源於經典,再創輝煌:Wharfedale(英國樂富豪)Elysian 2 旗艦書架式音箱

Wharfedale(樂富豪)近年來推出新品的速度非常快,還記得兩年前推出DENTON2 85 周年紀念版音箱,就以極高的性價比、優美典雅的外觀、迷人的聲音贏得了發燒友的追捧。作為現代揚聲器的始祖,擁有 88 年歷史的英國Wharfedale,最新推出的 Elysian 系列音箱,源源不斷的加入新技術,為這個歷史悠久的品牌注入新的活力。

向百年歷史奮進的 Wharfedale

Wharfedale 成立於 1932 年,創始人 Gilbert Briggs 把其位於英國約克郡鎮的家中地下室改裝成一個簡陋的音響開發操作間,就在這裡,他成功地研發了世界上的第一隻電磁圈推動的單元——Bronze,在這個名為 Wharfe(沃夫河)河邊的小鎮便成了 Wharfedale 音響的發源地。

除了研發世界上的第一隻電磁單元外,在 1950 年,Wharfedale 更舉辦了一次現場演奏及揚聲器重播做比較的音樂會,當時在倫敦的 “Royal Festival ” 音樂廳舉行,示范過程先是現場樂隊或者一組樂器演奏並即時錄音,並於其后再作即時重播,讓所有聽眾即時感受到 Wharfedale 揚聲器真實的重播效果。這次示范音樂會,Gilbert 與 Quad 的創辦人 Peter Walker 一起合作,當時採用了 Quad 的放大器,因而兩家成為友好公司至今。

時代在發展,用戶需求在變化,Wharfedale 以前瞻性的戰略眼光,對經典產品採用新技術、新材料、新工藝作了大刀闊斧的升級改良,以滿足當代高端愛樂人士和骨灰級音響發燒友對高清音樂苛刻的重放要求,順勢而為推出了 Elysian(愛樂紳)系列。Elysian 系列從設計到聲學測量確認都在英國完成,由國際音響界著名調音大師 Peter Comeau 先生任研發總監,確保 Elysian 系列的高品質和純粹英倫皇家風范。


技術參數 ■ 型式:3路書架式揚聲器 ■ 類型:低音反射式 ■ 低音:8寸紳士寶NRSC帶涂層的玻璃纖維錐盆 ■ 中音:5.25寸紳士寶NRSC帶涂層的玻璃纖維錐盆 ■ 高音:27×90mm AMT ■ 靈敏度 (2.83V @ 1m):89dB ■ 推薦放大器功率:25-150W ■ 峰值聲壓:106dB ■ 標准阻抗:4Ω (Compatible 8Ω ) ■ 頻率響應(±3dB):35Hz ~ 22kHz ■ 低頻延伸(-6dB):30Hz ■ 分頻點:370Hz,3.1kHz ■ 尺寸:700×332×460(mm) ■ 淨重:31.0kg/隻 ■ 顏色:鋼琴烤漆胡桃木

極具古典氣息的外觀設計

全新的旗艦 Elysian 採用全新的箱體設計,採用了經典的三明治結構,採用多種不同材質的 HDF 構成特殊弧形結構,光是加工這個弧形的箱體,就需要數周的時間。箱體內的面板互相不平行,能有效地將諧振和箱體內的反射減至最低,帶來更加純正的聲音。外觀方面,結合現代時尚潮流的形象風格,以純手工、長時間精細打磨而成的高雅鋼琴漆面箱體,極具古典氣息。

AMT 海爾氣動式高音

Elysian 2 為兩路三單元設計,高音採用自 27×99mm 的 AMT 海爾氣動式高音,讀者朋友肯定會問這枚海爾氣動高音單元有什麼過人之處呢?首先海爾高音的振膜面積大,驅動空氣量大。若然以 1 英寸球頂高音來計算,它的振膜面積為 506m㎡,而海爾高音單元的振膜在展開后面積大約為 4500-6900m㎡,是球頂高音單元的 8-13 倍之多,驅動空氣的量自然比球頂高音單元要多。其次,由於海爾高音的折疊振膜的每個相鄰面是做相對運動的,在驅動相同體積的空氣時,振膜需要的振幅小得多,速度更快,有效工作范圍內幾乎無壓縮。因此,高頻的延伸更好,瞬態反應速度也更快。

Scan-speak 特別定制的中、低音單元

中低音方面,Wharfedale 為 Elysian 2 配備了廠方專門向 Scan-speak(紳士寶)特別定制的單元。其中,中音為 5.25 寸 NRSC 帶涂層的玻璃纖維單元,低音方面為 8 寸的 NRSC 帶涂層的玻璃纖維單元。玻璃纖維振膜的硬度十分高,使得錐盆在推動空氣發聲的時候能夠保持形狀不變從而減少失真。丹麥 Scan-Speak 的單元有著線性動態好、失真小、瞬態特性優良、聲音飽滿通透細膩、音染低等特點,能為 Elysian 2 帶來更佳的表現。

分頻器和跳線也用料十足

分頻器方面的設計和用料也毫不含糊,分頻點設置在 370Hz 和 3.1kHz,內部使用多種發燒級的元器件,搭配鍍銀無氧銅線材,務求營造最真實自然的聲音表現。接線柱方面採用純銅鍍鉻接線柱,附帶的跳線採用定制香蕉插,Y 字插頭,線材使用鍍銀無氧銅。

可選購原廠腳架

這次試聽的是 Elysian 2 大型書架箱。細想一下英國的音箱品牌,很多旗艦產品都是採用大型書架箱設計,這一點非常特別。廠方為 Elysian 2 配備了專用的腳架可供選購,外觀、配色均與 Elysian 2 如出一轍,此外,設計師更是根據 Elysian 2 的高度與實際聆聽位置和音色進行設計,而配備的腳釘和釘墊也是經過設計師多次測試才最終選用的,務求讓 Elysian 2 發揮出更佳出色的表現。

寬鬆自然的聲音表現

搭配試聽的是 Quad 國都的 Artera Play+ 播放器、Artera Pre 前級和 Artera Stereo 后級。Artera Play+ 播放器是一台集中 CD 播放、藍牙接收、解碼器、前級於一身的多功能一體機,支持 DSD256 的解碼,功能非常豐富。Artera Stereo 后級採用的是 Quad 著名的電流傾注技術(current dumping),給一個功率不大的 A 類功放帶上一個大功率的 B 類輸出級,通過 B 類輸出級向 A 類功放提供大電流,在低功率輸出下以低失真的 A 類放大方式運作,到高功率輸出時,則採用效率較高的 AB 類放大運作,在 8Ω 時輸出功率可達 140W。搭配 Elysian 2 會有怎樣的聲音表現?

如果要筆者給一個關於這套搭配的總體印象,那就是活潑開揚之中帶著點沉穩,擁有穩定的聲音表現,容易驅動且發出令人愉快的聲音,低頻寬鬆有下潛,卻又絕不拖泥帶水,這套組合的高音特別地柔順和光滑,如絲綢一般的質地。

試聽《原音精選2014》當中 Beyond 的《情人》,這套組合帶出一種積極向上而輕鬆的聲音,這套系統的音色還帶有甜美的溫潤,低頻干淨而又快速,同時擁有著大口徑單元的寬鬆感,下潛的深度也是剛剛好。再換一首女聲 Rebecca Pidgeon 的《Spanish Harlem》,這套系統不會過分強調顱腔的共鳴和胸腔的力度,反而是口型的細小和吐露的氣息,在 AMT 高音的加持下,Elysian 2 更讓人感覺到高音細節的存在,當然,空氣感和場地的堂音都有上佳的表現。

接著試聽全碟最難播放的《The Pines of Rome》片段,Quad 與 Wharfedale Elysian 2 音箱搭配,將錄音的前半部分微弱的信號也毫無保留地展現出來,不光是有極寬的二頻段延伸,而且低頻的力度到位的同時,又不失大口徑音箱的寬鬆,感覺十分特別!而低頻下潛有深度的同時也不失中低頻段有極好的密度,每個音符聽上去都很扎實,這是一種密度感很高的聲音表現!在聽這段樂曲時,筆者發現這套組合速度感非常一致,高頻不會沖出,低頻絕不遲延,所以重播出來的音樂十分順暢,聲音有力的同時,卻不會讓人感覺“有壓力”。

最后,筆者挑了一張管風琴專輯來播放,顯然想挑戰一下 Wharfedale Elysian 2 音箱的低頻響應,要知道管風琴的低頻是非常難以播放的。管風琴的頻率范圍很廣,低頻可以低至數赫茲,即使錄音設備能錄到頻率如此低的低頻,恐怕世界上最頂級的音響設備也未必能夠回放。中頻段自然是 Elysian 2 拿手的,因此管風琴的規模感一下就顯現出來,低頻的量感不算十分突出,但是那種平和的延伸卻是有的, Elysian 2 的低頻延伸可以達到 30Hz,這在大型書架箱家族中已經算是不錯的指標了,這通常是高級別的落地音箱才能做得到的。

總結

全新一代的 Elysian 系列傳承了 Wharfedale 樂富豪產品 88 年來的技術沉澱,遵循樂富豪品牌一貫的設計原則,結合現代時尚潮流的形象風格,純手工精細打磨弧形箱體、高雅亮麗的鋼琴漆面、AMT 氣動式高音、Scan-speak 原裝定制單元、獨特的接線柱和專屬腳架,無一不是Elysian 2 有著出色表現的堅實基礎。喜歡英國聲、喜歡寬鬆低頻的朋友,不妨預約當地的經銷商進行試聽,Elysian 2 一定不會讓你失望。

轉載自:視聽至前線 ,作者晨光

超闊頻寬的 3D 音場 – YG Acoustics Vantage

之前在旺角輝煌影音見到 YG Acoustics Vantage 時,老總何森先生曾經提及,這個品牌開發座地揚聲器的理念,其實是二路書架喇叭與超低音的結合。當這款揚聲器送到本刊,經過多種器材、線材配搭 之後,就明白到這番話所指為何……

最易入手的三路YG

Vantage 的定位是 Carmel 2 與 Hailey 2.2 之間,是為 YG Acoustics 現時最入門的三路揚聲器。整體架構亦充滿 Carmel 2 和 Hailey 2.2 的影子,再補上四柱式旗艦 Sonja XV 的開發經驗,就成為了 Vantage。 香港代理早前引入了紅色 Carmel 2,在近年主推黑色的 YG Acoustics 揚聲器之中,顯得非常特殊,亦非常搶眼。這次來到 Vantage,代理選擇了鋁合金原色版本,令人想起品牌早期的作品。 Vantage 擁有大量 YG Acoustics 招牌技術,最明顯也最高辨識度的,是 Cabinet Technology 製成的鋁合金箱體,而這次的聲箱並不是兩截式,而是一體化設計。它的聲箱內部依然沒有吸音、阻尼物,因為品牌擁有 FocusedElimination 技術,利用精確而複雜的幾何形狀,將駐波打散之餘,亦可減少聲音能量損失。 中、低音單元是 BilletCore,振膜由 CNC 銑床將實芯鋁錠挖出所需形狀,細微裂紋遠少於鑄造。

