要說一套家庭影院系統的靈魂是什麼，筆者毫不猶豫會回答是超低音揚聲器。實際上，一個真正讓影院系統實現“翻天覆地”效果的超低音產品也絕非易事，在綜合水平上能達到中性、平衡的超低音揚聲器，實際上是不怎麼多的。更遑論加上價格實惠這樣的“嚴苛”條件，在選擇上隻會難上加難。當然，也並非不存在這樣的超低音揚聲器，致力於打造優質超低音揚聲器的英國品牌 REL Acoustics 或許正好迎合閣下的種種要求。RELAcoustics 旗下的 HT 系列也新增了新成員 HT/1508Predator 超低音揚聲器，沒有霸道的體積，實際感受過后卻用震撼的低頻表現征服了筆者。
術業有專攻 專業超低音締造者
REL Acoustics 於 1990年在英國威爾士的布裡真德小鎮創立，創辦人為 Richard Edmund Lord，Richard 憑借自己對超低音的獨好和研究，發現市面所銷售的產品在他心目中都有不少的缺陷，就例如上述的分頻、增益以及延時性上對系統概念的忽視。在 Richard 的理念中，超低音不僅僅是一枚超低音，更是一個系統性的環節。因為在他看來，增補的超低頻頻響必須要跟原有系統的頻響完美銜接，同時在增益方面也要達到一致性，當然還有相位上的時間延遲要“解決”（盡管不能達到極低的零狀態），因此 REL Acoustics 把產品設計和研發的理念都集中到這些亟待解決的問題上。而相反的是，市面依然還有很多人以為超低音的普遍設計都是簡單的把高電平訊號輸入，但要獲得更好的低頻效果實際上比這個復雜得多，在 Richard 把超低音系統的理念成功打響后，旋即深入研究關於超低音以及訊號方面的內容，那時開始 REL 的產品已經有不少現代元素。而直到 2005年，John Hunter 和Donald Brody 兩仁兄收購了 REL 后，他們就有意識地保持 REL 的核心理念與優勢，不斷用創新技術改進和改善，並注重可靠性、簡潔的造型和強大的機械結構。
除了制作家用專業超低音，REL Acoustics 還和世界上頂尖的電影制作室保持很緊密的聯系，創造出 REL 專有的 ShotgunTM Theater Reference 影院回路設計電路，令低音緊密和主揚聲器聯系在一起，並確保每一個細節都充分表現出來。另外，REL Acoustics 的眾多產品都支持HighLevel（高電平）輸入線路，如果採用該輸入方式即可讓低音炮與主揚聲器從后級拾取相同的訊號，由於訊號一致將會避免發生因為低音炮和主揚聲器因為音色上的差異所導致的不良影響，這個方式令超低音更好地融入主聲道之中，更好地烘托出一個舒適的氛圍感，也就是說所增置的超低音令系統成為一個頻響帶寬更寬廣的音響系統。
西裝革履下：內含800W輸出火力
REL Acoustics HT/1508 Predator 超低音揚聲器是 HT 系列的新成員，該系列的 “HT” 取自英文 “Home theater”（即家庭影院），意思專為普通家庭影院而打造。 RELAcoustics 推出HT系列的原因在於 T/i 系列和 S系列的傳統 REL 產品，包括了高電平輸入等許多功能，因此生產成本和售價都是比較高的，普通消費者在組建家庭影院系統時可能會超出預算，也不需要這麼豐富的功能，為了填補這個市場的空白，廠方就推出了這個系列。雖然HT系列取消了高電平輸入，但是聲音上依然保持REL固有的低音量感與速度，內部的設計依然是REL原有的設計概念。
HT/1508 Predator 超低音揚聲器具有一個 25mm 的頂板，以復合材料構成的箱體看起來依舊沉穩大方。HT/1508 Predator 是一款具有15英寸CarbonGlasTM（380毫米）驅動器的超低音揚聲器，其單元錐盆採用碳纖維與玻璃纖維的復合物，重量輕且極其堅硬，其內置 800W 的 D類放大器可以提供更深沉的低音。
