一年容易又過去，執筆之時踏入了 2020年的 1月，雖說是新一年新開始，這篇測試報 告卻是姍姍來遲，全因 Center Stage2 與一槍般墊腳輔件極之不同，想當日 CMS 老總 Joseph Lavrencik 來到本刊，親自示範 Center Stage2 的效果，並說到這套墊底需要時間浸出效果，期間會表現反覆，首次擺放在機底，短暫間會獲得甜頭，隨後的兩三天計或會變差，但別要擔心，就讓狀態保持下去，漸漸地觀聲便會回來，這麼兌，到底需要多少天呢？Joseph笑著回答：「10天至14天不等！」
尋根本治重點
請恕小弟見識淺薄，在過往測試生涯裡，兩週時間足以了解輔件的功 效，這套墊腳剛好是相反，兩週後方見真章，到底是有何原因呢？就著 Joseph 當日的解說：音響市場上，大部份抑震產品，例如是音響架或墊釘！絕大部份是把震動能量轉化熱能，我嘗試找出另一種方法來處理諧 振，於是經常和我兒子進行討論，他是電機工程學理博士，提到音響器材諧振處理，他說出了重點，就是熵 (Entropy)，嫡是指能量失序，音響器材 振出現這現象，不僅是來自外部環境的震動，器材在通電後，元件及線路板產生出不同的振動，形成螺旋效應（Spiraling Effect)，這種影響是沒可能徹底消除，但能夠減至最少程度，而 Center Stage2 利用鋁合金結合特殊阻尼塗層，通過耦合把嫡的狀態從高轉為低，從而提高穩定性，令干擾降至最低程度，整個轉化過程是需要時間，正因這原故聲音在頭數天好像變差了，經過一週或更長時問便達到預期效果。我向 Joseph 問及，這套機腳對於 CMS 的用家可有效益？他的答案是 CMS 機架與 Center Stage2 非但沒有抵觸，一起使用效果只會是加倍理想，那刻我的確認為他是黃婆賣瓜，自賣自誇！如今細心咀嚼 Joseph 的一番解說，這也不無理據，若把諧振簡單地區分為內外兩類型，那麼 CMS 機架便是應對來自地面及聲音構成的震動，與 Center Stage2 一併使用便是內外徹底處理，當然，在其他機架或墊板上使用亦會得到類似效果，說到尾都是墊機輔件，在不同的搭配情況下減震的程度自然是有所不同，否則是不用我來寫測評報告了！
公器私用
Joseph 離開本刊前，再三叮囑小弟，切戒心急，如情況許可的話，不妨效法小學生寫週記般，寫下每週的聲音變化表現．一或許美國人習慣以一個禮拜作為計算週期，房租和薪水都是每週清算，我也很想按他意思來做，奈何現實情況是辦不到，本刊每個月有不少新款器材輪流替換，根本沒時間讓 Center Stage2 慢慢成長，這類需要時間育成的輔件，還是帶回家中測試比較合適。難得找 到一個完美借口，我有大條道理向大草哥申請，把總數 6套的 Center Stage2 帶回家詳細了解，從安裝到現在已有個多月，我也不敢斷定此刻的效果是最好，只知道在近一星期裡已感覺不到聲音有明顯變異，我估計就算未完全穩定也該相距不遠吧，是時候寫下感受了！
高度與運用
Center Stage2 原則上是4個算為一組，當日 Joseph 在試音室親身示範時，極為建議每部器材都要用齊4個，然而，我嘗試過無數次，每次在機底放4個墊腳是較難取得平衡，很多時需要作出獨立調整高度，而 Center Stage2 的高度是固定為0.8吋、1吋及 1.5吋，雖然不能調節高低，但廠方提供了 1/32吋或 1/16吋金屬墊片，以便用家按實際需要加墊於 Center Stage2 底部，而我為了讓寒舍的器材都能使用 Center Stage2，個別器材只用了 3個，我把 1.5高度的 Center Stage2，放置於 Esoteric K-03 SACD / CD 播放機，及 Shunyata Research HYDRA TYPHON QR、HYDRA TRITON V3 及 HYDRA DELTA D6 機底，每部器材放了 3個，這樣便完整分配給 