擬、控制的電源供應也各自單獨屏蔽,將相互干擾降到最低;
  3. 不僅使用由高精度、低噪聲金屬膜電阻構成的步進式電位器,而且為避免在調節音量時可能出現的沖擊噪聲,330 還另加一個使用 PGA 技術的副音量電位器,它僅在調節音量時起作用,使調節音量時更加順滑而且沒有噪聲,而在音量調節好后,該電位器則不再工作;
  4. 一般的放大器的電流放大級隻由一級來完成,而 330 的電流放大級是由三級來完成,每一級隻須在很窄的范圍內工作,從而幾乎是以完全線性的方式來運作的;
  5. 330 的電源供應多達6 組,其中 4 組採用比傳統變壓器更穩定的交換式電源,功率一共為 1,200 VA, 再加上高達 160,000μF 的濾波電容,可為音頻電路提供充足而且純淨的電源供應。

通過上述的努力,330 的總諧波失真+ 噪聲 <0.001%,訊噪比 >120dB,阻尼系數 >5000,這些都是令大部分放大器隻能仰望的技術指標。其實光從技術、用料和參數還不足以描述 330 的優秀,通過和它的大哥 530 合並式放大器比較,您將會更深入地了解到 330 的珍貴之處。Soulution 530,相信許多發燒友都有印象,這是一台非常規意義上的合並式放大器,它的個頭之大不但雄冠合並式放大器,甚至比許多純后級還大! 330 的價格不到 530 的一半,但輸出功率僅差 5W,而且兩者在頻率響應、總諧波失真、訊噪比、聲道分離度方面的參數竟然完全一樣,你是否完全沒有想到兩者的差距竟然會來得如此接近呢?!330 的輸出功率在8Ω 的負載下為 120W/ 聲道,在 4Ω 的負載下翻倍。330 和 530 的差異主要在於電源供應方面:兩者都用了4組交換式電源,但330 的總容量為 1200VA,530 為2400VA。因此,330 的峰值電流為 30A,530 則可以達到 45A ;330 的阻尼系數為 5000,530 則高達 10000。兩者的差別僅此而已,330 是否已經讓您動心了呢?也許看了以下 330 的聲音表現之后您會更加……。

測試時為檢驗330 的實力,我特意選擇了 KHARMA Exquisite Midi 這款相當難推的音箱,訊源則為 Soulution 541 CD 機。

真情流露

我先選擇一些錄音質量尋常的唱片,希望能發現更多330 本身的特質,而不是靠Hi-Fi 音效來給它加分。播放張學友《真情流露》專輯中《明日世界終結時》一曲,我發現 330 的聲音清晰透明,中性端正,和我以往聽過的許多放大器都不太一樣。此刻張學友的嗓音厚實但沒有“脂肪”,喉底那微弱的顫音我都竟然聽得相當真切,重播一個普通的流行音樂制作都能有這樣的效果,足見 330 解析力之高!  330 的音色透明,音場也同樣清澈:各種伴奏樂器如鋼琴、貝司、吉他、鼓以及和聲的位置都一清二楚,它們牢牢地固定在那裡,前后、左右我可以隨意指點。特別是鼓的位置很深,當時音箱離后牆約 1.2 米,而鼓的結像卻早已“鑽入”牆內約1 米的深度,如此深邃音場殊非易得。試想,330 播放流行音樂竟然都有這樣的表現,那遇上錄音一流的天碟豈不更是?另外一點值得留意的是,我們一般播放普通制作的流行音樂時,一般隻會將注意力放在歌手的演繹效果上,而對伴奏樂器的質感、定位、風格等關注甚少,因為這部分的錄音通常制作得較為馬虎,一般器材也難以有出彩的表現。因此,當您發現一件器材播放流行音樂中的伴奏樂器也很精彩的話,那就值得重視它了,而 330 正是這樣的器材。再播《愛得比你深》,這首帶有搖滾色彩的曲目其實相當考機,一般器材播起來很容易有吵耳、毛躁的現象。而 330 憑著極低的失真和極高的訊噪比,任憑聲壓再大,線條感仍是那麼清晰鮮明,背景一如既往地干淨寧靜,樂器一件一件地被呈現出來、紋絲不亂,而張學友的嗓音在激情當中仍顯從容,沒有聲嘶力竭的叫囂,反倒更多了一種“心聲傾訴”的味道。這種感覺我以往在其它器材上很少體驗過。不信?您不妨也以大聲壓播《愛得比你深》試試,到那時相信您就不難明白 330 的可敬之處。一張非發燒碟都有這麼出色的表現,330 的實力確實讓我信服。