大量獨門技術

高音雖然不是品牌最頂尖的 BilletDome,不過沿用多時的絲膜高音,依然有其獨特之處。這款高音單元現時見於 Vantage 與 Carmel 2, 代理表示,單元振膜來自丹麥單元大廠 Scan-Speak,送到 YG Acoustics 之後,就進行大幅改造,後者利用 CNC 銑床,開發出 ForgeCore 技術, 自行製造高音單元磁體及腔室結構,大幅降低失真。 分音器方面,當然已經應用了 DualCoherent 技術,因為這是 YG Acoustics 早期其中一項重要技術突破,他們編寫了一個獨家程式,令他們可能設計出相位失真近乎零、頻率響應極為平坦的分音器。

而這個分音網絡,還有其他特殊技術,分別是至於中、高音部分的 ToroAir,可以排除高音訊號干擾;低音的 ViseCoil,以 CNC 銑床為低音電感製造鋁合金框架,以減少諧震,以及增加電感器製作的精確度,從而令能量損耗減少 24%、頻響線性程度提升 60%。

書架喇叭與超低音概念

回到引子提到老總的話,YG Acoustics 的座地揚聲器 基本概念,是加入超低音的書架喇叭。留意他們的三路型 號都是採用 65Hz、1.75kHz 這兩個分頻點,就會明白到, 它的低音單元的確只是超低音而已。這裏還可看到另一個 重點,就是高音單元的分頻器,比起市場主流的 2.2kHz 為低,不但讓分頻點離開人耳最敏感的頻段,亦令高音單元負責更多聲音,取其振膜較中音輕巧的優點,分析力自然 更高。 其實聲箱形狀也透露了三枚單元的定位,中、高音單元相距不遠,方面兩者銜接;低音單元位置較低,可以借助地板去強化量感,而超低音指向性較低,配上聲箱的特殊形狀,把這隻低音單元放得比中、高音更前,而且微微指向上,令三頻相位順利銜接。 書架揚聲器有不少特色,例如容易擺位;較易做到甩箱效果;音像比較精緻,可以令定位更加明顯,音像彼此距離更清晰,就算在細空間,都可以藉由這種玲瓏音場, 感受到開揚和立體感,亦即是針點結像。

宜:厚暖器材;忌:收線條或清秀型線材

早在 YG Acoustics Vantage 送到之前,老總已指定要用 Accuphase C-3900 前級、P-7300 立體聲後級去試音,想必已預料到這款揚聲器個性如何。實際開聲後,引證了老總 的想法是正確的,這套前後級既暖厚又有力,加上Accustic Arts DRIVE II、TUBE-DAC II Mk2 分體 CD 機的壯碩與出色密度,對 YG Acoustics Vantage 來說是正確配搭。 但這還不足以令這款揚聲器發揮最佳水準,還需要選 擇合適線材。Vantage 對於線材非常敏感,反應之大程度不下於改動器材。只是配線工作算不上困難,因為大方向十分明顯,就是選擇奔放型的接線,只是中性但收線條的都不合用,原因非常簡單,就是速度、線條、高低延伸、分 析力、結像、立體音場等等,這款揚聲器早就具備了,用家需要為它準備足夠力量、厚度、超音速度、猛放個性和 暖和音色就可以了。

當你選擇正確時

Vantage 對於線材的反應,也許不應用變化來形容, 只因實際上更像是「答對了或選錯了,以及可否更加『正確』」,中間位不多。 選對了個性合適的線材與器材,你就可以聽到一個巨大音場,高度與深度都非常吸引,尤其是深度,音像間距 清楚得幾乎可以用尺去量度;聲音密度高,儘管音像不會太大,不過仍可因為高密度而聽到一定的飽滿感;三角鐵、短笛、鐘琴等樂器,高亢、穿透力出色之餘,又不會過於光輝或刺耳,反而可以聽到光芒的變化。

定位實在手到拿來,低音速度與中、高音亦完全同步,音像位置及銳利輪廓,對  Vantage 來說根本是小菜一碟。這種音場表現及結像能力,的確與小書架不遑多讓。 Vantage 有着小書架喇叭的優點,亦有書架仔不可能做到的項目,就是低音延伸。 Vantage 做到書架與超低音的最理想效果,就是補足前者的低音延伸,而量感更保持一 致,沒有頻段、相位、時間上的銜接問題。這樣出色的 2.2 效果,幾乎不可能由自行組合的 2.2 系統中聽得到。

音效分極高

剛才的聽感,來自聆聽《John Williams In Vienna》、《Beethoven: Songs & Folksongs》(Ian Bostridge, Antonio Pappano)、《Chanson d’Amour》(Sabine Devieilhe, Alexandre Tharaud) 等古典音樂專輯,Vantage 的音場、結像特性,還有超高分析力,非常適合重播古典音樂,以及其他錄到自然堂音的專輯。 它可以輕鬆給你聽到《John Williams In Vienna》內,黃金大廳的豐富殘響與瑰麗的高音空氣、維也納愛樂的獨特銅管音色,與其他音樂廳、樂團有甚麼分別。 所有提琴的擦弦細節同樣極之清晰,琴弦直徑和琴腔不同所出現的聲音差異,令你不可以分不出樂團的四種提琴。 喜歡櫻桃小嘴的話,Vantage 就是他杯茶,而且得到的比大家想要的更多。原因在於這把小嘴的嘴唇動作、舌頭位置、呼吸變化都一清二楚,更令你透視到喉嚨甚至胸腔。 一切都出奇地清晰,又不會覺得超現實,因為聲音密度理想之下,每粒音都有足夠存在感,不會虛浮。 以畫面去比喻之,Vantage 的解像度已接近 UHD 與 8K 之間,立體感媲美 3D 攝影機拍攝的影像,而清晰度、真實感卻遠超 3D 電影所能做到的效果。

總代理:駿韻音響有限公司

轉載自 HiFi Review #414

會讓人無法自拔的強大升級:YG Acoustics InVincible 21.1 超低音

YG Acoustics InVincible 超低音約在 2018 年底發表,並於 2019 年的慕尼黑音響展上展出,是一個單體尺寸為 21 吋,全航空鋁合金製作箱體與振膜,單顆重量達 111 公斤的旗艦超低音,同時也是 YG Acoustics 首度推出的超低音產品,台幣定價超過 200 萬,不免讓人極度好奇兩聲道音響系統是否需要花這麼多錢在超低音上。YG Acoustics 代理商大器國際在今年 TAA 圓山音響展後將 InVincible 移至鼎捷音響作進一步的動態示範,我也參與了開箱與調整後的聆聽體驗。

 

兩種配置任君選擇

先說明 YG Acoustics InVincible 的原廠配置和型號差異,大家可能會在網路上看到它是一個低音柱的示範,其實那是使用了兩個超低音並採取振膜上下對打的設置方式,原廠給予的型號名稱為 InVincible 21.2,意思便是 2 個 21 吋單體。如果用家如同這次示範只需要 1 個超低音,型號則為 InVincible 21.1,而且可以選擇發聲振膜朝上或是朝下的版本,其他內容都是一樣的,所以用家可以先買1個然後未來再添加1個疊成低音柱的方式,這是沒問題的,使用 2 個 InVincible 超低音組成 21.2 能夠進一步降低共振與失真率。

數字會說話

InVincible 之所以在國內外都受到關注的主要原因是 YG Acoustics 對於產品的定位是在純粹的 High-End,就是拿來搭配兩聲道音響系統使用,而非我們直覺的劇院系統,因此在響應頻率、失真情形與共振控制上都是以High-End音響系統的思維去打造。原廠提供的參考數據中,InVincible 在 20dB~60dB 間的響應頻率是非常平直的,衰減發生位於在 19dB 以下,失真狀況也比競爭對手低上許多,箱體共振在 60Hz 以下極低,整體比競爭對手至少更好上3倍。

最極致的做法

InVincible 如何打造,使用的獨家 BilletCore 振膜是由航太鋁合金以價值超過 50 萬美金的 CNC 切銷而成,原料重達 30公斤,經過 5 小時的工時完成後僅剩於 411公克,厚度僅有 0.6mm,其剛性最大足以承受 550 磅以上的壓力,且振膜產生的失真率遠低於競爭對手。外部箱體也同是由鋁金屬原料製作,整體多達 238 個零組件,都以實驗室標準的公差與校準組裝,在對抗共振發生上有極好的表現。內部具有 6000 瓦 RMS 功率的 D 類擴大電路。

InVincible 的尺寸為 75 x 68 x 68 cm,高度 75 公分。

設定上如果是搭配 YG 自家喇叭,可以直接選擇原廠對應不同型號的預先設定,也能耳聽微調,搭配其他品牌喇叭就需花多點時間調整。增益、EQ、分頻點、相位與延遲都能夠設定。

時至今日我才略懂超低音

在開箱完後經過兩星期的調整,我再度重訪鼎捷音響聆聽最終結果。過去我不曾注意過兩聲道外加超低音究竟能達到什麼水準,雖然多次在音響展上也聽過一些品牌在兩聲道系統加上超低音柱的旗艦系統,但因為鼎捷音響的這套系統我多次拜訪且比較熟悉,也讓我更體會到多了 InVincible 對整體音樂帶來的改變差異。

一開始張老闆示範了幾張他選擇的大考片,並且切換 InVincible 開關作 AB 測試,原先我以為在大樂團或低頻多的片子上會有較大體會,但就在撥放單純的人聲專輯時,我對於人聲的厚度與頻段完整性差異竟然如此之大感到相當驚訝,乍聽之下聲音變得厚一些,下盤穩定了一些,但細聽後發覺並非僅是厚度改變,比較像是音樂頻段更為完整,因為聽起來是更有層次感而非僅僅增加厚度而已。張老闆接著換上教堂現場錄音的唱片,為的就是聽管風琴與整體音場的表現,其實這些我在原來的系統也聽得到,但是有了 InVincible 整個聲音硬是 ”輕鬆”、”寬鬆”,在平常音量(與旁人講話不必費力狀態下)時,低頻極為沉穩、寬裕、明確,音場的延伸,教堂的規模感極佳,相比之下沒有開啟超低音時,聲音雖然都存在但就不是那麼樣的輕鬆自然,InVincible 的幫助真的非常大。隨後我換上自己更為熟悉的唱片,坦白講每首歌曲聽起來都完全不同了,頻段下段的豐富性和層次感與過去根本是兩回事,真的刷新了我對這些歌曲的印象與理解,特別是在大家熟悉的 The Bass Gang 牛筋四人幫中,低音大提琴的箱身體積、層次、共鳴都徹底改變,弓弦摩擦的聲音與箱身共鳴的比例均衡度也完全不同,資訊量整個爆棚,20 秒便足以瞠目結舌。所以說inVincible超低音相當令人感到痛苦,因為體積大、價格高、入手難,但聽完知道了差異後卻又難以忘懷,在張老闆說希望將來能在沒有inVincible超低音的狀況下將聲音調整到接近這個標準,我想我只能給予無限祝福。

