Revival Audio Sprint 3 – 滿載技術含金量遠遠超越售價本身

來自法國的 Revival Audio 創立於 2021 年,創辦者一共兩 位。一位是 Daniel Emonts, 他是法國人,從小就展露出對 DIY 音響的興趣,在 14 歲自行設計出人生第一款擴大機,隔年設計出人生第一對 DIY 喇叭。出社會後曾就職於 Focal 以及  Dynaudio 等知名喇叭大廠擔任聲學研發 工程師,音響資歷超過三十年,也是目前 Revival Audio 的總研發工程師。而 另一位 Jacky Lee 則是現居於瑞士的台灣人,過去也曾在 Dynaudio 服務過。不僅如此,Jacky Lee 還曾任 IBM 電腦、法國化妝品牌 L’Oréal 的品牌高官。舉凡有關於 Revival Audio 的財務、行銷,以及管理,都是由 Jacky Lee 所負責。而 Revival Audio 便是由他們二人共同創辦,喇叭從研發、設計,都在法國當地進行。

最新入門代表作

當初 Revival Audio 的開創之作就是 Atalante 3 與 Atalante 5。喇叭從單體設計到箱體外型都有自己濃厚的設計語彙, 就單以外型來說好了,我就很喜歡原廠從 Atalante 箱體腰間橫向劃過的「腰帶」,看起來很有設計感。另外就是若您選擇將 Atalante 喇叭擺放於桌面上, 他們也有為其設計一個原木棒,將它配置於箱體下方前側,就能達到仰角來補償聲音相位,美觀又實用。事實上,Revival Audio 喇叭的外型設計都是統一由 A+A Cooren 設計公司負責,也難怪許多人看到 Atalante 第一眼會先被它濃厚的藝術氣息所吸引,可說是為「喇叭質感」做了最大程度的貢獻。Revival Audio 先是由 Atalante 系列打下基礎,大方展現自家現有的技術實力,而在打響知名度之後,現在要做的事,就是盡可能將核心技術下方,讓產品線往外延伸。而本次評測的 Sprint 3,就是原廠將觸角伸往更入門區間的代表作。

獨創的 RASC 單體技術

Sprint 系列目前一共有兩款作品,Sprint 3 是兩音路書架,而 Sprint 4 則是一款 2.5 音路的三單體落地式喇叭。 就外型上,Sprint 3 比過去的 Atalante 3 略小一些。但實際開箱見實體,Sprint 3 仍是一對體積不小的書架型喇叭,要將其用在一般居家客廳我認為也不成問題。重點是,Sprint 3 幾乎傳承了過去在 Atalante 系列上的單體技術,包括高音單體用上原廠特製的 RASC 絲質振膜, 尺寸與 Atalante系列相同,均是 28mm, 高頻響應可達 22kHz。但絲質振膜人人有,Revival Audio 用在 Sprint 3 身上的又有何不同?首先,這只 28mm 絲質振膜的結構很特殊。原廠在單體周圍配置了一個帶有凹凸造型的彈性結構。當高音單體處在相對低的頻率 (1-8kHz),這個彈性結構會被當作懸邊開始進行活塞動作;而隨著發聲頻率越高,絲質振膜會開始趨近於靜止,將發聲點逐漸轉往 至單體周圍,也就是振膜與音圈連接的位置。而這整個單體發聲的連貫動作, 可以提升單體的聲波擴散性,以換取更好的開放音場,也是這只 RASC 單體厲害的地方。

除此之外,RASC 高音單體還有幾項設計是相對特殊的,例如在振膜表面用上了原廠的特殊塗布,用以降低盆分裂失真。而絲質振膜後方,Revival Audio 也與 Dynaudio 一樣,配置了一個備有孔洞設計的「Inner Dome」,利用多孔來化解單體背波,配合末端一個帶有肋骨花紋結構的 BCD 後腔室阻尼系統,更可進一步將高音單體的共振頻率鎖定在560Hz,遠低於高音單體分頻的  1.8kHz。

另外,RASC 高音的磁力系統也特別大,採用加大的 Ferrite 磁鐵。不僅用料環保,對生態環境友善,磁力效果也幾乎與釹磁鐵相當,但成本卻更低,讓喇叭定價更有競爭力。當然,更大尺寸的磁鐵面積配合音圈一同動作,也代表更優異的單體散熱效率,這使得單體可處在相對線性的環境下工作。根據原廠表示,RASC 高音的效率高達 91dB,顯然設計成果符合原廠當初所設定。

玄武岩三明治中低音單體

Sprint 3 下側還有一只 180mm BSC中 低音單體,英文全名為 Basalt Sandwich Construction,也就是玄武岩三明治振膜。根據原廠說法,玄武岩其實就是 \冷卻後的熔岩漿,外觀呈現深灰色, 也被稱為火成岩。原廠利用特殊製程將火成岩成分提煉出來作為振膜使 用,不僅振膜剛性比起 Kevlar 更強,楊氏模量也比玻璃纖維更加優異,對抗擠壓變形的能力更好。原廠就是將這層玄武岩振膜作為單體表層,隨後再 以一層加厚的阻尼膠水與後方的毛氈品做結合,達成標準的三明治結構。 據說 Revival Audio 是第一個將玄武岩做為振膜使用的喇叭品牌,目前也是業界首創。同樣,BSC 的 Ferrite 磁力系統也特別加大,後側的簍空金屬框架經過原廠設計,特別注重散熱特性。 而 Sprint 3 的分音器也見許多特別定製品,包括關鍵的電容用料,而其元件的選擇均是透過原廠經過數百小時聆聽後才定案的,足以展現 Revival Audio 的調音美學。

前障板設計有玄機

最後,Sprint 3 還有一項原創技術是 Atalante 系列所無。也就是原廠在喇叭前方配了一個可拆卸的磁吸式前障板, 整個面板以高密度剛性複合材料打造, 為一體成形。若從側面觀察,會發現這個前障板造型呈現有機曲線,而這些曲線變化都是經過原廠預先以電腦精密計算出,有利於聲學效果;一來可提升高音單體的高頻指向性作為導波器,二來還可減少矩型箱體邊緣容易產生的繞射干擾,提高中低頻的清晰度。另外,採用這種可拆卸式前障板還有一個好處, 就是可以將鎖緊單體的螺絲暗藏於內, 呈現簡潔外觀。若您有機會看見 Sprint 3 實體,會發現無論是正面還是背板, 肉眼都看不見任何一個螺絲孔。若要將中低音單體網罩拆下,只要將前障板取下後,將網罩往後一推,網罩即可彈出,這也是巧思。由於這個前障板是類似一個「護蓋」將單體框住固定,因此 原廠為其取名為 Elytron,中文稱做「翅 鞘」,也就是昆蟲用來保護真正用來飛行翅膀的外殼,非常有意思。

有限成本的示範級作品

參考上回聆聽 Atalante 5 的聲音特 性,這次搭配器材選擇了社內的 AVM CS 30.3 一體式串流綜擴。一來這部 CS 30.3 在上期是由我評測,對其聲音特性熟悉。二來是以我對 Revival Audio 喇叭的瞭解,他們家聲底屬於圓潤細 膩帶著些許韻味類型,用來搭配解析強、透明度高的 AVM,應當會有不錯的聲音效果。果不其然,兩者配在一起一開聲,馬上讓我聽見了滿意的聲音平衡性。首先,我要說 Sprint 3 是 一對音色溫厚飽滿,聲音能量感強的書架喇叭。即便喇叭體積是旗下最小者,但唱出來的聲音氣勢卻絲毫沒有入門作品的生澀;舉手投足之間展現出一份相當流暢且從容的態度,是我對這對喇叭的第一印象。與其說 Sprint 3 是一款受限於預算而設計的「入門書架」,我更相信它是一款 Revival Audio 大方展現自家在有限預算中依然可打造出超過業界標準的「示範作品」, 有著極強的技術力展示目的。

微小片刻的浪漫

例如在播放 Isabelle Faust 與 Il Giardino Armonico 樂團合作的「Locatelli:Il Virtuoso, il poeta」,Sprint 3 唱出來的聲音線條都是飽滿浮凸的,不走纖細類 型,而是利用弦樂的豐富琴腔共鳴,架構出一股溫暖厚實的和聲群,一聽就令人喜歡。例外,從這張專輯,我也感受到 Sprint 3 是一對音色表現相當豐富的喇叭,演繹出的弦樂色彩不僅多變,還帶著豐富的光影層次。我不確定這當中有多少是錄音本味,有哪些是 Sprint 3 另外增添出的「味道」? 但整體來聽,那種透過弦樂共鳴出的和聲就是能散發出一 股迷人的韻味,讓人想繼續聽下去,我認為只要做到這點,即便不是全然的中性那又如何?

Sprint 3 的高頻質感是細緻的,中頻是飽滿的,低頻的量感是充沛的。這讓它在聆聽爵士音樂以及流行音樂時,特別容易營造出一股強勁、貼近感強的飽滿韻味。包括在聽美國創作歌手 Maye 那首「My Love」,Sprint 3 展現出的低頻俐落,帶著不錯彈性。重點是,藉由出色的中頻飽滿度與解析力,它幾乎是 以一種非常直接的手法,挖掘出 Maye 在曲中的迷幻青春氣息,包括在進入 副歌時的忽然降檔轉速, Sprint 3 就像一個懂得挑動人心的高手,利用豐富的編曲與錄音巧思,展現出無比強大的音樂感染力。更別說在播放 Maye 那首 「Yours」,光是享受人聲那份甜美與彷彿於耳邊細語的貼近感,就足以讓我買單,配合輕快的節拍,用腳默默打著拍子;如果說法國喇叭真的有什麼聲音魔力,我會說這種在歌曲進行間,藉由微小片刻展現出含蓄的浪漫便是;那股微微的、暖暖的、甜甜的,都是 Sprint 3 迷人的地方。

體驗該品牌的最佳起點

應該怎麼評價 Sprint 3 呢?我會說即便它是 Revival Audio 目前最入門的作品,但內中滿載的技術含金量卻遠遠超越定價本身。無論是外型設計、作工、 單體用料;甚至是內中的調音手法, 都充滿 Revival Audio 與眾不同的設計語彙,絕對是體驗該品牌最佳的起點。

評測丨重新界定音箱極限的“法寶” Revival Audio Sprint 3書架式音箱

我們總是渴望以最少的投入獲得最大的享受,某程度上,“性價比” 往往成為吸引我們的其中一個特色。當然,遇上真正心頭好的時候則不以這個作為標准,當質優和實惠兼得,自然是可遇而不可求。要選一對音箱同樣如此,目前的音箱產品不少,如千帆過江百舸爭流,讓人眼花繚亂。單看浪漫國度法國的產出,既有國寶級瑰麗的 FOCAL,也有時尚寵兒 DEVIALET。最近我也了解到一個新的法國品牌:Revival Audio 法寶,就品牌成立時間而言,確是新品牌無疑;而縱觀產品又顯得老成穩重。究竟這是一個怎樣的品牌?就以我最近試玩的這對 Revival Audio Sprint 3 書架式音箱打開對這個品牌的認知大門。

融匯多年設計經驗的新晉品牌

一番了解下,開始對 Revival Audio 法寶有了認識,2021 年成立的該品牌目前總部位於法國東北部的阿爾薩斯大區。既然是新晉品牌,為何前面我又說其產品老成穩重呢?關鍵就在 Revival Audio 的兩位創辦人,這是音響業界內極具創新精神的人的心血結晶。其一是法國人 Daniel Emonts,他在 14 歲時就曾自己組裝過喇叭,展顯了對音響設計的天分,后來更是進入 Altec-Lansing、FOCAL-JMLab、以及 Dynaudio 等知名音響大廠擔任高級聲學研發工程師多年,經驗十分豐富。另一位 Jacky Lee 則是現居瑞士的台灣人,他曾在 IBM、LOreal 等大型國際企業任職,更也在 Dynaudio 擔任首席商務官,后來也曾到並購 Dynaudio 的中國 GoerTek 任職。他倆在 Dynaudio 有過交集,因此聯合創辦 Revival Audio 品牌也是情理之中。目前 Revival Audio 是獨立運營的品牌,他們標榜 “不購買現成品”, 旗下產品完全都是使用自行開發的新創組件,並在法國工廠內組裝完成,在產品上都有明確的產地標示,是純正法國血統。

這次我收到的 Revival Audio Sprint 3 書架式音箱屬於旗下最新的 Sprint 系列,是一款經濟實惠的音箱產品。Sprint 系列在法國屢獲殊榮的 A+A Cooren 設計工作研發中心設計,特點在於動態澎湃。它既美觀又實用,可無縫融入任何生活空間或家庭娛樂區。在骨子裡,我們會發現它與 Revival Audio 之前大獲成功的 Atalante 系列擁有相同的尖端聲學技術和無與倫比的聲音。Sprint 系列是 Revival Audio 家族的新一代產品,承載了相同風格和傳統。引用其 CTO 的話:“Sprint 系列在其類別中樹立了前所未有的新標准,其方式不止一種,是從設計到性能,沒有比它更出色的了。我仍然記得我親自將ELYTRON前障板的最終版本安裝到音箱上的那一刻,經過數以百小時漫長的模擬和測試之后,這確實是一個重要的裡程碑。這個系列的聲音是完美的,我更無法停止聆聽當中清澈無瑕的聲音。”

神奇“法寶”

