讓音樂有了百份百的生命力 – Spendor Classic 100 試聽記

那天下午,我經歷了很多人生的第一次。

那是我第一次聽 Spendor Classic 100 喇叭;也是我第一次聽 Norma Audio 的擴大機。那天是我第一次去統領音響試聽;也是我第一次與這麼多音響界的前輩一起試聽,不是交誼休閒,我是來工作的,甚至,其中還有國外原廠的老闆。這次試聽,也是我第一次在經銷商遇到原廠老闆親自調整喇叭後再讓我試聽的。太多新鮮的經驗,都在那一天下午發生。

我與上瑞張老師有約,要跟 Norma Audio 的老闆 Enrico Rossi 見面。那天下午,也是編輯部安排我去統領音響試聽 Spendor Classic 100 的時間。訪談的地點就約在統領附近的咖啡廳,那間咖啡聽從外面看,怎麼都不覺得會有好咖啡,結果,一試,還不錯。一個忙碌的下午,就該這樣以一杯好喝的咖啡開始。

我們聊了一個多小時,同時也在等待駱老闆準備好。駱老闆可不是偷懶,搞到別人要來聽了才準備器材。是因為那天張老師特別指示,希望這次讓 Spendor Classic 100 這對新推出的喇叭,能搭配一台剛引進的擴大機,他對喇叭有信心,一定唱得好,也對這擴大機有信心,一定推得好。這擴大機,就是 Norma Audio 的旗艦綜擴 IPA-140。可是,全台就這一台啊!音響展後,這台就被臺南經銷商帶回去了,張老師為了這篇報導,特地商請經銷商送上來,所以,要等。

訪談結束,我們才走個半分鐘,就到了統領。我第一次到統領,這才發現駱老闆真不簡單。他賣出全球第一對 Elac Concentro 喇叭的事,名震江湖。可是,沒去過還真不知道,統領的試聽室竟然長這樣。

打從1989年Spendor推出S100之後,接著在94年推出SP100的改款,繼之以SP100R2,而,Classic 100則是2017年才推出的最新版本,為3單體3音路、低音反射式設計。


人定勝天,認真擺位克服空間不利條件

長怎樣呢?首先,這裡很小,大概只有4坪大,坐在其中,我登時覺得,我有我家客廳可以聽音響,真是幸福。再者,這裡不規則,不是一個標準的矩形空間,而是一個將近正方形的梯型空間。正方形就夠要人命的了,何況左右還不對稱,連壁材也不對稱,這要怎麼玩呢?駱老闆憑他多年的經驗調音,我在試聽了幾曲後,竊聲跟駱老闆表達佩服之意,因為我覺得這裡的駐波沒有我想像中的嚴重,而且不會吵。統領竟然能憑這樣絕對不理想的空間,賣掉 Elac Concentro,駱老闆真是不簡單。這也表示,您府上的音響需求,駱老闆一定能滿足您,再怎樣疑難雜症都沒問題。

外貌30年來幾乎不變,內在已然悉數革新
我知道您在想什麼。我沒忘記這篇主角是誰。這次試聽的是 Spendor Classic 100 書架喇叭,與其說是書架,稱之為「需要腳架」(stand mount)的喇叭更為適合。單是高度就有 70公分,僅需墊高 30公分左右,就達到落地喇叭的高度。3單體3音、低音反射式設計,而且,誠如其名,真是一派經典。事實上,它就是經典。打從 1989 年 Spendor推出 S100 之後,接著在 94年推出 SP100 的改款,繼之以SP100R2,而,Classic 100則是2017年才推出的最新版本。

單看照片,實在看不出 Spendor Classic 100 的魅力。實地見到喇叭,才深感這間老字號工廠,果然不愧是喇叭專家。即便看起來仍是 40年前產品的樣貌,但骨子裡,全不一樣了。這個 Classic 100 是去年才推出的新改款,單體材料都不同。Classic 系列的改款是從 2015年推出旗艦喇叭 SP200 開始,事隔兩年才正式將整個系列的新款喇叭一一補齊。

採用全新單體,提升整體表現

Classic 100 的單體排列順序,由上而下是中音、高音、低音。我們還是從高音開始講起。高音單體採用一顆 22mm的高音,材質則是一種人造的塑料纖維,質量更輕,有助於高頻延伸。高音上方是一只 180mm的聚合物振膜中音,這個被稱為 EP77的聚合物振膜,是原廠最新開發出來的振膜,同樣可見於 D系列喇叭。聚合物振膜向以質量輕、內阻高著稱,因此反應速度快,聲音清晰而有透明感,並且極少帶有材質本身的音染。中音單體的中央,還有一個子彈型的相位錐,有助於打散錐盆底部的聲波諧振,以利聲音清晰還原。至於下方的低音單體,則是一只 300mm的大口徑低音,振膜採用複合 Kevlar 纖維製成。材料本身硬度夠高,不易發生形變,同樣具備低失真的特性。

箱體外觀雖然維持 40年前錄音室鑑聽喇叭的古樸樣貌,但箱體材料則不一樣了。 Classic 100 使用 MDF 板,並且各部位的板材厚度不一,針對各面的振動控制而做設定。內部則盡可能減少吸音材使用,好使聲音更透明自然。面網採用磁吸設計,可輕鬆移除面網以聽見更優質的表現。低音反射孔位於喇叭正面,開口的擴張弧度設計,有助於導出氣流。背後的喇叭端子都是鍍金品,一共預備了三組,讓您最多可玩 tri-wire、tri-amp。不想麻煩也沒關係,用跳線連起來,一樣很好聽。這次試聽就是這樣。

這一只180mm的中音在三顆單體中安排在最上方,採用一種被稱為EP77的聚合物振膜,是原廠最新開發出來的振膜,同樣可見於D系列喇叭。單體中央有一個子彈型的相位錐,有助於打散錐盆底部的聲波諧振,以利聲音清晰還原。
高音單體採用一顆22mm的高音,材質則是一種人造的塑料纖維,質量更輕,有助於高頻延伸。
位於下方的低音單體,則是一只300mm的大口徑低音,振膜採用複合Kevlar纖維製成,具備低失真的特性。值得一提的是,這個低音單體使用了內凹式懸邊。

Norma Audio 老闆親自調整擺位

準備好試聽了嗎?我是準備好了,但還有人有意見。

這次負責推 Classic 100 的是 Norma IPA-140 綜合擴大機,Norma 老闆 Rossi 在此,當然要調到最佳狀態才行。這裡雖然不是他的地盤,不若駱先生那樣熟悉此地的聲學條件,Rossi 仍提出請求—他要調整喇叭。他從背包裡翻出一張燒錄光碟,CD盒上夾了一張曲目單,裡頭都是挑選過的樂段,是他拿來測試音響的法寶。他請代理商協助,聽他指揮。內傾、拉開、朝外一點、往內靠一點…,他一邊聽,一邊指揮。只見他閉上眼睛,雙唇輕闔,神情專注凝重,彷彿在進行一場神聖的儀式。

這期間,他都聽了什麼?我沒過問他試聽的每一軌出處,但有印象的,也是他反覆聆聽的,則有吉他、人聲和鼓。我大概猜到得他想聽得什麼,他要抓出高頻的甜潤與光澤、中頻的解析與厚度,再加上低頻的層次和重量。此外,他注意到統領試聽室狹窄的空間,擺滿了器材,若讓右聲道朝前發聲,其實會直接打到右側擺滿器材的器材櫃。況且,右側離牆近,左側較遠。最終他採用較大角度的 toe-in,讓 Classic 100 直接正對聆聽位置。這種擺法是在小空間裡,為避免側牆過多反射音的標準作法。

Rossi 示意已經調好了,要我坐過去。他欠身往沙發邊靠去,我在 CD匣裡挑了一張 CD。我有意測試 Rossi 的調整功力。他在 1987到 1991年期間,也待過義大利的音響雜誌,當時他負責在實驗室裡針對送評器材做儀測並分析電路,是媒體前輩,後來又當音響公司老闆,是業界前輩。我想知道他在短短 10分鐘內怎麼在一個陌生的環境裡調好喇叭。我也用類似的音樂來驗證最快。

黃金交叉點上的魅力人聲

這第一張 CD 是法國女高音 Patricia Petibon 演唱西班牙歌曲的專輯「Melancolia」。錄音當中有女高音的演唱,有一個古樂編制的室內樂團,並且配有吉他以及一些民俗樂器。音樂一放,Petibon的聲音凝聚,定位在中央偏做一點的位置,而且音像立體。她歌唱當中不時改換音調,抑揚頓挫。這樣唱,不容易,這樣的錄音,要表現,也不容易。Classic 100 這時把 Petibon 這些變化多端的唱腔表現得可精彩。有形體,卻不濃重,Petibon是輕女高音,能唱點花腔。這些歌曲需要的,正是 Petibon 的那種輕盈靈巧的聲腔,若濃重了,聲音就沒有那種活潑性了。 Classic 100 此時表現出的人聲實在有魅力。