YG Acoustics inVincible超低音規格
● 頻寬: 真實全輸出(-0 dB)低於20 Hz, 可用延伸低於15 Hz
● 單體: 53 cm (21”), BilletCore
● 配置: InVincible 21.1 – 單顆, InVincible 21.2 – 雙顆
● 擴大電路: 最大6,000瓦RMS
● DSP: Proprietary DualCoherent 用家可透過軟體進行頻率控制, Pre-programmed給特定YG喇叭, Extensive options給其他品牌喇叭
● 尺寸: 75 x 68 x 68cm (30 x 27 x 27″), 單顆
● 重量: 111 kg (244 lbs), 未包裝

轉載自:台灣 MY-HiEND 報導。

登峰造極之作–聽日本Luxman力士旗艦膽前CL-1000及MQ-300膽后級

今次要和大家分享的是來自日本超過 95 年制造生產 HI END 器材經驗的著名品牌 Luxman(力仕)。Luxman 最初是以生產廣播收音頭起家。二戰之后成為了著名的電子管放大器設計生產廠家,擁有多項專利。傳奇般的生產歷史和享有的榮譽讓力仕的很多型號都成為了收藏家們追逐的對象。Luxman 的設計師和工程師們全心全意追求卓越,不斷創造出眾多具有技術性突破的設計,每個時期都有其獨樹一幟的技術應用在不同產品之上。Luxman 的產品所應用的先進技術對播放的音質尤為重要,正如其生產過程中都不放過任何一個細節,每一件 Luxman 產品內部零件,如電容、電阻、集成電路甚至接線等每個微小元件都要經過人手精心挑選和測試。

自從 2010 年 IAG 國際音響集團有限公司將 Luxman(力仕)納入旗下后,重整旗鼓向全球市場重新推出 Luxman 的品牌,並有計劃地復興其高端地位。而在近年我們在接觸 Luxman 的產品過程的確驚喜不斷,包括有之前評測過的 L-509X 合並機及 MQA 功能 CD 播放機 D-03X,無論從媒體到用戶都有極好的口碑評價,從中我們可以感受到 Luxman 制造精品音響的決心與誠意。

Luxman 深信每個音響組件都應該有自己的特色,因此設計師在設計產品時都會考慮其形狀、輪廓、顏色、感覺及其它感官特性。日本的 Hi-End 級的音響品牌數量雖然不多,但是每一個都獨具特色,無論從聲音到外觀到內裡細節以及功能上,都體現著日本人的工匠精神以及對用家的體貼和其對聲音的理解。每一件頂級器材拿出來都是達到極致的水平。本次試聽的 CL-1000 膽前及 MQ-300 300B 后級正是體驗著 Luxman 追求 Hi-End 的高品質的精神所在。

早於去年 8 月在香港音響展中,當時力士已經把樣機做了出來,更得知這是以變壓器方式為調整音量的極品膽前級,並與代理駿韻申請國內的測評,事隔一年終於在測試中心聽到這力士的頂級作品。

一年的等待就是同時收到配套的 MQ-300 ,300B 后級。
精美的日本漆器的工藝及金屬部件的精致度,盡管還未開聲,其匠人精神以給予你美音的願景。
CL-1000 採用了 6 支 E88CC 膽管作為放大,內置了 MM 和 MC 唱頭放大,配備了一組唱頭輸入,還有三組 RCA 和一組 XLR 輸入,輸出有 XLR 和 RCA 各兩組;對於玩黑膠的發燒友,內置唱放還配備了增益和容抗可以選擇非常認証。前面板上面更帶有相位的選擇制,CL-1000 不但有輸出的正反相選擇,而且平衡輸入的相位選擇也一應俱全,十足的認真讓用家使用適配性更高!
這是在業界中最少品牌使用的多抽頭變壓器的調節音量組件,34 級抽頭的以繼電器作電氣連接,提高了可靠及耐用性,磁芯由日立提供的專利 FINEMET 納米結晶材料,聯合力士自家的 LECUTA 電路,成功消滅因音量改變而造成不協調及失真,為靚聲打下重要基礎。
Luxman 引以為傲的音量控制 LECUTA(Luxman Electronically Controlled Ultimate Transformer Attenuator),音量制器的好壞基本決定了一個前級的音響素質,表面上看和普通音量控制無什麼分別,而內裡卻是藏有兩個34組抽頭組成的變壓器,分別控制左右聲道音量,當旋轉旋鈕的時候繼電器就會切換裡面 34 組抽頭進行音量控制。這個種形式的音量控制成本非常高,但是換來的好處是,每一級的音量都可以維持一樣的阻抗與音色,而且穩定性非常高且不容易變值。是最為極致的一種做法之一,當然成本也十分高昂,充分感受到 Luxman 對於這個旗艦前級所灌注的心血。特別當你去扭動那精致的音量旋鈕的時候,那種一格格的級進感仿佛猶豫在撫般瑞士機械手表般精致,工藝之美實在讓人感動。
使用兩組頂級性能的 E88CC 真空管組成單端兩級放大,可通過變壓器輸入平衡訊號(單端訊號不經牛),最終所以訊號通過變壓器作輸出,電路中有使用力士特的油電容!
頂級前置黑膠不缺席,專用 10 歐的 MC 檔有 66 分貝的放大量,MM頭電容量多達 6 組選擇。
大廠出品的膽機指標非常優異
每一次開機都會有消磁功能為機器進行消磁確保靚聲狀態長久保持如一。
大家都見到這機一共用了三對 E88CC 膽 ,其中一對是專門用於音調調整(可直接跳開),真正認真而豪華的設計。

試聽后感

一套賣三十萬的靚膽、單端、牛交連 300B 前后級,一定要小心選擇匹配好喇叭系統才可發揮優勢,我們在評測中心試聽了不少於十對不同喇叭,同時力士的 300B 也是我們聽過同價位裡面最靚聲的單端 300B 出品之一。在這裡我們選出整個評測過程中配搭效果優異的組合和大家分享,包括有來自推英國的 FYNE AUDIO F1 – 12,這對旗艦喇叭是同軸點聲源的精彩示范,單一 12 寸上是上號角設計,清晰又有下潛的超低音絕對推倒了老舊拖沓舊款英國喇叭的印象,沒有丁點號角特征但是包含充分的訊息量,讓人有種把心愛的曲目一聽再聽的沖動。極高的靈敏度配合上 300B 膽機將其聲音優勢充分發揮出來,厚潤,寬鬆,沒有一絲壓迫力。極佳的音樂感與音樂畫面描繪力展現得淋漓盡致。

當然膽機其實不一定隻為號角服務,採用高新科技新材料打造的較高靈敏度大音箱是一個選擇,例如法國勁浪 Maestro Utopia Evo,當遇上 300B 時候,那種悅耳而工整的獨特監聽感受,讓你感受到從未聽過有如此透明宏大而精致的 3D 音場,失真感極低,真無法相信是單管 300B 所策動出來的效果。如果你要多點功率大點音量,多買一台 300B 玩雙功放推動,也是一個非常理想的選擇(在力士說明書上也有這推薦這種方式)。既可以保持 300B 的特有音色,又能獲得更好的驅動力。

CL-1000 前置在這次的評測中也是給我們帶來了不少驚喜,在配搭原廠的 300B 同時我們也做了不少嘗試,用前級與不用前級解碼直推300B后級,最后感覺還是 CL-1000 驅動下的效果是最為感人,無論音色的渲染,音樂的畫面感都是無與倫比的。CL-1000 的聲音實在是很自然不夸張的方式使所有音樂有更好質感及更豐富的立體感,這不是一般悅耳動聽的發音方式,不以膚淺的音響性誘惑你,但又能使你聽到聲音的豐富及音樂的活生感。

而且這前置不單是隻配自家的后級好,就算配合不同的膽丶石后級都非常好聽,我們也把前級拉到辦公室接上 KH 有源音箱也是神一樣的感覺,音樂性和音響性的完美平衡來得自然而流暢,絕對是一台值得一輩子擁有的好膽前!

總代理:香港駿韻音響

轉載自:吳斌、Eric黃 非常發燒網 HiFi168

煮酒論英雄:點止CD/SACD播放器咁簡單 – 鐘一

鍾一起初覺得這部 D-10X,身為 Luxman 旗艦數碼訊源,好聲本來就是預料中事,不過經一段時間聆聽,播唱各類型音樂 CD、SACD、MQA- CD,及後再外接獨立網絡串流播放器,重播 Hi-Res 及 MQA 音樂檔,說句老實話,它確然超出了我的預期。 論音質,在 D-10X 身上一點都感覺不到數碼音源生冷的樣貌,特別是 接串流器播唱的音樂檔,有時候無論錄音靚聲到甚麼地步,以較大音量重播下,總是中高音會突如其來出現粗夾硬的數碼聲;今次試聽 D-10X, 一部最新一代 hi-end 數碼播放系統,不單毫無粗聲暴氣,反之,音效更近乎完美。從未聽過 The Eagles「Hotel California」,Don Henley 把聲可以咁逼真,中後段電結他 solo 可以火辣勁抽到如斯地步;也想不到播 The Beatles《The White Album》可以聽得我咁感動,「Blackbird」一曲, 樂聲充滿著能量、密度和跳躍感,重現音樂中那種撼人心弦的感染力。當 一刻我將前級音量扭大到好似拆屋,但仍沒有絲毫數碼聲「突襲」感覺。 D-10X 的聲音表現,文章稍後會再有補充。上次試聽 Luxman 數碼產品,已是五年之前了,是 D-06u, 它是一部 CD/SACD 播放器,同時具備USB (B-type) 接駁 PC 輸入,最高支援32bit/384kHz(PCM)、 1bit/5.6448MHz (DSD) 數碼取樣頻率。這些數字,今天看似乎算不了甚麼,最新一代,剛於7月9日發表的 D-10X,定價比 D-06u (甚至上階另一款 D-08u) 昂貴,或者有人還會以為只不過「又」一部旗艦 SACD 重播器,繼續設 USB 輸入,支援更高 PCM/DSD 取樣率而已。

直讀MQA-CD

其實,Luxman 推出 D-10X 之前約五個月,已見另一同系產品,較初階的 D-03X 面世,它以相對大眾化價錢,卻包含時下數碼熱話 MQA-CD 播放和 MQA 數據串流的「完整解碼」功能。 至於旗艦作 D-10X,沒錯,透過 USB (B-type) 輸入,支援高達 22.4MHz (1bit) DSD、768kHz (16、 24、32bit) PCM 取樣,比 D-03X 更高一倍;與此同時,當然亦同樣可直讀 MQA-CD, 以及網絡串流的 MQA 數據~full decoding/rendering。再說,D-10X 用上最新 D/A 解碼技 術,是世界首部採用 ROHM MUS-IC DAC 解碼晶片的數碼重播系統,加上轉盤部分如銅 牆鐵壁般,足以抵禦內/外諧振的 LxDTM-i 機械結構,還有 ODNF-u 平衡模擬放大線路、 加大濾波電容及電源變壓器之容量等,內涵之講究,已經到了「夢幻」等級。究竟這部  D-10X 聲效如何?跟年前接觸過的同廠高級別數碼播放系統有多大分別?又是否值得一 些 Luxman 多年捧場的忠實擁躉入貨?

