文|陳偉昌
不得不說，Luxman 近年大幅進步，作為一個即將邁進一百周年的老品牌，還有這種進步，實在喜出望 外。這一波進步，由 L-509X 合併機掀起序幕，及後的 D-03X、D-10X，不但聲音質素有驚喜，取向亦比 以前更加中性、更為忠實，既有超凡鑑聽能力，又不會苛刻地挑骨頭，聲音依然有高級民用音響的細緻，更重要是不但固有音色減少了，而且重現樂器色彩的能力比以前都要強，這才是最大驚喜。 有此經驗，當看到 M-10X 的頂蓋設計與 L-509X 一樣，自不然就回想到後者那出色表現。不過，試音工作剛剛開始時，配上同廠 CL-1000 真空管前級，出來的聲音卻遠比預期中濃厚溫暖。你可能會說，真空管前級會厚暖其實很正常呀，的確，Luxman 的膽機亦有厚暖聲底，不過並不算濃郁，而且光輝亮麗，三頻比例較為平均，而不似現時聽到的那種暖光。再審視試聽所用線材，不就是常用的 Analysis Plus、inakustik 吧，過程中還用過 Grimm Audio 的錄音室線材，因此還以為兩機的聲音取向都有新變化。 然而，後來因為要試 Violectric Niimbus US 5 PRO 平衡耳擴兼前級，用了 Luxman M-10X 後級去配搭，結 果不但聽到前者的專業器材性格，亦感受到後者其實和 L-509X 有着同一聲底，同時發現這台後級的可塑性很 高，願意把主導權交給前端器材。 後來才知道，原來這台 CL-1000 前級並非原裝膽，難怪聲音與之前接觸的 Luxman 膽機不一樣。之前聽過的 Luxman 膽機，除了光輝之中帶有不算多的暖光之外，中、低音是厚而也不濃，是爽快、明亮、有控制 力。 回到 M-10X 身上，這台後級可以設定 XLR 輸入的正、反相，還可以橋接成單聲道模式，相關設定放在機背，使用時要多加留意。 值得一讚是它的喇叭線接線柱，非常容易施力，又易於接上不同大小的叉插，比起不少同類產品來得貼心。 M-10X 與換膽後的 CL-1000 合作，除了音色之外，其他已經聽到它的質素有多高。M-10X 的聲音密度、 動態、控制力與音場，同樣十分出色，把前級的豐腴厚潤展現得非常出色，音像有密度又有重量，極具存在感。 一邊聽一邊查看資料時間，看到這款後級每聲道只是 150W(8Ω)，實在有點訝異，但很快就了解到， M-10X 的輸出電流量應該十分之高，才會如此高密度。尤其是它的阻抗減半、輸出倍增時，就更加肯定是大 電流設計。
M-10X 的 1,250VA EI 型變壓器、四支 Nippon Chemi-Con 為 Luxman 特製的 20,000μF 電容、每聲道 1,200W (1Ω) 峰值輸出，實在不是開玩笑，而且力量是受控地強，細緻度無需擔心。
前級換成 Violectric Niimbus US 5 PRO 之後，由於這款耳擴前級有八級增益調校，從 -15dB 到 +24dB， 在四百呎空間內需要用上 +12dB 或 +18dB 增益，但音質完全沒有劣化，亦沒有噪 音，背景仍然安靜，而高音一點也沒有開叉，顯然無論是前級還是後級，都同樣高 質素，而且有強大寬容度，兩者都沒有可聞底噪，因此增益再大，都不會影響到細緻度。
之前用 CL-1000 聽《Brahms.Bartok 1》專輯，是 Janinie Jansen 和 Antonio Pappano 指揮 Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia、London Symphony Orchestra 的合作成果，已經發現，只要軟件與器材、線材配合，M-10X 可以重現到非常豐富的感情，又不會流於濫情。感情豐富來自動態抑揚夠大夠放，不會勒住勒住，又不是脫韁野馬，動態層次對比明顯又細緻，衝擊力足夠又不會死實，力量、彈跳感、衝擊力都有，哪一種佔較大比例，視乎錄音與樂器，後級本身沒有固定取向。 換用回原裝跟機的 JJ E88CC 膽後，CL-1000 對於木管和小號都加分，帶出更迷人暖意，在方才那張專輯，以及《Mademoiselle in New York》(Lucienne Renaudin Vary) 中同樣感受得到。前級改為 Violectric Niimbus US 5 PRO，兩樣/類樂器都收起一些感性，但換來更明顯的音色與質感對比。 當然，以聲音密度、質感、頻寬以及層次，Luxman CL-1000 的確盡顯旗艦風範，不是便宜一半有多的 Violectric Niimbus US 5 PRO 可以媲美，M-10X 能如實反映前端的取向、色彩和實力，簡單來說，就是遇強愈強、非常敏銳。 另一方面，可以確定 M-10X 的實力，就算配上 CL- 1000、在四百呎空間內推一對三路四單元揚聲器，都完全遊刃有餘，聽得出還有大量潛力未被發掘，甚至可以用線 材去收一收低音能量。配上級數更高前端、放在更大空間的話，M-10X 都有能力給你對等回報。 當然，簡單的 TIDAL 與 Qobuz、不同專輯、不同製作風 格、各種錄音場地、樂器之間的色彩與體型還有質感之間 的分別，M-10X 同樣有明顯交代，而且十分清晰，甚有說服力。
M-10X 的聲音質素出色，不但結像清晰、不同音像都飽滿兼 有重點感，而且分離度理想，可 以撐大音場、音像之間的距離明確。同一時間，就算是小提琴與中提琴，體積和音域之間的 差別，都非常清楚，就算配上不同前級，都有同樣效果，播放 Artemis Quartet 的《The Piazzolla Project》，兩把小提琴、一把中提琴、一把大提 琴和一座鋼琴，就清清楚楚座落跟前，整齊之餘，起音與轉折都爽快有力，又不會太過刺激。
同樣地，播放人聲也恰到好 處，聽 Adele 第一張、也就是最 精彩的一張專輯《19》，口形清楚，唇齒開合亦同樣聽得到， 而且不會粗糙。咬字清晰、水分 剛剛好，聽起來精神飽滿，不會 口乾或是口水過多，聲音健康地厚。 木結他勾弦與共鳴箱也非常實在。這是得益於聲音密 度、音域準確，以及低噪音。同樣地， Kick drum 也厚重、 夠大、輪廓清晰度剛好，又有彈性，是真實 Kick drum 的低 沉、厚重、鼓皮餘震長一點，而非十分結實、打心口那種失實刺激感。 最後是大編制音樂作品，一次過聽完《Verdi: Aida》 (Antonio Pappano, The Orchestra e coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia)、《Tchaikovsky: Violin Concerto》(Janine Jansen, Mahler Chamber Orchestra, Daniel Harding)、《John Williams: The Berlin Concert》 等等，發現各種弦樂都做到規模感，即是可以聽到這片弦 樂組包含了很多把提琴，但又不會覺得每一把是獨立的， 這種分離與連接之間的有趣表達，其實才是接近音樂會真實聽感。 不但弦樂組有這種情況，各種樂器的每粒音，都有同樣表達方式，顯示出 M-10X 是有能力把錄音播得非常精確。
轉載自 HiFi 音響#433