Sprint 3 作為兩音路書架式音箱,應用了一個 28mm RASC 軟球頂高音單元和一個7英寸的 BSC™(玄武岩三明治結構)中低音單元。高音單元採用了其專利的 ARID(抗諧振內球頂)技術,經過專業的設計能夠吸收 95% 以上的共振。輕量而高剛性的中低音單元則可提供強大的阻尼結構,展現快速流暢的響應和低頻動態。當中 BSC™(Basalt Sandwich Construction)玄武岩三明治結構,這是音響業界首見,Revival Audio 也為此申請了專利。據悉,這種結構的單元振膜強度比傳統的玻璃纖維或是 Kevlar 纖維都更高。除此之外,Sprint 3 書架式音箱所配備的 ELYTRON 前障板也是一大亮點。經過工程師數百小時的聆聽和測試,基於甲殼虫內部有機結構布局,ELYTRON 前障板以輕質、高強度材料被設計成獨特的非對稱形狀,可令 Sprint 3 能夠在聲波離開音箱時有效引導聲波,從而提供非常精確的高頻色散。它還通過減少音箱箱體的衍射影響來優化中低頻,同時最大限度地減少來自不同聆聽環境的影響。

小喇叭,氣度不凡

起這麼個標題並非要擦這邊 “爆粗口”,經過斷斷續續幾天的聆聽,Revival Audio Sprint 3 書架式音箱就是給我這種感受:箱體不大,聲場不小,氣度不凡。漆黑和高密度的音場中帶來格外鮮活的現場感,因為7英寸的玄武岩三明治結構BSC中低音單元的存在,聲音開揚而深遠,洋溢著活潑的氣息。

首先聽聽女歌手陳果的《離人》,開聲瞬間,背景已經有著低噪聲的表現,總結而言,非常安靜,女聲發聲瞬間特別通透清晰。這種感覺就像攝影的過程,有著極低的噪點,即使把圖像拉大亦是清晰逼真,沒有太多的雜質,色彩的純度亦是甚高。女聲的定位極為准確,毫無懸念,就如站於中間,不偏不倚,高度更是像真。

換上《馬蘭士精選第11集試音碟》,強勁的電子音樂有著非常高的密度感表現,讓人驚喜的是,Sprint 3的低頻表現相當扎實,沖擊力突出,與現場氣氛有著非常好的互動。而在馬勒第五號交響曲在這個動態龐大的錄音中,都顯得輕鬆寫意自在揮洒,音場的寬度與深度、各聲部前后的層次像是一聲令下很有秩序的排在眼前。從這張唱片還聽到它們有絕妙的低頻解析力,在送葬樂段低音大提琴與低音號以很低的音量襯底現場可以清楚聽到這兩種樂器的音色質地隱隱作動地帶出沉重腳步向前緩行。至於在維瓦爾第《四季.春天》中,現場的Sprint 3書架式音箱把錄音裡面小提琴的質地呈現得很好,小提琴與鋼琴合奏的甜美得到充分展現,而演奏大師的細膩之處則各有千秋,音箱展現出豐富的細節,可以輕鬆分辨出演奏者的端庄甜美,琴聲柔和細膩,恰到好處。表現出渾厚圓潤飽滿的音色質地,細節並不含糊,擦弦細部的質地清晰通透,是帶有層次的音樂感,提琴的擦弦,由輕而重的右手運弓,這些提琴音量的細膩變化都可感受到。

結語

作為新晉品牌,當聽過 Revival Audio 的 聲音后會給人一種穩穩的信心,就以 Sprint 3 書架式音箱來說,箱體的制作工藝已是相當細膩。自家特有的 BSC™(玄武岩三明治結構)中低音單元也為這對音箱帶來超越一般書架式音箱的聲場表現。更重要的是,Revival Audio Sprint 3 書架式音箱的性價比更是一絕,就我而言,這對音箱能陪伴我很長一段時間了。

必不會讓你失望! Luxman D-07X SACD / CD / MQA-CD機

文|陳海川

當試過 D-07X 跟旗艦 D-10X 之後,即感覺到 Luxman 相當懂得去訂定產品級別及價格的定位,相當曉得捕捉消費者 / 玩家的心態。何出此言?只因 D-07X 由設計、技術、架構到用料,根本就是旗艦 D-10X 的精華版,而消費則較旗艦 D-10X 便宜約 40%。再者,旗艦 D-10X 推出近兩年後, D-07X 才露面,這構成先以旗艦 D-10X 省招牌,並讓市場有足夠時間消化旗艦 D-10X 後,才拋出 D-07X 去撈捕淨下來, 雖欣賞旗艦 D-10X 但消費預算屬中級的一群。當然,市場也 許有其他選擇,消費者亦非吃素的,故重點係,究竟 D-07X 能帶有旗艦 D-10X 的幾成功力?

嘩!

說由設計、技術、架構到用料就是旗艦 D-10X 的精華版,這話絕無花假,更是打開 D-07X 機箱一底一面所見, 第一下感覺係 — 嘩!六、七萬元消費的產品竟重手如此?! 首先,大腦部份,即解碼器 DAC 晶片的選擇,就已經承襲了旗艦 D-10X 的用料,日本 ROHM Semiconductor Co. Ltd 出品的 MUS-ICTMBD34301EKV,一款被譽為世界上最好又最強的 D/A 轉換晶片,兩年多前由旗艦 D-10X 率先作全球首用。一款頂級規格的 32bit Delta-Sigma 晶片,訊噪比強達 130dB 的轉換器。D-07X 亦沿襲旗艦 D-10X 的雙單聲道架構,即每聲道各動用一枚 MUS-ICTMBD34301EKV 晶片的做法。

ROHM MUS-IC BD34301EKV DAC晶片

播放及處理能力

播放及處理能力一如旗艦 D-10X,SACD / CD / MQA-CD 通唱外,USB 輸入可支援高至 DSD512(1bit / 22.4MHz)、高至 24-bit MQA 音樂檔或高至 (32bit / 786kHz) PCM 音樂檔。S/PDIF 同軸或光纖輸入則可接受 MQA 及高至 24bit / 192kHz PCM 訊號。 廠方建議,可使用 Luxman 原廠播放應用程式軟件 LUXMAN Audio Player,來對應來自 PC、Mac成NAS等, 透過 USB 輸入 FLAC、ALAC、WAV、AIFF、MP3、DSF 及 DSDIFF 音樂檔。除以固定比特率進行的常規「同步」文件傳輸外,USB 輸入還支援 Bulk Pet 高分辨率音頻檔案傳輸的 四種模式,這些模式可優化數據打包及送抵 DAC 之傳遞工 作,以減輕主機 CPU 及設備 CPU 的負荷,從而增強播放穩定性,令聲音透明度得以提高。 數碼時鐘系統方面,以兩個高精度、低抖動及超低相位雜訊的模組,並將振盪頻率附近的雜訊壓至最低,以支持精確的數碼訊號處理。還配備兩個模擬 FIR 濾波器模式, 以供播放 SACD 或 DSD 音樂檔之時,隨你喜好去享用不同的音質。

LxDTM-i 拾訊機械

同樣承襲自旗艦 D-10X 的優良拾訊機械佈置,為對抗振動與共振的雙重威脅,為使之所引發的失真降至最低,採用左側機械佈局及非對稱配置,臻至最短又最理想的音頻 訊號路徑,並為高質量模擬電路提供適當的空間。 Luxman 將自行研發的拾訊機械 LxDTM 再行改良、升級成 LxDTM-i (Luxman original Disc Transport Mechanism- improved)。這套強化結構,包括以堅固的金屬製內側板及頂板覆蓋整個結構,拾訊機械更以內側板借力,該側板由面板一直延伸到背板,能有力地阻隔外內振動,加強 對拾訊機械的保護。物理上亦融入整個機箱的支撐骨架結構中,互相鞏固,再加上厚身的鋁製頂板及外側板,即大幅降低箱體出現振動或變形的機率。機箱底下還用上多重 密度的鑄鐵絕緣子腳座,令拾訊機械得以更精準地閱讀訊 號。而光碟的托盤則由鋁材壓鑄而成,以消除裝載機械出 現不必要的振動及共振影響。

新開發緩衝級

Luxman 為 D-07X 新開發了一套 I/V 電流/電壓轉換系統, 以對應由 DAC 晶片的差動輸出,配合四個分立且完美匹配的放大器模組,於雙單聲道兼平衡模式下運作。高質量 的緩衝電路,大大降低輸出訊號阻抗,並能強而有力地驅動任何合併式放大器或前置放大器。至於數碼濾波工作, D-07X 不以獨立的低通濾波器執行,而係在緩衝級中進行, 務求再生出自然流暢的模擬波形,從而獲得更高清晰度又 反應更快速的聲音。 與家族中份屬同級、剛退役的型號 D-06u 相比, D-07X 的電源變壓器容量增加了 50%,每個電路都用上大容量的濾波電容及獨立穩壓組,Luxman 一貫高度穩定又寧靜的供電。

精選高級元件

對於 Luxman 工程師,任何可提升音質的細節,他們都會加以考慮,例如兩 RCA 模擬輸出以 32mm 間距安裝,以減少串擾亦可對應各式 (大碌夾粗) 的發燒 RCA 插,並選用銅鍍金 RCA 插座。而平衡輸出則選用最值得信賴的 Neutrik 製作,最新的屏蔽式 XLR 輸出端子。(順帶一提:如使用 XLR 端子接駁話,得當心相位配對,Luxman 之平衡傳輸為 1 GROUND / 2 COLD(-) / 3 HOT(+) 模式,如受訊一方 剛好相反,屬 1 GROUND / 2 HOT(+) / 3 COLD(-) 的話,可簡單直接地按動 D-07X的相位切換掣,以修正跟受訊 一方之相位差。)

貼心細節

Luxman 工程師所重視的還包括貼心細節,例如工作資訊顯示屏上的字符,不單可放大 4 倍,令你離遠坐在皇帝位上仍一目了然外,更能以遙控操作放大或縮小模式,確係細心又貼心。顯示屏上亦設 MQA 顯示燈,用作示意正播 放 MQA-CD / MQA 音樂檔,顯示燈更會隨 MQA 的精度級別轉色,好讓你知道正播放的 MQA 製作是 Studio(藍色)、 Authentic (綠色)、Renderer (洋紅色) 級別。

不同消費射程

就在跟上回試旗艦 D-10X 時同一場地及配搭,即在本社大房中,配合 Soulution 325 前級、311 後級及 B&W 801 D4 去試 D-07X 之後,進一步確認 Luxman 相當懂得去訂定 產品的定位,相當曉得捉緊玩家的心,用消費間距(定價$129,800、$76,800 及 $29,800),清晰區分的旗艦 D-10X、中級的 D-07X 與發燒入門的 D-03X 等,三款 Luxman 新一代數碼播放器,讓不同消費射程的發燒友有更明確目標。 至於表現上的間距方面,三款我均先後試過,於 2020 年先試實屬賣大包級的 D-03X,在百來方呎或以下的聆聽空間中,其能量絕對夠使夠用,更有著入耳、悅耳、清新 可喜、輕易討人歡喜的音樂化聲音。數月後,再試旗艦 D-10X,其高水準的音樂、音效表現,加上強大的播放功能,我視之為十萬元級播放器群中的連環殺手。

久等也值得

然而,兩年多之後才正式露面的 D-07X,由外型,尤 其面板四周邊緣有層次的多角度立體切割,到內在電路設計、技術、架構到用料,以至機箱內間格、結構都無疑是旗艦 D-10X 的精華版外,其播放功能同樣的多,最重要是聲 音表視上,並非按消費間距出招,而係大幅拋離 D-03X、靠近旗艦 D-10X。更是 D-07X 之消費雖是旗艦 D-10X 的六成, 但聲音表現上卻不只是 D-10X 的六成,我覺得有七、八成。 對於消費射程未及覆蓋 D-10X 而又花得起六、七萬,且對聲音是否正路、音樂感染力夠不夠高等有所要求,而又至今 仍未有著落的一群,D-07X 的出現確係一大喜訊,久等也值得!