聲音細緻度佔優

試聽 D-10X 是在本刊試音室進行,第一眼望見它,四平八穩,實實在在的機箱外觀,無半點花巧,是我喜歡的一貫 Luxman 產品樣式。行近細心打量,用手觸摸機身外殼,打磨之精美,根本找不出半點瑕疵。按一下 CD 抽屜鍵,櫃桶口徐徐打開,然後承架以合適速度伸出,我再按一下鍵,承架退回,櫃桶口關上,整個過程 是寧靜而且暢順,盡顯 high end 產品應有「精工出細貨」的特色。 試聽之初,鍾一用的訊號線、電源線,都是慣常試聽使用的幾款,歷來反覆聆聽比較,屬好聲配搭。開聲第一張碟,當然冇蝕底,就放上 Jacintha《Here’s To Ben》,此乃新 MQA-CD (24bit/88.2kHz) 版本。身為發燒友,彷彿也是理所當然,亦屬遊戲規則,手上自不然要 準備好另一張 CD 版本 (UHQCD)。播慢節奏,配樂簡單的  「Danny Boy」,遙控器按 track 9,自動 play,D-10X 面板 上的 MQA 燈號亮起藍光 (共有藍、綠、洋紅三色的 decode status 顯示),證明無花假是直讀 MQA 數據。 聲底厚潤,人聲感情豐富,殘響清晰通透,足兩分半鐘 清唱,有些少起雞皮感覺;到鋼琴、套鼓、牛筋加入,過門昔士風吹奏,傳達的感情和張力已然沒法批評。一曲播罷, 到 CD 出場,冇得比由自可,相比之下,CD 高頻明顯打咗個九折,更明顯是聲音的細緻度,MQA-CD 佔優得多。

記得試多幾款訊號線

之後再分別試兩張日版 sampler,一張古典、一張爵士,各包含 MQA-CD 和 UHQCD 供比較。挑選一段又一段音 樂播唱,又比較一番,D-10X 重播 MQA-CD 的效果,跟剛才的「Danny Boy」差不多,仍是音色精緻,細節鋪陳,有超 高傳真度。

試音室放著一對 Grimm Audio 新出平衡訊號線 SQM (另 有非平衡式供應),由於它價錢確實吸引,一聽無妨吖。 D-10X 至 Soulution 325 前級,改接上 SQM XLR 平衡線,同時間又手痕痕多接一對 RCA 非平衡 Viard Platinum HD,到 D-10X 另一輸出端之上,又來過 A/B 比較,過癮!快快手將 SQM 和 Platinum HD 接妥,前級用遙控器切換 input,我 留意到:一) 一對XLR、一對RCA,但音量好似分別不大  (D-10X 二者模擬輸出電壓同為 2.4V);二) D-10X 用 XLR 連接的話,記得它是2負、3正,接大部分 (有些除外) 歐美器材,必須開啟面板 phase invert 設定。但如果像我一樣背後同時接 XLR 及 RCA 輸出,每當切換時,便要特別留意相位。 三) SQM 的音色個性,或者與 D-10X 特別夾聲,相比沿用, 一直好聲,相安無事的一對 XLR,彈跳感和活力的而且確有增無減,生氣倍增之餘,但中低頻的厚潤度仍然保持,音色 像真度極高,惟低頻的權威性稍遜半籌。是平衡與非平衡分別?是接線本身音色個性使然?跟 D-10X 夾聲問題?暫時不作評論,到底文章主角是 D-10X,我的工作是嘗試不同玩 法,希望聽到器材系統不同的音色特性,向讀者如實報道。

聽CD/SACD,效果同樣令我滿意

文章開始就說,D-10X 是最新一代數碼播放器,內設 MQA 解碼模組,可重播MQA-CD,同時兼容 CD 和 SACD 播 放。MQA-CD 的效果,上面已經略述。至於 CD 和 SACD, 相信大家還是與我一樣,家中擁有的 CD 數量眾多,一部新數碼播放器,假使解碼系統只有新制式好聲,而播 CD 卻次一二等水準的話,那麼它就不值得我推薦。

新數碼制式,新的解碼模式,使聆聽者感受到不一樣的音樂還原效果,自不然又湧現一批又一批新再版軟件應市。 但我個人立場,站於單純聽音樂角度,恕我直言,不應過度拘泥。再者,莫以為新制式下,就百分百保證全部靚聲,同樣地,錄音本身製作是嚴謹,以何種載體方式去重播,靚聲機會一定較高,衰聲者,乜制式也改變不了,所謂神仙都難救!

言歸正傳,透過 D-10X 聽關正傑《天龍八部》、鍾鎮濤精選,兩張 SACD,之後到張學友《雪狼湖》CD,這些都是本地其中出色錄音,用合適音量播唱下,D-10X 人聲結像 和像真度、高低頻伸展和音樂步伐、節奏和樂聲細節等,都足夠聽音樂有餘了。特別喜歡關正傑一曲「情愛幾多哀」, D-10X 聲音有厚度,喉底震動起伏變化一清二楚,重現一種 既逼真,如在目前的感覺。

接串流播放器,音色通透又純淨

D-10X 設計上是一部一體式播放器,雖則它背後有 Digital In 和 Digital Out 設置,正常情況下用家未必會獨立另 接一部 CD transport 或 D/A 解碼,畢竟它本身的轉盤和解碼系統,已是旗艦級極高水準。

如果你有玩網絡串流,或接 PC 播 Hi-Res 音樂的話, D-10X 的 Digital In 便派上用場,它共設兩個 optical、一個 coaxial、一個 USB (B-type)。今次試聽,我用 coaxial 方式接到 dCS Network Bridge,除了重播 Tidal 串流 MQA 音樂檔,同時亦將內載多個好聲 Hi-Res 音樂檔專輯的 HDD, 直插到 Network Bridge,一嘗 D-10X 解碼部分的功力,究竟真正有多深厚,更希望藉此了解多一點,它的 MQA full decoding/rendering 解碼技術。

iPad 上簡單做了一些設定後,心血來潮突然很想聽 Radka Toneff 唱「The Moon Is A Harsh Mistress」, Tidal Master (MQA) 制式規格下,D-10X 會還原出怎麼 樣的音效,夠冧嗎?會令人有毛孔直豎之感嗎?一於搜尋 《Fairytales》。

無疑它讓鍾一得到非常不一樣的體驗,人聲具真實感, 歌聲具抑揚頓挫之妙,那股通透又純淨的音色、殘響,晶瑩 通透,卻又光澤柔和的鋼琴伴奏,蘊含豐富細節,把錄音最 美的一面呈現。

繼續聽我喜歡又熟悉的音樂,之不過是 MQA 或 Hi-Res 音樂檔,在此又不能不再一次讚佩 Network Bridge 的音效表現,再無半點數碼氣息,致使音樂的神髓得以還原。至於 D-10X,單論它 D/A 解碼部分,亦足以大書特書,音樂味和爆棚時的雍容氣度,令我毫無疑問地列它為近期好聲又先進 的數碼播放器之一。

煮酒論英雄:愈聽愈興奮才叫耐聽 – 陳偉昌

從發燒友轉為音響評論員之後,多年來都有不少同好表示十分羨慕。當然,能夠將興趣變成職業,到現在還是覺得有點夢幻,但另一方面,壓力比起單純作為發燒友大得多。發燒友身分不會為你帶來包袱,可以隨便展露主觀喜惡;音響評論員卻不能如此,畢竟甲之蜜糖,乙之砒霜。 最簡單的例子,一款揚聲器能夠像真的重播到重型搖滾電結他那種火氣,對於 Band 友來說這是「如實」,但同時卻聽到沒有樂器底子的發燒友指這是吵耳。一套可以播到 Kick drum 不同踩法的系統,亦有人 嫌之不夠刺激,流行曲的套鼓打法也要播成 Hard rock 那麼狠才好聽云云。音色不同於音質,前者在大部分情況下,其實沒有好壞之分,怎樣用文字令讀者知道那款產品是否自己喜歡的類型,才是工作重點。 除此以外,試聽的產品數量累積到一定程度,音質標準自然被愈推愈高,覺得音色新奇的產品亦日漸 減少。故此,每當遇到令在下聽得興奮的產品,就不期然想大力推薦,Luxman D-10X正正是這種產品。 雖然說 USB DAC 已經成為 Luxman 多款 CD、SACD 機的重要賣點,不過,根據之前 D-03X 的經驗,品牌在 CD 拾訊機芯上花了不少心思,令播放光碟的效果不下於經 USB 介面播放 Hi-Res 音樂檔。來到 D-10X,它的 SACD/CD 機芯更加重型,雖然對應 MQA 是新鮮事,不過播放 CD、SACD 的實力才是第一賣點吧?

