
寬厚沉穩、溫潤順耳的後級
我聽過許多瑞士音響器材,幾乎每個品牌都有自己的聲音特色,沒有二個品牌是聽起來一樣的。 Soulution走的不是華麗風,而是樸實內斂的個性,這種個性有一個好處,那就是搭配喇叭的範圍很廣,而且即使在硬調空間中,也不會讓人人得高頻有侵略性。
什麼是好器材?這個問題很簡單,但答案可能有千百種。對我而言,答案真的很簡單,那就是拆下之後會一直念念不忘的,那肯定就是好器材。Soulution511就是一件這樣的優質後級。
Soulution 是瑞士廠家,我曾經去採訪過,公司名 Spemot (Special Motors) corporation 規模不小,專門生產特殊馬達、電器產品,以及特殊客制化產品等等。音響部門是其中獨立的一個部門,稱為 Soulution,這是二位老闆 Cyrill Hammer 與 Roland Manz 另外創立的。因為他們二人都很喜歡音樂跟音響。與其他瑞士音響廠牌相比,他家產品的外觀設計相對保守,而且並沒有驚世駭俗的設計,但是看趄來很順眼,端端正正,沒有稜角,圓邊設計透露著友善與溫潤的氣質。

高級交換式電源
Soulution目前產品分為 3、5、7系列,3系列是入門級,7系列是旗艦級,5系列居中。7系列沒有粽合擴大機,5系列與3系列都有。7系列與5系列都有DAC,但只有7系列才有SACD/CD唱盤,5系列與3系列竟然都沒有SACD唱盤,也沒有CD唱盤。7系列與5系列都有前級、立體後級、單聲道後級,3系列只有前級與立體後級,還有綜合擴大機,沒有訊源。7系列與5系列都有7種產品,3系列隻有3種。從這樣的產品分佈中,可以窺知重心還是放在5系列7系列。今天的主角是5系列的511立體後級。
您知道 Soulution 最讓我佩服的地方在哪裡? 有二處,一處就是他們大膽採用交換式電源,另外一處就是立採體後級、單聲道後級的阻尼因數高達10,000。為何採用交換式電源會讓我佩服呢?君不見大部分Hi end擴大機都強調採用傳統線性電源,大部分音響迷也認為傳統線性電源才是高級擴大機的王道。可是,Soulution 卻大膽在後級採用交換式電源,這不是反其道而行嗎?我在採訪原廠時,他們就秀出「巨大」的交換式電源給我看。什麼? 交換式電源不是不必採用大環形爨壓器嗎? 怎麼能說「巨大」呢? 沒錯,真的很巨大,而且很重,根本不是大部分人心目中的交換式電源。Soulution 採用的這種交換式電源比傳統線性電源還好嗎? Soulution 的老闆 Cyrill Hammer 斬釘截鐵告訴我,比他們以前用的線性電源更好,所以他們才會全面更換採用。


阻尼因數超逼10,000
另一項我佩服的地方是阻尼因數高達10,000以上。他家擴大機中,除了3系列的綜合擴大機與立體後級阻尼因數標示5,000以上之外,其餘5系列與7系列的所有擴大機都標示10,000以上。阻尼因數10,000以上是什麼概念?一般真空管機的阻尼因數大概都在100以下,一般晶體擴大機的阻尼因數大約幾百,能夠上1,000 的已經不多見但 Soulution的擴大機阻尼因數競然高過10,000。
阻尼因數是什麼?就是喇叭負載阻抗與擴大機輸出阻抗的比值,例如喇叭的負載阻抗是8歐姆,如果要達到阻尼因數10,000,不計線材、端子的阻抗值,擴大機的輸出阻抗就隻有0.0008,這是多麼低的輸出阻抗啊!一部擴大機的輸出阻抗那麼低,在理論上意謂著有必要時可以輸出很大的電流。不過,想要輸出很大的電流,不是光靠
輸出阻抗很低就能成事,還必須有很強壯的電源供應才行·否則那麼高的阻尼因數隻是宣傳數字而已。Soulution擴大機的超高阻尼因數是宣傳數字嗎?當然不是!這也是為何 Soulution 要換用又大又重的交換式電源的原因。
高阻尼因數的好處
說了半天,到底阻尼因數高有什麼好處?除了代表可以輸出大電流之外,也代表對喇叭的低頻擁有更好的控制力。一旦對低頻擁有更好的控制力,低頻段的解析力、暫態反應表現都會提升,失真也會降低。或許您會說,我用了那麼久的真空管後級,也不覺得阻尼因數低有什麼壞處啊! 只要遇上嚴苛的低頻考驗時,當場做 AB 比較立刻便知。阻尼因數高的擴大機不僅對低頻的控制力與解析力有優異的表現,對音場內各種樂器的層次,定位也大有幫助,樂器、人聲的輪廓更有3D感,層次拉得更開,樂器之間的相互干擾好像降低了,使得音場中所有樂器的聲音都變得更清楚,這是我的經驗。

