轉載自 HiFi 音響 Vol. 402
文|毒癡 x 叮噹
播完了最後一隻試音碟。
叮噹：「It just captured my soul！ 老總，終於明白 正午時你為什麼會完全留意不到門鈴了……」 毒癡：「石機竟然出到這種聲，我以為發緊夢！」 老總：「唔……我認為這套 soulution 325+311 前後級，足以打破音響界一些固有的看法……」
三極管人聲
時間回到正午 12時多。毒癡叮噹在總壇門口按了多次門鈴，老總也沒應門。 裏面隱約傳出樂聲。大抵在煲機吧。叮噹連忙打電話給老總。
不一會，老總匆匆從大房跑出來開門：「剛才被音樂 massage 着，太舒暢了，沒留意到門鈴聲，不好意思啊！」 看着老總臉上滿足的笑容，毒癡叮噹不禁狐疑：今天試音的主角瑞士 soulution 325+311 前後級究竟有何厲害， 可以令老總聽音樂投入到連門鐘也充耳不聞？ 老總一邊走進大房，一邊介紹：「325+311 是 soulution最新款的入門前後級，325 前級雖附平衡輸入輸出，但其實是單端設計。311 立體聲後級屬 A類放大，每邊 140W，峰值電流達到 30A。特別要注意是前後級均採 用廠方獨門的交換式電源 switched-mode power supply 供電。」
經過一輪配搭後，決定今天和 soulution 合作的手足， 有駐場的 B&W 802D3 和AA CD轉盤/DAC 組合，線材是 Inakustik NF-1204 air XLR 訊號線兩對、Analysis Plus Oval 2 MK2 前後級電源線和 Inakustik LS-1204 air 喇叭線。 打頭陣的是 Nicki Parrot/Byron Stripling 的《Stompin’At The Savoy》。第一軌“It Ain’t Necessarily So”，一開聲已有驚喜：小號嘹亮，帶有一種微暖的金黃光澤；音符之間的滑動，流暢連綿中輕帶金 屬摩擦感；高音的穿透力，強而不猛，勁而不飈。牛筋則肥瘦適中夠「彈耳」，彈撥的力量毫不鬆散非常集中，所營造的墊底低音及節奏感恰到好處。
試同碟 “Cheek to Cheek”，男聲唱到低音處，聲底輕輕的沙啞感，自然像真；不論男女聲，其喉底細膩度和血肉感均可媲美優質膽機。 再以葉振棠「笛子姑娘」 《HQCDII Reference Sampler》版，這首教堂素顏錄音來試人聲。葉振棠向以感情含蓄、演繹細緻見稱；soulution 把葉振棠極微細的震音轉腔、呼吸造句、 運腔輕重等等變化盡現無遺，令曲中那股淡淡哀愁瀰漫四周。
「好人性化的動聽聲音!這種聲我們叫作『唔想撳 stop掣』聲!」老總讚嘆。
「論其人聲喉底的通透細緻、情感的微妙悸動、肉地的鬆軟自然、texture 的幼細像真，不僅靚過很多高價石機，更直逼優質三極管膽機！」毒癡直豎拇指說。
Virtual Reality
哀愁過後，來一點刺激腎上腺素和多巴胺分泌的音樂吧。
金屬味十足的嗩吶，吹奏出一段熟悉的旋律——“we wung wung~~~” 龍劍飛要使出「萬佛朝宗」了！對，試的正是與《如來神掌》已融為一體的「闖將令」。這個收錄在《功夫》電影原聲大碟的版本，由香港中樂團演奏，當然沒有粵語長片配樂那種炒豆效果；相反，在 soulution 加持下， 一開始那段嗩吶獨奏，穿透力十足，高亢入雲，有先聲奪人振奮軍心之勢，而絕無尖硬刺耳之弊；接下來的齊奏， 各聲部音質準確像真，分隔度高，即使弦撥齊鳴、鑼鼓喧天，也是熱鬧而不吵鬧，大鼓聲更是爽彈明快，令人深深 感受到戰意激昂的氣勢。 叮噹：「剛才那支嗩吶，雖然吹到震天亦唔覺嘮嘈剌耳，樂團的整體音色，播得恰如其分又平衡，瞬變又快， 剌激得來亦耐聽。」
「同意，這類中樂確實難倒不少石機:一種是高速高分析力型，雖然效果剌激，但多因高中音偏硬偏薄而導致吵耳；相反是重口味型，效果無疑順耳，但又因高中音磨 滑加厚和速度偏慢而削弱熱鬧氣氛。soulution 雖屬高速高分析力，但難得高中音無論軟硬厚薄，均恰到好處，亦 無磨圓挫滑加甜加暖。低音更擁有頂尖控制力：不但收放快、落點準、彈跳佳、punch 感強、線條靚，而且尾韻清晰層次分明。」毒癡一口氣地分析。 接着連續試了兩隻超發燒錄音CD：《Yuko Mabuchi Trio》和《荒城之月》。這套 soulution 可謂不負所托，兩隻專輯的樂器定位和結像之優 秀，效果之鮮明，令人感到好像進入了 VR 世界，演奏家和 樂器一一如在眼前、觸手可及。