我也注意到樂團的部分,雖然樂團規模不大,但弦樂依舊迷人,特別是當大提琴和低音大提琴頓下去時,Classic 100 的豐沛低音讓我著實驚訝,怎地這麼豐厚,怎地這樣有重量。下盤既穩,音樂走起來也就更穩,Petibon一唱,浮凸立體宛若雕像般活生的形象,搭配起樂團的跌宕起伏,那正是音樂動人之處。而且,以上的聽感都是在我身體往前靠,像是 Rossi 調音時的坐姿那樣聽到的,若我偷個懶,往椅背靠下,聲音就沒那樣活生立體,聲音的光彩也要登時銳減。這調音,不是皇帝位,根本是黃金交叉點。

完了嗎?還沒。這張專輯還特別找了吉他演奏家 Daniel Manzanas 助陣。我在許多系統,也在不同的地方聽過這張專輯,我非常清楚這吉他可以有怎樣鮮活而圓潤的質地表現。在這裡,我並不認為是最好的經驗,因為受限於空間,加上較多的 toe-in 角度,發聲體的分離度沒辦法拉開,弱在層次,卻勝在那琴音的真實感。這裡的吉他只是伴奏,只是點綴,可是,我聽到吉他撥奏錚錚鏦鏦,質地是緻密的,顆粒是圓滑的,色彩是清潤的,光澤是暖和的,在一片弦樂聲中穿透將來。

我放的吉他,不同於 Rossi,這是古典,他是鋼弦;我放的人聲,也不同於 Rossi,這是聲樂女聲,他是民謠男唱;我放的低音,依舊不同於 Rossi,這是低音提琴,他是震聲大鼓。然而,他的滿足,我一下子都瞭然於胸了。

Classic 100雖然外觀古樸,但是設計卻是新穎的。箱體是MDF製作,做工細緻,木工水準一流。

聽見細微聲腔變化,宛若親臨現場

再聽 Maria Jaell 的聲樂作品,依舊是女高音,伴奏卻換成鋼琴。只聽第一軌和第二軌。第一曲是一片溫柔抒情,唱得溫柔,琴也溫柔。但溫柔之間,就有許多細節,一慢,一輕,很多細微的聲腔變化運轉,就成了觀戰重點。我聽到的人聲好清楚,就像剛剛聽 Petibon 唱歌一樣,那是一個人,一個面容,吟哦一首詩。

琴音帶有一種飽滿的顆粒質地,在我的經驗裡,這裡顆粒的渾圓感特別鮮明,鮮甜之餘還有豐富水分。這是 Classic 100 的功勞?還是 Norma IPA-140 好聽?我聽的欣喜,轉頭問一旁的張老師,張老師答得妙:「都好聽。」哈哈,是啊,但我不覺這是老王賣瓜。在試聽之前與 Rossi 訪談之時,Rossi就跟我說一個觀念:「喇叭決定了音樂重播時的音色平衡,但其他諸如音質、動態、音場等,都是擴大機決定的。」所以,他非常注重 Norma 擴大機的「質」(quality),沒有好的質,喇叭也出不了好聲音。料想這質,Norma 貢獻良多。

第二曲「貓頭鷹」的動態鮮明,有極弱的演唱和演奏,又有極強的樂段,單是開頭的鋼琴就夠震撼了。聽這鋼琴的厚度和重量,推估跟toe-in角度有關,若少些內傾,恐怕琴聲會薄一點,但弦振細節以及共鳴音色會更顯明。這裡的鋼琴漂亮過關,震撼到心底去了。

Classic 100美個單體都可獨立接駁喇叭線,您可以用三對喇叭線tri-wire,也可以用三台擴大機tri-amp伺候,或者選購高品質的跳線,玩法多多。

活生、具體、衝擊力

爵士樂最能展現系統的活生感。放上鼓手 Bertrand Renaudin 領軍錄製的 La traversee du jour 專輯。我發現這個系統的有著敏捷的反應速度,聲音完全沒有拖遲感,聲音細節清楚明確,且每個細節都有畫面,打擊樂不僅活生,而且見得此系統的動態表現驚人。第一軌音樂一下,打擊樂渾圓飽滿的顆粒登時迸現,鋼弦吉他刷下可以見得力道,聲音是有衝擊感的,長笛吹奏的聲音帶有圓潤質地以及氣音細節。第二軌的鈴鼓敲打起來真是活生,手觸鼓面發出乾而短促的聲音,但敲擊的剎那,鼓邊的金屬片撞擊聲清脆而且具體。

第三軌的電吉他嘶吼聽起來有衝擊感卻不刺激,這可是大角度 toe-in 的擺位,單體幾乎正對聆聽位置,但是系統本身的失真低,噪感就少,再加上空間的耦合,才造就了這辛辣卻不噪熱的吉他味。腳踩大鼓真是凶悍,一般體型的書架喇叭還真難聽得那飽滿鼓聲,但 Classic 100 不是普通的書架喇叭,或者說,它不是一般意義的書架喇叭,那個 300mm 的低音單體不是蓋的。厚重扎實而且深富力道的鼓聲,在我想像裡應當發自體積更大的喇叭,才有這等能量。Classic 100 在有限的體積內,真是發揮了最大的重播效能。打擊樂最熱鬧的當是第六軌和第十二軌到十五軌的音樂,鼓聲俐落且速度飛快,深沈處則重量、力量兼有。因為稍早才與 Rossi 訪談,他的話一直映在心裡。Rossi 說 Norma 的擴大機的特點就包括了大電流輸出和高阻尼因數、高迴轉率,這讓擴大機對喇叭的控制能精確而得心應手。是這樣嗎?我聽到的精彩聲音,應該就是 Rossi 此言的證明。

我轉頭問一下駱老闆,經過重新擺位後,聲音跟他事先的調教有什麼差別?「低頻駐波比較少了。」我相信。這播放的幾軌鼓聲深沈重擊下,都展現了乾淨的低頻,在第九軌裡的電貝斯低鳴,如果低頻駐波嚴重,會讓聲音聽來糊糊的,缺少顆粒感和明確性。這時我聽到的可清楚了。而且在電貝斯和打擊樂的襯底下,透出的次中音薩克斯風圓潤溫厚,帶著空氣嘶嘶的摩擦感,真是好聽。誰說樣子老派就是老聲,誰說英國喇叭就是溫吞?

一曲芬蘭頌,眾人都被帶到音樂裡

雖然空間小,喇叭距離拉得也不甚開,誰說這樣就不能聽大編制的管弦樂了?放上 Ashkenazy 指揮愛樂管弦樂團的西貝流士交響詩芬蘭頌,就可見得這個系統,能夠多威猛;即或 Spendor Classic 100 看起來是這樣道貌岸然,但唱起芬蘭頌可熱了。樂曲開頭,伸縮號搭配法國號吹出深遠綿長的樂句,低音號以低沈粗獷的腔調幫襯著,低音提琴以長音柔化了銅管的金屬況味,此時,加入的小號則把旭日東升的輝煌感帶了出來。短短的開頭,若把這些樂音都聽明白了,把這些音樂中交融的色彩都看清楚了,這曲子就精彩了。背後滾來的定音鼓,顆顆飽滿,聲聲確實。弦樂不僅有密度,還有高度的張力,帶著柔韌的織物質感隨著旋律翻騰飄盪,是雲亦是海,是風也是浪。點綴的三角鐵,穿透層層霧障而出,清脆亮麗而且飄逸飛揚,畫龍還需點睛,果不其然。

我越聽越入神,越聽裡頭越是激昂;但又豈止我呢,一夥人早就都放下手機,一起進入西貝流士對祖國的歌詠深情裡了。早些我放的幾張 CD,Ross i每一張都借來看,他非常享受那音樂。這芬蘭頌一放完,我們幾個不禁討論起錄音版本來了。聽音樂本當如此,音響永遠是為音樂服務的,如果音響把我們帶到音樂裡,那音響就高竿了,如果只能讓我們停留在對聲音的感知,那就還不是 Hi End。

細緻的弦樂,有機的聲音

我再放上 Stanislaw Skrowaczewski 指揮明尼蘇達管弦樂團的布魯克納第九號交響曲,這是 Reference Recording 的錄音,我不是衝著RR錄音放這片的,我是為了 Skrowaczewski 來著的,他是其中一位讓我認定是布魯克納專家的指揮。第九號交響曲雖然不像芬蘭頌那樣激烈昂揚,也沒有火鳥或布蘭詩歌裡那種突然乍現的大動態。可是,這曲子柔美之中可見許多交響音樂的精彩,系統越好,這曲子越能完整重現。這當中最考驗音響的是動態幅度。雖然不是瞬間爆發的對比,卻多的是微小的騷動以及樂團張揚的齊鳴。至於RR錄音向來具有高度透明,可以見得非常清晰的音場和層次。

在 Classic 100 的演示下,這曲子真是美得無比。弦樂不僅有絲滑質感,還有絲綢光滑,Classic 100不過是軟半球高音,怎地高頻可以如此漂亮?那種纖細質感,又有密度和光澤,直逼高級絲帶高音才有的高音表現。我不禁在筆記本上留下「弦樂細緻度,首度體驗」的備忘。撰文時,我一度考慮要不要把這段筆記寫出來,就怕讀者以為是吹捧,幾經思索,我還是寫下,因為這是我的真實經驗。