回頭來說511,511的外觀延續他家擴大機的傳統設計,從正面看高度相當高,面板上下都做成弧形,面板上有一個小顯示窗,三個小按鈕,以及一個旋鈕,看來素雅。散熱片雖然分置左右二邊外露,但因為面板的寬度遮過左右二邊的散熱片,所以看起來不具侵略性。為了讓被面板遮住的散熱片有良好的散熱能力,頂蓋上方有開通氣槽,讓熱空氣能夠往上對流,提升散熱能力。

來到背板,可以看到四個大喇叭線端子,很好使力。所有的訊號端子都是 XLR 平衡端子,分有 In 與 Out,所謂 In 當然就是接駁從前級來的訊號,Out 呢?您想做Bi-Amping 雙擴大機療法時,音樂訊號可以從 Out 送出到另外一部後級。除此之外還有Link in/Out 端子,那是與前級連動開啟電源用的背板上還可以看到二個小扳手地線迴路開關,如果沒哼聲就不管它,有哼聲就扳到另外一邊,應該可以解決哼聲問題。

可切換單聲道使用
511是立體後級,不過也可以切換成單聲道後級使用,切換處在面板的Program選單中。如果當成單聲道使用,隻能使用左聲道輸入端,此時右聲道輸入端不會啟動。假若當雙擴大機療法使用,同樣也是隻有左聲道會動。當您把511,定位在立體後級時,喇叭線接法按正常接法。當單聲道機使用時,隻接左右喇叭端子的正極,此時左聲道的正極是+,右聲道的正極是-。如果是雙擴大機療法,左聲道喇叭端子可以定位成推中高音,右聲道喇叭端子可以定位成推低音,也就是說一部立體511推一支喇叭,此時喇叭也必須有Bi-wire設計,這樣才能使用雙擴大機。
回頭來說面板的操作。511有一個旋鈕,那並不是音量旋鈕,而是操控Program設定的旋鈕。面板上那三個小按鈕由上而下分別是Mute、Prog與?Power,靜音與電源大家都知道,Program 就是選單設定。操作方式很簡單,按下Prog鈕之後,就要利用那個旋鈕來變換選單,內中有 Start Mode、Amp Mode、Bright、Remote ID 與load Def 等選單,其中重要的就是定義 Amp Mode,內含 Stereo、Mono與 Dual (雙
擴大機),一般使用要選Stereo。
511 有自動保護機制,如果輸出端輸出超過 60安培電流,就會自動關機。此外如果電源供應發生問題,也會自動關機。老實說我很難想像 511的輸出端能夠輸出 60安培的電流,不過看說明書這麼寫’應該是真的。
線路承襲自旗艦
511的內部線路承襲自711與701(單聲道機),不過511重量大約30公斤,711同樣是立體機,重量卻達65公斤。既然線路設計一樣,重量怎麼會差那麼多?當然是電源供應與濾波電容的差別。711的濾波電容量是1,000,000uF,而511卻剛好隻有一半500,000uF。
500,000uF 電容量是什麼概念? 搭配上四組 600VA交換式電源,瞬間可以輸出高達2400瓦的功率,還有60安培電流(限制在45安培以內),輸出達到每聲道 140瓦 (8歐姆負載)。老實說,如果隻有 140瓦輸出,根本不必用到那麼大的電源,顯然 511的電源餘裕是很大的。而且,為了獲得最穩定的電源供應,511內部分為十組電源供應,每組之間以光學連接器連接徹底擋住雜訊的相互干擾。這樣還不夠,在功率輸出殺之外,511還擁有六組高速低雜音的穩壓線路,讓供電更為穩定。最後511的輸入端與輸出端都還有高品質濾波器,更進一步阻絕雜訊。