HT/1508 Predator 同樣擁有與 T/i 系列一樣的無線連接功能，當中的 HT-Air 技術讓基於藍牙的無線傳輸系統相形見絀，交付延遲在 16-20 毫秒范圍內。這允許用家將 HT/1508Predator 放置在最適合的地方，而不會在客廳中使用散布明顯的電纜，同時運行 REL 領先的超高速無線網絡。
全面的聲音表現
在試音室中，REL Acoustics HT/1508 Predator 超低音揚聲器的表現足夠全面。首先在立體聲系統中試聽了《炎黃第一股》、《Tutti》等專輯，在較大動態與大聲場的曲目下，有了 HT/1508Predator 的低頻加成，聆賞時變得更有氛圍感，特別是鼓槌敲擊或者是多樂器齊奏的情況下，HT/1508Predator 所表現出來的低頻並沒有拖慢、掩蓋和影響音樂的節奏，反而是激發起筆者一曲接著一曲聽下去的沖動。
而在影院系統的觀影感受中，HT/1508 Predator 給予筆者的是一種比較均衡的表現，它既不突出速度，也不突出量感、下潛、重量感或者質感，可以說是比較中性的，而且超低音的基本幾要素，HT/1508 Predator 聽起來也都不缺。得益於碳纖維和玻璃纖維復合錐盆的優勢，HT/1508 Predator 聽起來速度也是把握得很好，既不會收得很快也不是收得很慢，速度適中的話，在應付音樂或者電影都很合適； HT/1508 Predator 的低頻量感是適度的，不算很龐大但是也絕對不小，在觀看《狂暴巨獸》的最終打斗環節之中，就能體現 HT/1508 Predator 在量感適中上面的優勢，如果量感太多，就會讓這部電影在音樂和打斗失去平衡，如果量感太小，則無法還原如此緊急的氛圍。繼續在多聲道系統中播放《速度與激情7》，不論是引擎聲的咆哮聲、汽車高空襲地的聲響、直升機和爆炸的轟鳴聲等，所再現的低頻質感都是直逼錘心的，有很強的沖擊力。主角在駕駛超跑飛越迪拜大樓樓群的過程中，跑車高空墜落沉重的擲地效果和玻璃散落聲匹配得十分同步，聲音的准確性很強，低頻的質感和量感都展現得不多不少，不但展現出該有的沖擊力和直逼感，同時低頻的下潛亦甚是干淨和富有分析力。把大動態的表現火力全開，給觀影者感受到一種系統性的包圍感，而並非脫節的低頻表現。
REL Acoustics HT/1508 Predator 超低音揚聲器各方面的均衡表現，確實十分吸引人，不論是作為 Hi-Fi 兩聲道的低頻補充還是家庭影院的LFE聲道，它都能很好地應付。再加上適中的外觀尺寸和超高的性價比，HT/1508 Predator 或許要比很多同類型產品優秀。RELAcoustics 不斷創新技術和改善，注重可靠性、簡潔的造型和強大的機械結構，這款 HT/1508Predator 超低音揚聲器絕對可期。
全文轉自《影音極品》
經過一輪配搭後，決定今天和 soulution 合作的手足， 有駐場的 B&W 802D3 和AA CD轉盤/DAC 組合，線材是 Inakustik NF-1204 air XLR 訊號線兩對、Analysis Plus Oval 2 MK2 前後級電源線和 Inakustik LS-1204 air 喇叭線。 打頭陣的是 Nicki Parrot/Byron Stripling 的《Stompin’At The Savoy》。第一軌“It Ain’t Necessarily So”，一開聲已有驚喜：小號嘹亮，帶有一種微暖的金黃光澤；音符之間的滑動，流暢連綿中輕帶金 屬摩擦感；高音的穿透力，強而不猛，勁而不飈。牛筋則肥瘦適中夠「彈耳」，彈撥的力量毫不鬆散非常集中，所營造的墊底低音及節奏感恰到好處。