我覺得這是 Classic 100 對於細節重播的不妥協性能所致。它有非常豐富的資訊量,如此,才建構起這樣高組織性的聲音。我用這個詞來形容—「有機的」(organic),這聲音一點不造作,一點不人為,非常自然,卻又如此真實。如果不是常到音樂廳聆聽現場演出,就不會在聽見這布魯克納第九時,有這樣的感動。單是聽到第一樂章尾奏的銅管三連音後堆疊起的音樂情緒,再以樂團齊奏達到頂點,情緒就要沸騰了。

就在此時,轉入第二樂章,弦樂以撥奏方式奏出詼諧曲的主題,這裡,布魯克納再次運用三連音帶領音樂發展。這樂章裡的動態起伏是巨大的,特別是弱奏時的細微纖柔,對比於管弦齊放後的萬鈞勢力,聽著聽著也不禁佩服起 Norma IPA-140, Rossi 說他重視的要素,確實在這裡都聽見了—速度、動態、純淨、低噪、質感、活潑。我很喜歡那個透明到一望無際的音場,舞台深度一覽無遺,當定音鼓擂動時,不僅有實體、實像,有力量、重量,還有距離樣貌。

讓音樂有了百分百的生命力

退出 CD。我起身跟代理商、跟駱先生、跟 Rossi 道謝,讓我有機會聽見這些美好的聲音,或者說,讓我有此美好的體驗,新鮮地品味這些音樂的迷人風貌。我實在不想誇稱這 Spendor Classic 100 音響性有多高段,那真是俗氣了,我倒要告訴你這 Spendor Classic 100 在 Norma IPA-140 的驅動下,真讓音樂有了百分百的生命力,不枉其名喚作 Classic 100。

Rossi的調整,主要是把喇叭間距拉開一點,並且加上Toe-in,以減少牆壁的反射音,並避免右側靠牆的器材櫃引起低頻共振,強化駐波。

器材規格

型式:3音路3單體低音反射式書架喇叭
高音單體:22mm 軟半球高音x1,180mm 中音單體x1,300mm 低音單體x1
頻率響應:25Hz-25KHz
平均阻抗:8Ω
效率:89dB
建議擴大機功率:25-250瓦
分頻點:490Hz,3.6KHz
尺寸:700 x 370 x 433mm(H×W×D)
重量:36 kg

極品試聽 | SOULUTION 725 Preamplifier/701 Mono Power Amplifier

725 Preamplifier(右) ●尺寸/重量:W480×H167×D450mm/30kg●備注:有可選配的MC唱頭輸入。平衡輸入輸出熱端=2號插針 701 Mono Power Amplifier ●輸出:BTL連接時(標准)・600W(8Ω)、1200W(4Ω) 雙功放驅動運作時・150W×2(8Ω)、300W×2(4Ω)●輸入靈敏度/阻抗:1.38V/4kΩ(非平衡)、1.38V/2.3kΩ(平衡)●尺寸/重量:W560×H306×D585mm/76kg●備注:平衡輸入輸出熱端=2號插針

瑞士制造的放大器在 Hi-End 音響界確立了穩固地位不是那麼古老的事。而且,這30年間瑞士產放大器的聲音印象顯著地提升,從這個國家持續推出了高品質的產品。同時,價格非常高,也成為該國產品的(不是應當歡迎)特點,全都不是隻限於音響器材。

比如,不管價格有多高,如果沒有被賦予超過這個價格的魅力的產品的話,它就具有僅憑價格不能推測的價值,遺憾的是,瑞士產品很多都具備各種所謂的無可替代的魅力。

瑞士的 soulution 是這種瑞士制造放大器的典型品牌,有一段時間從日本市場上消失過。但是這次,正式進口再開,隨之而來的,是該品牌的負責人 Cyrill Hammer 先生赴日。這裡和他聊了聊,想要呈上新引進到日本的725前級和701單聲道功放的試聽記。

soulution 是制作馬達等電子產品的 Spemot 公司(Spemot AG、1956年創建)的音響部門。在該公司內制造音響器材的項目啟動於 2000年,2006年產品完成。soulution 產品以不止是聲音,設計外飾方面也追求毫不妥協的高水質的制造,瞬間成為一大話題。

在向 Hammer 先生詢問了 soulution 放大器設計時重要的地方時,回答是高速&寬音域,給出的回答極其認真。為此,重要的手法是 NFB 適當地(必要最小限度)活用和強力且穩定的電源供應。結果,soulution 的放大器能夠輕鬆地推很難驅動的揚聲器,最近,和密閉型揚聲器匹配很好,這一點也值得關注。701 功放中搭載了新開發的超強力開關電源,因為峰值能夠打出 1萬2千瓦,所以是理所當然的。

接下來,725 前級和 701 的技術特點延續圖片的標題,它的聲音非同尋常地寬音域且干淨,簡直就是符合最高級品風格的聲音。前級自然體的再生音也值得特別指出,功放對於揚聲器的驅動力、支配力很可怕。但是,和牽回揚聲器般的支配性不同,徹底維持了自發性,自由柔軟地唱響的驅動能力應有的狀態中,展示了這款放大器無可替代的魅力。

因為大型放大器容易受聲壓的影響,所以設置時需要注意,明澄且上品的音色中最高程度地發揮了該公司的美學,伴隨著能推任何揚聲器的強韌性,綻放出了不起的存在感。

725前級的后背板。輸入裝備了2路平衡、3路非平衡端子(全都是模擬、線路電平),可以增加選配的唱放。標榜寬音域的符合該公司風格的達到1兆赫運作帶域,能夠通過濾波器加入音域限制。放大電路左右聲道獨立。音量調整是金屬皮膜阻抗和繼電器組合,以80級進行,並且通過獨立電路抑制了繼電器的動作音。
功放701的電源採用最新的開關式(圖)。雖說是開關電源,但與其說是小型或是追求效率,不如說是為了獲得強力度的方針,搭載了4個圖中的模塊,確保共計2400VA(600VA×4)的電源容量,和總容量超過100萬微法的濾波電容器組合,形成極充實的電源部分。放大部分是平衡結構。通過變更運作模式,能夠作為用1路的輸入獲得2路輸出的驅動機,因此揚聲器輸出端子配備了2路。

轉載自《STEREO SOUND》中文版第210號

【鑒賞】展現 “鐵血戰士” 本色 REL Acoustics(威力)HT/1508 Predator

REL Acoustics 是一個來自英國的音響品牌,相信發燒友們多多少少都有一些了解,我們雜志曾不止一次刊登過對 REL 超低音音箱的測試,此次我試聽的是 HT 系列中偏向高端設計的 HT/1508 Predator。光聽名字不難猜出,這是一款 15英寸超低音音箱,而 “Predator” 的加入則很有意思,“Predator” 意為“捕食者”,它的出現一下子讓我聯想到了福克斯影業一個很經典的怪物形象——鐵血戰士。看過電影的人都知道,鐵血戰士的特點是速度快、力量大,對敵人還很凶殘,這是否隱喻者 HT/1508 Predator 也具有這樣的特性呢?下面我們一起來看看吧。

800W D類功放加持,無線連接是亮點

按照國際慣例,首先還是要說說 HT/1508 Predator 這隻超低音音箱在設計上的特點。熟悉 REL 品牌的發燒友應該都清楚,該品牌的不少低音產品都帶有無線連接功能,HT/1508 Predator 同樣如此。HT/1508 Predator 可以通過官方自帶的無線信號接收/發送器 HT-Air 進行無線連接,從而擯棄對傳統音箱信號線的依賴。這樣做的好處是有效減少布線,在擺位方面、尤其是針對小空間,將盡可能地保証整體簡潔。官方宣稱,該無線連接比 Wi-Fi 和藍牙更為穩定,具有信號傳輸速率高、時間延遲低的特性。不過需要提醒大家的是,這對無線信號接收/發送器並不是標配產品,需要用戶另外掏錢購買。

HT/1508 Predator背部提供平衡與非平衡接口,用戶可進行調整的功能包括相位、分頻點、音量等

HT/1508 Predator 是一隻密閉式超低音音箱,單看塊頭覺得不小,但實際重量僅在 35kg 左右,對於一隻 15英寸超低音來說,不算太重,能夠做到較為輕巧的原因很大程度要歸功於音箱的功放設計,HT/1508 Predator 採用效率較高的 D類功放進行驅動,其額定功率為 800W,峰值功率可以達到 1200W。考慮到音箱的單元尺寸,800W 額定功率有點偏高,對於這點官方也給出了解釋,足夠的輸出功率可以帶來震撼的聲音表現,而且還能對 HT/1508 Predator 在大功率輸出時予以一定保護作用。另外,官方還特別強調音箱在待機情況下功耗僅為 20W,這就意味著經過 50小時才消耗一度電,如果你不是極致環保主義者,甚至都不需要關閉HT/1508 Predator 的電源。

單元方面,跟大多數超低音音箱一樣,HT/1508 Predator 採用長沖程單元,此外為了保証足夠快的響應速度,它也經過了一些特別設計。比較具有代表性的是HT/1508 Predator 的振膜,為了使之更輕巧,也為了保証剛性,HT/1508 Predator 使用了粘合輕質玻璃纖維復合材料的碳纖維振膜,可以減輕多余重量,同時兼顧速度與使用壽命。

音箱單元的懸邊設計非常搶眼,越粗的懸邊帶來了越好的低頻控制力,有效減少失真的影響

連接方面,HT/1508 Predator 背部面板具有平衡與非平衡輸入輸出接口。音箱並沒有提供其它調校功能,僅有相位、分頻點、音量調節,很典型的家庭影院低音炮設計,這就意味著如果要改變 HT/1508 Predator 的聽感,隻能通過AV功放來代勞了。

真·鐵血戰士

試聽當天,房間的面積大概在 40平方米左右,HT/1508 Predator 為15英寸超低音音箱,試聽前我還覺得空間有些大,生怕 HT/1508 Predator 駕馭不住這個空間,沒辦法完全施展它的音色,聽完后才覺得這種擔心完全是多余的。HT/1508 Predator放置於這個房間恰到好處,聽感上它在量感和速度細節方面取得了一個相當不錯的平衡,具體說來便是既有能量感,同時能夠兼顧細節和反應速度。講真,我很意外這個定位的超低音箱竟有如此表現。后來跟現場工作人員聊起才得知,我試聽的這個房間其實在聲學處理方面下了很多成本,由此可見若想發揮家庭影院音箱器材的全部水准,房間處理一定不能馬虎啊!