那就先來一張 CD,是 Jean Rondeau 與 Thomas Dunford 合作的 《Barricades》。一台大鍵琴 (Harpsichord) 加一把 Archlute,兩者的重量、琴腔大小、琴弦直徑、勾/撥動方式、泛音結構等差異,對比都十分清楚,這不是誇張的對比,而是具有說服力、像真的重播。再者,聲音密度也帶驚喜,雖然依舊無法如真實樂器那麼強勁,不過以音響標準來 說,D-10X 已是十分出色,勝過不少品牌的旗艦級訊源。 以前的 Luxman,在合併式擴音機產品線有着 Class A、Class AB 兩個分支,前者以溫暖、豐厚、較 為柔美為賣點;後者的音色接近純白,性格較為直率,嚴格來說,是播甚麼都接近大眾認知那種「中性聲音」。到了 L-509X,它不再是把聲音播成「白色」,反而變得透明,能夠反映錄音原本色彩。 D-03X 的取向與 L-509X 如出一轍,D-10X 的音色光譜,就比 D-03X 更闊、還原度更高。 音色及密度以外,D-10X 也着重動態對比,令音樂情感變得明顯。它的聲音不應說是熱情或奔放,「不壓抑」才合現在所聽到的。當然,D-10X的大動態對比是吸引的,能夠輕易帶動聽者情緒,呈現活力及刺激感。樂器以外,人聲亦有這種討好音效,男歌手的口形清晰,而且是發燒友喜歡的小嘴。另一方面,胸腔大小、屬於男性的雄壯、起音的瞬變和爆發力,都同樣去得盡,不覺「勒住勒住」,難得是沒有半點粗聲。

來一張情緒起伏更大的 CD,為 Gennady Rozhdestvensky 指揮 Moscow Radio Symphony Orchestra 的《Tchaikovsky: Symphonies》 5CD 套裝。反覆聽了兩次第五交響曲,不是為了驗證甚麼而聽兩遍,只是第一次聆聽時,本想集中精神聽聽 D-10X 的聲音表現,卻難以把注意力長 時間放在音效之上,因為這台 SACD 機播放出來的音樂實在吸引,結果禁不住再聽一次,單純地投入音樂之中,不是試機。 D-10X 就有這種能耐,把音樂播得吸引。這時候,就想起 Luxman 在產品研發上有五項規條:1)自然、不誇張的聲音;2)自然的音場;3) 盡可能提升情報量(聲音細節、訊息量);4)全頻聽感一致;5)可以長時間聆聽。最後一點是「耐聽」,而真正解決不只是久聽不倦,還要令你一直聽下去,D-10X 就有這種感覺。它的音效正如方才講,是強而有力、刺激的,卻沒有令人產生聽覺疲勞,反而令音樂愈聽愈吸引。簡而言之,它播的不止聲音,播放的是音樂,吸引人的也是音樂。說的白一 點,D-10X 不止如實重播那麼簡單,它是適當地強化了音樂的動態、感情起伏幅度,將吸引之處放得更大,繼而令多 張聽慣聽熟的專輯出現不少新鮮感。 大音場、高密度、大動態、高分析力、清晰結像,都是發燒友喜愛的元素,而 D-10X 在這些項目都取得高分之外,亦處理得頗有品味,沒有半點誇張失實。要知道營造 誇張音效並不困難,直接沿用 DAC 廠商提供的「公版」線路,再加強供電,十之八九能夠達成目標。但品味呢?這才是真正難得。 品味,並非用以用料多少、零件有多貴重可以衡量之。實際數字遠比抽象概念容易理解吧,所以實牙實齒的數據是容易說服大眾。曾經聽過前線音響從業人員表示,

愈中性的產品就愈難推銷,原因在於這些產品不會令人一 聽就「哇」出來,不過呢,D-10X 應是例外吧。 來到 Coaxial RCA 數碼輸入,以 dCS Network Bridge  播放 TIDAL,所以當然不少得 MQA 啦。非常老實,單純播放 TIDAL 的 PCM 16bit/44.1kHz 音樂,音質雖然已經接近 D-10X 播放CD,但仍然覺得兩者還有一步之遙,然而這一步差距,其實不會有太多人在意,因為 D-10X 的音樂感會令你不自覺地忽略音質部分。 換成經過 MQA 編碼處理過的專輯,這一步就消失了。 音質上,兩者可以看齊,音色上,MQA 的銳利度稍高一 點,而播放 CD 的寬鬆感及動態會輕微高於前者,但兩者差 異不算太明顯。 D-10X 在聲音及功能上,都是同類、同級器材的新標 準,而且每項功能都同樣出色,假如你墮入了 CD、CAS (包括網路串流) 為二元對立的偽命題陷阱之中,D-10X 就能夠直接將你從陷阱中拉出來。

轉載自 HiFi 音響 #412

2020年度最超值的MQA-CD/CD機 – Luxman D-03X

越級挑戰講求膽色、更講求實力,但同門下級型號挑戰 上級型號?似有多少不合常理、邏輯!建基於每款產品都必經過計劃去研製、必有其市場及消費定位,故怎可能出現同門越級挑戰。的確不該發生,除非加入時間因素,即兩者先後面世之間有更新的技術、制式可供運用,令後來而較低級型號得益,那就另作別論。然而,D-03X 正正就在這時間夾縫中的受益者之同時,現在入手的人有福了! Luxman 可供播放光碟之數碼播放器產品,現共有六個型號,由叫價不到一萬七千元到近八萬不等,有可放唱 SACD 碟 並設有 USB 輸入的 D-08u、D-06u、D-05u,亦有可同享膽輸出及晶體管輸出,兼配備木外殼的純種 CD 機 D-380,也有走小巧精品之路、深度與闊度一如 A4 紙般大小,對應 CD 及 USB 輸入的 D-N150。而作為最新成員,即本文主角 D-03X 則有幾 重身份,既是 Luxman 最新發燒入門型號,亦是他們首個引入 MQA 格式,可放唱 MQA-CD 及解調 MQA 音樂檔的作品。從外觀亦可睇到,D-03X 是以 D-05u 為藍本去設計的一款 CD機/ 數碼播放器。其實 D-05u亦是承襲由 D-08u、D-06u 所下放的 技術與設計。 D-03X 的叫價相當友善,定價不到兩萬七千元之下,就將傳統 Red Book CD 播放、完整的 MQA 解調功能、先進的高清 DAC 解碼轉模擬放大電路,並以 D-05u 作為參考的機箱結 構及電路規劃等結合,可以話係賣大包的作品。 雖說是發燒入門級消費,但享受卻可以係同門各高級型 號所未及,只因 MQA 制式。

MQA (Master Quality Authenticated) 制式的價值, 在於其獨特的編碼方式,可將母帶級的高清大數據音頻數碼檔,壓成如 CD 的 16bit / 44.1kHz PCM 般大小儲存或傳送,不單可減省數據儲存空間,佔用較少數據傳送頻寬下,更有利於串流傳送及播放。簡單講,就是得以更輕鬆又更低成本地享用母帶級的高清音樂。

以雙單聲道 D / A  轉換器為後盾,選用一對 Burr-Brown (TI)32bit 數模轉換晶片 PCM1795 (即與上級型號D-05u相約),以極高精度處理數碼訊號之同時,左/右聲道 D / A 轉換器獨立運作下,雜訊、失真必更低之下,有助弱音細節、微動態之重現。然後,再交到雙單聲道模擬放大電路,低阻抗的濾波放大器,成就高質又穩定的全平衡輸出。 (務必注意:如使用 XLR 端子接駁,得當心相位配對,Luxman 之平衡傳輸為 1 GROUND/2 COLD(-)/3 HOT(+) 模式,如受訊一方剛好相反,屬 1 GROUND/2 HOT(+)/3 COLD(-) 的話,可簡單直接地按動 D-03X 的相位切換掣,以修正跟受訊一方之相位差。)

利用 D-03X,除可直接播放傳統 MQA-CD 及 Red Book CD 外,亦可利用 USB 輸入接收高至 24bit MQA 音樂檔、高至 32bit / 384kHz PCM 訊號,又或高達 11.2MHz DSD 訊號。其光纖及同軸輸入則可接受 MQA 及高至 24bit / 192kHz PCM 訊號。除以固定比特率進行的常規「同步」文件傳輸外,USB 輸入還支持 Bulk Pet 高分辨率音頻文件傳輸的四種模式。Bulk Pet,優化了數據打包及送抵 DAC 之傳遞,減輕了主機 CPU 及設備 CPU 的處理負荷,從而增強播放穩定性,最終聲音質素亦有所提升。 上述所有數碼音頻模式,都受惠於高精度、低時脈抖 動、低相位噪聲的主時鐘電路,可將振盪頻率附近的雜訊降 至最低,並優化傳輸精度。 他們深明堅固的機箱結構及箱內良好的間隔,可保護光碟拾訊機械及精密電路,免受外界振動及雜訊干擾。CD 拾訊機械之上以鋼頂板遮蓋,起屏蔽及鎮定之效。不對稱箱內佈局,將拾訊機械置於左側,既切合訊號走向,亦考慮到共振控制及重量平衡。再動用 8mm 厚實心鋁製作底座,配合帶屏 蔽作用的盒子式內機箱間隔,以及無環路結構,為拾訊機械以至整體電路締造穩定又安靜的工作環境。 為了獲得非常穩定的電源,D-03X 擁有一套大於其基本需要的超大供電,包括一個大型電源變壓器,每個電路皆有其獨立穩壓器及大容量濾波電容器。當然,電源變壓器亦有其獨立間隔,以消退相互干擾。接地環路亦有所考量,以穩定接地阻抗,並壓低數碼雜訊可能造成的微細干擾。 要令用家感貼心,可安坐皇帝位上輕鬆操控播放器的各項 功能,就得有一個全功能遙控器。由揀選光碟曲目,以至到轉成數碼輸入去享用音樂檔,皆可透過其全功能遙控器達成外, 工作資訊顯示屏上的字符,不單可放大至離遠睇仍一目了然, 更能以遙控操作放大、縮小模式,確係細心又貼心。 之所以說 D-03X 有越級挑戰之實力,想當然得力於 MQA。D-03X 雖沒有 D-08u、D-06u、D-05u 等三款上級型號的 SACD 碟播放功能 (但其 USB 輸入仍支援高至11.2 MHz DSD訊號),卻引入更廣泛採用的 MQA 制式,具 MQA-CD 播放功能、支援 MQA 音樂檔。 當我以最直接的方式、直接播 MQA-CD 去摸清 D-03X 的 實力,確實令我疑惑,思想混亂了一陣子!真的是兩萬多發 燒入門消費貨色嗎? 先來《一鼓作氣》MQA-CD 中的〈橫刀立馬〉,還未係最高規格、只 24bit / 88.2 kHz 之下,能量、空間、場面表現已經唔講得笑!各式大小的鼓、銅鈸、敲擊樂器所擺開的場 面之從容,層次、定位、結像之鮮明,完全超出我預計。音色之生鮮、聲音之生猛活潑、線條之明確、中低音之有力及踏實,令我聽見聲音結構的立體感、實在感。

再來有兩套 Hi-Res CD Sampler,一爵士樂內容、一古 典樂內容,最重要是每套內附一 CD 及一 MQA-CD,兩碟音樂內容一致,即同一音樂選段,有齊 16bit / 44.1kHz 的 Red Book CD 及 24bit / 352.8kHz 的 MQA-CD,可供即場 A / B 比 較。有比較之下,確係無情講、無法回頭。毫無懸念 24bit / 352.8kHz 的 MQA-CD 將動態對比大幅拉闊,音場大幅度 3D 拓闊,每一種樂器聲音皆更精緻,見 Hi-End 味。 或許你會說,24bit / 352.8kHz 勝過 16bit / 44.1kHz,簡直如話阿媽係女人般無聊!或確係如阿媽係女人般必然,但絕非無聊話,而係志在說明 D-03X 何以有越級挑戰之實力。 只三張 MQA-CD 已說服了我,當配合如 Tidal 播放 MQA 高清串流,享受即更天大地大,一切源於 MQA「魔法」的力量。 有 MQA「魔法」即如上述般超班,沒有之下又如何?那就得看 CD 的錄音質素。Hélène Grimaud 的《拉赫曼尼洛夫 第二鋼琴奏鳴曲》,只係 Red Book CD,D-03X 仍有本事令我聽到拉得開闊的一高一低延伸、實在的能量,但更可貴者是令我感受到琴音變化的結構與動感。Isabelle Faust《JS Bach – Sonatas & Partitas》,單一把小提琴,響度夠、精神 又細膩,聲音氣團、諧波空氣立體又實在。