實在又自在

由 CD 聽起,Isabelle Faust《JS Bach – Bach, JS Partitas》,那個小提琴的聲音氣團,從容又立體地擺在大 Hi-Fi 房、兩 801 D4 之間,諧波空氣透明之餘,散發感亦實在又自在,音色正路,演譯見靈氣。若問跟旗艦 D-10X 怎個 比較,我認為主要在小提琴聲音核心的能量密度上,D-07X 跟旗艦 D-10X 有明顯差距。不過,從現實條件去衡量,如你那聆聽空間在二百方呎或以下,這能量密度差距,將會因音壓需下降而變得不明顯,這情勢下,D-07 X即變得超值。又如果只係一、兩把人聲加一支木結他的錄音,如 2V1G「第三次心動」中的「剪愛」及「用心良苦」,我認為 D-07X 那份動人情緒及血肉感的營造力絕不亞於旗艦 D-10X。

SACD

再來同一經典錄音《Belafonte at Carnegie Hall》下的兩個 SACD 版本比較,歐洲版與日本 Stereo Sound 版,透過 D-07X 重播,清楚區分出歐洲版的聲音相對厚暖有肉,場面的熱鬧感覺更突出,而 Stereo Sound 則相對冷靜分析,較強調場面的玲瓏浮凸感,各有聽頭之餘,同樣表現出這經 典錄音的強烈臨場感。

SACD 版 Michael Tilson Thomas 指揮 San Francisco Symphony 演奏的《Mahler Symphony No.5》,第一樂章引子上細膩加光輝的小號,響度漸次提升下引人入勝的效果,D-07X 有稱職交代。繼而強音合奏下的場面膨脹、收縮再膨脹的感覺亦來得流暢、細緻。場面中此起彼落的動感 與張力兼備,就是在滿員強音大合奏下,場面毫無鬆散, 音樂、不同樂器,一層層、一浸浸揚開來的效果亦傳神。

MQA

於 D-10X 上也試聽過的音樂檔,Tidal Master 音樂庫內的鋼錄音琴,MQA 192 kHz 的 Martha Argerich 〈Chopin 24 Préludes, Op. 28-4. In E Minor〉,我會形容為有人性的高清重播,仔細又立體的觸鍵,彰顯 D-07X 微動態之佳,從 第一聲琴音響起,已聽到 Argerich 迷人的野性,強放式的演譯情緒,吸引、牽動心神,感受到 Argerich 心火之餘,亦了解到如以 D-10X 重播會多帶一絲霸氣。當然,若要追這一絲 霸氣,就得多付四萬多五萬去買 D-10X。

必不會讓你失望

通常,發燒友有需要或「身痕」想買新玩具,當向他人尋求建議時,總愛以那個最抵玩?那個最靚聲?或類似的語句去問,老實講,太不著邊際了!故,通常我都要花 一輪「口水」去問出個方向後,再去收窄焦點。對於要買一台數碼播放器而未買者,今次我將焦點直接放在 D-07X 之上,其已算繁多的播放功能是否夠用、合用?我認為夠用、管用。聲音上,同級消費中,我認為 D-07X 的正路、 細緻與音樂感絕對係高水準,且有越級挑戰其他牌子更高價產品的能力。又如果你是正在 D-10X 與 D-07X 之間猶豫的 話,簡單的事實,花得起必買 D-10X,不然你有機會後悔! 至於消費射程就是有限,更是聆聽空間面積在二百方呎或以下的話,我深信 D-07X 必不會讓你失望!後記:凡事最怕有比較,試畢 D-07X 之後,我們決定將 原本駐細房的 D-03X 退役,換上最新的 D-07X。

總代理:駿韻音響有限公司

定價:HK$76,800

轉載自HiFi Review #444

非一般書架式,非一般的能量綻放! – Revival Audio ATALANTE 5大型書架式揚聲器

文|珍納

玩 Atalante 5 的三大重點,首先,你確定自己鍾情大口徑低音單元的動力、能量與氣勢;然後,你要知道你有足夠的空間,將一對 Atalante 5 之間保持最少 2.5 米距離 (理想距離為 2.5-3 米,背板已標明左或右揚聲器),我試過不按牌理出牌,只擺出少於2米距離,AB比較,便知不跟足指示,大錯特錯,不過,它屬於近牆擺放揚聲器,不需要讓它們與前牆保持太多距離;擺位方面,只需要微微 toe-in,不用大角度toe-in;然後,它還有一個3吋半球形中音,意味著它的人聲表現有一手!還有,你要知道它們不僅是低音能量強,其實高音與中音的能量同樣強勁兼充滿力量,是非一般的大型書架式揚聲器,而它們,其實可以不用腳架,若然你 決定把它們放置在地板上,用附送的木架 tilt up,即成!

激情與爆炸力

先用 Luxman L-507Z 合併機爆它們一爆,由於 Atalante 5 屬 4Ω 揚聲器,即合併機每聲道的最高輸出可達 220W (別忘記,揚聲器在工作中的阻抗數值是會因應不同的頻率改變)。《Mr. Big》,由 T1 到 T2,自問認真失禮,鮮有體驗過 12 吋低音的兩聲道系統播搖滾樂,原來可以播得如此爽爆, 絕對是炸過不亦樂乎!奔放激情的演唱會,鋼線結他的激情奔放,與瞬間綻放的能量,抽鼓的動力更是無障礙地展現要打斷鼓棍的能量,低頻的顫動力由地板傳到座位。記得《Mr. Big》再版推出前,唱片公司還拉隊到我們這個 150 呎試音室試聽,如果說僅用四個 6.5 吋低音單元來展現這張 CD 的實際表現,哎呀,確實汗顏……今天回想起來,那次聆聽絕對是 勒住勒住,既不夠爽,勁度也不盡情,至於樂器的逼真感, 就更加不好說,極其量只是齊、立體與準確,對樂器的能量發揮是大打折扣,尤其電結他、電 Bass 與套鼓本來可以爆出如此毫無保留的能量,不諱言,細口徑低音單元座地揚聲器鮮能播出這個能量爆棚的刺激動態!

專利設計

雖說 28mm 的半球膜高音單元與 75mm 半球形中音單元似曾相識,然而設計並不相同,兩款單元也應用了專利的 ARID+(Anti Reflection Inner Dome) 技術,即獨特的半球形態,能夠吸收單元運動時,在聲箱內產生的 95% 共振。 針對高音單元設計,在半球形軟膜外,加入 RASC 專利塗層,改善盆分裂的控制力,令聲音更加流暢準確。半球形 外用上特別鑽研、形態獨特的懸掛邊,將高音的擴散力與空氣感提升至最佳表現!背後用上一個厚厚的環狀大型鐵氧磁體,中音單元更用上口徑達 140mm 的鐵氧環,磁力與小型釹磁相若,優點除了可以吸收線圈更多的熱力外,它的成本更低,亦更加環保。高音單元背後的獨立聲室 BCD (Back Chamber Damping),是一個形態獨特的聲室, 這個聲室可以將高音頻應下潛至 560Hz。 至於低音則用上 BSC (Basalt Sandwich Construction) 三文治音盆結構,當中最獨特的元素,當然是首次應用於單元結構上的玄武岩作振膜面料,特性仿若碳纖,中層用特別的聚合物黏合劑與氈材,底層用泡沫形成三文治結構。簡言之,是藉著平衡對低音單元輕、硬、 阻尼特性的要求,務求展現最平順、最緊緻的低音動態, 亦避免了衍生不必要的噪音。單元背架 (basket) 亦用上獨特的設計,保持最佳的透氣效能。不要小覷這款大書架揚聲器,Atalante 5 的頻應範圍由28Hz-22kHz(-3dB), 靈敏度為 89dB/2.83V/1 米,屬 4Ω 揚聲器。

▲RASCTM 28mm高音單元
▲RASCTM 75mm中音單元
▲BSCTM低音單元

品牌底蘊

法國 Revival Audio 是新鮮到不能再新鮮的品牌,2021 年才推出市場。若然你要追求搖滾激情,聽聽 Atalante 5, 你可以將絕大部分低音單元口徑不夠 12 吋的揚聲器拋諸腦後,然後,是將個性斯斯文文的品牌也可以放在一旁, 真正能與之在樂與怒上爭一日長短的,相信不多!真正原因,是 Revival Audio 其中一位創辦人 Daniel Emonts 並非音響菜鳥,不計他曾擔任 Altec-Lansing、Focal-Lab 及  Dynaudio 等著名音響大廠的聲學研發工程師多年,他本人早於 14 歲便開始組裝揚聲器,經驗老到。此刻,Atalante 5 正播放著《VooDoo Kiss》,電結他的弦線豪情跳動,那結他體形埋身放大,而電結他弦線一條條粗幼分明,過癮程度可謂熱血沸騰,電結他音樂的爽敏度炮製出澎湃的動 力,抱歉,從前在筆者腦海中的所謂澎湃只好當粉筆字抹掉,音響的大千世界,真教我耳界大開,不停衝擊記憶中的頂尖要求!曲末,主音咀唇做出「啜」一聲的效果,那份激烈肉緊,一絕!

配搭要求不分身家

請放心,Atalante 5 對擴音機的功率要求、對線材的要求也不用超級昂貴,消費絕對不屬於分身家級。兩條 Analysis Plus Power Oval 2 MKII 分別接 Luxman D-03X 與 L-507Z,一對 Grimm Audio 平衡線和一對 Analysis Plus Oval 9 喇叭線,已經稱心滿意!

設計的極緻

Atalante 5 的設計與我們一般對左、右聲道的理解有所不同,兩個高音單元應靠外側擺放,而不是讓兩個高音單元靠內側,喇叭接線柱位置已列明左、右聲道。令筆者感到有趣的,是 Atalante 5 與 Revival 另外兩款揚聲器 Sprint 3 和 Sprint 5 典型的書架式揚聲器和座地式揚聲器形象截然不同,還有 Atalante 5 的木箱設計,視覺上把中高音與低音之 間以一條木線分隔,如棋盤上的楚河漢界般分隔,在面板的一側,還刻下了背對背 R 的商標,視覺設計就如一場簡 潔又隆重的加冕儀式,廠方指設計是糅合了法、日的 retro (復古風) 氣息。原來,Revival 與法國 A+A COOREN DESIGN STUDIO 公司合作,由曾經榮獲法國 Le French Design 100 的其中一位設計師為復古風的木箱炮製精緻的花飾,筆者則認為它的 Bauhaus 風格強烈!

不能錯過的大場面 – 石機

28mm 軟膜高音、75mm 半球形中音,似曾相識的設計,隨即令我聯想到 ATC、Harbeth 與 Spendor,又再聯想到英、法歷史的恩怨情仇,是法國人向英國人下戰書嗎? 想多了,筆者認為 Revival 只是要在相近的設計下,提供截然不同的音樂演繹風格。聽《John Williams:The Berlin Concert》,明顯,Atalante 5 與英式追求的修飾美截然不 同,尤其針對中、高音,不要「令」、不要靚、更不是要厚,而是要毫無保留地表現自己!風笛、小號、鑼鈸應有的輝度、烈性並沒有被挫圓並漆上光澤,而是尖與烈並駕齊驅,由於沒有失真的叫聲,音樂的尖亮光輝,與失真的 惡意的尖叫,是截然不同的感受,前者的率真與後者的嚇死人,是兩回事!即使聽尖聲烈聲的〈Excerpts〉(《第 三類接觸》電影音樂),也不會產生毛管戙的難受感,而 是會欣賞它們的真性情。金屬聲本來就帶烈性,Atalante 5 只是沒有保留地呈現那份真性情,當然,不少得那澎湃激 烈的動感與音響規模感。〈Suite〉(《大地雄心》電影音 樂),風笛在大空間中的能量與韻味不是漂亮,而是豪情
戰意,泛音高速散開,餘韻就有著在蘇格蘭獨特的懸崖旁 吹奏的意境!明顯,Atalante 5 沒有展現出任何刻意修飾過的美感,而只是把順滑的變奏與盡情綻放出交響樂團的能量。若然說表達定音鼓的能量、動感與存在感,沒有 12 吋口徑,也實在不容易說逼真呀! 另一方面,就仿如在傳統戲院欣賞大能量的音壓的那份電影感,當然,Atalante 5 去掉戲院喇叭的粗糙,同時能在音響房中享受如身處戲院、劇院般的磅礡氣勢!聽《星戰》〈The Imperial March〉的戰爭氣勢,相信能勾起曾經在戲院欣賞過《星戰》的觀眾那個年代感受震撼的回憶!不諱言,沒有修飾的系統,《東邪西毒》的樂團班底儘管也屬星級人馬,錄音質素嘛,就明顯被比了下去!再播 《Django》電影原聲大碟,大戲院、大電影的感覺非常強烈,曾經喜歡泡戲院的觀眾,幾乎不可能不對 Atalante 5 產生好感!

▲用Luxman L-507Z合併機驅動

合唱團與歌劇

不要以為只是播電影音樂有氣勢,播《Paul McCartney ECCE COR MEUM Behold My Heart》〈 Spiritus〉,樂團的能量、氣勢,再加上合唱團的一層一層放大的能量,確實有若現場聆聽的能量感與震撼感。我不會說它們呈現出深後的音場深度,不過一層又一層的分離度,人前鼓後的立體感,它們的表現實在不能小覷!再說,非 12 吋口徑低音單元,難以播出如此能量與氣勢!喜歡聽有現場感歌劇的發燒友,相信 Atalante 5 能吸引你對它的注視,人聲的能量、氣勢、陣容、豐富的場面活靈活現,清晰分明的結像力,人聲的動力完整,歌劇的運聲方式表現得仔細入微,又再重複,定音鼓的動力、能量、響度、鳴放力、速度感,Atalante 5 的現場感逼真,不修飾的動感與勁力、率真的個性、敏捷的特色表達是不是你杯 茶,便需要你來判定,只要再強調,若然你喜歡聽現場, 我相信你會對 Atalante 5 另眼相看!搖滾樂迷、影迷、喜歡率真的交響樂迷,可以在此止步!

法國情 – 膽機

天雷勾地火式 (跟字面解讀,請勿想錯隔籬),或是乾柴烈火式的音樂重播是一種相對小眾的風格,筆者的測試第二部曲,是換上 Jadis I-300 膽合併機,不能否認,刺激與烈性會稍為內斂,不過整體的可聽性,與聽音樂的類型會更加廣闊。換上這款膽合併機,高、中、低音明顯得到了滋潤,聲音的厚暖度、溫和感、厚滑感會明顯提升,聽人聲、聽小型樂團、聽獨奏,特別適合!

