英國 Wharfedale 在 88周年來臨之際，為再續輝煌，成就百年經典，隆重推出 Elysian 系列高端HiFi產品。全新 Elysian 系列是 Wharfedale 再創輝煌的裡程碑式產品。將帶給您無與倫比的高端 HiFi 體驗。
源於經典，超越經典
英國 Wharfedale 1932 年成立至今，從發明制造出世界上第一支喇叭到引領了全球HIFI音響的發展，經過幾十年的不懈努力，成就了一代又一代的經典作品，其中 Opus 系列就是獲獎無數，廣受用戶喜愛的產品，是經典中的經典，歷經十八年而不衰！
時代在發展，用戶需求在變化，Wharfedale 以前瞻性的戰略眼光，順勢而為對經典 Opus 產品採用新技術、新材料、新工藝作了大刀闊斧的升級改良，以滿足高端愛樂人士和骨灰級音響發燒友對高清音樂苛刻的重放要求。可以預期 Elysian 系列將超越Opus經典系列再創輝煌！
Elysian 從 ID 設計到聲學確認都在英國完成，國際音響界著名調音大師 Peter Caume 先生任研發總監，確保Elysian系列的高品質和純粹英倫皇家風范。
全新一代 Elysian 傳承了樂富豪產品 87年來的技術沉澱，遵循樂富豪品牌一貫的聲音表現，原汁原味的設計原則！結合現代時尚潮流的形象風格，從純手工、長時間精細打磨而成的高雅鋼琴漆面箱體，傳承經典三明治弧形結構工藝、採用 AMT 寬頻氣動式高音及世界頂級喇叭品牌丹麥紳士寶原裝定制單元，Elysian 為頂級視聽體驗定義了新的標准！
AMT氣動式高音
全新 Elysian 系列採用的 AMT 海爾氣動式高音，AMT 多用於中高端類產品， 除瞬態、解析力這些優勢外，最大突出特點是大聲壓，在它的有效工作范圍內幾乎無壓縮，可以做到聲壓等比增大，這是球頂高音絕對無法做到的；在非擴聲運用時，就 HIFI 重放而言，無需過多考慮空氣聲阻，工作方式更直接，保真度更高，不是接近而是幾乎就工作在純阻狀態。
優異的特性使海爾氣動式高音揚聲器具有細致，堅實，爽朗，清澈，甜美又不失細節，解析力極高，精准，動態大，瞬性好的上好表現，為公認的高音揚聲器頂級單元之一。聽吉它，鋼琴等彈撥樂空間感更大，聽弦樂，能讓你聞到鬆香味，人聲能真實地表現細致的磁性嗓音，在大訊號時的表現更會讓你驚艷。
丹麥 Scan-speak 紳士寶定制單元
Elysian 系列採用丹麥原裝進口 Scan-speak（紳士寶）定制喇叭單元。Scan-speak 生產的揚聲器因聲音好聽易推、音色純正 、瞬態快 、解析力高被廣大發燒友喜愛而譽滿全球。Scan-Speak 的喇叭單元大都是手工制作的高品質錐盆式產品，單元的盆架設計成適合特殊的長沖程音圈而便於氣流通過。由於不存在共振，增強的紙盆具有極好阻尼作用，紙盆支環具有良好的線性，該單元在同類產品中能提供最真實的重放和動態性能。丹麥 Scan-speak 喇叭單元線性動態好，失真小，瞬態特性優良，聲音飽滿通透細膩，音染低是其最顯著的表現，和 Elysian 搭配可以說是音箱中的“天仙配”！
雙極控制音頻技術
Elysian 音箱底部倒相管在揚聲器工作時，輻射出的聲波經過倒相管后輻射到前方，與揚聲器前面的聲波相疊加，共同向前輻射，使低頻效果增強。倒相式音箱的特點是可以利用箱體和倒相管的共振，在揚聲器的聲壓不變的情況下，擴展低頻，其低頻可以擴展至揚聲器共振頻率的 0.7倍。
