讀者如欲了解 CMS 的 Center Stage 2M，必先認識 Entropy。若有看過電影「天能」會更容易理解「熵」，嫡是形容秩序錯亂，這是自然現象，有個很好的解釋就是打桌球，開局前所有球都放在盤內，整齊排成三角形，當白色球撞向那堆紅色球，結果自然是紅色球衝向周圍，紅色球從順序變成亂序，這就是嫡。
無可挽回
熵的發生是非常廣泛，簡單如倒瀉水在地上，正所謂覆水難收，嫡是沒法立即修補，即使閣下擁有神奇力量，能令時間倒流也是無補於事，還記得「天能」裡出現的倒鏡嗎？
用回剛才比喻，水從杯裡傾瀉向地，發生的時間可能只是數秒，但這是必定有的進程，現實世界沒人可以令已發生的事情逆向還原，所以應對嫡的方法亦只可由亂序逐漸變成順序。
熵從何來？
熱飲料在杯內的熱份子不停地互相碰撞，當溫度慢慢變冷，水份子在固定的結構便大幅度減少活動，這時降低了熵，這便解釋了嫡的提高至下降是需要時間。熵與 Center Stage 2M 有何關聯呢？我在本刊 2022 年 2 月號介紹 Center Stage 2，提及 CMS 老闆 Joseph Lavrencik 的論調，他說每部器材在通電後，機內便自然衍生嫡，不管是線路板、電子零件、機殼引起的震動，或是關於電磁場、射頻產生的亂序，同樣是影響整體播放表現，而器材是不可能獨善其身，互相連接後就是整體影響。
負熵之迷
熵源於熱力學第二定律，提出理論的科學家是克勞修斯，他認為在封閉孤立的系統內，熱量是從高溫流向低溫，從有序走向無序，而過程是不可逆轉。將理論套入音響器材，包括喇叭身上，即代表在機箱或音箱裡面存在無秩序的混亂，重點是熱量會持續遞增，而理論內所述的嫡增也是說明若沒有外來能量介入，熵只會愈來愈嚴重，簡單來說，機箱或音箱必需要經某種物件與環境連接，由封閉轉為開放，然後產生能量交換，把自身的熵逐漸減少，這過程是有專門學名一負嫡效應。Center Stage 2M 的作用便是令器材達到能量交換，實際是如何達到這效果，恕我未能詳細解釋，我瀏覽品牌的網站，嘗試找出 Center Stage 2M 具體資料，無奈沒找到線索，我看外國雜誌對產品的評論，全是集中描述使用過程和效果，似乎沒有一間媒體是掌握實質資料，譬如說製造的物料或構造，我能理解在這個資訊流動的年代，但凡涉及到深入的研究，確是需要多些保障，即使資料不詳我也不會覺得是問題。憑外觀，Center Stage2M 就是一整個金屬圓柱扁體，與器材耦合的頂部仍是塗有特殊物料，看到表面是有些微粒子！底部是一個直徑較外殼略細的鋁合金，至於外殼我估計也是剛性鋁合金。姑勿論推測是否正確， Center Stage2M怎樣形成負嫡效應，對我而言仍然是未解之謎。
無謂計較日子
關於抑震輔件是有很多不同解說理論，Joseph 的切入角度是不太常聽見，普遍是將動能轉換為熱，最後自然消散，又或是改變物件的諧振點，條條大路通羅馬，以我接觸音響輔件，深知道是沒有對或錯，只能考究是否適合器材。Joseph 既然選擇以負熵解決問題，那便要遵循大自然的規則，Joseph 給用家提示，初使用需要至少 14 天時間，還說在期間有可能效果反覆，這方面我在上次文章裡已有提及，不過，可能解釋未夠完整，今次引用熵的比喻，相信會更清晰。查實 14 天是約數，讀者可以想想，器材搭配是不盡相同，每位發燒友的聆聽環境和使用器材怎可能出現相同程度的熵呢？我個人的想法是無需要理會降低嫡的時間，反正放進器材機底後，誰有閒情逸致拿走它作比較？說到底就是用或不用！
按實際選擇
之前推出的 Center Stage 2 與新製的 Stage2M 版本無論外形和身高沒明顯分別，同樣提供 3 款高度尺寸；0.8″、 1” 及 1.5″，理論上，高度與成效不應掛勾，否則，所有用家都選 1.5” 好了！高度的選擇是因應器材本身機腳而定，實際也不需要太多想法，真正需要留意是 Center Stage 2M 是固定構造，不能微調高度，故此，廠方預備了數片薄墊片，若使用後器材不平衡，那便應放入墊片了。這次測試我把總數 6 個 Center Stage 2M 分別置於 CH Precision D1.5 SACD/CD 轉盤及 Dan D’ Agostino Momentum HD 前級，前者使用 0.8″，前級因擺放於主機與供電器之問位置，故此，使用 1″。