René Marie《Live At Jazz Standard》中的〈Where or When〉,René Marie 的嗓子、絮音鈸、鋼琴,三者相互距離所營造出的空間,開闊而從容,再一次証明,D-03X 的音場營造力確有一手,即使係 CD、只要錄音有質素,即成!René Marie 的歌聲,在沒有刻意修飾或調味之下,演譯、唱腔在轉 彎抹角中,滲出一絲、一點旖旎動人的韻味。 敢肯定,D-03X 的人聲必不會叫人失望,女聲如是、男聲亦然!陳奕迅〈六月飛霜〉,有力的控訴中見細膩演譯, 不是甚麼喉底聲,而係在於咬字、用力位細緻又立體,急速的抑揚頓挫間激出情緒、透出感受、帶出態度。於《Blue Coast Collection 3》的〈Rolling In The Deep〉重播中,除結他有彈力、見有金屬感,以及低音提琴沉穩有韌勁外,人聲同樣感染力強而自在,主音 Melissa Reese 的唱腔,在用力及咬字的轉角位上滲出媚態,和音 Keith Greeninger 則以磁性的唱腔襯托,令整件事來得更立體。之所以感覺更立體,亦 如剛才一次又一次提到,D-03X 令我聽到聲音變化的結構。

本文輯錄自 HiFi 音響第409期/陳海川

煮酒論英雄:以一敵二越級挑戰 – 何森

過去七年,Accustic Arts Drive II+Tube DAC II MK 2一直長駐本刊的大試音室,作為我們試聽各個級別 擴音機、前 / 後級、揚聲器及各類音響接線的數碼音源,我和其他主筆都覺得它們沒有一種與生俱來的甜潤多汁聲底 (味道),這套 AA 分體 CD 組合具有全頻分析力極高、頻寬極濶、無色透明、微細弱音清晰細緻、反應速度極高、動態對比極強、空間情報量極豐富的「快聲」和不會磨圓挫滑、塗脂抹粉去修飾及美化略帶沙石或硬質感 CD 的「準聲」,它們那種生動活潑的音樂活力與動感,沒有一丁點拖泥帶水或慢條斯理,那種乾淨俐落的明快節奏感,令各種音樂重播更顯生動傳神,不論是拉小提琴、吹長笛、吹色士風、彈結他、彈 double bass、彈鋼琴或高速敲打手鼓、大力抽爵士鼓,我都覺得聲音準確結實,沒有鬆化軟弱、高音區尤其清晰精細,樂師們玩得起勁、用心、全情投入、揮灑自如、龍精虎猛,我能深深感受到樂師們心中那團火。它們的「快而準」聲音完全沒有不自然的「機械化」,無論音樂是快或慢、剛或柔、抒情或激情,這套 AA 分體 CD 組合都能如實重現出該 CD 音質的「素顏」,絕不會拖慢節奏、注入柔順劑弄軟聲音纖維或抑制澎湃激情。 去年為它們加入一台 Grimm Audio CC1 v2 數碼時鐘後,重播空間感強烈的 CD,這套 AA 分體 CD 組合能進一步 正確重現出 3D 音場的深度和濶度,前排與後排樂器清晰明確的層次感能反映出準確的景深,舞台上音像的位置與樂器的大小比例均能正確重現。作為大房的鑑聽 CD 組合,暫時我們仍未遇上一套音質更上一層樓的分體式 CD 組合,可以取代它們的位置,它們唯一的不足之處,是不能重播 SACD!

Luxman D-10X 能重播 SACD,以它重播製作嚴謹、音質優秀的日本印製 hybrid SACD/CD,音質能否與 AA 分體式 CD 組合一較高下 (重播同一張複合碟的 PCM層)?我很想知道答案。 過去七年,我用《Accuphase Special Sound Selection for Superior Equipment》SACD/CD試聽過大量器材及接線,雖然只聽其PCM層(用 AA 分體式 CD 組合),偶爾遇到試聽 SACD 機才聽其 DSD 層,但由頭到尾聽齊 17 軌古典音樂及爵士音樂試音片段後,我幾乎可以判斷受測器材/接線的音質水平有多高。這張試音碟雖然是非賣品,但它們輯錄自 16 張 SACD 的日本製原版碟則可在巿上訂購,我把它們的唱片封面刊出,以下為大家逐一簡介每個 track 的音樂內容:

Track 1 的 R. Strauss《Also Sprach Zarathustra》「日出」,前 HK Phil 指揮 Edo de Waart 指揮荷蘭電台交響樂團,2005 年錄音,可測試管風琴的低頻下潛力與宏偉磅礡的氣勢,交響 樂團的權威性與整體音樂的逼力。

Track 2 是一個鋼琴獨奏錄音,在 96 年於日本富山入善 Cosmo 音樂廳錄音,由法國鋼琴家 Jean-Efflam Bavouzet 演奏德布西為其年幼的女兒寫的一 些充滿有趣動感的鋼琴作品。可測試鋼琴聲的質感與密度感,每下按鍵聲是否果斷有力與乾淨明快。

Track 3 是一段小提琴獨奏,日本小提琴家木野雅之演奏巴哈第三號小提琴無伴奏組曲。可測試小提琴的音色、柔韌性、美感及高頻延伸的泛音是否豐富,同時間伴 奏的鋼琴又須有機械味的剛性。

Track 4 是日本著名男高音水口聰演唱維也納歌劇的一小段錄音,鋼琴伴奏。可測試男高音的清晰度與在音樂廳錄音發音的力度,是否中氣十足及堂音是否強烈。

Track 5 是小林研一郎指揮日本交響樂團+武藏野合唱團+匈牙利國立合唱團演奏 / 演唱 “Carl Orff: Camina Burana” (布蘭詩歌),其中「在酒館」一段。可測試這個2003 年現場錄音能否重現出層次鮮明的舞台感景深,合唱團的陣容與 歌聲的力量感。

Track 6 是莫札特第一號圓號協奏曲, 2005 年錄音,可測試圓號的音色與伴奏的 荷蘭巴洛克古樂器室樂團的音色是否和諧悅耳。

Track 7 是德伏扎克第四號鋼琴三重奏,可測試出小提琴、大提琴和鋼琴的音色與質 感,拉弦的柔韌度與張力,和鋼琴琴身的共鳴是否充足。

Track 8 是一個在布拉格 St. Michael 教堂的 2002 年 DSD 錄音,Progressive Duo 二人組合來自捷克管弦樂團。可測試大提琴與低音大提琴的質感與件頭感 (近咪錄音),擦弦聲是否清晰銳利。

Track 9 是 Afflatus 四重奏樂團 (長笛、單簧管、雙簧管、巴松 管)演奏一段法國作曲家 Gounod 寫的葬 禮進行曲 (原曲是鋼琴作品),音樂充滿法國人的機智、幽默與溫馨,可測試各種管樂器的音色與質感。

Track 10 是以小提琴、結他及低音大提琴三人組合演奏「畫展」中的 Baba-Jaga 小屋。這一小段耳熟能詳的旋律以上述三 件樂器演奏,聽來新鮮有趣,可測試每件 樂器的音色與音準,還有娛樂性。

Track 11 是小林研一郎指揮 Arnhem 交響樂團演奏柴可夫斯基 第一鋼協,清水和音 / 鋼琴。此段鋼協可 測試鋼琴是否鏗鏘有力,琴音是否剛勁具權威性,樂團的規模氣勢是否恢宏。

Track 12 是現任 HK Phil 指揮 Jaap Van Zweden 指揮荷蘭電台交響樂團於 2006 年在 MCO 錄音室演奏 Bruckner 第七交響曲。這是一個完美的交響樂團錄音,可測試管弦樂團的音質是否 具現場感。

Track 13 是一個小號+管風琴錄音, 2005 年於布拉格德伏扎克音樂廳錄音。可測試小號的音色是否具穿透力,質感是否 具充足的銅管味。

Track 14/17 是鼓手 Takeshi Inomata 與鋼片琴手 Ichiroh Masuda 合奏的爵士樂,是一 個於 1977 年製作的模擬試錄音。(前面 13 track 皆為數碼錄音)可測試套鼓的質感、力感、速度與結實度,鋼片琴是否鏗鏘明亮。

Track 15 是5支色士風/鋼琴/鼓合奏的爵士樂,可測試銅管樂器的音色與質感。同樣是 1977 年的模擬式錄音。

Track 16 是著名發燒名盤《Side by Side》,1974 年模擬式錄音,可測試 double bass 是否有足夠的低頻量感與下潛力,撥弦是否夠彈力,敲打 hi-hat 是否夠通透清晰,鋼琴是否有足夠的乾淨明快音色與按鍵力感。

我逐個 track AB 比較,結論是 Luxman D-10X 重播此碟的 DSD 層音質,非常接近 AA 分體式 CD 組合重播此碟的 PCM 層。二者最明顯的分別是:AA 的音場深一丁點,低頻的能量感與力感稍為強一些,定音鼓稍稍結實大力一些, 堂音稍稍多一些,結像聚焦稍為銳利一些,刺激性稍為強一些,播爵士樂也是 AA 更爽彈一些。論 Hi Fi 音響效果的表現,無疑是 AA 分體式 CD 組合贏少少 (若然 AA 有10分, D-10X 一定有8.5分),D-10X 能越級挑戰以一敵二,可謂輸少已當贏;若論音樂感,Luxman D-10X 高清又自然,夠細緻但不誇張,音樂充滿鮮活與美感,把交響樂團的四大家族 (弦樂、木管樂、銅管樂與敲擊樂) 音色與音準正確重現,生命力與活潑的動感皆出色,全頻訊息量極豐富, 樂聲比 AA 更和諧悅耳、柔順優雅、沒有壓耳感更耐聽。 D-10X 能巧妙地把 Hi Fi 音效與音樂感取得良好的平衡度, 若要我推介一台十萬元級 SACD 機,我建議首選 Luxman D-10X!