經典三明治結構
Wharfedale 經典三明治結構（三種及以上不同材質的箱體）HDF 的弧形結構，使內部聲場晶瑩剔透，無駐波，無泛音，是最理想的音箱結構。外加弧形底座，專用腳釘和接線端子等，是技術加工工藝和時尚的完美結合。
高品質發燒跳線
Elysian 採用發燒級純銅鍍鉻接線柱，跳線採用美國定制 Palic 百威香蕉插，日本Nakamichi（中道）Y字插頭，線材使用鍍銀無氧銅，帶來傳輸速度更快，更精確的三頻效果及前所未有的控制力，細節，精確性和全頻分析力，整體聲音溫暖大氣，非常耐聽！
量身打造發燒級金屬腳釘
腳釘會改變聲音底走？在 Elysian 我們不會出現這個問題，工程師為 Elysian 定制了原裝搭配的金屬材質釘墊，搭配 Elysian 音箱使整體聲音更加清爽，中高頻細節更豐富，低頻更干淨。
生產工藝
每一隻 Elysian 的箱體都經過精心設計，對細節十分苛求。完美的箱型曲線需要數周時間才可完成，不僅是追求外在的美感，更是最大限度地協助突出聲音性能。
純手工實木鋼琴漆外觀，在組裝前的最后步驟，使用高級鋼琴烤漆純手工層層上色。在同等級的音響設備中，極少競品可提供相等高質量、豪華的漆面！
總結
Elysian 將重新定義高端音響，Elysian 在各方面皆無與倫比，無懈可擊。Elysian 將以流線形的外觀和音質出眾的音樂表現給樂富豪品牌帶來新的活力。
經過一輪配搭後，決定今天和 soulution 合作的手足， 有駐場的 B&W 802D3 和AA CD轉盤/DAC 組合，線材是 Inakustik NF-1204 air XLR 訊號線兩對、Analysis Plus Oval 2 MK2 前後級電源線和 Inakustik LS-1204 air 喇叭線。 打頭陣的是 Nicki Parrot/Byron Stripling 的《Stompin’At The Savoy》。第一軌“It Ain’t Necessarily So”，一開聲已有驚喜：小號嘹亮，帶有一種微暖的金黃光澤；音符之間的滑動，流暢連綿中輕帶金 屬摩擦感；高音的穿透力，強而不猛，勁而不飈。牛筋則肥瘦適中夠「彈耳」，彈撥的力量毫不鬆散非常集中，所營造的墊底低音及節奏感恰到好處。
試同碟 “Cheek to Cheek”，男聲唱到低音處，聲底輕輕的沙啞感，自然像真；不論男女聲，其喉底細膩度和血肉感均可媲美優質膽機。 再以葉振棠「笛子姑娘」 《HQCDII Reference Sampler》版，這首教堂素顏錄音來試人聲。葉振棠向以感情含蓄、演繹細緻見稱；soulution 把葉振棠極微細的震音轉腔、呼吸造句、 運腔輕重等等變化盡現無遺，令曲中那股淡淡哀愁瀰漫四周。
金屬味十足的嗩吶，吹奏出一段熟悉的旋律——“we wung wung~~~” 龍劍飛要使出「萬佛朝宗」了！對，試的正是與《如來神掌》已融為一體的「闖將令」。這個收錄在《功夫》電影原聲大碟的版本，由香港中樂團演奏，當然沒有粵語長片配樂那種炒豆效果；相反，在 soulution 加持下， 一開始那段嗩吶獨奏，穿透力十足，高亢入雲，有先聲奪人振奮軍心之勢，而絕無尖硬刺耳之弊；接下來的齊奏， 各聲部音質準確像真，分隔度高，即使弦撥齊鳴、鑼鼓喧天，也是熱鬧而不吵鬧，大鼓聲更是爽彈明快，令人深深 感受到戰意激昂的氣勢。 叮噹：「剛才那支嗩吶，雖然吹到震天亦唔覺嘮嘈剌耳，樂團的整體音色，播得恰如其分又平衡，瞬變又快， 剌激得來亦耐聽。」