毒癡大驚：「嘩！我跟樂器及各樂器間的距離，明確得可以用尺度出有多少厘米；樂器形體結像的真實程度，是達到輪廓、大小、高矮和線條均精準地 3D 呈現！」叮噹：「……還有， soulution 播這！兩隻專輯，空氣感自然又豐富，聽《荒山之月》尤其令我想起三極管膽機的空氣感。」
演技一流，劇力萬鈞
古典音樂方面，是次挑選的都是貝多芬作品。首先試 Perlman 和 Ashkenazy 演繹的《克羅采奏鳴曲》。此曲有一種懾人的張力，小提琴和鋼琴時而對陣時而交融，氣氛時而緊湊時而舒緩；音樂藉着 soulution 優異的速度變化和微 動態所營造的戲劇感，毫無保留地盡情爆發，箇中情感的高潮起伏以至終極釋放，又表達得細緻入微，扣人心弦，聽感自然順耳而不覺突兀。 叮噹吁了一口氣：「Kreutzer 的曲意實在表露無遺，我簡直覺得 Perlman 和 Ashkenazy 是以音樂演了一齣劇力萬鈞的好戲！現在更加感受到托爾斯泰為何會受此曲啟發，寫出丈夫因妒恨而殺妻的同名小說《克羅采奏鳴曲》！」 毒癡亦聽到喘不過氣：「這套 soulution 的音樂微表情 遠勝太多同價位石機了，足以跟這方面的武林盟主——優 質三極管膽機一較高下。尤其小提琴的柔韌纏綿及擦弦質感，既充滿三極管味，又有高速石機的飛快瞬變，妙！」
soulution 演繹的貝多芬第七交響曲第二樂章，同樣是精彩絕倫。選播的是 Carlos Kleiber 指揮維也納愛樂樂團、1976 年完成錄音的版本 (單曲日版，比貝七與貝五的合曲版靚聲)。Kleiber 擅於營造步步進逼的緊湊氣氛以及引人入勝的戲劇效果，而 soulution 極速的瞬變反應、細膩的動態灰度、從容的能量收放，今回可盡 show quali：此樂章由漸弱至漸強、層層推進的變化，起伏自然旋律性強， 又帶有一種蓄勢待發的內在張力；樂音極弱時，細節清楚毫不含糊，推到高峯之際，樂團能量大爆發但仍然層次分明有條不紊，所撐起的音場更如 concert hall 般寬廣深邃！
交換式電源大平反
老總：「唔……我認為這套 soulution 325+311 前後級，足以打破音響界一些固有的看法。相信廠方有金耳朵協助校聲，因此這套機的聲音，明顯比其舊機種進步，聽 感十分悅耳自然，充滿人情味，可以為交換式電源擴音機平反。 「此外，311 後級的阻尼系數超過 5000，超越市面大部分後級，把大房 B&W 的低音單元控制得十分理想：低音反應敏捷、層次分明、厚度適中。不過配搭上要注意，這類高阻尼系數的後級，若配搭某些密閉音箱設計的氣墊式低音喇叭，低音就可能會收得過分乾淨，略欠餘韻墊底。這套前後級的力水亦充足，相當爆得，相信這與機內備有重料濾波電容陣大水塘，不無關係。」
毒癡：「High end 機種用交換式電源，是頗富爭議性 的。發燒友多認為它乾淨清晰有餘，韻味情感不足。但作為交換式電源石機，這套 soulution 簡直有如喬裝的優質三極管膽機，高中音通透幼細，柔韌流暢；論甜美和暖意， 或許稍遜於三極管，但這反而突顯 soulution 較為原音中性，讓發燒友更容易按個人口味，在配線和輔件上花心思校聲。事實上在試音的配搭過程中，我們發現這套機對不 同線材的反應特別敏感，開聲不消十秒已經聽出分別。 「此機甚具味道，但絕非來自糖衣音色，而是其細緻的微動態表現，這包括準確拿捏到強弱音的起伏變化和速度的徐疾有致，而且因為有足夠的泛音尾韻和弱音殘響， 能造成新音剛至而前音餘韻未了，於是加強了音符間的連貫纏綿，所以不論表達樂意的激昂奔放，還是柔情優雅， 都能得心應手。 「部分採用交換式電源的原子粒機，每每被詬病為低音厚度不足，下潛不深；但今天這套 soulution 和大房系統配搭出的效果，低音的質和量都非常平均，曾經中途換上力量型的線材進補，soulution 亦能馬上反映出來：低音更飽滿有力、厚重深潛。平心而論，某些跟311輸出功率相若，價位高但用傳統電源牛的巨無霸後級，低音的確更雄渾威猛，爆棚時更地動山搖，但這類機種又很少能夠做到 311 這麼優異的低音層次和收放速度。」 老總補充：「另一項要平反的，就是很多發燒友容易 『以價論聲』。要知道瑞士 high end 機的價格一向偏高，但這套瑞士 soulution 前後級加起來才十多萬，聲音質素卻跟不少更昂貴的前後級不遑多讓，某些地方更有超越之勢， 絕對是性價比高，抵玩到極！」 叮噹有感而發：「今天試音時，我有好幾次堅持要播完整段樂曲，原因是播放效果非常觸動心靈，聽到不想亦不忍音樂中斷！這除了因為 soulution 本身靚聲外，大房的器材配搭得宜亦是主因。我也體會到，一些優秀的現代膽機和石機，越來越具備彼此的長處，對音樂的忠實演繹， 可謂膽石一家、殊途同歸！」