HT-Air無線模塊,HT/1508 Predator配合該模塊可以實現無線連接,HT-Air需單獨購買

HT/1508 Predator 給我的第一印象是非常生猛的量感和力度,看槍戰片、動作片很爽。我還記得當時播放的是《葉問3》片段,依然是大家非常熟悉的葉問與張天志對決場面,這一段的低頻主要體現在兩隻六點半棍與詠春拳切磋上,該片段我聽了恐怕不下百遍,非常熟悉。HT/1508 Predator 在還原棍棒的聲音時響度非常大,兩棍交接的力度強勁,能量感人,迎面扑來,稍微靠近 HT/1508 Predator 完全能夠體驗那種“褲腳生風”感。詠春拳的對打也是如此,拳風很犀利,感覺有點真實得不可思議,這點還是得益於音箱在力度還原上的優勢。

HT/1508 Predator 給我的第二印象是細節表現突出,主要試聽片段為皇后樂隊1981 年蒙特利爾演唱會現場的架子鼓 SOLO。這個片段非常考驗超低音音箱的細節刻畫,此前我在另外幾隻萬元級的超低音音箱上聽過該片段,說實話效果有些慘不忍睹,低頻失真較為明顯,幾乎聽不到鼓聲細節。對比之后,HT/1508 Predator 好太多了,試播時感覺它的力度會有些壓縮,沒有其它片段來得那麼氣勢洶洶,但至少能夠聽到鼓聲的細節,沒有很多余的能量冗余和失真,回收快、細節控制到位,其它不說,僅憑這點,我就覺得 HT/1508 Predator 是一隻值得推薦的家庭影院超低音音箱。

總 結
仔細聽完 HT/1508 Predator 的聲音表現,我覺得Predator的形容很貼切。REL HT/1508 Predator 就是這樣的聲音表現,符合我在前文形容的“鐵血戰士”風格,力度強勁、速度反應快。不過最令我滿意的還是它的細節表現,其實我個人並不太喜歡能量很凶猛的超低音,我會更加看重低頻細節的還原,所以 HT/1508 Predator 很符合我的心意,這就難怪我會不惜贊美之詞,對它進行特別推薦了。

基本技術參數

●音箱類型:密閉式箱體
●單元尺寸:15英寸
●功放類型:D類
●輸出功率:800W(RMS)
●無線功能:HT Air Wireless
●尺寸(W×H×D):500×457×492mm
●重量:36kg

轉載自:影音中國 hdavchina.com

洞察市場,勇於開拓的 SPENDOR:訪 SPENDOR(思奔達)銷售總監 Mike Picanza 先生

在 8月的香港高級視聽展上,英國著名品牌 SPENDOR 展出了旗下三個系列的產品,而 SPENDOR 的銷售總監 Mike Picanza 先生也來到展會現場,並且接受我們的採訪。

記者:據說 SPENDOR 又收購了一個工廠,可以介紹一下該工廠的大概情況嗎?
Mike Picanza 先生:之前我們收購了一個音箱箱體加工廠,而在去年又收購了一個工廠來擴大我們的廠區。近年 SPENDOR 的銷售量每年都有 20% 的增長,原來的工廠的產量已經無法滿足銷售量的增長,另外一個原因是原有的噴漆工藝有些落后,所以才投資收購多一個工廠,工廠擴大之后完全能滿足市場的需求。

目前工廠中作為噴漆的空間一共有 6個,為什麼要這麼做呢,因為可以在這 個空間處理不同顏色的漆面,而不會互相之間的顏色污染,黑色就是黑色,白色就是白色,而不會因為使用同一場地和同一工具造成一些混色。在以前,因為廠區比較小,就會造成一些污染,比如箱體材料的切割會產生木粉,木粉擴散很容易貼附在噴好漆的箱體上,因此我們將污染比較大的工序與其它工序的生產車間隔絕開來,經過這樣的處理,產品的質量比以前有所提高。另外,我們在新的廠區設立倉庫,這是以前沒有的,這樣可以有一些庫存來供應給市場。除此之外,生產環境得到了改善,環境改善了人員的效率也就提高了。在新的工廠,SPENDOR 將研發和設計整合到一塊,為的是提高工作效率。

以前 SPENDOR 的音箱生產出來之后送到南部的一個部門做測試,從那邊出貨,目前還是如此,但是這種做法隻限於 SPENDOR 這個品牌。這是我們的傳統,目前還保留著這樣的做法。

記者:之前 SPENDOR 推出古典系列的 SP200,與之前推出的古典系列音箱很不一樣,採用落地式設計之外,也採用之前沒有的密閉式設計,有哪一方面的考慮呢?
Mike Picanza 先生:之前有不少用家向我們反映,希望古典系列的 100書架箱的低音量感更多一些,我們開始研究這個問題,嘗試在古典 100的基礎上增加一個低音喇叭,低音量感增加,能滿足需求,但是音色與古典 100有些差別,在研制的過程中我們發現密閉式設計的音色更接近於古典 100,因此最終在古典 200上採用密閉式設計,以延續古典系列的聲音風格。

Spendor Classic 200
Spendor Classic 200

記者:我看到 SPENDOR 的 A系列音箱的面板是比較狹窄的,外觀也比較時尚,看上去很能融入現代家居,請問A系列的設計與古典系列相比有哪些不同?聲音取向是否與古典系列一致?
Mike Picanza 先生:(向我展示 SPENDOR 的內部手冊)目前我們有三個系列,古典系列、D系列和A系列,三個系列都有不同的聲音取向。一些用家看到我們的古典系列以后,覺得體積大了點,不適合他們的家居環境,所以我們有不同的系列迎合不同用家的需要。這本畫冊是我們內部自己用的,它涉及 SPENDOR 音箱的聲音取向、設計概念等等。

Spendor A2 和 A4

記者:這本手冊是 SPENDOR 的產品規范嗎?還是某方面的指引?
Mike Picanza 先生:不是產品規范,但是這本手冊對我們來說很重要,它記錄了SPENDOR 從開始到現在的整個發展歷程,我們要經常回顧一下這個歷程,這有助於我們研發新的產品系列。

Mike Picanza 先生:(他指著手冊上的三角形圖形–消費趨向圖形對我說),這個三角形代表整個音響市場的趨勢,底部代表一般用戶,上面代表最高端的用戶,在30-35 年之前,高級的用戶是比較多的,那時候玩音響的人群也是比較多的,而現在聽音樂的方式改變了,比如使用手機這樣的設備來聽音樂,因此高端的用戶就越來越少,其實普通的用戶中有一部分希望擁有好一些的音響器材,他們的消費能力沒有達到這個程度,但是他們完全有可能發展成高端用戶的。

對於普通消費者來說,可能一個藍牙音箱或者 Soundbar 就夠了,這部分的人也不會來到象香港展這樣的展會現場,他們幾乎對音質沒有什麼要求。高端的用戶對音質的要求很高,也會來參觀這樣的展會。在普通消費者與高端用戶之間的這些消費者,則是我們需要想辦法吸引他們加入音響消費行列的人群,如何吸引他們玩音響呢?這是整個行業都需要思考的問題。

我們將市場上的消費者劃分為三種。第一種是高端用戶,他們對音響很了解,也懂得欣賞音樂,這部分人的年齡基本在 40歲以上,他們的收入普遍不錯,對音響的需求也高。第二種是比較年輕的用戶,他們喜歡網購,喜歡用 Apple Music 這類流媒體聽音樂,喜歡比較貴的耳機,但他們的收入相對來說比高端用戶低一些。第三種是中端用戶,他們大部分人的收入尚可,對音質有一定的追求,有一定的消費能力,但對於音響的了解程度不及高端用戶,所以他們比較喜歡 B&O、SONY、BOSE 這類產品。

記者:SPENDOR 洞察市場,也做了細分,這本內部手冊很給力(心中不禁暗暗佩服)。
Mike Picanza 先生:做生意一定要知道你的客戶在哪裡,如果不知道客戶在哪裡,所有的市場推廣投入的金錢和人力都會白費。