「同意，這類中樂確實難倒不少石機:一種是高速高分析力型，雖然效果剌激，但多因高中音偏硬偏薄而導致吵耳；相反是重口味型，效果無疑順耳，但又因高中音磨 滑加厚和速度偏慢而削弱熱鬧氣氛。soulution 雖屬高速高分析力，但難得高中音無論軟硬厚薄，均恰到好處，亦 無磨圓挫滑加甜加暖。低音更擁有頂尖控制力：不但收放快、落點準、彈跳佳、punch 感強、線條靚，而且尾韻清晰層次分明。」毒癡一口氣地分析。 接着連續試了兩隻超發燒錄音CD：《Yuko Mabuchi Trio》和《荒城之月》。這套 soulution 可謂不負所托，兩隻專輯的樂器定位和結像之優 秀，效果之鮮明，令人感到好像進入了 VR 世界，演奏家和 樂器一一如在眼前、觸手可及。
毒癡大驚：「嘩！我跟樂器及各樂器間的距離，明確
古典音樂方面，是次挑選的都是貝多芬作品。首先試 Perlman 和 Ashkenazy 演繹的《克羅采奏鳴曲》。此曲有一種懾人的張力，小提琴和鋼琴時而對陣時而交融，氣氛時而緊湊時而舒緩；音樂藉着 soulution 優異的速度變化和微 動態所營造的戲劇感，毫無保留地盡情爆發，箇中情感的高潮起伏以至終極釋放，又表達得細緻入微，扣人心弦，聽感自然順耳而不覺突兀。 叮噹吁了一口氣：「Kreutzer 的曲意實在表露無遺，我簡直覺得 Perlman 和 Ashkenazy 是以音樂演了一齣劇力萬鈞的好戲！現在更加感受到托爾斯泰為何會受此曲啟發，寫出丈夫因妒恨而殺妻的同名小說《克羅采奏鳴曲》！」 毒癡亦聽到喘不過氣：「這套 soulution 的音樂微表情 遠勝太多同價位石機了，足以跟這方面的武林盟主——優 質三極管膽機一較高下。尤其小提琴的柔韌纏綿及擦弦質感，既充滿三極管味，又有高速石機的飛快瞬變，妙！」
soulution 演繹的貝多芬第七交響曲第二樂章，同樣是精彩絕倫。選播的是 Carlos Kleiber 指揮維也納愛樂樂團、1976 年完成錄音的版本 (單曲日版，比貝七與貝五的合曲版靚聲)。Kleiber 擅於營造步步進逼的緊湊氣氛以及引人入勝的戲劇效果，而 soulution 極速的瞬變反應、細膩的動態灰度、從容的能量收放，今回可盡 show quali：此樂章由漸弱至漸強、層層推進的變化，起伏自然旋律性強， 又帶有一種蓄勢待發的內在張力；樂音極弱時，細節清楚毫不含糊，推到高峯之際，樂團能量大爆發但仍然層次分明有條不紊，所撐起的音場更如 concert hall 般寬廣深邃！
我知道您在想什麼。我沒忘記這篇主角是誰。這次試聽的是 Spendor Classic 100 書架喇叭，與其說是書架，稱之為「需要腳架」（stand mount）的喇叭更為適合。單是高度就有 70公分，僅需墊高 30公分左右，就達到落地喇叭的高度。3單體3音、低音反射式設計，而且，誠如其名，真是一派經典。事實上，它就是經典。打從 1989 年 Spendor推出 S100 之後，接著在 94年推出 SP100 的改款，繼之以SP100R2，而，Classic 100則是2017年才推出的最新版本。