Unison Research《The Incredible Sounds – Audiophile Demo CD Vol.2》,是另一番光景。小編制樂團就不需要大單元?此言差矣,T1〈傻豹〉主題曲,叮叮聲的金屬敲擊樂明亮有力,大號吹動的動感、大單元推動的空氣能量,還有腳鼓的低頻動力與能量,10 吋口徑低音單元已不能呈現同等效果,要聽真大號與腳鼓,難遇上能擁有 Atalante 5 的同等動力、能量與氣勢的效果,不少情況下,甚至連腳鼓也聽不到…… 即使是 Chiara Pasto 翻唱 Carole King 的〈You’ve Got A Friend〉,手鼓的拍打質感、動感、彈跳力,Atalante 5 也具備其特別率真的優勢, Chiara Pasto 的歌聲爽直穩定!聽專輯中的鋼琴選段,要 道鋼琴的音域極廣,能播出三角琴、大鋼琴的體積其實還不算太難,但要呈現出低音鍵的能量與動力,不是容易的事,控制力強、瞬變快、大口徑低音單元演繹鋼琴的能量,又是一絕!中高音, Atalante 5 的靈敏反應,對鋼琴的彈力與泛音的延伸表現也特別真摯,分析力之強,辨識度之高,不容忽視。或許,它不是追求超深音場的最理想之選,不過,它的鮮明的樂器分離度之強,滿足感已是難以言喻!〈舒特拉的名單〉,鋼琴的輕柔與錄音的距離,又是另一種現場感,溫文爾雅的演奏不煽情,而是把愁思深深隱藏起來,而此曲的鋼琴更巨型,演奏空間更闊;至於播小提琴,聲音纖雅、和順、溫暖。播馬勒選段,是開正 Atalante 5 之路,瞬猛的能量、激動的氣勢、定音鼓的 能量、樂團的規模,仍然表現出大口徑低音單元的威力! 〈Petrokiller〉男歌手雄渾好力的嗓音,在飽滿溫暖的中低 音演繹下,仍然不掩他演出的真摯情感,牛仔味濃郁!

▲用Jadis I-300合併機驅動

特別入味的法國音樂

用膽機配 Atalante 5 聽《Belafonte Sings The Blues》 非常入味,飽滿的低音大提琴,豐厚的嗓音,細緻的管樂,帶來的舊世界濃厚的情感連結的吸引力。聽 Stacey Kent〈Raconte-moi…〉,配上膽機,Revival 那份濃重又爽敏的法式甜是一種美妙的享受,柔和的法文歌總是要有一 點沙沙的聲音,速度高之中,高中低音的甜味飽滿度高, 而沒有過份的泛音添加旖旎感,揚聲器的特質與法文歌那絲絲入扣,難以言喻,就是與英式的揚聲器的濃度不同!聽 Bob Dylan Live 1975,瀟灑、爽快的音樂,能量強的樂團演出,玩一玩英法聯軍,文化底蘊不同的碰撞,令音樂會別有一番風味,妙趣!不過,筆者還是喜歡法式甜, Quator ÉBÈNE《BRAZIL》,與法式音樂的爽甜清徹,那種輕輕鬆鬆,天掉下來當被蓋的瀟灑節奏,總是與 Revival 一拍即合! 聽人聲、聽小編制樂團、聽傳統法式音樂,用法國膽 機配法國 Revival Atalante 5,韻味強烈,那種法國假期的感動特別強烈,我認為聽慣英國揚聲器的朋友應該要聽賞一下令人感動的法式音樂風情,風味截然不同!至於聽搖滾、聽大編制樂團、聽交響樂、聽電影音樂,配個性不強,分析力強的合併機,如筆者今次選擇的 Luxman L-507Z,我認為是一絕,沒有 Atalante 5 的率真,沒有大口徑低音單元的能量與動力,大場面與臨場逼真感自然沒有那麼強烈的說服力!

總代理:駿韻音響有限公司

轉載自 HiFi 音響#442

Revival Audio Atalante 5 – 令人驚艷!大尺寸單體喇叭的注目之作

這絕對會是本刊在 2023 年、也是「兔年」新春首發介紹的、最具話題性的重點新品牌新產品,而且,還有可能會將這熱度,延燒一整年下去!Revival Audio,是法國品牌,有多新?2021 年才成立!有幾款產品?目前才兩款,Atalante 5 正是其中較高階也最有代表性,而且,更還可以「可玩性」!這麼新穎的好東西,音響迷千萬別落後,現在就來認識!

音響雜誌社的編輯,每個月最期盼的事,當然就是在月初時接收這一期要準備評測的器材,而每一個月、每一年面對的器材林林總總,有什麼狀況是最讓編輯突然「醒腦」的呢?通常有三件事最有可能,第一是大品牌出現話題新款式、新旗艦、大改款、或是經典銘機隆重復刻;第二是台灣代理商引進從沒看過的品牌,但此品牌有可能是已經成立段時間但本地首次引進,也有另種狀況是很久以前某代理商代理過但後來在本地市場消失,後來現役代理商重新引進。第三種,可能是醒腦程度最高者,但也最少見的狀況,就是國際音響圈中成立全新品牌,同時兼具話題性,然後台灣代理商在第一時間就引進,直接重磅上市!老實說,會少見是因為現在已經2023年,除了一些新創型態的、以配件等延伸類音響產品出發的品牌有可能會是全新的之外,若說是製作傳統兩聲道喇叭、擴大機、訊源之類的品牌,因為市場其實相當飽和,所以新面孔誕生的機率真師不會太高。可是,這次出現的,來自法國的 Revival Audio,就是一個紮實的,這「第三類醒腦事件」!

新面孔,資深者撐腰

2021年成立的 Revival Audio,實在有夠新!不過談到 Revival Audio 的主事者,其實不難發現,這也是一間由「資深者」獨立出來成立的新門戶。Revival Audio有兩位共同創辦人,其中 Daniel Emonts 為法國人,他在 14 歲時就曾自組裝過喇叭,展顯了對音響設計的天份,後來更是進入 Altec-Lansing、Focal-JMLab、以及 Dynaudio 等知名音響大廠擔任高級聲學研發工程師多年,經驗十分豐富。另外一位主事者 Jacky Lee,他是一位目前居住在瑞士的台灣人,他曾在IBM、LOreal 等大型國際企業任職,更也在 Dynaudio 擔任首席商務官,後來也曾到併購Dynaudio 的中國 GoerTek 任職,推測 Jacky Lee 應該就是在 Dynaudio 與 Daniel Emonts 相識的。Revival Audio目前總部位於法國東北的阿爾薩斯大區,阿爾薩斯本身也與瑞士接壤,這也跟 Jacky Lee 旅居瑞土之背景也有地緣關係。據資料指出,Revival Audio 得以成立,幕後資金來源是一間來自中國深圳的科技公司,不過 Revival Audio 是完全的獨立營運,標榜「不購買現成品」,旗下產品,完全都是使用自行開發新創組件、並在法國工廠內組裝完成,在產品上都有明確的產地標示,是正法國血統無誤。

言點熟悉,但又那麼嶄新

接下來要從外觀慢慢講到用料與整體設計巧思,來全面認識 Revival Audio。首先這個品牌由於非常新,目前就只推出兩款產品,分別是 Atalante 5 與 Atalante 3,其中 Atalante 5 是大型書架,Atalante 3是一般小型書架,原廠都有推出專屬的喇叭架。其中這次送評論的 Atalanle 5 當然是比較具代表性,為三音路三單體低音反射式設計,單體排列為離軸設計,有分專屬左右喇叭。看到方方正正,帶有BBC英式經典設計箱體外觀,我相信很多人會以為它就是 Spendor、Harbeth 的路線,不過,往單體定睛看,尤其是中音單體,好大的饅頭中音啊!音響迷一定又馬上會想起另一個英國經典品牌 ATC。不過大家都別再東拼西湊了,這就是來自法國的 Revival Audio,以後看到這樣的喇叭 (或許他們未來新型號也是延續此設計語彙),講得出 Revival Audio,那就是有跟得上市場最新脈動的表徵。

外觀細節就很有搞頭!

先來注意一些外表上的小細節, Atalante 5 箱體上有個很內斂,但是一定又會馬上注意到的設計,就是喇叭中段有整圈的「線條」,這個線條是用另外一塊木料鑲嵌下去的,並非常見的以金屬或其他材質飾條或刻痕去裝飾,木料鑲嵌手感非常滑順,很低調,但同時又很難忽略這個很有氣質的設計。另外在正面「腰帶」的邊緣還有一個 「Knot」 上面同樣是以鑲嵌方式嵌入一個圓形的廠徽,我認為看上去很有一「蠟封」的設計概念。而在箱體側邊的角落,則還有大一點的陰刻廠徽,同樣是低調但質感非幾!還有一點很特別的是,為了配合前面說的木料鑲嵌「腰帶」,Atalante 5 的網罩是兩節分開式的設計,也就是說您可以「只拿掉一半的網罩」,會有一種很特別的視覺效果。

再來,其外觀上面還有一項設計,不過先前提到的外觀設計或許跟聲音本身關聯性不大,但接下來要提的這點,就比較有交互作用了。那就是 Atalante 5 由於是一款「相當大的書架喇叭」,基本上,如果您不放在其原廠專屬的喇叭架上時,是不建議如同尋常書架喇叭放在電視櫃或書桌之類的平台上使用,根本放不下而且太重了!原廠設計可以讓 Atalante 5 直接「落地」使用,透過在喇叭底部前緣,鎖上一個「木頭圓柱體」,就可以讓 Atalante 5 站立於地面時,有微微的仰角,高音單體就會對著其相對位置較高的人耳去指向。若將「圓柱體」拆掉,螺孔的位置就要鎖上原廠附的墊片,這樣就可以擺放於專屬喇叭架,喇叭則恢復沒有傾角。是非常聰明的設計!至於落地擺法這個變化,千萬不要認為隻是好看、為了搭配居家環境擺設這麼膚淺的說法,當 Alalante 5 成為落地方式使用時,可以發現低音單體會離地面相當近,由於本身是「書架設計」,所以這樣擺時低音單體會比般落地形式的喇叭更靠近地面,如此一來低音被地面反射的量感有機會放大許多,所以合理推測,這兩種用法,會有蠻顯著的聲音變化,可以視為是一種調音手段,所以我才會說它「可玩性」高,在後方我也會有實戰紀錄。看到這裡,會發現這個喇叭看似承襲古典設計,但小細節小巧思真的不少!原來,Revival Audio,把外觀設計這個面相,交由一間稱為 A+A Cooren 的設計公司操刀,當然 Revival Audio 一定也是有提供聲學考量上的建議。A+A Cooren 是一間由一位法國人和一位日本人創立的設計公司,設計的品項涵蓋口常用品、家具、系統櫃、藝術品等,風格是在有機、實用性的基底下,融入一些前衛但線條具潤澤感的氛圍,這也難怪 Atalante 5 可以如止細膩。

單體技術含金量爆炸

接’下來要看 Atalante 5 的單體技術,首先我們可以把高音單體和中音單體一起來看。高音為 RASC 28mm 直徑的單體,中音為 RASC 75mm 大尺寸振模的單體,所謂的 RASC 是指一種塗佈技術的獨家 recipe,塗佈物質的配方以及塗佈的厚薄分佈,都有所講究!在高音部分可以看到其搭載了所謂的「非對稱懸邊結構」(asymmetrical syspension),若把整個半球振膜縱切,可以看到在懸邊的地方,「懸邊與半球之間」的夾角角度較小,「懸邊與單體邊緣之間」的夾角角度則較大,不對稱就是指這裡,原廠表示這樣的設計,可以讓單體運作時,其發出涵蓋其負責之頻段範圍時,不同頻段的量感在這樣的設計之下,能有較線性的表現。高音單體後方有塑料製成的 BCD (Back Chamber Damping)結構體,可以吸收共振、並有效抑止背波干擾振模正常作動。高音單體具有直徑 100mm 的大型鐵氧磁體驅動,會選用鐵氧體是因為成本可以降低,同時大體積可以增加散熱面積,磁通量也大,使高音單體具備 91dB 的高靈敏度。中音單體的懸邊也具有前述的非對稱設計,另搭載 ARID+ 技術,是一個塑料的圓頂型特殊結構安裝在振膜後方,同樣也是有吸收背波、消除共振之功效;單體後方不使用其他阻尼物質或吸音材料,如此以來單體發出的音頻問似稍微被拓展,原廠在調音方面,表示這樣的特性能與其他單髁有更好的銜接效果。

低音單體是直徑 12 吋的 BSC (Basalt Sandwich Construction)三明治結構單體,Basalt 是玄武岩,為一種自然界常見的火成岩,成份為矽鋁酸鈉或矽鋁酸鈣,性質與玻璃纖維類似,Revival Audio 透過從玄武岩的熔融狀態去萃取並生成纖維狀結構,成型之後,在其背面與一層特製纖維氈膠合,形成三明治結構,原廠資料指出,玄武岩三明治結構材質,它的強度,以楊氏模量(Young’s modulus)來觀測,比傳統的玻璃纖維或是 Keviar 纖維都要更高,也就是強度更高的意思,楊氏模量約直(Approximate values)越高的物質,可以大致上表示它在遭受應力施加時,其形變的程度越低,在應用於單體振膜材質上面來解釋的話,當然就是能具備更低的失真。原廠同時表示,利用玄武岩纖維這個做法開發單體,在音響業界可說是前無古人,目前是唯家採用!而玄武岩纖維除了有前面說的優良物理特性之外,其並非石化工業生產的物質,具有可回收、對自然環境永續性有幫助的物料,而且玄武岩這種東西很好取得,只要掌握生產方式,將其量產並不會產生太高的成本,是非常優秀的材料界明日之星。