內心的糾結
這次測試需要顏長時間才能下筆，熵是逐漸遞增或消退，在我從 D1.5 SACD/CD 轉盤取走 Center Stage 2M，那刻是感覺不出聲音馬上變差，證明事前和事後都需要時間沉殿。自問測試輔件的次數也算不少，從未有遇上像今次的斜結，認真說，本刊沿用的音響架屬於高質素，抑震效果是很理想，假如使用 Center Stage 2M 後有提升，是否代表它有神奇效用？倒過來，若我察覺不出聲音有進步，這篇報導如何能寫下去？同樣的想法，假設發燒友幫襯了 CMS 的音響架或是墊板之類產品，Center Stage 2M 還有作用嗎？
撥亂反正
以上問題的答案我一時想不到，但透過實際感受是可找出端倪，拿走 Center Stage 2M 的 隔天我再次播放一些早前在這系統聽過的音樂，包括我試機必然播放的鬼太鼓座〈三國〉，我感覺 Center Stage 2M 對器材是不止於某個範圍的進步，平日在器材上使用抑震輔件，很容易便聽到音場、高/低延伸有改善，但今次的效果比較是各部份均受影響，先要說鼓、笛子、三味線… 這些樂器的定位，音樂的開始是右側響起鼓聲，相位在喇叭之外，假如讀者有調校喇叭的經驗，那便會明白，調校正確的喇叭，左、右喇叭之外均有發聲點，而這個鼓聲正正落於右外側，之後是位置略高的太鼓、笛子分別出場，樂器奏至三份一時間才聽到三味線加入，如沒使用Center Stage2M也會聽到以上樂器的定位，但欠缺清晰的分隔，右側出現的鼓聲也聽不出整個鼓是側放，可以說前、後的差別是低頻從肥大轉成為輪廓收緊，放置於後排的太鼓，使用後聲音反映出距離，鼓聲也由遠至近。
感覺辛變樣
其次是音樂的完整度，鼓聲的力度、低頻延伸下潛、殘響…通通削弱了，更要命是吹笛子的口水聲、弱音，還有用作撥彈三味弦線的撥子，也失去了勾撥的硬彈力，我以為這樣的折損已夠多了，豈料到我再細心聽餘下的數分鐘演奏（歌曲全長10餘分鐘），正當所有樂器同時嗚奏，我竟覺得效果一片紊亂，原是兵臨城下步步相逼的氛圍，此際已變成叫人煩躁難耐，到底是因為器材受震太嚴重，抑或是機內熵增呢？
內外之別
自知職業病重，遇上問題自然是要找答案，於是我在 D1.5 機底再次放置承重墊座，這是用了一段時間的產品，我花了半天時間把音樂聽了又聽，一來是要清楚辨識出分別，另一方面，每趙更換輔件其實是需要時間讓器材完全耦合，平心而論，我換上的墊座也能弄清楚定位、音場深闊和聲音層次，甚至於尾段的合奏部份也能抑制紊亂，偏偏就是聲音的通透度及還原度是若有所失，使用 Center Stage 2M 之時太鼓的逼力和三味線凌厲能量，我雙耳膜是感受到壓力，雙腿同時感覺低頻由地面傳來，可見Joseph 指的熵正是存在於機內，實際情況或來自多種成因；整體諧振和電磁場干擾是很常見，這些源於內部的影響，借助外部承墊也未必能徹底導出，換言之，Center Stage 2M 本身的構造和物料能造成負熵，而這效應在我使用其他墊座，即使給予時間讓效果沉殿，但最終發現是未可達到近似情況。
斑斕或細緻
其後進一步把墊於前級的數個 Center Stage 2M 也拿走，聲音變化更是明顯，因我已聽了有改善的效果，情自然是深刻，前級內部形成的熵與 SACD/CD 頻率干擾，然而，Momentum HD 畢竟是高變得非常差，不過… 若從沒使用Center Stage 2M的話便可能永不清楚，Momentum HD 是有更理想的發揮，正
如我重聽 Max Richter [The New Four Seasons Vivaldi Recomposed]，所有樂器的演奏效果像化開的水彩，色彩雖是斑斕但卻失去精細線條，低頻也是迷糊一片，我不能說面前效果是有不妥，就當我從沒接觸 Center Stage 2M，這套器材仍是屬於 High-End 級數，關鍵是見識了器材的本色，耳界開了便不能降低標準了！
總結
這篇文章裡，我圍繞的熵影響寫出用後感，目的是為道明內在影響比外圍的干擾、震動更難處理，若視而不見，後果只會是隨日子遞增影響，照情理是沒有爭辯餘地，發燒友對覬聲的追求就是永遠向前，無奈現實存在門當戶對的想法，因應每套器材的總值，要在 Center Stage 2M 的功效與售價之中衡量，每位發燒友是有不同的考量，總的來說 Center Stage 2M 能讓用家進入高層次境界，付出是值得的。