一年容易又過去,執筆之時踏入了 2020年的 1月,雖說是新一年新開始,這篇測試報 告卻是姍姍來遲,全因 Center Stage2 與一槍般墊腳輔件極之不同,想當日 CMS 老總 Joseph Lavrencik 來到本刊,親自示範 Center Stage2 的效果,並說到這套墊底需要時間浸出效果,期間會表現反覆,首次擺放在機底,短暫間會獲得甜頭,隨後的兩三天計或會變差,但別要擔心,就讓狀態保持下去,漸漸地觀聲便會回來,這麼兌,到底需要多少天呢?Joseph笑著回答:「10天至14天不等!」
尋根本治重點
請恕小弟見識淺薄,在過往測試生涯裡,兩週時間足以了解輔件的功 效,這套墊腳剛好是相反,兩週後方見真章,到底是有何原因呢?就著 Joseph 當日的解說:音響市場上,大部份抑震產品,例如是音響架或墊釘!絕大部份是把震動能量轉化熱能,我嘗試找出另一種方法來處理諧 振,於是經常和我兒子進行討論,他是電機工程學理博士,提到音響器材諧振處理,他說出了重點,就是熵 (Entropy),嫡是指能量失序,音響器材 振出現這現象,不僅是來自外部環境的震動,器材在通電後,元件及線路板產生出不同的振動,形成螺旋效應(Spiraling Effect),這種影響是沒可能徹底消除,但能夠減至最少程度,而 Center Stage2 利用鋁合金結合特殊阻尼塗層,通過耦合把嫡的狀態從高轉為低,從而提高穩定性,令干擾降至最低程度,整個轉化過程是需要時間,正因這原故聲音在頭數天好像變差了,經過一週或更長時問便達到預期效果。我向 Joseph 問及,這套機腳對於 CMS 的用家可有效益?他的答案是 CMS 機架與 Center Stage2 非但沒有抵觸,一起使用效果只會是加倍理想,那刻我的確認為他是黃婆賣瓜,自賣自誇!如今細心咀嚼 Joseph 的一番解說,這也不無理據,若把諧振簡單地區分為內外兩類型,那麼 CMS 機架便是應對來自地面及聲音構成的震動,與 Center Stage2 一併使用便是內外徹底處理,當然,在其他機架或墊板上使用亦會得到類似效果,說到尾都是墊機輔件,在不同的搭配情況下減震的程度自然是有所不同,否則是不用我來寫測評報告了!
公器私用
Joseph 離開本刊前,再三叮囑小弟,切戒心急,如情況許可的話,不妨效法小學生寫週記般,寫下每週的聲音變化表現.一或許美國人習慣以一個禮拜作為計算週期,房租和薪水都是每週清算,我也很想按他意思來做,奈何現實情況是辦不到,本刊每個月有不少新款器材輪流替換,根本沒時間讓 Center Stage2 慢慢成長,這類需要時間育成的輔件,還是帶回家中測試比較合適。難得找 到一個完美借口,我有大條道理向大草哥申請,把總數 6套的 Center Stage2 帶回家詳細了解,從安裝到現在已有個多月,我也不敢斷定此刻的效果是最好,只知道在近一星期裡已感覺不到聲音有明顯變異,我估計就算未完全穩定也該相距不遠吧,是時候寫下感受了!