轉載自 Hi Fi 音響 #412

爭氣! Luxman D-10X SACD/CD+MQA-CD 數碼播放器

文|陳海川

強! 了解過 D-10X 功能及裝備之後,腦中即刻彈出一個 字「強」! 只因它既是 SACD / CD / MQA-CD 通唱, USB 輸入亦支援高至 DSD512 (1bit / 22.4MHz) 及 PCM (32bit / 786kHz) 音樂檔,看似簡單技能,但一機全擁有 則肯定係發燒範疇內罕有的強。同樣強者,還有其堅固可 靠的拾訊機械、最新的轉換技術配合最新又最強的 DAC 解 碼晶片、精密的模擬輸出級及強勢供電,就連電路板用料 及規劃都相當講究。

或有人會說,經濟得多的消費下,大約 D-10X 的八分一 價錢,亦可換來同樣 SACD / CD / MQA-CD 通唱的日系播放器嘛!的確,但只係通唱,其他的都不及 D-10X 發燒。亦有人會說,D-10X 叫價不過十萬多一點,未算 Top-End 嘛!論消費,真的沒得說,問題係即使你願意花更多,Top-End 市場上卻暫無同類選擇,而 D-10X 就以此叫價給你這麼多強勢功能及裝備,那可說是日系發燒作品之強 (通常性能與價格比都偏高),也是 Luxman 這新任旗艦數碼播放器之強!

眼見的差別

外觀上,D-10X 跟上一任旗艦 D-08u 的主要差別只在面板上,除某些按鈕的功能對調或顯示燈的功能有變外,至明顯的是顯示屏位置開口大了不少,連承碟抽屜的出入口 亦加高加闊。D-08u 面板邊緣以簡單的上下平直、兩側見弧再平直地緊接機箱,而 D-10X 則不簡單地在面板四周邊緣, 有層次地切割出少斜面修邊 → 平面 → 大幅內斜面,而大幅內斜面即跟機箱平直接口形成一道 V 槽,視覺上線條即更見立體層次,更彰顯旗艦身份。另一細而重要的分別則於顯示屏上,加入一盞 MQA 顯示燈,用作示意正播放 MQA-CD / MQA 音樂檔,顯示燈更會轉色以確認解碼工作情況,好 讓你知道正享用哪個級別的 MQA 製作,Studio (藍色)、 Authentic (綠色)、Renderer (洋紅色)。

全球率先使用

如因 D-10X 的外型跟 D-08u 無根本差別,就假設這是小修小改就當新型號的把戲,那你肯定大錯特錯!是次的重頭戲全在內臟上,就如作為解碼器心臟的 DAC 晶片,今回在 D-10X 身上,全球率先使用日本 ROHM Semiconductor Co. Ltd 最新又最強,更被譽為世界上最好的 D/A 轉換晶片 MUS-ICTMBD34301EKV (雙單聲道架構下的 D-10X,每聲道動用一枚),亦即 MUS- ICTMBD34301EKV 也是藉D-10X首度亮相。一款頂級規格的 32位Delta-Sigma 晶片、訊噪比強達 -130dB 的轉換器。於 研發上,單係針對音質進行的優化,多達 28 項,更深入到 矽層面,包括電路設計及佈局、Photomask 光掩模、晶圓生產及封裝等方面。例如由芯片到引線框架的連結線,他們 選擇了更有利音響質素的銅線而非大路的金線。

最新拾訊機械 LxDTM-i

雖擁有新又最強的 DAC 晶片,也得藉優良的拾訊機械,精準地從光碟上閱讀 010101 訊息才有意思!為對抗振動與共振的雙重威脅,使之所引發的失真降 至最低,他們將自行研發的拾訊機械 LxDTM 再行改良、升級成 LxDTM-i。於 LxDTM-i 之上,它們將拾訊機械封裝在  8mm 厚的鋁製側板中,該側板更由面板一直延伸到背板,再 加上 5mm 厚的鋼製頂板,既是加強對拾訊機械的保護,物理 上亦融入整個箱體的支撐骨架結構中,互相鞏固,大幅壓低箱體出現振動或變形之可能,箱底下更用上多重密度的鑄鐵絕緣子腳座,令拾訊機械得以更精準地閱讀訊號。

終極版

拾訊到解碼之後,當然係同樣吃重的模擬放大,說到放大器,也就更是 Luxman 強項! 一套 Luxman 的核心技術,ODNF (Only Distortion Negative Feedback) 放大技術,於上一任旗艦身上發展至 ODNF 4.0 版本,今於 D-10X 身上則去到終極版 ODNF-u (u = ultimate) 平衡式模擬放大電路,更是於 D-10X 之上首次亮相。這全平衡架構,可盡量提高錯誤檢測的準確度, 從而大幅減少失真。在整個音頻頻譜中,尤其是在較高的頻率中,通過增強微動態,好讓人們聽到更傳神的效果。 這平台可實現自然而平滑的波形之同時,無需使用傳統的輸出濾波器,秘密在於電路內部的定製,漸進式一階濾波器、再加三段頻率處理。

電路再精湛也得堅固的機箱保護,為確保模擬訊號不受接地阻抗及磁場干擾,D-10X 採取無回路機箱架構及良好 的屏蔽,並有效阻止數碼雜訊。

 

 

強化電源

為了提供充沛又穩定的電源,強化供電勢在必行,跟上一任旗艦相比,D-10X 除電源變壓器容量增加了 27% 外, 還為每個電路提供獨立穩壓及強大的濾波電容器陣,以實 現最高的穩定性。

獨特的 Luxman PCB 佈局,印刷電路板銅跡的圖案,對於電介效應、不必的電阻及雜散電容現象有著顯著影響, 規劃不當必降低音頻訊號的質素。Luxman 慷慨地以厚達 100μm 銅箔及鍍金連接,並去除阻焊塗層之同時,再以看上去彎彎曲曲、實則係柔和地彎曲的銅跡圖案及佈局,以 促進訊號平順流動,從而抑制上述影響。

 

精選高級元件

對於 Luxman 工程師,任何可提升音質的細節,他們都 會加以考慮,例如在非平衡輸出用 RCA 端子的選料上,就採用了將銅導電性與黃銅耐用性融合的合金再加以鍍金, 而平衡輸出用 XLR 端子則是最值得信賴的 Neutrik 製作。

(順帶一提:如使用 XLR 端子接駁 D-10X 的話,得當心相位配對,Luxman 之平衡傳輸為 1 GROUND / 2 COLD(-) / 3 HOT(+) 模式,如受訊一方剛好相反,屬 GROUND / 2 HOT(+) / 3 COLD(-) 的話,可簡單直接地按動 D-10X 的相位切換掣,以修正跟受訊一方之相位差。)

數碼輸入

D-10X 除可直接播放傳統 Red Book CD、SACD及 MQA-CD外,亦可利用 USB 輸入接收高至 24bit MQA 音樂檔、高至 32bit / 786kHz PCM 訊號,又或高達 1bit / 22.4 MHz DSD512 訊號。其光纖及同軸輸入則可接受 MQA 及高至 24bit / 192kHz PCM 訊號。除以固定比特率進行的常規 「同步」文件傳輸外,USB輸入還支援 Bulk Pet 高分辨率音頻檔案傳輸的四種模式,這些模式可優化數據打包及送抵 DAC 之傳遞工作,減輕主機 CPU 及設備 CPU 的處理負荷, 從而增強播放穩定性,令聲音透明度得以提高。

另,要藉 PC 播放音樂檔,廠方建議使用 Luxman 原廠播放應用程式 LUXMAN Audio Player。這軟件支援 FLAC、ALAC、WAV、AIFF、MP3、DSF 及 DSDIFF檔案。LUXMAN Audio Player 可從官方網站下載,適用於 Windows 或 macOS。

細心又貼心

要令用家感貼心,可安坐皇帝位上輕鬆操控播放器的各項功能,就得有一個全功能遙控器。由揀選光碟曲目, 以至到轉成數碼輸入去享用音樂檔,皆可透過其全功能遙 控器達成外,工作資訊顯示屏上的字符,不單可放大4倍, 令你離遠坐在皇帝位上仍一目了然,更能以遙控操作放大或縮小模式,確係細心又貼心。

何等壯觀

開聲聽著聽著,由 CD、SACD 到 MQA 44.1、88.2、 96、192kHz 串流都一一聽過,愈聽愈就覺欲罷不能,今次 D-10X 的確爭氣! 說之爭氣!只因有感,多年前 Luxman 的數碼音源確曾寫下光輝一頁。作為一個唔太老的老鬼,對於當年、即大 概 1988-1996 年期間,Luxman 分體 CD 系統及 CD 機的盛世依然歷歷在目。頂置入碟、斜面板、重達 22kg 的 CD 轉盤 DP-07,加上尺碼大如一大台功放、重達 27kg 的解碼器 DA- 07,何等壯觀!

另有 D-500 / D-500X’s / D-500X’s II 等,每件重逾 14kg 的重型發燒級 CD 機,同樣是頂置入碟,頂板也就是面板的 一大個斜面上,涵括載碟倉、顯示屏及操作鍵,由製作、 用料、造型到操作均屬一流貨色。以上 Luxman 經典作,即使以今日標準去衡量,仍入於 Hi-End 範圍內的頂尖貨色。

叫大家好看

時光荏苒,廿多年後的今年 (2020年),Luxman 一年之內,先擲出發燒入門 D-03X,後再來本篇主角、旗艦級數 碼播放器 D-10X。

數月前,試過 D-03X 以後,對其有本事越級挑戰之實力欣賞極、值得大力推薦!及至今期,當聽到新任旗艦有令我非常意外又愜意的高水平演出後,即明白到一切非偶 然。Luxman 今回連環出招,就如宣示,其最新一代數碼播放器,由發燒入門到旗艦都要叫大家好看!所以當我試完 D-03X 後再試 D-10X,兩次好感相加,感覺即更強烈,強烈感覺到 Luxman 數碼播放器作品,猶如突破了樽頸,表現一 下子大跳班,非常爭氣!

迷人

數月前試定價兩萬多、發燒入門的 D-03X,憑藉其有神、情緒立體的人聲,整體入耳、悅耳、清新可喜、輕易討人歡喜的聲音,音樂化得令人願意不停聽落去的表現, 加上支援 SACD、MQA-CD / MQA 檔案播放等功能,我的試音後結論係:現在才入手的人有福了! 至於等了又等的 D-10X,月前終在自己最熟悉的環境、 本社大 Hi-Fi 房;透過最熟悉的配搭、本社大 Hi-Fi 房的駐場器材,了解到其實力有多強、領略到其音樂感有多高。更確認,在配器上,無需刻意為它加以調味或進補,即已見高水準表現。

先聽 MQA 檔串流,配合 dCS Network Bridge 去聽 Tidal Master 庫內不同質素 44.1、88.2、96、192kHz 的 MQA 串流。涵括粵語歌、古典樂,由遠至 1968 年到近至 2020 年的錄音皆有之。

或因有透過 D-03X 聽 MQA 的要好印象在前,故一開始 即掉低了平日由低階 (即44.1kHz) 聽起的理性做法,而係一下子即來一段 MQA 192kHz 的鋼琴,Martha Argerich〈Chopin 24 Préludes, Op. 28-4. In E Minor〉1975 年的錄 音。真係由第一粒音響起已覺吸引,細緻、仔細,令我即時聯想起母帶,微動態之強,觸鍵感之立體與仔細,輻射出的演譯情緒,心神即時被牽引著,整件事非常迷人!