全面釋放!其他玩法也要會

看完了單體、箱體的種種設計之後,終於要進入試聽與實戰,這次定稿搭配的前端為 COS D10 DAC+MacBook Air 做訊源,擴大機則是 Oriole Sound Audio OSA-SS-1BV MK3。我這裡給的聽感會比較簡短,更多聽感可參考後方集體試聽。Atalante 5 的聲音,真的是一開聲,我就開始「呼朋引伴」請其他編輯過來鑑賞,會這樣做,通常就是因為夠好聽!就這麼簡單。Atalantc 5 聲音表現非常大器、自然、帶點奔放,低頻下潛是深邃的,但速度是非常的快,所以低頻的控制相當精準、 細節多、收束力強,但大尺寸單體你不可能擔心量感或強度不夠震撼,就是在一個平衡點上,略往緊實的方向靠,爽度依舊抓得滿!中音與高音可以明顯咸受「唱得輕鬆」,播放本次參考軟體日本經典樂團  L’Arc-eri-Ciel 的專輯「ark」,可把那搖滾編制與宏觀的聲音效果呈現出巨細彌遺的觀察方式;主唱的嗓音綑節與表情非常豐沛,即便吉他噪音不退讓,依舊嚐得到滿滿的情緒與變化。這絕對是因為三頻夠均衡,喇叭輕鬆唱,而呈現忠的高表現力。雖然靈敏度帳面上看起來是一般值,不過很明顯、我感受到它是會被我歸類在好推的喇叭清單上。

再來,陣j叭放地面時,確實低頻比較多,比較外放;但放於喇叭架時,其低頻並沒有比想像中會少太多!反而會有在類似的勁度下,呈現出更好的低頻形體感與層次感,我認為在本試聽間環境下,放喇叭架時的聲音更為優秀。最後還有一點額外可玩的密技公開!Atalante 5其實建議是「把單體水平切齊的那面朝外」為正確用法,但是,若左右聲道彼此距離大於三公尺時,說明書中指示,可以試試看把切齊那面「朝內」擺放;經量測,本次擺位,左右聲道距離就剛剛好是二公尺,所以我先聽了原廠建議用法後,將左右邊對調(當然喇叭線不能跟著過去),如此一來,我得到了更好的結像與形體感!樂器邊緣輪廓是有咸提升,樂器的重量戚也略增了,是一 個意外發現的調音手段,若您的聆聽空聞也是屬於絞寬敞的話,建議可以多加嘗試。

新鮮感,會很長久!

總結來說,Revival Audio Atalante 5 絕對是話題之作,其售價更是比想像中好入手!聲音表現讓人大感驚奇,而且我認為這種新鮮感,會延續我一整年,到整理 2023 年榜單的時候,我一定會惦記著它!超全面性的聲音表現,特異的體質與設計概念,獨特的出身與法國原裝的精緻咸,讓 Revival Audio 可說是一砲而紅!據說現在本地已經有熱賣的好行情了!如果您是現在才知道它的名字,那請趕快把  Atalante 5 插播、空降至您欲試聽器材清單的最前段班,保證讓您,可以迅速,很可能不用再繼續試聽其他!

洪瑞鋒:賦予法國喇叭不一樣的可能性

談到法國音響,不同人自然有各自時。有些人可能想到的是來自 Focal 的華麗奔放,有些人想到的可能是 JMR 細緻柔美。這次集體試聽的Revival Audio是新品牌,同樣來法國,卻賦予我不同以上的聾音樣貌。音場音色聽起來更暖厚,情感描繪也濃;聲音線條更兼具飽滿厚度,展現出過去在法國喇叭身上並不多見的韻味感。Atalante 5的箱體容積很大,雖然是三音路書架形式,但發出來的中低頻能量就連社內其他相對瘦長的落地式喇叭也要甘拜下風。這項特點在聆聽大編制弦樂時,可以感受到更具規模的空間感。包括「莫札特:法國號為奏曲」,這對喇叭描繪出的高頻有著般喇叭少見的音色厚度。高頻質感醇厚,卻也帶著幾分自然的延伸感,空間感的塑做很強,很容易就產生色圍感。而當法國號在吹奏時,那種金黃琥珀般的音色也有著足量的厚度,不會單薄。換上「Rossini:六首弦樂奏鳴曲」,弦樂是以大筆揮灑的姿態慢慢從音場中央延伸出來。從Revival Audio身上,我聽見了更為厚實、更具情厭描繪的音樂景象,音場大。從喇叭周圍散佈出的弦樂音色有著漂亮的光澤,而且寬鬆。在這對喇叭具備三音路與大箱體優勢下,再生出的規模感不僅優異,由高至低緩緩浮出來的寬鬆感,更是書架喇叭上少見。再來,即便Atalante 5 有著看起來傳統的外型設計 (我特別喜歡箱體中央「腰帶」,很迷人!),但發出的聲音卻有著不錯的透明感。尤其這次配惠樺管機,那種清晰中帶著幾分音質厚度的調和性,再次驗證音響搭配的奧妙。例如在聽爵士鋼琴家 Brad Mchldau 於東京的現場錄音「Live in Tokyo」。這對喇叭展現出的透明成足以挖掘現場群眾細微的騷動聲,清脆打擊在畫面上的空氣感也十分透明。若有機會能為它搭配其他的音響組合,相信可以挖掘出更多的聲音面向,激發潛力,賦予更多的可能性。

蔡承哲:別具一格的高性價比法系喇叭

光是從寬帳板、單只大尺寸低音單體的設計方式,就可以知道主事者相當有主見,並不依循市場主流設計。而外觀充滿英倫氣息的 Atalante 5,聲音應該是也是英國聲吧?但實際聆聽,其實是法國品牌的 Atalante 5 聲音確實更偏向法式風格,甚至清麗甜美的中高頻令人聯想到幾間法國喇叭品牌,看來法國人真的都愛這味。

沒錯,看到軟半球高音 + 中音這組合會直覺認為聲音偏向厚聲,但 Atalante 5 中高音反而清麗帶點甜美,人聲多了股生氣與活力。這種中高音的風格就是很多人迷上法國喇叭的原因。

但個人認為 Atalante 5 最獨特的應該是低音的表現方式。12 吋的大口徑單體再生的不是深沉量足的超量低音,而是硬調快速、尾音短促的低音。這種低音其實可以在很多復古設計的喇叭上聽到,大口徑是要讓單體微幅移動就能推動足量空氣。因此雖然下潛不深。但反應速度與控制力還勝過許多小口徑低音;這還是在只用50瓦驅動的情況下。

Atalante 5 另一個優點就是音場開闊,且包圍厭強烈;這是這價位帶的喇叭很難得具備的特質,而強烈的包圍感會使人更容易投入音樂之中。要體驗 Atalante 5 包圍感還不需要聽交響樂等大編制才能感受,光是聽 Carpenters 唱「Top of the World」就會被營造氣氛的低頻給包圍了。以其售價來說 Atalante 5 各方面的完成度真的超出對此價位帶喇叭的想像。

Luxman L-507Z 以性價比網羅新知舊雨

文 | 鐘啟源

日本 Luxman 在 1925 年成立,至今已快將有 100年歷史,為了迎接這個重要日子即將來臨, Luxman 以先進技術融會經典設計和他們獨豎一幟的處理方式研發 z 系列,務求把現存 Luxman 器材的機能與效果帶上另一高峰,而今次測試的 L-507Z,正是打響 z 系列頭炮的製作,因此每個部份都一絲不苟,表現自然更上層樓!

嚴謹規劃帶來長足進步

Luxman L-507Z 並非全新型號,這部合併放大器脫胎自 1973 年面世的 L-507,而 L-507 的前身,則是在 1969 年推出的 SQ-507,至於由 L-507 演變今天最新 Z 世代製作,期間已經歷過望由於每次革新都深思熟慮,因此看似微不足的改動已帶給發燒友偌大驚喜,今次 Z 系列更以特別研發的先進技術進行優化,同時具備建廠百年的紀念作用,因此 Luxman 耗盡一切努力,在嚴謹規劃和精密部署下,為這部合併放大帶來非比尋常的長足進步!

三大改革重點

首先,Luxman 特為 Z 系列放大器研發革命性的 Luxman Integrated Feedback Engine System 反饋引擎系統。簡稱為 LIFES 的這種嶄新回輸電路,是種基於自 1999 年開始便對 Luxman 放大器音頻質量持續作出貢獻的劃時代 ODNF (OnIy Distortion Feedback)反饋技術理念而來,而 ODNF 最在於這種電路不會把任何原始音頻輸入反饋到主放大器的情況下實現非凡動態特性,藉此還原純淨自然的音質,由於 ODNF 幾乎可以說是種沒有配備反饋系統的電路,從而讓 Luxman 放大器具備清新脫俗地效果逼真,再達致豐富樂感的壓倒性音頻表現力。在研製嶄新的  LIFES 1.0 版電路時,Luxman 工程團隊透過反複試聽、嚴格檢查和組合各類型精選零件,重新構思下才逐步把整個電路徹底改良,成功減低並聯零件用量並同時提高性能,使其放大級的失真率減至只有舊系統一半以下。正因為 Luxman L-507Z現已全面使用 LIFES 系統,配合輸出級應用三對並聯推挽的三級達靈頓雙極管設計,為這部合併放大器提供強大驅策力,加上今次 Luxman 特為 L-507Z 全面強化電源供應,把容量為 10000uF 的 4 支電容增加一倍至 8支,且再為這個強大電容陣悉心研發和繞製重量級 El 型變壓器,有效提供瞬時即達的電流供應和穩定電壓,讓 L-507Z 以充沛的AB類輸出強力驅策揚聲器,滿足各類型音樂重播所需動態變化。與此同時,L-507Z 所用的 88 級 LECUA 1000 電子音量衰減器,亦被精密有效地集成到放大電路中,使整個音量控制範圍內的音質下降問題被降至最低,而且,前置部份的輸出級還特別配置分立緩衝電路,能夠強而有效地驅動緊接其後的功率放大級,是 L-507Z 表現出眾的重要原因之一!

延續經典設計所有優勢

除了這三大重點變革外,L-507Z 亦在基本的 6.3mm 耳機輸出端外額外新增一組 4.4 mm平衡耳機輸出,用家藉此可以提升左右聲道的音頻分隔度,使其耳擴應用範圍更添靈活。至於其他改革,大多延續自 Luxman 經典合併放大器設計所具優勢而來,包括訊號通道使用精簡直接的 Beeline 結構,印刷線路板上電流傳送以圓弧軌跡處理,連接各電路板的導線則全屬 OFC 無氧銅線,確保各類傳送盡皆表現理想,而 Luxman 一直沿用的分區隔離式機殼結構,更有助杜絕各類訊噪和音染干擾。至於機能方面,L-507Z 內置 MM/MC 唱頭放大器,這對擁有模擬黑膠唱盤的發燒友無疑是個喜訊,而且這部合併放大器還可以透過 Separate 按鈕把前後級電路分開,因此能夠配合使用外置放大器作升級,只不過由於 L-507Z 功率輸出達到I 110W+110W(8Ω)水平,配合原機設有高低音各 +/-8dB 調控和左右平衡機能,方便調控音色與效果,因此縱使原機上陣,其實便足以發揮其兼顧哉聲和高性價比的雙重特質。與此同時,L-507Z 還設有 A 和 B 合共兩組揚聲器接線柱,若同時連接兩組揚聲器的話,透過切換 A 或 B,發燒友便能享有分區重播的優勢,而把旋鈕轉至 A+B 位置,更能讓兩組揚聲器同時發聲,讓音樂充滿整個空間。由於 L-507Z 配備強大供電配合精密電路,縱使兩組揚聲器同時發聲,在強韌有力的穩定表現下亦不會出現任何問題,靈活運用,更添樂趣!

經典不變但細部全改

Luxman L-507Z 所用特厚鋁合金面板和機殼,保留和貫徹 Luxman 一貫典雅名貴風格!不過兩組反應敏銳的大型指針式 VU 電平表,如今已改用白色,一改從前較暗沉的暖色風格,目標在把放大器的輸出電平,清晰明亮地顯示在發燒友面前,而輸出電平除了指針式外,亦同時加入數字式顯示,讓發燒友對 L-507Z 的功率輸出大細獲得更佳掌握。Luxman L-507Z 到港時間剛巧遇上英國品牌 B&W 亦剛剛推出 700 Series,其中大小適中的705 S3 書架式揚聲器,正好讓 Luxman 這套革命性放大系統得以充份發揮和反映,訊源部份除了可以自由連接黑膠唱盤作模擬音樂重播外,L-507Z 還特設兩組 XLR 平衡輸入和多達 4 組 Line 輸入,可供連接不同類型音響器材,今次便運用 L-507Z 兩組平衡輸入與 Line Magnetic LM-612 NAP 真空管網絡串流播放器和 Pioneer UDP-LX800 全能播放機相連,由於留意到 Luxman L-507Z 的平衡輸入採用二負三正處理,而 Pioneer UDP-LX800 則屬二正三負設計,因此要兩者相位一致,需要把 L-507Z 的平衡傳輸模式由原來的 A 轉至 B,透過一鍵轉換,便能修正不同廠牌在平衡訊號傳輸的正反設計取向不同的實際應用要求。順帶一提,若採用 RCA 線輸入的話,也需留意應該以 Line 1 為主力,只因這個採用合金結構的 RCA 插座,比一般間距 18mm 的設計略大,除因合金設計兼得純銅高傳導特性和黃銅硬度的耐用性外,20mm 的間距亦更能迎合與高級 RCA 訊號線連接,因此發燒友採用 RCA 連接的話,應以這組輸入為主,如果再配合 Line Straight 直通模式使用,更能 Bypass 各類音色控制電路,讓音響效果相得益彰!