試同碟 “Cheek to Cheek”，男聲唱到低音處，聲底輕輕的沙啞感，自然像真；不論男女聲，其喉底細膩度和血肉感均可媲美優質膽機。 再以葉振棠「笛子姑娘」 《HQCDII Reference Sampler》版，這首教堂素顏錄音來試人聲。葉振棠向以感情含蓄、演繹細緻見稱；soulution 把葉振棠極微細的震音轉腔、呼吸造句、 運腔輕重等等變化盡現無遺，令曲中那股淡淡哀愁瀰漫四周。
金屬味十足的嗩吶，吹奏出一段熟悉的旋律——“we wung wung~~~” 龍劍飛要使出「萬佛朝宗」了！對，試的正是與《如來神掌》已融為一體的「闖將令」。這個收錄在《功夫》電影原聲大碟的版本，由香港中樂團演奏，當然沒有粵語長片配樂那種炒豆效果；相反，在 soulution 加持下， 一開始那段嗩吶獨奏，穿透力十足，高亢入雲，有先聲奪人振奮軍心之勢，而絕無尖硬刺耳之弊；接下來的齊奏， 各聲部音質準確像真，分隔度高，即使弦撥齊鳴、鑼鼓喧天，也是熱鬧而不吵鬧，大鼓聲更是爽彈明快，令人深深 感受到戰意激昂的氣勢。 叮噹：「剛才那支嗩吶，雖然吹到震天亦唔覺嘮嘈剌耳，樂團的整體音色，播得恰如其分又平衡，瞬變又快， 剌激得來亦耐聽。」
「同意，這類中樂確實難倒不少石機:一種是高速高分析力型，雖然效果剌激，但多因高中音偏硬偏薄而導致吵耳；相反是重口味型，效果無疑順耳，但又因高中音磨 滑加厚和速度偏慢而削弱熱鬧氣氛。soulution 雖屬高速高分析力，但難得高中音無論軟硬厚薄，均恰到好處，亦 無磨圓挫滑加甜加暖。低音更擁有頂尖控制力：不但收放快、落點準、彈跳佳、punch 感強、線條靚，而且尾韻清晰層次分明。」毒癡一口氣地分析。 接着連續試了兩隻超發燒錄音CD：《Yuko Mabuchi Trio》和《荒城之月》。這套 soulution 可謂不負所托，兩隻專輯的樂器定位和結像之優 秀，效果之鮮明，令人感到好像進入了 VR 世界，演奏家和 樂器一一如在眼前、觸手可及。
毒癡大驚：「嘩！我跟樂器及各樂器間的距離，明確
古典音樂方面，是次挑選的都是貝多芬作品。首先試 Perlman 和 Ashkenazy 演繹的《克羅采奏鳴曲》。此曲有一種懾人的張力，小提琴和鋼琴時而對陣時而交融，氣氛時而緊湊時而舒緩；音樂藉着 soulution 優異的速度變化和微 動態所營造的戲劇感，毫無保留地盡情爆發，箇中情感的高潮起伏以至終極釋放，又表達得細緻入微，扣人心弦，聽感自然順耳而不覺突兀。 叮噹吁了一口氣：「Kreutzer 的曲意實在表露無遺，我簡直覺得 Perlman 和 Ashkenazy 是以音樂演了一齣劇力萬鈞的好戲！現在更加感受到托爾斯泰為何會受此曲啟發，寫出丈夫因妒恨而殺妻的同名小說《克羅采奏鳴曲》！」 毒癡亦聽到喘不過氣：「這套 soulution 的音樂微表情 遠勝太多同價位石機了，足以跟這方面的武林盟主——優 質三極管膽機一較高下。尤其小提琴的柔韌纏綿及擦弦質感，既充滿三極管味，又有高速石機的飛快瞬變，妙！」
soulution 演繹的貝多芬第七交響曲第二樂章，同樣是精彩絕倫。選播的是 Carlos Kleiber 指揮維也納愛樂樂團、1976 年完成錄音的版本 (單曲日版，比貝七與貝五的合曲版靚聲)。Kleiber 擅於營造步步進逼的緊湊氣氛以及引人入勝的戲劇效果，而 soulution 極速的瞬變反應、細膩的動態灰度、從容的能量收放，今回可盡 show quali：此樂章由漸弱至漸強、層層推進的變化，起伏自然旋律性強， 又帶有一種蓄勢待發的內在張力；樂音極弱時，細節清楚毫不含糊，推到高峯之際，樂團能量大爆發但仍然層次分明有條不紊，所撐起的音場更如 concert hall 般寬廣深邃！