這第一張 CD 是法國女高音 Patricia Petibon 演唱西班牙歌曲的專輯「Melancolia」。錄音當中有女高音的演唱，有一個古樂編制的室內樂團，並且配有吉他以及一些民俗樂器。音樂一放，Petibon的聲音凝聚，定位在中央偏做一點的位置，而且音像立體。她歌唱當中不時改換音調，抑揚頓挫。這樣唱，不容易，這樣的錄音，要表現，也不容易。Classic 100 這時把 Petibon 這些變化多端的唱腔表現得可精彩。有形體，卻不濃重，Petibon是輕女高音，能唱點花腔。這些歌曲需要的，正是 Petibon 的那種輕盈靈巧的聲腔，若濃重了，聲音就沒有那種活潑性了。 Classic 100 此時表現出的人聲實在有魅力。
再聽 Maria Jaell 的聲樂作品，依舊是女高音，伴奏卻換成鋼琴。只聽第一軌和第二軌。第一曲是一片溫柔抒情，唱得溫柔，琴也溫柔。但溫柔之間，就有許多細節，一慢，一輕，很多細微的聲腔變化運轉，就成了觀戰重點。我聽到的人聲好清楚，就像剛剛聽 Petibon 唱歌一樣，那是一個人，一個面容，吟哦一首詩。
爵士樂最能展現系統的活生感。放上鼓手 Bertrand Renaudin 領軍錄製的 La traversee du jour 專輯。我發現這個系統的有著敏捷的反應速度，聲音完全沒有拖遲感，聲音細節清楚明確，且每個細節都有畫面，打擊樂不僅活生，而且見得此系統的動態表現驚人。第一軌音樂一下，打擊樂渾圓飽滿的顆粒登時迸現，鋼弦吉他刷下可以見得力道，聲音是有衝擊感的，長笛吹奏的聲音帶有圓潤質地以及氣音細節。第二軌的鈴鼓敲打起來真是活生，手觸鼓面發出乾而短促的聲音，但敲擊的剎那，鼓邊的金屬片撞擊聲清脆而且具體。
雖然空間小，喇叭距離拉得也不甚開，誰說這樣就不能聽大編制的管弦樂了？放上 Ashkenazy 指揮愛樂管弦樂團的西貝流士交響詩芬蘭頌，就可見得這個系統，能夠多威猛；即或 Spendor Classic 100 看起來是這樣道貌岸然，但唱起芬蘭頌可熱了。樂曲開頭，伸縮號搭配法國號吹出深遠綿長的樂句，低音號以低沈粗獷的腔調幫襯著，低音提琴以長音柔化了銅管的金屬況味，此時，加入的小號則把旭日東升的輝煌感帶了出來。短短的開頭，若把這些樂音都聽明白了，把這些音樂中交融的色彩都看清楚了，這曲子就精彩了。背後滾來的定音鼓，顆顆飽滿，聲聲確實。弦樂不僅有密度，還有高度的張力，帶著柔韌的織物質感隨著旋律翻騰飄盪，是雲亦是海，是風也是浪。點綴的三角鐵，穿透層層霧障而出，清脆亮麗而且飄逸飛揚，畫龍還需點睛，果不其然。
我再放上 Stanislaw Skrowaczewski 指揮明尼蘇達管弦樂團的布魯克納第九號交響曲，這是 Reference Recording 的錄音，我不是衝著RR錄音放這片的，我是為了 Skrowaczewski 來著的，他是其中一位讓我認定是布魯克納專家的指揮。第九號交響曲雖然不像芬蘭頌那樣激烈昂揚，也沒有火鳥或布蘭詩歌裡那種突然乍現的大動態。可是，這曲子柔美之中可見許多交響音樂的精彩，系統越好，這曲子越能完整重現。這當中最考驗音響的是動態幅度。雖然不是瞬間爆發的對比，卻多的是微小的騷動以及樂團張揚的齊鳴。至於RR錄音向來具有高度透明，可以見得非常清晰的音場和層次。