記者:剛才說到年輕的消費者,其實有些年輕人很喜歡有源音箱,SPENDOR 會不會有跟進呢?
Mike Picanza 先生:這部分的消費者類似我們A系列所對應的客戶,他們也會喜歡有源音箱和藍牙音箱。我們已經跟兩位剛從聲學專業畢業的大學生簽約,他們有比較新的設計理念。我們對這方面已經有所准備。

記者:看來 SPENDOR 還是很善於開拓市場,眼光也比較長遠。
Mike Picanza 先生:謝謝!其實 SPENDOR 創辦人是很有名氣的,它是錐盆喇叭的發明者,也發明了一些新的技術,我們會朝著這個方向不斷創新下去。我們的目標不在於銷量有多大,不是要做第一,而是希望能做出各類消費者滿意的產品,讓消費者在購買音箱時就會想到 SPENDOR。

原創: 視聽前線

頂級旗艦技術傳承,盡顯精密箱體聲效果 – Hailey 2.2 三路三單元座地揚聲器

Hailey 2.2 以旗艦產品 Sonja 逼真的自然聲音為藍本,沿用與 Sonja 2 相同採用令人驚嘆的世界級精密製造技術,包括 BilletDome 高音單元和 ViseCoil 低音電感器。聲音表現結果驚人,除了保留了旗艦的優點之外;還令 Hailey 系列推至另一境界。

自家工藝追求極致

YG Acoustics 的揚聲器設計均源生於他們引以為傲的六大技術,無論是箱體、單元振膜、磁鐵,都是自家研製。廠方稱其振膜製作技術為 BilletCore 磁鐵製作技術則為 ForgeCore。不只如此,就連接駁端子、腳釘、螺絲、甚至連螺母墊片等也是他們自家車製,可見對產品的每個細節都是何等執著。

全新設計的 BilletDome 單元

Hailey 2.2 用上全新的 BilletDome 高音單元,無共振的軟球形高音其使用的鋁框(airframe)非常輕(僅重 30mg),但主要的部分卻有傳統單元的十四倍厚,使這個高音的結構強度更甚於使用其他堅硬材質的高音。這個高音使用了廠方專利的「ingenious Forgecore 磁鐵〕驅動 系統,亦是在 YG Acosutics 工廠使用 3D 幾何繪圖,再配合 CNC 切割製成,達到更低的失真與更寬廣的高頻響應。

三路三單元箱核體設計

驟眼外觀看似與 Hailey 1.2 無分別,同樣是三路三單元箱體尺寸相若設計的Hailey,由於上一代的低音模組設於背面近部位置,現在 Hailey 2.2 則改為近頂位置,大大縮短了內部接線行程,令失真減少。

音色清晰易於驅動

YG Acoustics 透過自行開發的軟體計算,力求頻率響應與時問相位一致,也就是獨家的。DualCoherent 技術。在低音分音器裡,使用了 ViseCoil 技術下製作的電容,能減少 25% 的能量損耗,並增加 60% 的線性表現, Sonja XV 的低音單元更容易被擴音機所控制。在中、高音分音器裡,則用了 ToroAir 的空心電感,配以 CNC 製作而成,有效消除串音並有助細節的表現。加上專利的 “FocusElimination” 抗共振技術,能讓揚聲器因共振造成的能量損失降到最低,重現最清晰透明的音色。

轉載自 “影音生活 Vol.86”

Wharfedale Evo 4.4 review – WhatHiFi?

Think of Wharfedale and we can pretty much guarantee the next word to enter your mind is Diamond. So successful have the various budget Diamond ranges been over the decades that it’s easy to forget that the company also makes premium products, such as the new Evo 4.4 floorstanders on test here.

These are the biggest and priciest offerings in the company’s new Evo range and are packed full of so much technology that we had to double-check the speaker’s price tag to make sure it was for a pair of speakers, rather than just one.

Build

What kind of technology? Well, there’s the Air Motion Transformer tweeter for starters. While there are a few similarly priced speakers that use such a unit, it’s a type of design more usually seen at far higher prices.

An AMT works by having a light, pleated diaphragm driven across its surface by a row of carefully placed magnets. The pleats contract or expand according to the music signal, squeezing the air between them in the process to create the sound wave. The sound from this kind of unit is claimed to be fast because of the light diaphragm, and accurate due to the complete surface area being driven.

The 55 x 80 mm AMT hands over to another unusual drive unit, a dome midrange, at a relatively high 4.7kHz. Few speakers use a dome midrange because of the cost and difficulty of development, but the one used in the 4.4 has a 50mm soft dome coated with a damping compound to control resonances. There’s also a specially shaped chamber behind the dome that scatters and absorbs the diaphragm’s rearward sound, so reducing distortion and improving detail.

This dome midrange unit has a wide frequency response ranging from 800Hz to 5kHz. This response along with the powerful motor system helps it integrate with the AMT tweeter as well as the twin woven Kevlar bass drivers that sit below it on the front panel. The crossover point between the midrange and bass drivers is 1.2 kHz.

If you’re thinking that any speaker that stands 106cm tall and has twin 15cm bass drivers should deliver plenty in the way of bass, you’d be right.

The output of those two bass drivers is helped by a downward-facing port arrangement where the low frequency sound fires out through a gap between the base of the speaker cabinet and the floor plinth. This is a technique that Wharfedale has refined in recent years and is claimed to better match the acoustic output of the port to the room.

The Evo 4.4’s build quality is good for the price. We like the way the elegantly curved cabinet is put together. It’s strategically braced and damped to provide a solid, low resonance platform for the drive units to work from. There are three finish options – black, white and walnut. The standard of fit and finish on our review samples is good.

Compatibility

These are pretty big speakers, and sound best well away from the rear and side walls in our medium-sized test room. Place the speakers too close to either room boundary and that powerful low end starts to dominate.

Get it right though, and add suitably talented electronics into equation, and you’ll find the Evo 4.4s to be superb speakers for the money. We think something like a Cyrus CDi CD player coupled with Rega’s Elex-R would be a good starting point for a system.

The Evo 4.4 has a nominal impedance of 4 ohms, but it barely dips below that point at its minimum, so shouldn’t be a particularly hard speaker for an amplifier to drive. That means the absolute quality of the amplifier is going to be the decider rather than its outright grunt.

Sound

It won’t come as a surprise that relatively big speakers produce a large-scale sound with plenty of authority. We listen to Dvorak’s New World Symphony and are impressed by the Wharfedale’s dynamic reach and ability to cope with a mass of instrumentation with composure. They go loud with an ease that suggests plenty of headroom and remain organised when the recording gets demanding.

The transparency and subtlety these Wharfedales display is far less expected. There’s a real feeling that these speakers are digging deep into the recording and presenting that information in an honest way. They track the complete envelope of a note well, clearly defining leading and trailing edges without sounding overly etched.

Rivals such as the excellent Fyne Audio F501s sound more forward, and perhaps more exciting because of that, but over a longer listen the Evo 4.4’s easier-going presentation is more natural and convincing. It’s the kind of sound that appeals over the long term rather than during a short audition at a dealer.

The combination of the AMT tweeter and dome midrange delivers much in the way of resolution and transparency. These speakers sound impressively articulate through these frequencies and deliver vocal-led music such as Mount The Air from The Unthanks brilliantly. There’s nuance and texture in voices that helps to communicate emotions really well.

Tying everything together is a fine sense of timing that results in surefooted rhythms and the ability to present a mass of instrumentation as a cohesive and musical whole. The longer we listen, the less we find ourselves analysing the sound, and the more we simply enjoy the results.

The Wharfedale’s refined tonal presentation is nicely judged, treading that fine line between attack and smoothness well. Over our review sessions we listen to everything from Bob Marley and Bruce Springsteen right the way through to Orff’s Carmina Burana and never feel that these Evos are dictating our choice.

Verdict

These floorstanders prove that Wharfedale has the ability to mix it with the very best at more premium prices. The Evo 4.4s are entertaining and detailed with enough in the way of refinement to make them an excellent long-term choice. If you’re looking for floorstanders at this level, put these towers high on your shortlist. You won’t regret it.

SCORES

  • Sound 5
  • Compatibility 4
  • Build 5

Wharfedale | EVO4 詮釋高保真新標准!