4部器材，另外的 12個 1吋 Center Stage2 每 4個為 1組，墊於 Acoustic Signature Double x 黑膠唱盤、LAB 12 Melto 2 唱放及 KECES P8 DC 電源供應器，對於高度的選擇，我純粹考慮器材機腳的高度，正如 Joseph 所講，最重要是升起器材，礙於 Esoteric 和 Shunyata Research 的機腳都算是高，因此才有此安排，順帶一提，我的兩組音響架分別是 Vibrato R1實心鋁合金 3層機架及 Solid Steel 舊款機架。
循序漸進的改善
在這段期間我每夜回到家中也會聽個多小時的音樂，一直聽著聲音在逐漸起變化，應用的首天只覺高頻有極為輕微提升，之後數天聽到低頻量感似有遞減，整體的變化好比減肥修身，當中我察覺播放 CD 比播放黑膠，感受到的轉變是更明顯，我認為與器材的本質有很大關係，CD 播放機無論是線路元件以至運作均比黑膠複雜，衍生的震動干擾亦比黑膠唱盤繁複得多，出現效果差異似乎很合理。如是者兩週時間很快過去，或許我每天以聽覺來觀察變化，所以沒覺得音場忽然擴大了，又或是低頻會突然衝破最低點，相反，細水長流式測試更令我認清一件事情，就是從混濁走向清晰的聲音，不單只有頻率延伸，焦點幼細度，聲音密度這幾方面有進展，同時間，音場的結構會覺得充實，連帶高度和寬闊度亦更為合理，播放黑膠時最強烈感受是聲音極之穩定，這種定的感覺是樂器和人聲都有固定而明顯的位置，音象的形態之鮮明令我感覺聲音有乾淨效果，從中更體會 Center Stage 2與不同材質耦合，例如黑膠唱盤的基座是木材，K-03 CD 播放機是鋁合金，兩組機架也是木材與鋁合金，如此的配合就令聲音剛性也有異樣，我感覺 Center Stage2 耦合鋁合金是令低頻有高密度扎實聽感，相比之下，耦合木材則略為軟身，這情況時有出現於墊腳輔件，畢竟 Center Stage2 主要是用鋁合金製成，物料之間是會改變諧振狀態，這是不稀奇，然而，這套墊座對器材帶來的改善幅度是大到不捨得拿走！
痛苦的比較
在下筆前一晚，我做了一件相當殘酷的事情，就是從 K-03 拿走 Center Stage2！我想感受箇中有何分別！取出前我預備了 3款專輯以作比較，「王維倩一新天涯歌女」、「鍾氏兄弟一極」及 Abbado 貝多芬全集（DG 2008年發行5CD，指揮柏林愛樂），每款分別聽了一首歌，先說兩款人聲的聽感，王維倩的（海上良宵〉與鍾氏兄弟的（說不出的未來)，不約而同音樂部份演奏相當精彩，人聲與樂器除了分隔得立體之外，唱功包含的技巧與細節亦有清楚交代，在〈說不出的未來〉更表現了鍾一諾、夏韶聲及 Joey Tang，三位嗓音的質感和感情，特別是歌曲尾段的電結他 Solo，變化不定的調子旋律，奏出的感覺是和歌詞內容相符，同樣帶有控訴與憤概，聽完真有說不出的無奈感覺。Abbado 那套 CD 全集我選播了第九交響曲，甫開始，短短的數十秒前奏音樂竟然令我集中注意力，靜待接下來的精彩演奏，這份令我投入到樂曲的感染力，使我懷疑 K-03 的解碼能力真有這種本事嗎？抑或是我從來都冷待了它，所以未有察覺呢？不管如何，此刻聽到的就是音樂廳演奏感覺，在 Abbado 的指揮捧下，樂團熟練的演奏更添一份熱情和細膩，總的來說，3段音樂都帶出了聽歌的最大要求，就是領略到感情。隨即我拿走 3 個墊腳，重播剛才的歌曲，起初 10 多秒是不覺效果驟變，我想應該是從穩定回升至高干擾狀態也有一段小時問，之後便覺得高音清晰度開始降低，約莫維持了 10 來秒，聲音愈來愈朦，到最後連低頻都鬆散了，剛才聽得滿有感慨的電結他，竟然變得索然無味，就連 Abbado 在此刻也像倦極乏力，興高彩烈的「貝九」頓成黯然失色！值得一提是過程裡，當高音逐漸變暗的同時，人聲中頻聽起來似很飽滿！查實是干擾朦朧了人聲所造出的假象，或許是這原因令人以為拿走 Center Stage2 的效果更佳，只有是真正的前後比較才明白是什麼一回事，我只能說這套墊腳的確要耐心看待，急也急不來！