清新靈動

播放 Argo 馬連納版本的《四季》之“春”。330 的透明度帶出小提琴特有的清甜和潤澤,它所描述的春天,我感覺像是剛被細雨洗滌過的情景:馨風吹拂、格外清新,涓涓溪水清澈見底,鳥兒嘰嘰喳喳又多又密,花草的芬芳很遠都能聞得到,因為這裡沒有薄霧的干擾,空氣也特別干爽清冽。相比之下,有的器材所描繪的春天是會有濃雲密布、氣壓不足的感覺,還有的器材則讓人想起一個潮濕、暖烘烘的春天……另一方面,擁有出色線條感的330 聲音一點都不薄,提琴的質感清晰結實,厚度適中。因此,中提琴的持重和小提琴活潑都能恰到好處地表現出來,讓人絕不會將這兩種樂器混為一談。我在很多系統中聽這個《四季》都會帶有淡淡的金黃色,而現在這套由 Soulution 330 放大器和 KHARMA Exquisite Midi 音箱組成的系統卻帶給我寧靜和空靈,確實是一種很特別的體驗哦。

直接透視

DECCA 版《諾亞方舟》的 track 2-track 5 很是考機。對於劇中男童和女童,要表現他們聲音中的清脆,對於 Soulution 任何一台放大器都可以輕易做得到,但其實在清澈通透的同時,330 一樣可以展現出童聲中濕潤、柔軟之處的可愛,而當預示上帝出現的時候,隻聞那成年的男低音從天而降,此刻的 330 也可以像那些以“厚聲”而著稱的放大器般肉感飽滿。與此相類似,330 也能呈現出厚潤而清甜弦樂演奏效果,就連不常出現的鈴鐺聲也能包裹著皎潔的色澤。現實中的聲音就是這樣多彩的,一台全面而超卓的放大器不能隻是一味的“淡”或一味的“厚”,而應該是“濃妝淡抹總相宜”才對,330 確實達到了這樣的境界。再聽那銅管樂器的齊奏,厚度肯定是有的,而這時 330 在速度方面的優勢就體現出來了,一下子就直沖上雲霄,干淨利索,高亢之余還絲毫不亂,確實是Hi-End 器材的風范。在對鼓聲的表現上 330 同樣出乎我的意料之外,隻聽那大鼓頗有氣勢,力度、下潛、速度、聚焦俱佳,很有說服力,根本不像是一台 120W/ 聲道的合並機出來的力道!音場方面更是 330 的強項,它讓我不僅將各聲部“看”得一清二楚——右側的男童,中間的女童,他們還排成弧線形……這還不夠,我就連孩子們跑動時的路線也“看”得一清二楚,因為他們腳步踏在舞台地板上所產生的振蕩感,深沉而又清晰,非常真實,330 能“挖掘”出眾多的腳步而不雜亂,這很難得,濃郁的舞台氣氛就此形成。

 

結論

這次 Soulution 330 合並式放大器能夠輕易駕馭使用了兩隻9 英寸低音單元的 KHARMA Exquisite Midi,說明它的驅動力和控制力完全可以放心。330 音色透明中性,不偏不倚,該細致時可以脈絡分明,該厚重時則能夠賦予沉甸甸的感覺,集清爽、清甜、清澈於一身,能相當正確地表現人聲和樂器的天然美態,而不會刻意添加某種成分。由於低失真、高訊噪比、高阻尼系數的緣故,330 的聲音可以很細致,信息量很豐富,低頻也不會遮掩中頻和高頻的清晰度,所以 330 的背景是很寧靜和干淨的,聲像定位出色,有著可觸摸的“形體感”,左、中、右的聲像匯集在一起,可以擴展成很寬闊的音場,而在深度方面則可以輕易“鑽牆”,音場中的一切歷歷在目、點滴不漏,已經輕鬆達到可以“透視”的級別了。再考慮它和上級機種530 那微小的指標差異而巨大的價格差額,330 可能就是一款 Hi-End 界中的“超值”機種!

全文轉自新音響