實力強橫的絕佳聲

連接好各個部份之後,先以 Line Magnetic LM-612 NAP 網絡串流音樂 Run-in 一段時間後才正式聆聽,發覺這套組合音場定位鮮明和前後感覺強烈,其中人聲的中位再現最是玲瓏浮凸,圍繞周邊的各類樂器亦輪廓清晰地顯得井然有序,加上極富質感的音樂表現,仿如現場的臨場感,使歌者和樂團活像在聽者面前演唱般栩栩如生,厚薄適中而音樂感強烈的迷人聲效,除把音樂細節通透自然地完滿反映外,亦起落鮮明地帶動出勁道無匹的低頻,生動活潑又富衝勁的熱切效果,叫人充份感受到 L-507Z 非同凡響一面。就好像是重播女歌手 Jacintha 的《Fire & Rain》唱片時,人聲與樂器聲的空氣感包羅萬象,舉其中 Jacintha 演唱(Sweet Baby James)一曲為例,開始時接近分半鐘的清唱部份,在 B&W 705 S3 所用 25mm 碳膜半球形高音配上技術來自 800 系列那更長而特別扎實的頂置式流線形分體聲箱腔體,結合使用精密懸掛系統融匯 Continuum 振盆的特製中低音單元淋漓盡致表達下,有效把女歌手的呼吸聲和口水聲完整彰顯,隨後逐步融入的樂器聲亦烘托得不徐不疾地效果完滿。其他國際級女歌手如 Diana KraII 和 Norah Jones 等的演出,同樣現場一樣地富臨場感,只因無論是歌者和樂器的定位全都呼之欲出,可見 L-507Z 音場穩定而訊息量豐富,同時也能理想策動揚聲器發放出高度傳真的聲效,而也正因如此,由 Reference Recordings 在德克薩斯州首府奧斯汀德克薩斯大學 Bates Recital Hal―內錄音的Migration》同樣表現得精彩絕倫,由 Jerry Junkin 領導 The University of Texas Wind Ensemble 的管樂器演出八面玲瓏地朝氣勃勃,除了細節部份和悠揚悅耳處得以纖毫畢現地密集發揮外,包含大鼓、定音鼓和小鼓所帶衝擊性震撼力,捲起勁道無匹的效果更覺火花四濺地魅力十足!且與各類管樂器互相輝映地帶動出妙不可言的情趣。當中位處音場左後方的大鼓重擊極具爆炸力,在還原力特別高的 L-507Z 聲頻傳送下,B&W 705 S3 輕而易舉發放出超越體積所限的結實低頻,雄渾有力處,甚至叫人誤以為眼前所用是對座地揚聲器。而也正因如此,Migration》碟內由 Stephen Montague 創作的《Intrada 1631》同樣動態非凡,縱然這首作品中的旋律和節奏變化不大,但在鏗鏘爽朗的活潑聲效推進和逐步強化下,管樂器和大小鼓井井有條的交織編排,卻渾然天成地融合得卓爾非凡,在 Luxman L-507Z 動力源源不絕的強韌驅動下,樂器層層交疊和音量大小漸變效果更趨無懈可擊,聲效層次表達超然脫俗,而換上了貝多芬的《田園》交響曲後所現音響效果同樣表現突出,刻劃大自然風光和氣象變化效果無斧鑿痕跡,讓人拍案叫絕!

總結:

Luxman 不經不覺已經快將有 100 年歷史,雖然 Luxman 建廠當初並非製造電子產品,但喘喘遇著剛剛,日本在同年開始進行無線電廣播,當時稱為 Kinsuido 的Luxman 藉此良機特別增設電子系統製作部門,並在 1928 年推出 LUX-735 收音機而大受注目,從此開拓出 Luxman 電子業務。期後由於立體聲錄音唱片的音響質素愈來愈高,Luxman 除了製造 LUX-735 這款造型活像留聲機般在機頂上附設大型號角喇叭的收音機系統外,亦開始迎上這個即將爆發的市場,並在 1958 年推出有助發揮高度傳真效果的 MA-7A 功率放大器,而 SQ-5A 亦在 1961 年面世, SQ-5A 更成為那個時期的代表作,奠定 Luxman 今天成為日本殿堂級音響公司之一的崇高地位。現在,Luxman 把新舊電子技術融會匯通,把經典設計循序漸進地按時代演變進行按部就班的改革。經歷數十年持續不斷的革新後,Luxman 終於再以劃時代的獨有技術,成功打造出打響z系列頭炮的合併放大器 L-507Z,此作除了表現脫胎換骨外,更以高性價比吸引新知舊雨的目光!

轉載自:音響技術 #496 期

唱盤+唱臂組合 Kronos Audio Sparta+Kronoscope RS

鍾一在 2013 年 7 月號寫過 Kronos PRO 聆聽心得,這加拿大 Montreal 設計及製造的超級唱盤系統,當時安裝一支 prototype 單點式 12 吋碳纖唱臂 (及後成品型號叫 Black Beauty),老闆兼設計者 Louis Desjardins 親口講述抵消震動理論,並體驗該系統真正重播效果,音色水準之高完全遠超想像,那活潑生動、開揚、層次分明、細節繁多、微弱音清晰到極點之聲音特質,令人難以抗拒地一碟接一碟 不停聽下去。 作為盤臂設計者,Louis 當然有自己一套理論,他對懸浮式結構格外推崇備至。聆聽 PRO 過程中,除談及關於 Kronos 產品,我另問及他用過又喜歡的唱盤,還有對各式各樣唱盤設計的看法,讀者有興趣可翻閱。

熟悉場地實試,更深切體會 Kronos 威力

事隔九年多,有幸再次試聽 Kronos,且是在本刊試音室進行。可在熟悉環境中,拆箱安裝,再調校唱臂、 唱頭,實是欣喜。今次是 Sparta 唱盤,另配一支剛推出 Kronoscope RS 唱臂。有勞本地代理「駿韻」派要員親臨本社,為唱盤裝嵌,而鍾一擔當的,是將參考唱頭 Air Tight PC-1 Supreme,安裝到唱臂之上,並調整,當然還嚴謹試聽。

整個系統組合,只有唱盤和唱臂不同,而唱頭、唱放 ∼Brinkmann Edison Mk.II,以及前後級推動的揚聲器∼ Boulder 1110+1160、B&W 801 D4,都是聽慣聽熟,故開聲一聽便知龍與鳳,是好、是壞,有那處不同,好聲的 話,好在什麼地方、有多厲害,一切輕易知悉。

至於 Sparta+Kronoscope RS 的實際表現,文章稍後會有敘述,不過我還是按捺不住,想先「劇透」幾句:光是改變了盤臂,整套系統的表現,以及每張播唱的 LP 之聲音 水平,實話實說:I’ve never heard!是另一番境界,另一 番超級體驗,令人神往。聽 Sonny Rollins 昔士風,簡直叫我震驚,聽交響樂錄音,超清晰的樂聲細節與層次,叫我聽 到眉飛色舞,還有速度感與瞬變、動態對比起伏⋯⋯

雙轉盤,反向旋轉

網上見 Kronos 最新旗艦 Discovery 圖片 (連唱臂定價港幣$1,400,000),未見實物,心跳速度不期然已加快,多 層式結構類似限量生產 250 台的 PRO,驟眼看覺結構很複雜,一旦有機會親身接觸,仔細觀察,著實是簡單且易理解。Kronos 對每個項目,特別是針對震動處理,唱盤設計最關鍵環節上,經年費煞思量研究,成就斐然。

唱盤型號,以等級排列:Discovery、PRO、Sparta 和 Sparta 0.5。至於唱臂,之前提過的 12 吋 Black Beauty 和另 一支 10.5 吋 Helena 已告停產,由同以單點式設計、全碳纖製造的 Discovery RS 和 Kronoscope RS (均只提供 12 吋) 兩個型號代替。

說回今次試聽的 Sparta,如果要真正體驗 Kronos「雙轉盤」專利技術,無疑此乃最低型號了,那 Sparta 0.5 呢? 顧名思義只得 Sparta 一半結構,即單一轉盤,可是價錢卻並非便宜一半,日後要將 Sparta 0.5 升級至完整 Sparta,廠方有全套部件提供。

或者你對 Kronos 產品沒有認識,所謂「雙轉盤」技術更摸不著頭緒,藉這機會,讓鍾一簡單解釋。概念是將兩個獨立轉盤,放到一個懸浮層架之上,上下兩個盤是完全 一樣質量,但各以相反方向轉動 (contra-rotating),上一 個順時針,下一個逆時針,同等速度旋轉,從而弭除轉動 力矩 (扭力) 所引發的震動。

「同軸相向」轉動原理,早於一些直升機與螺旋槳飛 機上應用,雙螺旋槳目的是減低逆向能量,增加機身穩定性。還記得當日跟 Louis Desjardins 傾談中,他引用《牛頓第二運動定律》,並謂要消除唱盤的震動,不是去抑制 它,而是以「反方向」的力矩 torque force 去抵消它。

避震軟硬兼施

故此,兩個轉盤相同質量、相同轉速,使用的軸承和 驅動馬達亦必須一致。除了「雙轉盤」技術,Kronos 還非常著重系統的懸掛設計及結構,一般評論都以軟盤、懸浮 避震去形容。沒錯,承托著兩個轉盤的上下兩層,用手輕輕按壓,確實有「浮」的感覺,但瞬間又回復平穩狀態。 Sparta 由四支腳柱穩固支撐,於每支柱的頂端,見到4條粗 壯圓身膠圈 (317 O-ring,氟橡膠/矽氧樹脂混合,與馬達拖動轉盤的膠圈為相同物料,但直徑較小),全憑這些橡 膠圈將該兩層架構懸掛起來,使支柱產生「活塞」作用, 轉盤層成為懸浮狀態,抵禦自身機械和外來環境傳導的震動。

再從兩側仔細觀察,安固一高一矮,兩個瑞士 Maxon 2432 有刷 DC 馬達的一層,即最底一塊基座,是採以「硬盤」原理,非常堅固。還需補充一點,是唱盤的重量,見它搖下搖下,以為像普通軟盤般輕飄飄,Sparta 層架是全 合金車製,表面用航天級 vapor-deposited 塗層,為減免能量積存,並大幅度鏤空,淨重仍達70磅。再說,轉盤要有 足夠重量(每個重27磅),才能產生「轉動慣量」,轉盤 質量越高,旋轉慣量之動能便越大,但亦要考慮軸承的承托能力,Sparta 轉盤以鋁合金混合酚醛塑料製成,盤表面再 鋪一層碳纖維,配合不銹鋼主軸柱及滾珠軸承(inverted- bearing),相信是設計者找得最合適的平均配置。

組裝未算太繁複

Sparta 設計及規劃之細心,打從開箱一刻,經已讓人深 切體會。全部大小部件放於一個大木箱內,為運輸過程安 全,亦簡化包裝,拿出 Sparta 主外框之際,見上下兩層經已疊起,它體積約闊 20 吋、深 14 吋、高 11 吋。可是還未放上轉盤,軸柱的 oil well「油杯」還要注入潤滑油等,故需先把疊起的金屬層板解體。安裝說明以19幅實物圖片逐個步驟展示,十分清晰。

或到 YouTube 睇片,欣賞 Louis Desjardins 親身 unboxing,將整個 Sparta 組裝,調校唱臂,再開聲過程。 就鍾一所見,有幾個位置要特別留意:一,務必調準盤座水平,Sparta 特設兩個大水平儀,一個嵌在硬底座右側,一 個在上層右前方,前者用手扭動圓柱底腳環,後者用六角匙插入柱頂懸掛系統的正中,扭動螺絲作水平調整。二, 放上每個轉盤之前,需注入潤滑油,只可使用廠方提供合成軸承油,且份量亦要依建議 8ml,每五年清理再換新油。 三,每個懸掛系統依靠4粒螺絲鎖定外,最後勿忘記 O-ring 間還有兩粒同是鎖固懸掛柱的螺絲,撥向外側,再扭緊。

接上電子控速

四,Sparta 的獨立電子控速,需要微調轉動速度,不似得 PRO,是 4 個 optical sensor 全自動控制,而 Sparta 只用 1 個,每圈自動修正 60 次,誤差最低 0.05%。接妥 3-pin 和 4-pin 兩條控速線,再接電源,唱盤已可啟動。留意微調轉速後,必須撥控速面板的 M 記憶桿,方法是「往上、往 下」,所調的速度電子系統便會記住。五,關於轉速穩定性,廠方強調,控速中的 self-learning speed guidance 電子系統,需要幾天時間運作使用,讓它 continuous dual- loop feedback,continuous correction (自行檢測和校準),到時 33.33/45rpm 轉速會比初使用時,有更高準繩度,且波幅變動會更輕微。

Kronoscope RS單點式唱臂

說到唱臂,從過去 Black Beauty、Helena,到如今 Discovery RS、Kronoscope RS,可了解 Louis Desjardins 唱臂設計的方向,包括臂管採用質輕而高剛性、卸震效能 又強的碳纖物料;其次是 unipivot 單點式軸承。熟悉鍾一的老友,會知道我是單點臂擁躉,它簡單的軸承理念,剔除 不少引發嚴重磨擦及震動的結構,令循跡更寧靜順暢,音 色更輕盈活潑。可是調整上卻難免要多花點心機,特別是 azumith,沒可靠工具在手,又懶得去調,或許聽不到太嚴重的左右聲道串擾,不過針桿長期不平衡地傾側工作,乃歪針一大元兇。