總結
很快我便受不了，急著去撥亂反正，但透過比較歙發了我，若將用於唱放及 DC 供電器的兩套墊腳，用於喇叭身上，除干擾的功效應會更直接，於是爽快地完成了移動工作，很有趣，這次等候穩定的時間不長，當晚已聽到聲音在修身，隔了一晚效果更大有進展，本來聲音是離了箱，用後只感往外伸展得較之前寬闊，背景的寧靜度也有改善，如今整套器材的效果都變得明確細緻，這次測試我終於體會到，器材內部的能量失序比起外部受震，產生的干擾影響遠遠大得多，無怪乎瑞士Soulution 會選擇 Center Stage2 作為 3系列各款型號的機腳，因為功效實在是明顯得很，有心提升聲音表現的發燒友是值得到代理那邊作詳細了解！
轉載自：音響技術 #461
OPA-5A 與 Original 早前推出的萬元級合併放大器最大分別，在後級部份所用兩支放大管，現已由 KT88 分別取代 OPA-2A 的 2A3 和 OPA-3A 的 300B 之位置，前級部份則一如以往應用兩支 12AU7。由於 OPA-5A 的製作目標是要讓樂迷切身體驗 KT88 雄渾有力的音效，因此 Original 特為此訂製電源和輸出變壓器，供電部份所用的更屬漏磁特低的環牛，並以優質 PCB 線路板穩定銲接所用的每粒電子零件。電路中可見 OPA-5A 第一級運用雙 12AU7 三極管作訊號放大，並在其陰極電阻並聯 100u 電容，第二級同用 12AU7，並以陰極方式作推動級，目的在確保擁有理想低阻用以驅動第三級所用的兩支 KT88，然後再以兩隻頻寬特闊的日本 Z11 鐵芯之 El 型輸出變壓器作配合，使採用 A類單端功率放大的 OPA-5A 能為 4-8Ω 的揚聲器完滿提供 8W+8W 功率，OPA-5A耳擴在平衡輸出時達 4500mW + 4500mW (32Ω), 單端輸出在同一阻抗下亦達 1000mW + 1000mW，透過使用日本 ALPS 的 27型電位器作音量調控，能為音樂重播帶來理想操控，而且 OPA-5A在敔動後設有 30秒靜音延時功能，確保工作穩定而真空管經久耐用。
轉載自 HiFi 音響 Vol. 403
試聽之初，播放的是 Guarneri Trio Prague 的 《Schubert: Piano Trios Nos.1 & 2》。甫一開聲，既有寬
換上 Emilia Amper 的《Trollfågeln – The Magic Bird》，這張專輯不乏意境空靈、蒼涼的音樂，加上 Nyckelharpa 的原始音色，令聽者有如置身懸崖邊，眺望北海。OPA-3A 為古樂器加入多一點熱情，色彩變化亦有所加強，再稍為增加木腔共鳴比例，帶出清麗、 透明以及更多溫度，少一點悲涼，多一點溫婉。 OPA-3A 用輕微的糖衣包裹每一粒音符，固然十分吸 引，不過音樂感情起伏，尤其是歌聲，才是最討好之處。 OPA-3A 推力不俗，密度亦足夠，就算拉開一對揚聲器的彼此距離，音像都有充足厚度和密度，沒有半點虛浮。 分析力方面，由於速度夠、控制力不俗，而且線條清 晰，故此帶出了大量聲音訊息，聲音亦沒有黏性，分離度出色，所以容易聽到大量細節，是清楚的細節，沒有半點 含糊。
經過一輪配搭後，決定今天和 soulution 合作的手足， 有駐場的 B&W 802D3 和AA CD轉盤/DAC 組合，線材是 Inakustik NF-1204 air XLR 訊號線兩對、Analysis Plus Oval 2 MK2 前後級電源線和 Inakustik LS-1204 air 喇叭線。 打頭陣的是 Nicki Parrot/Byron Stripling 的《Stompin’At The Savoy》。第一軌“It Ain’t Necessarily So”，一開聲已有驚喜：小號嘹亮，帶有一種微暖的金黃光澤；音符之間的滑動，流暢連綿中輕帶金 屬摩擦感；高音的穿透力，強而不猛，勁而不飈。牛筋則肥瘦適中夠「彈耳」，彈撥的力量毫不鬆散非常集中，所營造的墊底低音及節奏感恰到好處。