全都清晰捕捉

再來一段 MQA 96kHz 的大提琴協奏曲 Rostropovich / Karajan 指揮 Berlin Philharmonic Orchestra〈Dvorák: Cello Concerto in B minor, Op.104-1. Allegro〉1968 年的錄音,大場面中有仔細,剛猛處、漸弱處絕不含糊, Rostropovich 大提琴獨奏響起,細膩、大開大合、肉緊,全都清晰捕捉。

MQA 96kHz 的 Michael Tilson Thomas 指揮 San Francisco Symphony 演奏〈Beethoven Symphony No. 9〉終章 Ode To Joy,2012 年的錄音。樂團畫面美妙流麗、情緒高漲、壯闊,各式樂器的質感、線條皆分明。男低音引 吭高歌渾厚中見生動,仿如看得見他鼓著胸膛、唱著唱著 的表情。男高音的能量爬升感、質感,女高音的能量穿透力俱傳神,加上合唱團大合唱、樂團滿員強音大合奏,有條不紊、好不熱鬧的一大台演奏會就在面前。 本地錄音又如何?Tidal 庫中岑寧兒〈困局〉的 PCM 16bit / 44.1kHz 音樂檔,2020 年的錄音。不是甚麼天碟錄音,但通過 D-10X 所感受到的演譯情緒,那份蒼涼、失落、 無奈、無力、宿命難違……,相當入心!

又再聽、又再換碟

至於播實體碟的效果嘛!也曾將 Michael Tilson Thomas 指揮 San Francisco Symphony 演奏的〈Mahler Symphony No.5〉第三樂章的 MQA 96kHz,跟同一錄音的實體版 SACD,通過 D-10X 播放去再三 AB 比較。結論係,實體版 SACD 勝過 MQA 96kHz 檔案,但真係要再三比較,坦白講不是天地之別,擁有實體版 SACD 故然好,沒有的話、只聽 MQA 96kHz 檔案亦不見得有太大損失。

AB 比較過後,我就開始不停地播放慣用的試音碟, SACD、CD 一張接一張,更漸漸再無將之看成工作,因簡直係享受!透過 D-10X 拾取及解碼出來的音樂,自自然然地令我有衝動不停聽、換碟、再聽、再換碟、又再聽、又再換碟……。 再多花篇幅去逐一描述我透過 D-10X 聽每一張 SACD 或 CD 的效果與感受,我認為實屬多餘!倒不如叫你帶自己的唱片、揀選你最熟悉的音樂檔,親耳、用心去感受更實 際。絕不是刻意賣關子或留一手,而係想留點空間,讓你親耳以你個人感受去了解必更真實、甚或更震撼!

複式結構

其實,要形容 D-10X 整體給我的感覺,真係可以簡單得幾句就講完!首先,所有從 D-10X 出來的聲音、音樂都有同一特質,就是極之入耳 (請不要跟順耳混淆),一種延綿不斷的音樂動能,就似一道充滿生命力的旋律線不停地伸延,故令我聽到欲罷不能。另外,D-10X 的聲音,就如一個音樂、音效同步平衡分層的複式結構,究竟你要聽哪一層、接收到哪一層?全在乎自我意識或所專注的焦點。簡單講,就在同一個錄音上,當我專注音樂、演譯,我即聽到其音樂感染力何等動人!當我忽然變焦去留意音效時, 即聽到各方面都有交代兼叫我滿意收貨。這般高水準的音樂、音效表現,如此強大的播放功能,真心覺得,D-10X 有 可能成為十萬元級播放器群中的 Serial Killer!講完!

缺點

D-10X 還有缺點嗎?若硬要我講……有的!如能兼容 4K UHD 影像播放及 7.1 環繞聲功能即更完美!哈!哈!

總代理:駿韻音響有限公司

轉載自 HiFi Review #412 期

由造工到聲音都超乎想像 Wharfedale EVO 4.1 書架式揚聲器

EVO4 系列是 Wharfedale 這個老品牌的里程碑,不但和 Elysian 一起,成為品牌首兩次應用氣動高音的產品系列,聲箱亦用上前闊後窄的水滴形設計,加上出色的貼木皮手工,第一眼還以為是出自意大利品牌。 這個系列突破品牌的固有形象,也更新了這種設計 造工與價錢的比例尺。

極有野心

也許是歷史悠久關係,Wharfedale 最令人印象深 刻的是 Heritage Series 那種老牌英國揚聲器造型,但其實他們早已有多個窄長、顏色配搭較為大膽的系列。 只是要數突破性,首推 EVO4、Elysian 這兩個系列。在去年的慕尼黑音響展看到這兩個系列,那種時尚及貴氣,令我幾乎認不出它們是 Wharfedale;第二,就是將 EVO4 與 Elysian 直接聯想為同一系列。

兩個系列都採用氣動高音、低音反射孔向下的設 計。當然,要數兩者分別,還是明顯的,Elysian 只有兩個型號,全是三路分音,單元之間有橫紋為木皮分段。聲箱雖然有圓角,但大致還是方正的長方體,而表面 EVO4 則有兩款書架、兩款座地、兩款中置、一款三極環繞聲揚聲器。除了最後一款之外,其他型號都是前闊後窄的水滴型設計。

EVO4 系列的外型、型號數量及價格,野心明顯大於只針對兩聲道的 Elysian。不過,兩者在印象上的連接,卻一定程度吸引前者的用家考慮升級至後者。

真正易推易玩

送到本刊受測的是整個 EVO4 系列最細小的 EVO4.1,它是二路二單元設 計,一隻長條形氣動高音最為顯眼;下面是一隻 5 吋 Kevlar 纖維編織而成的中低音,振膜中央有一個銀色的防塵蓋兼相位錐,它是黏在振膜表面,因此並不是實心金屬。

水滴形聲箱令它有着時尚又俐落的外型,低音反射孔向下,再在底板兩邊的窄縫各兩側擴散。

每邊只有一隻 5吋中低音的小書架,試聽場地當然是我們的細試音室。 為它找來 Luxman D-03X CD 機、Micromega M-150 合併式擴音機、TiGLON MS-DF12X XLR 訊號線、TiGLON MSS-DF100SP-HSE 喇叭線、一對 Analysis Plus Power Oval 2 MK2 電源線,作為試音配套。

第一張出場的 CD 是《Alfredo Campoli: The Bel Canto Violin Volume 6》,一支小提琴加一座鋼琴,看似簡單,但這兩種樂器不容易播得好。雖然它們同樣要求揚聲器有瞬變快、反應敏捷等優點,但一種是連續變化、一種是斷音明顯得多;音色上非常不同;頻寬和動態幅度差異亦 十分之大。要把它們同時播得好,既講求器材質素,也需要配搭得宜。

現時這套組合,不是刻意為之,只是利用當時在兩間試音室的器材,再加上慣用的線材,出來的效果已經十分不俗。EVO4.1 明顯不是難以服侍的嬌嬌女,它是平易近人的「順得人」。

擺位有法則

擺位方面,要留意 EVO4.1 的單元指向,因為它的氣動高音垂直擴散角度不大,最好是將高音單元與你的耳朵調至同一個水平,假如座位、腳架高度未能配合,可以考慮墊高或降低揚聲器前障板的指向角度。

雖然,EVO4.1 高音單元的水平擴散力不差,不過對於 Toe in 角度依然十分敏感,直指耳朵是最佳選擇。依然這個法則,在皇帝位當然可以聽到最佳效果,而左、右、後一個身位,都可以聽到完整音場,可以得知 EVO4.1 的 擴散並不差,只是與皇帝位還是有明顯差距。

指向角度最為重要,反而離牆多少、闊度如何,就沒有太大限制。一 來,這款揚聲器是雙線分音,可以透過改變喇叭線接駁位置去微調高、低音 分量;二來,它的低音快速乾淨,不會因為貼牆而劣化,離牆距離多了,可以把喇叭線全數接在低音,再用 Jumper 連接高音就可以了;三來,EVO4.1 的聲音能量不錯,彼此距離 7 呎左右,音場依然完整,音像亦有足夠密度。

正氣

EVO4.1 的三頻分量十分平均,既沒有凸顯氣動高音 的存在,也沒有為求震撼感而加強了中低音。明知它的低 音下潛不可能多,廠方只是選擇令它平順地滾降,沒有弄 出峰值。也許是配合低音表現,亦也許廠方根本無意強調 高音能量、延伸有多強大,所以未有將高音滾降點推得太高,量感亦與中低音一致。

不止量感,速度也出奇地一致,高音的敏捷是預期之內,聽小提琴弓弦之間那大量細節,以及平順度,就可 以了解到氣動高音的好處。中低音速度不可能有氣動那麼 快,但落後程度不多,兩者是正常地銜接,沒有斷層。

這款揚聲器的音像不大,是小書架應有的玲瓏。線條收得清晰,中、低音也是凝聚、着重線條的,結實有力, 不是肥厚而散開。

音場表現十分出色,小書架本來就容易甩箱,而 EVO4.1 的甩箱能力就強於大部分書架揚聲器。

音色有一定溫度;高音雖然敏捷,但毫無沙石,反而 是有細節地平滑。兩者加起來,代表 EVO4.1 不是追求鑑聽的揚聲器,它是令你聽得到錄音各種細節之餘,更要令你覺得動聽,是聽音樂,不只是聽聲音。

音效亦有一定水準

再聽 Friedrich Gulda 同 時負責鋼琴與指揮 Münchner Philharmoniker 的《Mozart:Piano Concertos Nos. 20 & 26》,這是 1986 年的錄音,不算太舊,但出奇地,有時候還是出現了少許「嘶」聲。以前聽過不少氣動高音,會令這種「嘶」聲變得明顯,更會變得難聽,但 EVO4.1 沒有這種情況,它是令你聽到這種聲音存在,不過十分輕微,當然也不會刺耳。

之前提到 EVO4.1 的低音延伸不強,中低音的截止點是清晰的,但已經足夠表達到鋼琴和低音提琴的重量感,以及前者結實、後者寬鬆地低吟的特色。 接下來是平井堅的《歌バ カ》,當中玩相位的電子音效,效果夠凸出,不但左右移動的效果明顯,連飛向前再縮後都同樣清楚,顯然是 EVO4.1 的相位表現準確之故。 此外,打心口的力量和結實程度,都是驚喜之一。加 上上文提過的收放速度,令快歌爽快有力,節奏感出色。 換成 Wilson Ng 指揮 Ensemble Omnia Hong Kong 的《Mahler:Symphony No. 1 for chamber ensemble》,場面其實不成問題,定位十分清晰,樂 器音色變化也難不到 EVO4.1, 只是大鼓的力量有限,而第四樂章開首及收結部分不是十分澎湃,但以這款小書架的體 積,這絕對不是缺點。

總代理:駿韻音響有限公司

轉載自 HiFi 音響 2020年9月號;文|阿基米德