說回今次匹配的 Kronoscope RS,RS 是 Resonance Suppression 縮寫,意思是對諧振作針對性抑制,由於唱臂沒有附上說明,廠方網站於執筆之際仍「維修中」,找不到任何資料和數據,到底 Kronoscope RS 臂管是否跟 Black Beauty 般,採用兩層管結構?外層、內層使用的纖維密度各不同?兩層管之間摻入特別挑選的木質材料?冀截稿前可補充資料。

全靠一塊尺規膠板搞掂

找不到數據,如何安裝和調準超距?為此苦惱多日。 步入試音室,見一塊黑色膠板,是 Kronos 為該唱臂特別刻製的 protractor,放心晒!類似工具在其他唱臂中亦見過,一物三用,圓孔套進轉盤 spindle,另一端丫叉則撐住 unipivot 的「cup」(油杯),這一下便準確調整了 P to S 安裝距離。至於循跡超距,尺規上刻劃出一條清晰的弧線, 此外,再有兩點參考 null point 和橫直線 (offset angle), 與鍾一平常用 conradhoffman 軟件列印的 template,有幾分相似。這一刻,我再懶得管他什麼幾何算式,三下兩下已 把 PC-1 Supreme 安裝妥當,超距 (12.59mm) 亦準確踏正。

Ball-in-cup

特別一提 Kronoscope RS 末端延伸出的臂管線,由於單點式軸承關係,這截幼線會影響唱臂循跡運作,更有廠家 當作調整 anti-skating 之用,方法是將線正或反方向繞扭不同圈數,觀察臂管擺動,再落針聽聲。而我會先調整它低重心平衡砣,在絕對無重狀態 (唱頭已裝上),以不同方向反覆把線繞扭一圈、兩圈,直至見到臂管動也不動浮於半空。臂板左方設鎖定桿,最後記得將線固定,之後再調 準VTF。

調校 azumith,是扭動末端左右兩個側砣,手上沒有可 靠調整工具的話,建議將兩個側砣扭向最內,於正前方觀察 唱頭在唱片上狀況,見不到太明顯傾斜,當然用 azumith 儀錶去測量,一定效果更好。至於 VTA,是扭動軸承「油杯」 高低來調整;由於 Kronoscope RS 的單點軸屬 inverted (於臂管一方),且呈「波形」,而非一般的釘尖圓錐,體積較 大,故下方的支點,這個「杯」的圓窩亦較深;留意它是需 要潤滑油的,同樣廠方亦另有提供,直接滴落油杯中,說到 份量,需自己聽聲收貨,鍾一認為兩滴就夠了。

從沒聽過的alternate take似的

一點遺漏,Sparta 控速器上還有一個 Strobe 接口,將附來的一條線接上,產生 120Hz LED 光源,照射轉盤面碟心位置的 33/45 strobe,測檢速度。而我用一個雷射測速器, 小數點後3個位顯示,易睇又準確到極。

Sparta 只得一組RCA輸出端 (非DIN),接往唱放,記得是 RCA→RCA/XLR 的唱臂線。一切調整妥當,一如過往 先放上「伊豆の舞女」,就是前奏響起,我已聽到Sparta 重播效果,跟之前聽過同一碟、同一曲近百遍,感覺有著 非常、極之明顯不同。人聲加入,女聲的圓滑無瑕氣質, 還有那種醇與厚,是恰到好處,我已大概知曉 Sparta 真有料到。一曲唱罷,意猶未盡,起針從頭再播。耳聞能詳的 錄音,Kronos 盤臂的確有能力令我恍如是聽另一 alternate take 似的,感受完全不同。是 Sparta 雙盤專利技術、懸浮架構,解決了模擬系統的機械震動問題所致;使唱臂、唱頭 在最平穩寧靜的平台上工作,針尖拾取得最多且準確的坑紋訊息,讓我聽到的,都是原原本本刻錄的最完整訊號。

PC-1 Supreme 我家中聆聽室正使用,這唱頭亦是試音 室參考,可想而知鍾一對它的熟悉程度,任何風吹草動, 都難逃我雙耳。今次安裝到 Sparta+Kronoscope RS 組合 上,竟然令它表現連升三級,沒錯,是三級!播放 Sonny Rollins「Way Out West」,開聲一刻,我再次懷疑自己是播放 alternate take,昔士風音色,以至質感,給我另一番 新的、超級的體會,Sonny 吹奏神采與動感,彷彿不再是多年來一直聽到的,音符一粒粒立體到有如在空中彈出來, 微細弱音超清晰,超高分析力還原,而伴奏的大牛筋和套鼓,在右聲道同樣清晰通透,充滿質感的音色各演技藝, 效果突出之至。

瞬變反應飛快

播交響樂錄音,又是 Kronos 組合大顯身手時候,放上 Kogan 拉奏 Lalo「Symphonie Espagnole」,好一張精彩再版 LP,今次透過 Kronos 超級系統播放,各個樂器群組之清晰程度,非比尋常,層次與細節之鋪陳,讓我大開耳界。 大合奏營造出超壯闊大場面,再說動態對比、瞬變速度及樂聲起伏,「盤臂頭」超班,這 LP 原來可產生出如斯驚心動魄的爆棚氣勢,以及低頻衝擊力。

Kogan 小提琴獨奏呢?音色簡直靚到「出汁」,終於 可以在這體系中品嘗得到,大滿足矣!印象同樣深刻者, 還有 Belafonte「At Carnegie Hall」,溫情演繹Sylvie、 Jamaica Farewell;「Duets」中 Rickie Lee Jones、 Jennifer Warnes 兩把女聲,自然耐聽,氣質超然⋯⋯適宜手持一杯靚酒來慢慢品嘗。結論是:Kronos 能夠造出世界最好聲之一的 Sparta 和 Kronoscope RS 盤臂產品,真不敢想像 Discovery+Discovery RS 又會是精彩到何等光景。

總代理:駿韻音響有限公司

轉載自HiFi Review #439

更多細節與活力,Kubala-Sosna Emotion(銀星)XLR 訊號線

發燒過程中無非就是對更好聲音的不斷追求和調整的過程,同一個系統,在合理的調校下其聲音反饋也會有天淵之別。要提升音響系統質素,我們可以從很多角度下手,不必大動干戈便有理想的聲音回報,線材就是一個很理想的升級環節。而論及線材,作為音響發燒友,有人會關注品牌產地;也有人會留意線材導體材質,針對此,當前主流線材不外乎使用銅或者銀;更有人看重線材的屏蔽和纏繞工藝。總之,每個廠家都有自己的一套理論體系,好不好或者合不合適,最終還是要回歸到用家耳朵進行檢驗。

而我本次所聆聽的這款 Kubala-Sosna Emotion(銀星)XLR 訊號線,充分展現美式發燒線材充盈動態之余,更能感受到當中的柔情以及恰到好處的細節體現。不僅有美國線材那股令人過癮的“蠻勁”,其表現出的細節度和透明度也令人耳目一新,生動的樂感確實引人關注。

真正為發燒而創的品牌

Kubala-Sosna 從 2003 年成立至今,已經走過了第 18 個年頭,目前產品系列總共有 10 個系列,對於產品定位從高到低分別有 Realization(鑽星)、Elation(金星)、Sensation(鈦星)、Emotion (銀星)、Expression(紫星)、Temptation、Fascination(藍星)、Persuasion、Anticipation(綠星)和Imagination(黃星)系列。每個系列都有喇叭線、電源線和訊號線,這 10 個系列的線材可以滿足不同層次用家的需求。Emotion(銀星)屬於 Kubala-Sosna的高端線材產品。

對於 Kubala-Sosna 來說,每一次新系列都是一次大突破,每一次新旗艦系列的發布,都仿佛在音響界快速地泛起一波又一波的巨浪。品牌創始人之一的 Joe Kubala,就是一個音響發燒友,中學時期的 Joe Kubala 就有 DIY 電子電路這樣的愛好,在大學畢業后也參與了 DC 電源以及功放電路的相關工作。

品牌另一名創始人 Howard Sosna 在年輕時候便與 Joe Kubala 結識,Howard Sosna 在少年時期就非常熱愛無線電技術,后來在 1990 年的時候,Howard Sosna 便開始了音響顧問的職業生涯,從試音室規劃到新產品研發都擔當著重要的角色,在進行產品研發的時候,其實 Howard Sosna 一直都有關注不同種類的線材在音響系統中形成的差異表現,並且自己也在設計制造音響線材。

起初,Howard Sosna 個人設計的線材僅僅是為了提供自己使用,再到后來跟老朋友 Joe Kubala 聊起線材的時候,表達了從市面上買來線材的種種不滿意,隨后兩人一拍即合,打算合作研發出至少讓自己感到滿意的線材。於是,這兩人便憑借自己的經驗與知識、以及不懈的反復琢磨的精神,最后做出了讓兩者都很滿意的線材。隨后,他們把合作設計的線材拿去實驗室進行精密測試,結果得到的是,其線材所產生的方波相比其他線材有著更少的鈴震,這大大地鼓舞了他們,從此他們有著足夠的勇氣與自信。在 2003 年,Joe Kubala 和 Howard Sosna 在美國新澤西州正式創建了屬於自己的音響品牌  Kubala-Sosna,看名字其實不難發現,這就是 Joe Kubala 與 Howard Sosna 的姓氏合稱而成。

獨門專利,追求自然

Kubala-Sosna 的 “獨門絕技” 便是其品牌專利技術 OptimiZ Architecture,這項技術是基於不同導線材質有不同的電容、電阻、電感而研發出來的。他們認為導線阻抗的最基本因素在於電容、電阻、電感的結合,很多線材在電容、電阻、電感這三種特性上得不到協調,所以或多或少都會偏向高頻或低頻,夸張了某些頻段而又削弱了另一些頻段,令聲音表現得不夠中性自然。

Kubala Sosna 的 OptimiZ Architecture 技術能把電容、電阻、電感這三種特性取得一個最佳的平衡位置,使得全頻表現得平直連貫,不會做出偏差。因此廠方在設計線材時會將不同物料的導體從線芯直徑、線芯數目、分隔度、絕緣體、屏蔽層、以及硬度等進行對比,並且在多套系統上進行試聽,從而獲得最佳的比例,也難怪我試聽 Emotion XLR 訊號線時發現聲音是如此平衡和自然。Emotion XLR 平衡訊號線,線身顯得比較粗,但顯得柔軟而不怕大角度的彎曲,用起來相當方便。Kubala-Sosna 一直擁有者不錯的口碑,在發燒圈都有不少追捧的用家,不少高端器材在做演示的時候也會選用它家的線材,讓用家倍增信心。

動態起伏,盡顯音樂活力

在試音室中,我把 Emotion XLR 平衡訊號線用在 Soulution 725 和 711 前后級放大器上。並選取了最近比較常聽的唱片,例如播放一段姚瓔格《粵》的人聲專輯。通過使用 Emotion XLR 平衡訊號線,我發現歌者的唱腔動態起伏強烈、中性無染,聲音透徹,歌手立體地展現於空間上,人聲定位凝聚居中不偏不倚,音樂的背景寧靜不說,縱深感出眾,女聲與伴奏形成良好的層次感,把人聲立體地展現出來。在分析力方面,確實比原用的線材提升不少,隔膜感減少,透析力增強,女聲本色的唱功得到了充分的展現,質感柔情細膩,絲絲入骨,沒有半點生硬和刺耳,溫柔和女性魅力盡顯。

而在 Chlara《ACOUSTICNOW》專輯的聆聽過程中,在人聲的音場上,口型表現適中而不會夸大,相當耐聽,女性的柔情魅力盡顯。人聲與音樂背景間的襯托都有著更好的分離度,人聲變得更為飽滿和富有韻味。聆聽過程中分析力極佳,信息量相當豐富,不但口型大小沒有夸張之嫌,發聲點的高度和縱深距離都出色呈現。總的來說,Emotion XLR 訊號線能發揮出樂器的力量、質感與光澤是如此突出,能給聽眾有著音像畫面清晰透明,背景純淨無染,聲音平衡感和豐潤度都極佳的表現。

再播放 Michael Jackson 的《Dangerous》時,經和編輯部試音室常用的線材對比,我發現使用 Emotion XLR 訊號線后的音響系統回放出的人聲明顯是更飽滿而清晰。即使把大音量調大,我真的有置身於現場的感受,輕鬆帶來大動態、強勁的節拍,音樂當中電子音樂,許多合成、插電的樂器,都得以均衡而細膩地表現出來,讓我聆聽得非常亢奮。現場所聽,Emotion XLR 訊號線帶來的聲底同樣非常干淨,試聽過程中,回放交響樂的現場底噪很安靜,以中性而純粹的手法及豐富細節的表現方式,詮釋出樂器應有的音色與質地。

總結:

這次體驗 Kubala-Sosna Emotion(銀星)XLR訊號線,為整個音響系統提供更多的能量、更豐富的細節和動力。Emotion XLR 訊號線對音響系統的改變是非常有效的,讓系統的聲音平衡度、感染力提升了不少,也顯得自然流暢,同時讓系統的音場變得更深、更寬,這些得益於它的良好傳導率,讓音樂信息暢通無阻地傳輸到后端,它能幫助發燒友找回升級前的線材所丟失的音樂信息。Emotion XLR 訊號線適合使用在 Hi-End 級的音響器材上,能達到錦上添花的作用。

轉載自 “FiPlay影音平台”

主編推介的好聲合併式擴音機 – Pathos Kratos

Kratos 即希臘神話中權力與力量之神,而膽溝石合併機之身的Kratos,每聲道輸出功率高達 200瓦 @ 8Ω/350瓦 @ 4Ω。兩聲道放大電路如雙單聲道般左右分立,全平衡放大格局。