傳承經典

全新一代的 EVO4 以性能表現為設計目標:一切從基礎材料選擇開始,傳承經典三明治弧形結構工藝、採用 AMT 寬頻氣動式帶式高音、精選“球頂中音、高硬度合成盆架等眾多材料改進措施;採用創新磁通控制技術、中音獨立密閉后腔室專利聲學設計、精密計算角度弧形箱體設計、底部導向技術等眾多特殊的聲學處理措施。

同價位中的王者

EVO4 不僅僅是一個新版本,還融合了 EVO 概念與新旗艦  Wharfedale Elysian 系列的技術 ,EVO4 在這個同價位產品中突破了揚聲器技術和性能的界限。從獨特的箱體設計到其設計所採用的材料,EVO4 將會是同價位中一款獨霸市場的產品。

專利技術

EVO4 系列採用了獨家研發的 AMT(海爾氣動式)高音專利技術,聲音柔順,高頻再現,除了瞬態、解析力這些優勢外,最突出的特點是聲壓大,在它有效工作范圍內幾乎無壓縮,可以做到基本同中音聲壓等比例增大,這是球頂高音絕對沒有辦法做到的。海爾揚聲器具有細致,堅實,爽朗,清澈,甜美又不失細節,解析力極高,精准,動態大,瞬性好的上好表現,為公認的高音揚聲器頂級單元之一。

可甜可咸

EVO4 系列針對音樂發燒友和家庭影院愛好者而設計; 可以滿足不同的視聽需求,從具延伸度、沖擊力的 EVO4.2 三音路書架箱和 EVO4.4 落地箱都可供玩家選擇。在家庭影院的應用上,用戶可選擇搭配 EVO4.C 中置音箱,增添更佳的人聲清晰度,亦或是選配 EVO4.S 環繞音箱,讓整體觀影感更讓人沉浸。

 

 

 

型式:3音路書架箱 箱體類型:低音反射 分頻網絡類型:3音路 低音單元:6.5″(150mm)黑色編織凱夫拉爾錐盆 中音單元:2″(50mm) 軟球頂中音 高音單元:30*60mm 海爾帶式高音 靈敏度 (2.0V @ 1m):88dB 建議放大器功率:25-120W 峰值聲壓:95dB 標稱阻抗:4Ω (兼容 8Ω ) 最小阻抗:3.4Ω 頻響范圍(+/-3dB):50Hz ~ 22kHz 低頻延伸(-6dB):45Hz 分頻點:650Hz,3.2kHz 箱體容積(升):21.6L 尺寸(高*深*寬)mm:455*(340+10)*250 淨重:13.4kg/隻 標准配件:橡膠腳墊 顏色:胡桃木
型式:3音路落地箱 箱體類型:低音反射 分頻網絡類型:3音路 低音單元:6.5″(150mm)黑色編織凱夫拉爾錐盆X2 中音單元:2″(50mm) 軟球頂中音 高音單元:30*60mm 海爾帶式高音 靈敏度 (2.0V @ 1m):90dB 建議放大器功率:30-200W 峰值聲壓:102dB 標稱阻抗:4Ω (兼容 8Ω ) 最小阻抗:3.1Ω 頻響范圍(+/-3dB):40Hz ~ 22kHz 低頻延伸(-6dB):35Hz 分頻點:640Hz,3.2kHz 箱體容積(升):52.6L 尺寸(高*深*寬)mm:1060*(340+10)250 淨重:25.6kg/隻 標准配件:橡膠腳墊 顏色:胡桃木

 

型式:3音路中置音箱 箱體類型:低音反射 分頻網絡類型:3音路 低音單元:6.5″(150mm)黑色編織凱夫拉爾錐盆X2 中音單元:2″(50mm) 軟球頂中音 高音單元:30*60mm 海爾帶式高音 靈敏度 (2.0V @ 1m):88dB 建議放大器功率:25-120W 峰值聲壓:96dB 標稱阻抗:4Ω (兼容 8Ω ) 最小阻抗:3.7Ω 頻響范圍(+/-3dB):65Hz ~ 22kHz 低頻延伸(-6dB):60Hz 分頻點:600Hz,3.2kHz 箱體容積(升):42.4L 尺寸(高*深*寬)mm:245*(340+10)*750 淨重:15.8kg/隻 標准配件:橡膠腳墊 顏色:胡桃木
型式:3音路落地箱
箱體類型:密閉式
分頻網絡類型:3音路
低音單元:6.5″(150mm)黑色編織凱夫拉爾錐盆
中音單元:2″(50mm) 軟球頂中音X2
高音單元:30*60mm 海爾帶式高音X2
靈敏度 (2.0V @ 1m):88dB
建議放大器功率:25-120W
峰值聲壓:96dB
標稱阻抗:4Ω (兼容 8Ω )
最小阻抗:3.4Ω
頻響范圍(+/-3dB):70Hz ~ 22kHz
低頻延伸(-6dB):65Hz
分頻點:3.3kHz
箱體容積(升):5.7L
尺寸(高*深*寬)mm:245*(145+10)*400
淨重:11.8kg/隻
標准配件:橡膠腳墊
顏色:胡桃木

2019年度最超值的CD機+合併式擴音機 Luxman D-N150 + SQ-N150

回看 2017 年,當時我們在東京訪問過 Luxman 前社長土井和幸先生。他指出,品牌已重回日本 Hi Fi 品牌銷量榜三甲之列,而且消費者平均年齡比另外兩個品牌為低。他們致力向多線發展,利用 DAC、耳擴等產品開拓年輕人市場,另 一方面又不會忽視銀髮族對真空管的鍾愛。 當品牌傳承到現任社長川上晃義手上,將原本兩個發展 方向進行匯流,成為 NeoClassico II 系列的 D-N150 CD 機、 SQ-N150 真空管合併機,齊集機身細小、CD機、USB DAC 及真空管等四項元素,而且售價不高,就算是社會新鮮人稍為努力已負擔得起,創造出令兩輩發燒友都感興趣的新系 列。

A4 Size

D-N150、SQ-N150 是 NeoClassico II 系列成員,特色是佔地面積同為 210 x 297mm,即是一張 A4 紙大小,一般書桌也能容納之,只需要為 SQ-N150 真空管合併機機頂留有空間散熱即可。Luxman 向來喜歡在真空管產品上加入木材元素, 與晶體管的銀色鋁合金外殼形成對比,而 NeoClassico 則是結合了銀色鋁合金外殼和真空管,為熟悉 Luxman 的朋友帶來新鮮感。而造工方面,是品牌一貫的高水準。

D-N150 是一款 CD 機,它用上與高級型號 D-380 一樣的 CD機芯; DA晶片是德州儀器 PCM5102A; 品牌強調機內所用的元件都經過實際聆聽去作出挑選,包括變壓器、電容、 作為機內接線的無氧銅等等。 CD 以外,它亦擁有 USB 輸入,支援最高 PCM 32bit/192kHz。這也是第一款備有 Bulk Pet USB 技術的 Luxman 產品。Bulk Pet 是日本 INTERFACE Co.,LTD. 的專利技 術,能夠透過調整電腦 CPU 的工作情況去改變聲音表現,並 設有四種聲音模式供用家選擇。雖然調整CPU需要用上同步傳輸技術,但實際的數碼音頻訊號傳輸還是以非同步方式進 行,即是 USB DAC 還是可以通過緩衝記憶體暫存數碼訊號, 然後重新配上時脈訊號。

真空管之美

SQ-N150 雖然細小,不過並非如不少市場同類體積的真空管合併機那般採用前膽後石架構,它是全真空管放大線路,設有輸出變壓器。SQ-N150 的輸入級選用一對 JJ Electronic ECC83 真空管。再利用四支 JJ Electronic EL84 建構出推挽線路,提供每聲道 10W(6Ω) 輸出。

它內建 MM/MC 唱頭放線路。此外,亦有音品管理功能, 方便對應不同的聆聽空間及擺位。 介紹過兩位主角之後,接下來就是實際試聽。把它們放到細試音室,並找來一對 PMC twenty 5. 23 小型座地揚聲器、 Amphion Helium 410 書架仔、一對Analysis Plus Power Oval 2 MK2電源線、inakustik NF-1302 RCA訊號線、TiGLON MSS-DF100SP-HSE 喇叭線,成為試音配套。 這對 Luxman 西裝推動PMC twenty 5. 23,雖然火氣有點收歛,畢竟 PMC 與不少真空管擴音機八字不合,已非新鮮事,不過 SQ-N150 仍然令這對揚聲器展現出整齊、三頻平均的聲音,又有真空管的暖和與悅耳,已經收貨了。只要不播放大編制的管弦樂或是電子舞曲,效果還是不錯的,尤其是那柔美音色,令不少美麗旋律變得更動聽。

拒絕濃郁音染

有如一段時間,市場上各種小型真空管器材,總是強調 那成熟、溫厚的中音,以老成、動態平緩的人聲取悅聽眾, 卻難掩其偏聲、窄頻等缺點。

Luxman D-N150、SQ-N150 絕不是強烈濃郁音染、慢聲當韻味的類型,那當然擁有溫暖、中音與中低音厚潤、甜美 的高音光澤等等,一些大眾所認為真空管應有的聲音特質。 但它是厚而不濃、是清甜不是死甜、是輕微的金黃色光輝而非昏黃,更重要是沒有偏重某一頻段,速度亦夠快。 將揚聲器換成 Amphion Helium 410,Luxman 西裝就更加如魚得水,三頻更加平直,動態對比更大,但不會失去溫暖與柔美。它的中、低音分量其實不錯的,鋼琴與低音提琴不會過於虛浮。重心放在中低音上,因此音像不會細,而且安定。 定位明確,輪廓不會鬆散。把揚聲器彼此距離定為一點七米左右,音場還是十分平均,不會斷開,也不會集中在中央。 這套組合最大吸引之處,在於人聲及弦樂,那種厚潤、 圓滑又不失細節。全頻收結速度快、不留尾巴。雖然對各種細節有明顯修飾,聽起來更加美麗,但沒有偏離現實之餘, 也沒有磨走各種細節,分析力依然是現代音響器材水準。