高度與運用
Center Stage2 原則上是4個算為一組,當日 Joseph 在試音室親身示範時,極為建議每部器材都要用齊4個,然而,我嘗試過無數次,每次在機底放4個墊腳是較難取得平衡,很多時需要作出獨立調整高度,而 Center Stage2 的高度是固定為0.8吋、1吋及 1.5吋,雖然不能調節高低,但廠方提供了 1/32吋或 1/16吋金屬墊片,以便用家按實際需要加墊於 Center Stage2 底部,而我為了讓寒舍的器材都能使用 Center Stage2,個別器材只用了 3個,我把 1.5高度的 Center Stage2,放置於 Esoteric K-03 SACD / CD 播放機,及 Shunyata Research HYDRA TYPHON QR、HYDRA TRITON V3 及 HYDRA DELTA D6 機底,每部器材放了 3個,這樣便完整分配給 4部器材,另外的 12個 1吋 Center Stage2 每 4個為 1組,墊於 Acoustic Signature Double x 黑膠唱盤、LAB 12 Melto 2 唱放及 KECES P8 DC 電源供應器,對於高度的選擇,我純粹考慮器材機腳的高度,正如 Joseph 所講,最重要是升起器材,礙於 Esoteric 和 Shunyata Research 的機腳都算是高,因此才有此安排,順帶一提,我的兩組音響架分別是 Vibrato R1實心鋁合金 3層機架及 Solid Steel 舊款機架。
循序漸進的改善
在這段期間我每夜回到家中也會聽個多小時的音樂,一直聽著聲音在逐漸起變化,應用的首天只覺高頻有極為輕微提升,之後數天聽到低頻量感似有遞減,整體的變化好比減肥修身,當中我察覺播放 CD 比播放黑膠,感受到的轉變是更明顯,我認為與器材的本質有很大關係,CD 播放機無論是線路元件以至運作均比黑膠複雜,衍生的震動干擾亦比黑膠唱盤繁複得多,出現效果差異似乎很合理。如是者兩週時間很快過去,或許我每天以聽覺來觀察變化,所以沒覺得音場忽然擴大了,又或是低頻會突然衝破最低點,相反,細水長流式測試更令我認清一件事情,就是從混濁走向清晰的聲音,不單只有頻率延伸,焦點幼細度,聲音密度這幾方面有進展,同時間,音場的結構會覺得充實,連帶高度和寬闊度亦更為合理,播放黑膠時最強烈感受是聲音極之穩定,這種定的感覺是樂器和人聲都有固定而明顯的位置,音象的形態之鮮明令我感覺聲音有乾淨效果,從中更體會 Center Stage 2與不同材質耦合,例如黑膠唱盤的基座是木材,K-03 CD 播放機是鋁合金,兩組機架也是木材與鋁合金,如此的配合就令聲音剛性也有異樣,我感覺 Center Stage2 耦合鋁合金是令低頻有高密度扎實聽感,相比之下,耦合木材則略為軟身,這情況時有出現於墊腳輔件,畢竟 Center Stage2 主要是用鋁合金製成,物料之間是會改變諧振狀態,這是不稀奇,然而,這套墊座對器材帶來的改善幅度是大到不捨得拿走!
痛苦的比較
在下筆前一晚,我做了一件相當殘酷的事情,就是從 K-03 拿走 Center Stage2!我想感受箇中有何分別!取出前我預備了 3款專輯以作比較,「王維倩一新天涯歌女」、「鍾氏兄弟一極」及 Abbado 貝多芬全集(DG 2008年發行5CD,指揮柏林愛樂),每款分別聽了一首歌,先說兩款人聲的聽感,王維倩的(海上良宵〉與鍾氏兄弟的(說不出的未來),不約而同音樂部份演奏相當精彩,人聲與樂器除了分隔得立體之外,唱功包含的技巧與細節亦有清楚交代,在〈說不出的未來〉更表現了鍾一諾、夏韶聲及 Joey Tang,三位嗓音的質感和感情,特別是歌曲尾段的電結他 Solo,變化不定的調子旋律,奏出的感覺是和歌詞內容相符,同樣帶有控訴與憤概,聽完真有說不出的無奈感覺。Abbado 那套 CD 全集我選播了第九交響曲,甫開始,短短的數十秒前奏音樂竟然令我集中注意力,靜待接下來的精彩演奏,這份令我投入到樂曲的感染力,使我懷疑 K-03 的解碼能力真有這種本事嗎?抑或是我從來都冷待了它,所以未有察覺呢?不管如何,此刻聽到的就是音樂廳演奏感覺,在 Abbado 的指揮捧下,樂團熟練的演奏更添一份熱情和細膩,總的來說,3段音樂都帶出了聽歌的最大要求,就是領略到感情。隨即我拿走 3 個墊腳,重播剛才的歌曲,起初 10 多秒是不覺效果驟變,我想應該是從穩定回升至高干擾狀態也有一段小時問,之後便覺得高音清晰度開始降低,約莫維持了 10 來秒,聲音愈來愈朦,到最後連低頻都鬆散了,剛才聽得滿有感慨的電結他,竟然變得索然無味,就連 Abbado 在此刻也像倦極乏力,興高彩烈的「貝九」頓成黯然失色!值得一提是過程裡,當高音逐漸變暗的同時,人聲中頻聽起來似很飽滿!查實是干擾朦朧了人聲所造出的假象,或許是這原因令人以為拿走 Center Stage2 的效果更佳,只有是真正的前後比較才明白是什麼一回事,我只能說這套墊腳的確要耐心看待,急也急不來!