試同碟 “Cheek to Cheek”，男聲唱到低音處，聲底輕輕的沙啞感，自然像真；不論男女聲，其喉底細膩度和血肉感均可媲美優質膽機。 再以葉振棠「笛子姑娘」 《HQCDII Reference Sampler》版，這首教堂素顏錄音來試人聲。葉振棠向以感情含蓄、演繹細緻見稱；soulution 把葉振棠極微細的震音轉腔、呼吸造句、 運腔輕重等等變化盡現無遺，令曲中那股淡淡哀愁瀰漫四周。
金屬味十足的嗩吶，吹奏出一段熟悉的旋律——“we wung wung~~~” 龍劍飛要使出「萬佛朝宗」了！對，試的正是與《如來神掌》已融為一體的「闖將令」。這個收錄在《功夫》電影原聲大碟的版本，由香港中樂團演奏，當然沒有粵語長片配樂那種炒豆效果；相反，在 soulution 加持下， 一開始那段嗩吶獨奏，穿透力十足，高亢入雲，有先聲奪人振奮軍心之勢，而絕無尖硬刺耳之弊；接下來的齊奏， 各聲部音質準確像真，分隔度高，即使弦撥齊鳴、鑼鼓喧天，也是熱鬧而不吵鬧，大鼓聲更是爽彈明快，令人深深 感受到戰意激昂的氣勢。 叮噹：「剛才那支嗩吶，雖然吹到震天亦唔覺嘮嘈剌耳，樂團的整體音色，播得恰如其分又平衡，瞬變又快， 剌激得來亦耐聽。」
「同意，這類中樂確實難倒不少石機:一種是高速高分析力型，雖然效果剌激，但多因高中音偏硬偏薄而導致吵耳；相反是重口味型，效果無疑順耳，但又因高中音磨 滑加厚和速度偏慢而削弱熱鬧氣氛。soulution 雖屬高速高分析力，但難得高中音無論軟硬厚薄，均恰到好處，亦 無磨圓挫滑加甜加暖。低音更擁有頂尖控制力：不但收放快、落點準、彈跳佳、punch 感強、線條靚，而且尾韻清晰層次分明。」毒癡一口氣地分析。 接着連續試了兩隻超發燒錄音CD：《Yuko Mabuchi Trio》和《荒城之月》。這套 soulution 可謂不負所托，兩隻專輯的樂器定位和結像之優 秀，效果之鮮明，令人感到好像進入了 VR 世界，演奏家和 樂器一一如在眼前、觸手可及。
毒癡大驚：「嘩！我跟樂器及各樂器間的距離，明確
古典音樂方面，是次挑選的都是貝多芬作品。首先試 Perlman 和 Ashkenazy 演繹的《克羅采奏鳴曲》。此曲有一種懾人的張力，小提琴和鋼琴時而對陣時而交融，氣氛時而緊湊時而舒緩；音樂藉着 soulution 優異的速度變化和微 動態所營造的戲劇感，毫無保留地盡情爆發，箇中情感的高潮起伏以至終極釋放，又表達得細緻入微，扣人心弦，聽感自然順耳而不覺突兀。 叮噹吁了一口氣：「Kreutzer 的曲意實在表露無遺，我簡直覺得 Perlman 和 Ashkenazy 是以音樂演了一齣劇力萬鈞的好戲！現在更加感受到托爾斯泰為何會受此曲啟發，寫出丈夫因妒恨而殺妻的同名小說《克羅采奏鳴曲》！」 毒癡亦聽到喘不過氣：「這套 soulution 的音樂微表情 遠勝太多同價位石機了，足以跟這方面的武林盟主——優 質三極管膽機一較高下。尤其小提琴的柔韌纏綿及擦弦質感，既充滿三極管味，又有高速石機的飛快瞬變，妙！」
soulution 演繹的貝多芬第七交響曲第二樂章，同樣是精彩絕倫。選播的是 Carlos Kleiber 指揮維也納愛樂樂團、1976 年完成錄音的版本 (單曲日版，比貝七與貝五的合曲版靚聲)。Kleiber 擅於營造步步進逼的緊湊氣氛以及引人入勝的戲劇效果，而 soulution 極速的瞬變反應、細膩的動態灰度、從容的能量收放，今回可盡 show quali：此樂章由漸弱至漸強、層層推進的變化，起伏自然旋律性強， 又帶有一種蓄勢待發的內在張力；樂音極弱時，細節清楚毫不含糊，推到高峯之際，樂團能量大爆發但仍然層次分明有條不紊，所撐起的音場更如 concert hall 般寬廣深邃！