音樂就是唯一訴求:聽美國 YG Acoustics Sonja 2.2 音箱

如果你住北部,想聽美國 YG Acoustics 音箱就得到鼎捷音響一趟,張老板使用 YG Acoustics 音箱當示范主力已經很久了,對壓榨此品牌音箱潛力的狠勁,在別的地方很難聽得到。張老板慎選所有使用的器材,因為他本人要求很高,幾乎毫無妥協,不是狠腳色不會出現在店裡,如以食物形容,就隻有色香味俱全的菜肴才能在此上桌。

表現均衡又耐操的音箱

熟識張老板的人大概知道,他非常喜歡 YG Acoustics 的音箱,這可是他早些年在選擇主力音箱時,從七八個音箱品牌當中PK存活下來的。YG Acoustics 音箱特性是整體頻段非常均衡線性,沒有特別偏頗的頻段,這與原廠市場營銷經理 Dick Diamond 先生跟我說的一樣,當時他讓我看的測試頻譜也是如此。

YG Acoustics 音箱的聲音也很中性,封閉式的鋁合金金屬箱體制作精良不帶箱音,就連振膜也是金屬材料,聲音非常通透細致,播放任何音樂都能夠展現清晰的解析力。而且 YG Acoustics 音箱的耐受性極佳,可以承受巨大音壓且不失真,這是非常不容易的,許多音箱在普通音量時表現良好,但一旦音壓趨大就開始有某些頻段特別突出甚至出現單元拍邊的狀況,而YG Acoustics的音箱在大音壓下真正能夠保持均衡的聲音,並不容易,這個特點是張老板致力追求,也是我多次在鼎捷音響聽YG Acoustics得到的真實感受。

這次採訪時使用的是 YG Acoustics Sonja 2.2。

找擴大機就像挑老婆

張老板喜歡聽大編制大動態的古典樂,他以這類型音樂作為選擇器材與調整系統的參考,他也經常聆聽現場音樂會,因此在搭配調整器材時便是以現場為師,盡量做到模擬現場的音場與氣勢,但仍然保有現場不一定會有的音樂細節。張老板挑選擴大機可能比挑音箱更嚴格,他說YG Acoustics的音箱雖然很優異,但是對擴大機的要求很高,雖然大多數的擴大機都能很平順地與YG Acoustics音箱搭配,但如果要讓大動態與細節並存,甚至播放一些難度很高的音樂,那麼擴大機就必須慎選。

Sonja 2.2 的上半截負責搭載 BilletDomeTM 超低失真高音單元,單元內包含了 ForgeCoreTM 磁鐵驅動系統。
Sonja 2.2 使用自家研發生產的BilletCoreTM超高剛性中音與低音單元。

超越眾家的速度與力量

嘗試了眾多擴大機后,直到試了愛爾法代理的美國 Spectral Audio 前后級擴大機,張老板才真正滿意了。Spectral Audio 據說也是頗為挑剔的廠商,對於自家產品非常有信心,是真正有 Hi-End 內涵的器材,想代理他的產品還必須派專人去美國原廠上課。且根據代理商透露,原廠並不隨意將其產品送往音響媒體做評測,這點我在國外論壇上也見到有人討論確實如此,要找到關於 Spectral Audio 的評論或廣告是相當少的。

鼎捷音響不但使用 Spectral Audio 的旗艦系列前級擴大機 DMC-30SV 與后級擴大機 DMA-260 S2,更使用了 MIT 為 Spectral Audio 特制音箱線,他們從 1985年開始便是合作關系,擴大機內的線材都是 MIT 所客制。Spectral Audio 認為 MIT 的客制線材才能夠完全發揮擴大機快速的反應速度與寬闊的音樂帶寬傳輸。

頂級唱盤必不可少

如要搭配上精挑細選的音箱與擴大機,訊源同樣不得馬虎,之前張老板曾用 dCS Rossini 唱盤,他非常喜歡 dCS 的表現,過沒多久就升級成了限量的 dCS Vivaldi One。這部 Vivaldi One 是非常特別的 All-in-one 播放器,具備 CD/SACD 轉盤、網絡串流輸入、dCS FPGA 數字處理平台、dCS Ring DAC 電路。dCS Vivaldi 系列是品牌當中最強、最出名的旗艦機種,當時推出的四件式產品馬上成為發燒友眼中的夢幻逸品,而 Vivaldi One 是經過數年后將這些技術特點融合成為一部機器,經過時間淬煉后,使用的數字技術也更為進步,加上不佔空間且整體費用更為親民,限量推出后市場上所剩無幾。

源頭下功夫少走冤枉路

要有好聲音也需要調教的功夫,絕不隻是將器材拼湊起來,就像廚師挑選新鮮食材一樣,選擇合適的器材隻是第一步。首先張老板使用了一個 10KW 的隔離變壓器,電源是聲音成功之母,沒有好電源很難發揮出好聲音,市電中的噪聲會從四面八方而來,其實現在已經有很多方式處理,我們就不贅述。張老板這顆隔離變壓器是向專門制作工業用隔離變壓器的朋友特別訂制,效果非常好,超大容量避免限制擴大機的需求,且價格十分合理,唯一缺點就是非常重。

另外張老板對於系統間互相干擾和接地同樣非常重視,幾乎每部器材都使用在 Nordost 的排插上與專用接地。大家可能比較清楚美國品牌 Nordost 有非常好的線材,但同樣的在電源處理與接地設計上也有很多有效的產品,Nordost QRT 系列裡有電源處理器、電源排插、接地盒、接地線、電源優化器與今年最新推出的共振同步器。

照片中綠色線身的便是 Nordost 接地線,連接至接地盒中。
YG Acoustics Sonja 2.2 音箱后方所使用的跳線也同樣是選擇 Nordost 頂級 ODIN2 跳線。

雖然介紹的每樣產品都是很優異的產品,但還是必須強調這都是張老板精選出來的,這不僅僅是代表每樣都很好,更是代表它們組合起來后在這個空間中能發揮得很好。如果當中的器材更換成其他品牌不見得就能有相同的優異表現,很大原因是組合搭配的問題,並非一定要某品牌或是某產品才是絕對正確的,也正因為如此發燒友才能玩得如此沉迷。

認真對待器材,大膽要求聲音

聆聽之前可以跟大家分享,在鼎捷音響聽音樂是可以懷抱著高期待的,我和張老板約這場試聽至少敲了兩個月的時間,為的就是張老板希望能拿出真正滿意的聲音見人,不斷地微調再微調,毫不馬虎,無論客人的喜好如何,總是用盡心力去呈現。偶爾會在網絡上見人談論音響店家不夠用心甚或不夠專業,這種狀況在鼎捷音響絕對不會發生,張老板肯定是業界中最認真、最發燒的其中一位。

純粹聲音撼動我心

聆聽時先播放了 Tracy Chapman 在 1988年推出的首張同名專輯,這張唱片是張老板之前就曾與我分享的片子,他說以前在音響展上這是很多展房會播放的發燒片,因為年代比較遠,我也比較不熟悉,不過首次聽到時就非常喜歡這位黑人女歌手的聲音,非常有魅力。這次來鼎捷音響我就豪不客氣請張老板再播放一次,果不其然歌手魅力非常有靈魂,完全地扣人心弦。第四首清唱的〈Behind The Wall〉呈現了完全無毛邊的人聲,聲音凝聚力和漆黑背景形成強烈的對比,整個聆聽空間中就剩下這一個歌手的聲音,呈現純粹與自然。在空間裡,人聲音像大小與聲音高度非常剛好,閉上眼睛就有歌手就站在前面唱歌的錯覺。音響系統好唱片又好就是這種純粹的享受。

均衡干淨通透

再放一張熟悉的玉置浩二《酒紅色的心》,這套系統的聲音是非常中性的音色,因為處理得很好所以音樂背景真的是很干淨,讓音樂的動態對比呈現得更加清楚,歌手演唱時的細節非常清晰,這在演唱過程中很快就能發現。音樂播放的過程中,音箱基本是消失的,即便腦袋裡知道他們活生生地站在那,但很快就能忽視他們。這套系統的音響性難以挑剔,動態對比、中性清晰、聲音質感也是一等一的好,解析力更是讓演唱細節無所遁形,而且很均衡,難以忽視掉任何一個段落或樂器,雖然人聲是主key,但這種均衡度就好像讓整首歌曲處處是重點,成為非常豐富的演出。

情感充沛優美,延伸極為輕鬆

接著放一張張老板的收藏,由 Aaron Rosand 演奏小提琴,John Covelli 演奏鋼琴的協奏曲專輯《Respighi, Sibelius, Walton – Violin Sonatas》,由 AudioFon 在 1992年發行推出,光看封面就知道錄音很老的片子,而 Aaron Rosand 也在今年 7月初於紐約以 92歲高齡離世。這張錄音不能稱上是高解析,但是充滿自然的音色與優美的旋律。這套系統讓其在上下兩端的聲音延伸非常自然,鋼琴多在中低音部演奏,既有厚度、重量感,並仍然保持充足的解析力。小提琴的線條與節奏是非常優美的,感情充沛,音樂性非常好。兩者協奏之下既是各自風採獨立又彼此協調,展現了歲月累積的老練演奏經驗,比起現代更多強調技巧展現的片子,這張專輯有時更能讓人醉心於音樂當中。用鼎捷音響的系統播放就是信手捻來,無論在音響性或音樂性上,似乎不費一點力氣就能完整地呈現音樂之美。