總結
很快我便受不了,急著去撥亂反正,但透過比較歙發了我,若將用於唱放及 DC 供電器的兩套墊腳,用於喇叭身上,除干擾的功效應會更直接,於是爽快地完成了移動工作,很有趣,這次等候穩定的時間不長,當晚已聽到聲音在修身,隔了一晚效果更大有進展,本來聲音是離了箱,用後只感往外伸展得較之前寬闊,背景的寧靜度也有改善,如今整套器材的效果都變得明確細緻,這次測試我終於體會到,器材內部的能量失序比起外部受震,產生的干擾影響遠遠大得多,無怪乎瑞士Soulution 會選擇 Center Stage2 作為 3系列各款型號的機腳,因為功效實在是明顯得很,有心提升聲音表現的發燒友是值得到代理那邊作詳細了解!
OPA-5A 雖屬傳統真空管放大器,但卻備有 AptX 藍牙接收功能,可見 Original 不會故步自封,既考慮到基本發燒友需要,亦充份照顧到一群擅於運用單一手機便足以做齊日常各類需要的網絡型人士應用情況,讓重型結構的 OPA-5A,用途得以藉此擴闊。不過由於 Original 始終是傳統音響製造廠,OPA-5A 只設平衡 XLR 和非平衡 RCA 模擬輸入各一組,因此最宜與傳統雷射唱盤匹配,而同廠 A8MK在這方面正是理想對象,只因改版自 A8 的這部雷射唱盤造型簡潔,內部使用 NXP 的5AA7824 伺服系統配合 KSS 213CL 雷射機芯運作,D/A數模解碼則用 Cirrus Logic CS4398 的 24bit/1 92kHz 芯片,而左右聲道亦各自使用 一片 BB 134PA 運放,確保 CD 重播獲有效處理,今配合 Sennheiser HD800 和 Denon AH-D9200 頭戴式耳機使用,揚聲器則使用 Focus Audio FC6SE 和 Cyrus One Linear,各方面表現皆頭頭是道,可見 Original OPA-5A 標示的功率輸出雖然看似不大,但 8W + 8W 輸出的 KT88 卻不會力不從心,驅策 Focus Audio 書架揚聲器.能帶來玲瓏浮凸的音場表達,改用 Cyrus One Linear 公後則 OPA- 5A 驅動起來更見得心應手,且所需花費更低,連訊號線與喇叭線仍在兩萬元以下,然而論到表現出色,耳擴部份才是 OPA-5A 的精華所在,所以若只考慮以耳機建立私人音樂廳,這部膽耳擴就特別合適,而透過機面左側的按鈕,就能輕易切換耳擴和喇叭輸出!
聲音柔潤之中富濃郁蒙情
使用一對 KT88 的 Original OPA-5A 的耳擴輸出平穩有力,無論耳機阻抗高低,都能帶動出濃情滿溢的傳真音效,而所具無匹勁度,更使其最適宜與大型監聽級頭戴式耳機配合,由於 OPA-5A 屬真空管設計,聲音帶經典膽機獨有溫暖和諧感,與同類貴價機種相同,有助中和數碼音響經常出現的冷冰冰感覺,聆聽人聲作品時就最能反映其在這方面的優勢,無論是聽 Eva Cassidy 或 Mary Black, Eagles 或玉置浩二的作品都叫人深深感動,柔潤自然又溫暖的膽韻正是 OPA-5A 非同凡響處。以 Denon AH-D9200 與之配合,OPA-5A 富動感的驅策力使中低頻顯得雄渾而飽滿,而且雖則力量感澎湃,但卻無礙人聲質感表達,再現流行與搖滾音樂最能聽到人渾身火燙,緊隨音樂節奏起舞,改而使用 OPA-5A的4針平衡電路驅動 Sennheiser HD800 的音響效果就更是不得了,高、中、低頻再現顯得平衡有度,訊息量豐富地使每個細節絕不遺漏地樣樣齊,且分析力極高的同時更不會呈現任何尖削現象,能因此有效把音樂中蘊藏的微絲末節一一奉上,藉所具人性化聲效監聽各類型音樂盡皆表現得精彩絕倫,而且 OPA-5A 在兩組耳機一併連接的情況下能夠同時輸出訊號,代表藉此能與至愛親朋分享立體聲音樂,以大家各自擁有的耳機同時品味0 PA-5A再現感性自然之優美旋律。
總結
Original OPA-5A 所具膽機韻味絕非一般原子 粒機可比,而與同廠 A8MK 兩者匹配起來, 售價僅約一萬港元,配合 QED 訊號線連接使 用,七仟餘元代價已能取得相當理想的音響效果,而走恆久不變經典路線的 Original 更在製作上沒有偷工減料,份量十足的結構加上在運作時由KT88發出《花樣年華》般情調的燈絲 光芒, Original OPA- 5A 正合活於現代城市內一群鍾情於懷舊風格的愛樂人士所需!