一款實實在在擁有前置放大及功率放大電路的膽溝石合併機,前置放大以真空管作 A 類放大,一聲道一支 TungSol 雙三極管 ECC803S,輸出級則以 Mosfet 晶體管,每聲道 12枚、 每相 6枚,橋接式 AB 類放大,並內置專屬耳擴電路,輸出功率 (3.3W@16Ω / 2W@32Ω),最高輸出電平 (10V RMS)。 配備平衡 XLR 輸入 (x2)、非平衡 RCA 輸入 (x5)。平衡 XLR 直入功率放大器輸入 (x1),平衡 XLR 及非平衡 RCA 前級輸出各 1 組。擴充力方面,可額外購置模組電路:包括, HiDac Mk2 數碼模組 (採用 ESS SABRE 9018K2M 解碼晶片 / 輸入採樣率 32bit-384kHz / USB音頻編碼器 XHRA-2HPA / USB-B / S / PDIF 同軸 / 支援 DSD 64 及 DSD128 / 採取平衡式 XLR 模擬輸出),以及 RIAA 的 MM / MC 唱放模組。 坐擁 (200瓦 @ 8Ω) 輸出功率的 Kratos,淨重達 40kg, 我當然要在本社大 HiFi 房、藉 8Ω 阻抗的 B&W (Bowers Wilkins) 802D3 來試它一試。

文章一開始就說 Kratos 造型令我聯想超跑引擎,但聲音上它並非以爆炸、衝刺力為主要賣點,而係賣一份遊刃有餘,就 似某些富豪級名貴大房車的引擎般,大馬力得來線性,大把在 手的控制力,面對任何樂器、大場面都有能力好好地逐一、仔 細交代。正如播出CD版《Audiophile Analog Collection Vol. 1》中的〈Pink Panther – Jazz Ensemble〉,一開聲即見一個深闊的場境,各銅管、鼓、敲擊樂器逐一響起,即聽到一層層、層層而後的音場,結像落在不同位置,它們之間的空間距離感實在又傳神。對各樂器音色及變化,演譯變化,Kratos 都能夠氣定神閒細意描述,細得似給人更多時間去接收、去感受似的,愈聽愈感受到演譯的玩味、生動加幽默感!

同碟中《J.S. Bach:Organ – Toccata And Fugue in D Minor》,管風琴某程度上就如分析力、控制力、下潛力的判官,真係一播判生死,Kratos 進一步表現出其遊刃有餘、線性又大把在手的實力,不慌不忙地隨著管風琴抑揚、跌宕,弱音仍見細節與質感,強音無開叉、無毛躁,低頻強音亦能有質、 有量、有力又有條理地推送,有著被音頻全身按摩的效果。

始終係意大利音響,當然不似德國音響的理性、冷靜, Kratos 不脫意大利人的熱情浪漫本色,播出 Quadro Nuevo & NDR Pops Orchestra《End of The Rainbow》,不單有 3D 大場面,更聽得到熱情、繼而感覺到音樂有溫度,〈Que Reste- t-il De Nos Amours〉中的手風琴、色士風、低音提琴、豎琴以至樂團的聲音,都似一道又一道拋物線,順滑細膩地拋出, 既有溫度,亦有味道,一份在柔和陽光底下,欣賞旖旎風光的美好感覺。

人聲嘛!在《Greatest Folk Songs Of All》中,The Brothers Four〈Try To Remember〉,質感細膩的靚男聲有肉、有厚度,帶暖調的音色,流麗細緻的演譯、唱腔,營造出 一道無縫似的旋律線,音樂感從頭到尾無間斷,一氣呵成地, 透心、感人的演譯加重播。

《林子祥85特輯》中的〈星光的背影〉,同樣聽到一氣呵成的情緒,既有男人的溫柔,亦隱隱聽得出似有團火的唱 情,更感受到林子祥在不同樂段、歌詞意思中投入不同情緒, 變化不斷,足以証明 Kratos 確係聽音樂、聽演譯的利器!

輯錄自 HiFi Review 第407期 / 陳海川

一直在蛻變的旗艦合並功放 LUXMAN L-509X

銀色的身軀,深邃的眼眸,閃動的指針不僅代表電平的高低,還有美妙音樂的起伏……我說的是正在將音樂放大的 L-509X,LUXMAN 是它的姓氏,中文就是力仕,L-509X 代表著這個家族目前最高級的合並功放,我們叫它為旗艦合並功放,聽上去頗具統治力!

技術參數

■連續有效輸出功率: 120W+120W(8Ω),240W+240W(4Ω)

■輸入靈敏度: 180mV

■頻率響應: 20Hz-100KHz

■體積: 440×193×463mm

■重量: 29.32kg

【 追溯L-509的歷史 】

L-509X 必須感謝它的同門,前一代的 L-509u,沒有它就不會有 L-509X。L-509u 於 2006 年面市,而 L-509X 是今年才到來,如初生的嬰兒,但它一出生就帶著光環,L-509u 留下來的光環,可見它的前輩是多麼了不起。筆者在閱讀相關資料時得知 L-509 的歷史比我想象的更深遠,在 L-509u 之前還有 L-509f 和 L-509s 這樣的老前輩,有理由相信,L-509X 就是經典的延續。

從不具備遙控功能到具有遙控功能,從高端的音量控制到高精確的 LECUA 音量控制,核心放大電路也更新到最新的 ODNF4.0,其中還有一些不為人所知的改進,還有 LUXMAN 對於音樂回放的理解,都實施到 L-509X 中。L-509 就這樣一直在蛻變,讓自己更強大。

L-509X 對比 L-509u 有哪些改變呢?首先 LUXMAN 重新強調合並功放是將前級、后級二合為一這一概念,因此 L-509X 是這一概念的體現。其次 L-509X 的供電得到加強,雖然輸出功率不變,但是變壓器由 L-509u 的 580VA 增大至 600VA,電源濾波也從 4 只 10000μF 電容增加到 8 只,不僅如此,輸出部分電路板銅箔的厚度也得到增加,如此一來電源供應更加寬裕,輸出通道更有利於大電流的通過,讓 L-509X 的驅動力有所加強。

但是 L-509 的外觀始終如一,無論是前面的 L-509f、L-509s 和 L-509u,還是現在的 L-509X,還是保持著那個讓人熟悉的外貌,這與人們內心底層那種喜新厭舊的觀念是多麼的相悖啊!而對於現今過渡追求變化的社會來說,這是穩步發展的最好體現。

【L-509X的功能】

L-509X 是純粹的模擬放大器,它並沒有集合時下流行的數碼音頻處理功能,並非不屑與數碼為伍,隻是更專注於模擬放大,並且將之做到完善,如果你揭開它的頂蓋,你會發現各種模擬電路井井有條地布滿機箱每個角落,這是專注於模擬放大的最好體現。若要解碼功能,也許 LUXMAN 會這麼說:我們有很好的解碼器型號,何不另外購入呢?

而在模擬方面,它的功能是應有盡有的,並且幾乎所有功能從第一代的 L-509 到現在的 L-509X 都保留著。多組模擬輸入讓用家能在各種音源中切換,內置的 MM/MC 唱頭放大器可以讓人盡情地品嘗黑膠音樂,兩組平衡輸入可以讓你充分體驗平衡放大的高傳真。如果你願意的話,L-509X 可以作為一台前級,也可以作為后級,甚至連接成雙功放,因為它設有前級輸出和后級輸入的 RCA 接口。它的面板還有聲道平衡和音調調節,可以滿足用家的特殊要求。如果你想用耳機來聽聽音樂,沒問題,L-509X 面板上有耳機接口,讓你擁有私密的音樂空間。另外 L-509X 有兩組音箱輸出端子,可以同時接駁兩對音箱,你可以選擇由哪對音箱發聲,也可以讓它們同時發聲。

作為旗艦合並功放,LUXMAN 賦予 L-509X 較大的輸出功率,每聲道的輸出功率達到 120W(8Ω)或者 240W(4Ω),它的推動力已經足夠應付大多數的音箱。

【L-509X的核心技術】

對於放大電路的應用,LUXMAN 有自己的做法,並沒有採用流行的經典電路,而是採用自己設計的 ODNF 放大電路。ODNF 的全稱是 “only distortion negative feedback”,大意就是:只在功放輸出的信號有失真時才施加負反饋。

負反饋到底有多重要呢?早期的放大器並沒有加入負反饋電路,容易引起失真,並且工作起來也不太穩定,后來人們發明了負反饋電路,使得放大器的失真大大降低,頻率響應也得到拓寬,電路在工作時也更加穩定,聲音的可聽度確實得到改善,不過許多人依然對無負反饋功放的聲音念念不忘,覺得聽起來更自然一些。如何結合兩者的優點呢?LUXMAN 的電路設計師想了一個辦法,在電路失真時才施加負反饋,經過多次試驗,他們開發出這種技術的放大電路,也就是 ODNF 電路放大技術,它在訊號輸入與輸出端檢測聲音波形,檢測到失真時才施加負反饋。 LUXMAN 將這種電路模塊化,目前這種技術已經發展到 ODNF4.0,並且應用到 L-509X上。

LUXMAN 的另一項技術是基於音量控制的 LECUA,它顯然是沖著傳統音量控制的缺點而來。傳統的音量控制多數採用電位器,通常信號經過端子后要經過一段信號線,然后才連接到電位器上,而電位器到功放的輸入端也有一段連線,如此一來傳輸線路變長,電位器的精確度與壽命也是一個問題。LECUA 就是為了縮短傳輸路徑、提高精度。LUXMAN 將 LECUA 制成模塊,利用電子繼電器結合多組固定電阻來實現精確的音量控制,當然它也支持遙控器的遙控。2003 年,LUXMAN 首次使用 LECUA,目前的最新模塊是 LECUA1000。在最新的 LECUA1000 模塊中,前級到后級之間還有一個緩沖模塊,採用這個模塊之后失真減少一半以上,同時擁有更高的訊噪比與足夠的帶寬。

【聲音體驗】

一段優秀的錄音,在一套同樣優秀的音響上播放,很容易就將聽者吸引住,並且駐足聆聽。此時用 L-509X 驅動 Kharma Elegance S7 落地式音箱就是這種感受,soulution 541 CD 機播放的是玉置浩二《酒紅色的心》這個優秀的錄音,是一種有血有肉的聲音,平衡、飽滿、溫和舒適。聽這首歌,我的感覺就是:玉置浩二這個大男人居然有這種感情至深,溫和細膩的演繹,而這套音響是這種歌聲的絕配。

但如果遇上調音不甚平衡的錄音,優秀的音響是否回天乏術?不如聽聽再說。《2014原音精選》中有一首歌,Beyond 的 “情人” 就是這樣,家駒的歌聲不僅調得淺薄,伴奏的鼓聲也如石沉大海,波瀾不驚,讓人聽了真想秒關音響系統。在 L-509X 驅動下的 Elegance S7,當然不會改變這種調音欠平衡的狀況,家駒的歌聲依然淺薄,不同的是現在聽起來亮白中顯出細膩與真實,在加大音量后人聲居然有所改善,厚了一些。而伴奏的鼓聲,也有了接近恰當的量感。但別忘了 L-509X 還有音調調節功能,在提升一些低頻、衰減一些高音之后,這首“情人”才具有魅力。

最近有好友向我推薦北京達人藝典最新出品的愛樂四重奏《中國作品集》這張碟,恰好唱片公司給我們寄來了一張,於是在耳機系統上聽了一下,感覺曲目和編曲都不錯,但聽起來沒有什麼誘惑力。將這張專輯在本系統播放,卻是另一種感受,就像方才從密閉的房間出來,呼吸到新鮮空氣一般。那是一種活生感的聲音,它富有感染力,弦樂美不勝收,泛音充足,飽滿而流暢。一開聲就讓人感受到音樂的魅力,這就是 L-509X 的功力所在,當然 Elegance S7 落地式音箱和 soulution 541 CD 機也功不可沒。看來朋友的推薦沒有錯,弦樂四重奏《中國作品集》確實好聽。同樣是一張新碟,姚櫻格的《聽》在這套系統上也有新的體會,它輕而易舉地奏出美妙的歌聲。

某次聽到 percy grainger(佩西·格蘭杰)的交響樂作品《molly on the shore》,一下子就上癮,樂曲簡短,聽起來也不錯。這段交響樂有不少弱音,LUXMAN 宣稱很注重聲音的細節,聽起來果真如此,連音符消失的過程都能很好地呈現,另外這套系統還很好地呈現音樂的厚度感,還有充足而凌厲的低頻,足夠寬大的交響場面。

著名的《Round-Up》(西部大趕集),膾炙人口的第3曲《The Magnificent Seve》,在許多系統上播放,都無法呈現一種寬大的場面和細節感,但拿到本系統上播放,卻得到很好的呈現。如充足的低頻量感,明亮度適當的聲音,寬度適合的音場以及各種樂器呈現的細節。

Elegance S7 落地式音箱算不上難推,但也不太好伺候,L-509X 推動起來剛剛好,除了中高頻的飽滿度達到筆者的期望之外,音場的塑造能力和低頻量感也讓人滿意。

【總結】

細致入微、清澈自然,具有恰當而毫不夸張的低頻量感,清新典雅的音色,以及一定的負載統治力,這就是 L-509X。聽說 LUXMAN 的產品還要遵循五個理念。一是自然、不夸大的聲音;二是追求自然、真實的音場;三是呈現音樂細節;四是維持聲音各頻段的一致性;五是能夠長時間聆聽,讓用家能一直想聽下去。看來此言非虛。

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