我知道您在想什麼。我沒忘記這篇主角是誰。這次試聽的是 Spendor Classic 100 書架喇叭，與其說是書架，稱之為「需要腳架」（stand mount）的喇叭更為適合。單是高度就有 70公分，僅需墊高 30公分左右，就達到落地喇叭的高度。3單體3音、低音反射式設計，而且，誠如其名，真是一派經典。事實上，它就是經典。打從 1989 年 Spendor推出 S100 之後，接著在 94年推出 SP100 的改款，繼之以SP100R2，而，Classic 100則是2017年才推出的最新版本。
這第一張 CD 是法國女高音 Patricia Petibon 演唱西班牙歌曲的專輯「Melancolia」。錄音當中有女高音的演唱，有一個古樂編制的室內樂團，並且配有吉他以及一些民俗樂器。音樂一放，Petibon的聲音凝聚，定位在中央偏做一點的位置，而且音像立體。她歌唱當中不時改換音調，抑揚頓挫。這樣唱，不容易，這樣的錄音，要表現，也不容易。Classic 100 這時把 Petibon 這些變化多端的唱腔表現得可精彩。有形體，卻不濃重，Petibon是輕女高音，能唱點花腔。這些歌曲需要的，正是 Petibon 的那種輕盈靈巧的聲腔，若濃重了，聲音就沒有那種活潑性了。 Classic 100 此時表現出的人聲實在有魅力。
再聽 Maria Jaell 的聲樂作品，依舊是女高音，伴奏卻換成鋼琴。只聽第一軌和第二軌。第一曲是一片溫柔抒情，唱得溫柔，琴也溫柔。但溫柔之間，就有許多細節，一慢，一輕，很多細微的聲腔變化運轉，就成了觀戰重點。我聽到的人聲好清楚，就像剛剛聽 Petibon 唱歌一樣，那是一個人，一個面容，吟哦一首詩。
爵士樂最能展現系統的活生感。放上鼓手 Bertrand Renaudin 領軍錄製的 La traversee du jour 專輯。我發現這個系統的有著敏捷的反應速度，聲音完全沒有拖遲感，聲音細節清楚明確，且每個細節都有畫面，打擊樂不僅活生，而且見得此系統的動態表現驚人。第一軌音樂一下，打擊樂渾圓飽滿的顆粒登時迸現，鋼弦吉他刷下可以見得力道，聲音是有衝擊感的，長笛吹奏的聲音帶有圓潤質地以及氣音細節。第二軌的鈴鼓敲打起來真是活生，手觸鼓面發出乾而短促的聲音，但敲擊的剎那，鼓邊的金屬片撞擊聲清脆而且具體。
雖然空間小，喇叭距離拉得也不甚開，誰說這樣就不能聽大編制的管弦樂了？放上 Ashkenazy 指揮愛樂管弦樂團的西貝流士交響詩芬蘭頌，就可見得這個系統，能夠多威猛；即或 Spendor Classic 100 看起來是這樣道貌岸然，但唱起芬蘭頌可熱了。樂曲開頭，伸縮號搭配法國號吹出深遠綿長的樂句，低音號以低沈粗獷的腔調幫襯著，低音提琴以長音柔化了銅管的金屬況味，此時，加入的小號則把旭日東升的輝煌感帶了出來。短短的開頭，若把這些樂音都聽明白了，把這些音樂中交融的色彩都看清楚了，這曲子就精彩了。背後滾來的定音鼓，顆顆飽滿，聲聲確實。弦樂不僅有密度，還有高度的張力，帶著柔韌的織物質感隨著旋律翻騰飄盪，是雲亦是海，是風也是浪。點綴的三角鐵，穿透層層霧障而出，清脆亮麗而且飄逸飛揚，畫龍還需點睛，果不其然。
我再放上 Stanislaw Skrowaczewski 指揮明尼蘇達管弦樂團的布魯克納第九號交響曲，這是 Reference Recording 的錄音，我不是衝著RR錄音放這片的，我是為了 Skrowaczewski 來著的，他是其中一位讓我認定是布魯克納專家的指揮。第九號交響曲雖然不像芬蘭頌那樣激烈昂揚，也沒有火鳥或布蘭詩歌裡那種突然乍現的大動態。可是，這曲子柔美之中可見許多交響音樂的精彩，系統越好，這曲子越能完整重現。這當中最考驗音響的是動態幅度。雖然不是瞬間爆發的對比，卻多的是微小的騷動以及樂團張揚的齊鳴。至於RR錄音向來具有高度透明，可以見得非常清晰的音場和層次。