總代理：駿韻音響有限公司
轉載自 HiFi 音響 Vol. 402
我知道您在想什麼。我沒忘記這篇主角是誰。這次試聽的是 Spendor Classic 100 書架喇叭，與其說是書架，稱之為「需要腳架」（stand mount）的喇叭更為適合。單是高度就有 70公分，僅需墊高 30公分左右，就達到落地喇叭的高度。3單體3音、低音反射式設計，而且，誠如其名，真是一派經典。事實上，它就是經典。打從 1989 年 Spendor推出 S100 之後，接著在 94年推出 SP100 的改款，繼之以SP100R2，而，Classic 100則是2017年才推出的最新版本。
這第一張 CD 是法國女高音 Patricia Petibon 演唱西班牙歌曲的專輯「Melancolia」。錄音當中有女高音的演唱，有一個古樂編制的室內樂團，並且配有吉他以及一些民俗樂器。音樂一放，Petibon的聲音凝聚，定位在中央偏做一點的位置，而且音像立體。她歌唱當中不時改換音調，抑揚頓挫。這樣唱，不容易，這樣的錄音，要表現，也不容易。Classic 100 這時把 Petibon 這些變化多端的唱腔表現得可精彩。有形體，卻不濃重，Petibon是輕女高音，能唱點花腔。這些歌曲需要的，正是 Petibon 的那種輕盈靈巧的聲腔，若濃重了，聲音就沒有那種活潑性了。 Classic 100 此時表現出的人聲實在有魅力。
再聽 Maria Jaell 的聲樂作品，依舊是女高音，伴奏卻換成鋼琴。只聽第一軌和第二軌。第一曲是一片溫柔抒情，唱得溫柔，琴也溫柔。但溫柔之間，就有許多細節，一慢，一輕，很多細微的聲腔變化運轉，就成了觀戰重點。我聽到的人聲好清楚，就像剛剛聽 Petibon 唱歌一樣，那是一個人，一個面容，吟哦一首詩。
爵士樂最能展現系統的活生感。放上鼓手 Bertrand Renaudin 領軍錄製的 La traversee du jour 專輯。我發現這個系統的有著敏捷的反應速度，聲音完全沒有拖遲感，聲音細節清楚明確，且每個細節都有畫面，打擊樂不僅活生，而且見得此系統的動態表現驚人。第一軌音樂一下，打擊樂渾圓飽滿的顆粒登時迸現，鋼弦吉他刷下可以見得力道，聲音是有衝擊感的，長笛吹奏的聲音帶有圓潤質地以及氣音細節。第二軌的鈴鼓敲打起來真是活生，手觸鼓面發出乾而短促的聲音，但敲擊的剎那，鼓邊的金屬片撞擊聲清脆而且具體。
雖然空間小，喇叭距離拉得也不甚開，誰說這樣就不能聽大編制的管弦樂了？放上 Ashkenazy 指揮愛樂管弦樂團的西貝流士交響詩芬蘭頌，就可見得這個系統，能夠多威猛；即或 Spendor Classic 100 看起來是這樣道貌岸然，但唱起芬蘭頌可熱了。樂曲開頭，伸縮號搭配法國號吹出深遠綿長的樂句，低音號以低沈粗獷的腔調幫襯著，低音提琴以長音柔化了銅管的金屬況味，此時，加入的小號則把旭日東升的輝煌感帶了出來。短短的開頭，若把這些樂音都聽明白了，把這些音樂中交融的色彩都看清楚了，這曲子就精彩了。背後滾來的定音鼓，顆顆飽滿，聲聲確實。弦樂不僅有密度，還有高度的張力，帶著柔韌的織物質感隨著旋律翻騰飄盪，是雲亦是海，是風也是浪。點綴的三角鐵，穿透層層霧障而出，清脆亮麗而且飄逸飛揚，畫龍還需點睛，果不其然。
我再放上 Stanislaw Skrowaczewski 指揮明尼蘇達管弦樂團的布魯克納第九號交響曲，這是 Reference Recording 的錄音，我不是衝著RR錄音放這片的，我是為了 Skrowaczewski 來著的，他是其中一位讓我認定是布魯克納專家的指揮。第九號交響曲雖然不像芬蘭頌那樣激烈昂揚，也沒有火鳥或布蘭詩歌裡那種突然乍現的大動態。可是，這曲子柔美之中可見許多交響音樂的精彩，系統越好，這曲子越能完整重現。這當中最考驗音響的是動態幅度。雖然不是瞬間爆發的對比，卻多的是微小的騷動以及樂團張揚的齊鳴。至於RR錄音向來具有高度透明，可以見得非常清晰的音場和層次。