氣吞山河的震撼力,接近現場氛圍的表演

播放熟悉的《Tutti !》,在鼎捷音響的空間中音場之寬深度從來不是問題,以前在舊店面時,整體寬度和深度窄了很多,和現在根本無法模擬,跟小家庭中的客廳相比大不了多少,當時張老板的調整就能讓整個音場向兩側與系統后方延伸,而且能在很大音壓下卻不顯駐波與淤積,聲音總是顯得開闊,我到現在還是覺得神奇。新店面裡的試聽室那就寬敞數倍之多,不但音響系統可以擺放的橫寬與縱深都非常充裕,在聆聽位后方更有直達門口 10公尺以上的吞吐空間,可以想見能讓張老板玩得更為盡興。播這張唱片時,音場不必懷疑,相當寬敞,每個樂器在演奏時音像位置非常明確,且完全不虛,非常有實體感的,連細微動態都很明顯,也因為音場寬廣,有如近看大屏幕電影一樣,我甚至能移動頭部盯著某樂器的演出。對張老板來說,希望能做到的就是像這樣的親臨現場,當然理性上音響系統不可能像現場,隻能盡量帶入現場某些類似的感動,例如龐大的樂團規模感,寬敞的音場或是靜態與動態的對比再生,而張老板在這方面已經是少數做到接近的音響店家,真的值得大家都來實際聽聽。

扎實的微調能力希望能讓更多人感受

在試聽過程中其實我來了兩趟,第一趟聽完后與張老板分享心得,他說這是他喜歡的聲音,但不知道除了他以外的朋友們聽起來如何,或是有什麼需要調整。因為我已經多次聽過張老板的系統,之前也曾聽過其他器材搭配,對張老板的調整聲音特色還算了解,細膩的高解析、寬闊的音場、豐富的層次與那幾乎毫無限制的動態。讓當天我聽完是很滿足的,當張老板希望我能提供一點意見時,我僅告訴他如果能再柔美一點會更符合我的喜好,但這其實源於我愛聽人聲,而張老板愛聽大編制管弦樂團,對聲音的調性需求不同而已。沒想到隔天張老板就再度來電希望我再去一次,他將系統微調讓聲音更柔一些,一聽之下果然是讓我難以忘懷。

Wharfedale 設計師團隊大起底

Wharfedale 設計團隊

介紹設計師團隊前還是再和大家一起溫故一下 Wharfedale 品牌發展簡史。

1932年 Wharfedale 品牌創立

1933 年 Gilbert 帶著首個商業設計的揚聲器參加了 “Bradford Radio ” 這個全球第一次的英國電聲學揚聲器大賽,成功地獲取了第一名和第二名兩項大獎,同時還獲得wharfedale公司開業以來第一張最大定單,至此 Wharfedale Wireless Works 公司就順利進入了引領英國音響產業的第一企業,到第二次世界大戰之前,樂富豪公司揚聲器單元已達到了年產量 9000個 以上,Gilbert 和公司名聲享譽國際與日俱增。

1948年的時候 Gilbert-Briggs 開始著書出版,當時他的經典著作 LOUDSPEAKERS 是世界上第一本講解揚聲器的設計和制作的業界天書。並同期開始在全球廣泛去推動技術理念和演講及交流傳授電聲及揚聲器制作技術

直至1997年IAG全資收購 Wharfedale 品牌…….

Steve Hewlett,Gilbert Briggs得意弟子,全球頂尖音響設計師

IAG 全資收購 Wharfedale 品牌后依然保留了在英國亨廷頓的總部。原有生產線,技術人員以及研發等重要人員也一並加入了 IAG,其中就包括國際知名 HIFI 設計師 Steve Hewlett(史提夫·休利特)。

1949年6月出生的 Steve Hewlett 正是 Wharfedale 的創始人 Gilbert Briggs(吉爾伯特·布裡格斯)的得意弟子。

Hewlett 先生的職業生涯從 Rola Celestion 擔任開發工程師開始,后來擔任 Fane Acoustics 的技術總監一職,該公司隸屬 Audio Fidelity Group,輾轉來到 Sanecore 集團的創始英國公司 SG Acoustics 擔任技術經理。

1997年開始IAG陸續收購了 Quad,Mission 和 Castle 等各種品牌,以及 Steve Hewlett 的第一任雇主 Wharfedale。

Steve Hewlett 受邀后毅然加入 IAG,Wharfedale 在他的帶領下走向了另一個新高潮。2002年 EVO 第一代出現,2003年 Diamond 7 傳承經典,2004年 Diamond 8 系列大獲成功,一直有媒體用 “鑽石恆久遠,音箱永流傳” 來抒寫 Diamond 8 在 HiFi 歷史中的重要地位,同年 Diamond 8 榮獲 What Hi-Fi 五星大獎

2005年 Airedale Heritage 和 Airedale Neo 大舉成功,音頻界用 “Created a masterpiece” (創造了杰作的)評價 Steve Hewlett

2006年 EVO 升級 2代同樣大受歡迎,2008年 EVO 簽名版收藏家系列名揚四海。遺憾的是,1949年6月出生的 Steve Hewlett,這位多學科和音頻再現專家,特別是在揚聲器領域及其持續發展方面的專家。已於2018年6月17日,在69歲時與癌症抗爭10年后去世。天堂自此多了一位終於 HiFi,熱愛旅游的靈魂。

Peter Comeau,世界知名音箱設計師,擁有四十多年設計制造經驗

早年間專注研究各個經典音響品牌的特點,尤其對英國 PROAC 、Wharfedale、和 Wilson Audio 這幾家公司的設計技術情有獨鐘,並糅合自己的見解形成獨特的風格自創了 Heybrook 品牌,而首個代表作 Heybrook 的型號 HB1 於1983、1984和1985連續三年獲英國《What Hi-Fi》權威大獎。

1972年畢業與英國普利茅斯大學電子專業,1978年-1992年開創 heybrook 品牌,1999年,Peter 來到美聲(Mission)。在 Peter 任職期間,他所設計的多個產品均獲得知名獎項——780 在2000年、2001年連續兩年獲得《What HI-FI》最佳音箱獎;782 在 2001年更是在眾人企盼中獲得歐洲音箱 EISA 獎;

Volare V63 在 2003年獲得歐洲音箱EISA獎。

MX-1《What Hi-fi》評為年度五星大獎產品。

79系列、SX系列均在國際上多次斬獲國際大獎。

2000年受邀加入IAG,成為 Wharfedale主設計師成員,同時也是 MISSION 品牌首席設計師,全年大部門時間在IAG UK分公司英國亨廷頓處辦公。

Ali,前 TAG McLaren 音響工程設計師,現任 IAG Wharfedale 品牌主設計師成員

1950年出生的 Ali 也是一名 HiFi 愛好者,年輕時狂浪不羈的他喜歡挑戰,喜歡速度,充滿激情,1993年機緣巧合下他加入了一個有著速度與激情又有著HiFi浪漫情調的公司,TAG Mclaren (audiolab 被 F1 Mclaren 收購后更名為 TAG Mclaren),在這裡 Ali 的工作就是為車手們定制專屬車載 HiFi 揚聲器,同時打造一款有著 F1 元素的高端 HiFi 揚聲器,也就是我們現在看到的 Audiolab F1 賽車揚聲器。在 TAG Mclaren Ali 工作了11年,直到 2004年 IAG 全資收購 Audiolab 后 Ali 受邀加入 IAG,擔任 Wharfedale 主設計師團隊成員,同時亦負責 Audiolab 新 F1 賽車揚聲器的工作。

我們的設計師們

Wharfedale 團隊的每一位設計師都有超過 40年+ 的 HiFi 設計經驗,他們在傳承英國聲的同時也在不斷的創新,在傳承 Wharfedale 不妥協不將就的精神的同時,也在秉承 “讓每一個 HiFi 愛好者,每一個家庭都能聽得到真正的 HiFi”,我們一直秉承”有家就有樂富豪” 的經營理念致力為每個家庭帶去他們能消費得起的 HiFi 產品,從客廳 HiFi,客廳影院,以及定制影院,Wharfedale 從未停止創新的步伐,同時我們也在保留著 Wharfedale 傳統 “三明治” 箱體,“饅頭中音”,“獨有導相孔”設計,我們相信傳統的就是經典的,不忘初心,方得始終。

最 后 最 后

我們今天扒拉的隻是主要設計師成員,當然還有 hin 多 hin 多我們的年輕的設計師們在成長中,我們相信未來 Wharfedale 的設計師們都會用專業,匠心,極致的態度來設計我們的每一款產品,Wharfedale 正走在新世紀中,今天已有著87年的藝術沉澱和品牌文化;我們期待 Wharfedale 90歲,100歲生日,我們有理由相信 Wharfedale 將會成為HiFi界的百年老品牌。