聲音試聽
老發燒友都說,Wharfedale 與 QUAD 產品很搭配,所以這裡筆者使用了 QUAD 經典的 QC-24 膽前級搭配 QII 40膽后級。音源部分,使用了 QUAD Artera play+ 一體機。試聽曲目為 Jheena Lodwick 的《For the first time》、小剛的《情人的眼淚》、烏克蘭籍美國鋼琴家 Valentina Lisitsa 的《La campanella》、明興格爾(Munchinger) 指揮 Stuttgart 管弦樂團 演奏的《Canon in D major》等。
鋼琴被稱為 “樂器之王” 所以先用 Valentina Lisitsa 的《La campanella》。鋼琴版的《La campanella》是 Franz Liszt(弗朗茲·李斯特)根據意大利著名的小提琴大師 Nicolo Paganini 所作的一首聞名遐邇的小提琴協奏曲《Violin Concerto N.2 in B Minor ‘La Campanella’》改編創作的鋼琴小品。由於難度大,是很多學習鋼琴朋友的“噩夢”。這首曲子有兩個重點:1、聆聽高潮音區出現了“鐘的主題”。用鋼琴高音區的音色特點,奏出了不同節奏的鐘聲。2、通透的高音和泛音,對空間感的營造。Linton 85周年紀念版音箱簡單來說就是音樂味很濃厚,速度不是很快,獨立的135mm黑色縮制凱夫拉防彈布中音單元,讓該曲的中頻聲音很厚實。鋼琴高音區表現的也很通透,短促、有力、節奏變化大的琴聲,很形象的將眾多鐘鳴聲表現出來。泛音部分由於有獨立中音喇叭的影響,絲膜軟球頂高音水平獲得更加充分的發揮,整首樂曲的泛音和堂音效果充斥整個試聽空間,給人一種美的享受。隨后聆聽的是明興格爾(Munchinger)指揮 Stuttgart 管弦樂團 演奏的《Canon in D major》。這是一首經典的D大調卡農,在這裡的主要作用是聆聽小提琴、大提琴的音色以及他們合奏時候的聲音效果。在音色上,這套系統還不錯,聲音屬於溫和的類型:開場的大提琴在 Linton 85周年紀念版 200mm 黑色綿制凱夫拉防彈布低音單元下低音有了比較不錯的質感和密度,很好的給人帶來一種悲傷的情緒。隨后的小提琴很厚實,很有木質感。與中提琴、大提琴聲音銜接很流暢。音樂氛圍也有了春天般的感覺,很溫馨。
Jheena Lodwick 的聲音清圓、清秀,柔美多姿,被譽為“美麗的天籟”。在聆聽《For the first time》裡,Linton 85周年紀念版很好的表現了 Jheena Lodwick 的聲音特色:純淨、清晰、潤澤、柔美、音域寬廣,富有變化,都被這套系統很好的表現出來,讓人心靈也跟隨歌者變換。最后聆聽的是小剛的《情人的眼淚》,這也是筆者經常聆聽使用的樂曲,這套系統給人的感覺就是小剛聲音沉穩許多,除了以往的磁性、厚重的聲線,還多了幾分人性的情思:熟悉的旋律,細膩的低聲吟唱,含蓄而富有張力。此時不舍的情愫感受被這套系統很好的演繹出來。
Last year, Critical Mass Systems so impressed us with its CenterStage2 ‘pods’ that we couldn’t help but give them an award. This year, as we are beginning to discover, that wasn’t just the product of blind luck, but the result of a consistent and wide-ranging approach to countering vibrational effects and their negative influence on audio equipment. The QXK rack system doesn’t take things to the next level (pun intended), it simply provides an elegant and no-nonsense solution to vibration control that is all contained inside one rack system.
QXK takes the awesome (and awesomely heavy) Olympus V-12 and Maxxum equipment racks from Critical Mass Systems, to produce a support system that retains many of the important properties those top stands possess, but without the same physicality. In other words, QXK forms the backbone of your system, without damaging the backbone of the installer! It’s a modular rack, each shelf designed to hold one of three different ‘filter system’ platforms. Constructed from proprietary internal vibration materials, these Dual Zone Damping System filters manage vibration so that the signal processed by the electronics and analogue devices make the sound seem more organic and lifelike. The filters and rack architecture operate together to mitigate vibration in the floor, the rack, the shelf, and the component at the same time. The filter system works with all components without any adjustment, and only require the placing of supplied discs under the feet of the component to help protect the surface of the filter and improve energy transfer between the component and the rack system.
Where most support systems try (and often fail) to isolate the components from their surroundings, Critical Mass Systems’ QXK effectively filters vibration both in the component and the rack itself. The results make music effortless!