當然,為了挺得住高達60安培的電流,511的電源與輸岀端都採用銅片作為連接,而非一般細細的電線。而在放大線路方面,Soulution 一向自豪於自家的無負回授迴路作法。我們都知道放大線路用負回授的好處是可以增加頻寬、降低失真數字,等於就是加了味精之後清水也會變雞湯。然而負回授明顓的會拖慢暫態反應,也會增加相位失真,所以頂級擴大機都會宣稱不使用負回授。不過一般宣稱不使用負回授是指整體負回授而言,局部負回授還是難免。無負回授迴路的好處是降低喇叭傳來反電動勢的影響,同時也提升暫態反應,還有相位也更精確。Soulution宣稱使用無負回授迴路,而頻寬竟然還能雜持 0Hz-800kHz (-3dB),這是他家厲害之處。
推力特別好
聆聽511的場地在我家開放式大空間,此間代理商送了520前殺作為搭配。數位訊我用 CH Precision D1SACD 唱盤·喇叭則意外的發現原來511 跟 Dynamikks! Monitor 10.15竟然是那麼搭。為何我說那麼搭呢? 第一、它把低頻控制得很好,而且推力夠,這是我第二次感覺? Monitor 10.15的低頻表現超出我一般聆聽的水準。第一次呢? 我用Sower SAT-150來推時,同樣也讓我對這對喇叭的低頻表現刮目相看。我的意思是,原本我買這對喇叭時,並不期望這種骨董經典設計的喇叭會有很低沉的低頻,通常這類喇叭的低音單體尺寸雖然很嚇人,有15寸之大,但這種低音單體並非強在軟Q的低頻或很低沉的低頻,而是速度反應很快的短促低頻,所以用這種喇叭聽爵土樂特別對味,聽流行音樂時,低頻就覺得少了軟Q的迷人味道。當然,我知道這種軟Q的低頻是錄音時泡製出來的,但聽流行音樂不就是需要這種低頻嗎?
可是,當我用511推它時,Monitor 10.15 的低頻不僅還能保持快速的暫態反應,聽爵士樂時還是夠味,聽流行音樂 (電子合成器的低頻) 時,這對喇叭竟然也能表現出軟Q、低沉的低頻,而且往下催逼得很低沉,這就讓我喜出外了。
用巴霍巴利王測試
第二個讓我覺得511跟 Dynamikks! 很搭的是,中高頻段與高頻段收斂了一些,而這「一些」剛好就讓這對喇叭的直接粗礪感消失,而且整個高頻段的音質顯得比以前美。這種音質的美很難以文字來形容,總之就是感覺一切的純度增加了。或許我這樣說才比較正確:這種靈敏度高的喇叭很容易暴露岀擴大機的缺點,包括音質等。所以,一旦換上音質更好的擴大機,喇叭馬上很清楚的表現出更好的音質。就這樣,511跟 Dynamikks! Monitor10.15 搭上了。
我是聽哪張軟體察覺岀511對低頻的推力與控制力優異呢?「巴霍巴利王」電影原聲帶上集第一首。此處有很棒的鼓聲·音響迷聽了保證愛死不過,用不同的擴大機去推,會聽到不同的鼓聲表現。除了鼓聲表現之外,合唱聲音的強勁更是大考驗,此處很容易讓音場混成一團,失去該有的清晰層次感。511推趕 Dynamikks! 喇叭時,不僅鼓聲強勁、龐大、凝聚,而且鼓形清楚、有彈性。更棒的是511把音場中的層次挫制得很好,不會亂,即使音壓大,耳朵還是不會感受到離亂的壓力。我相信這樣的表現跟511那超過10,000 阻尼因數絕對有關。
音質好
我又是聽哪張軟體感受到511的音質把整套音響系統拉上更高處呢? 其實我聽過的每張軟體都可以明顯的感受到音質整個提升了,不過最簡單聽出的是鋼琴與女高音,男中音的演出,那是Audiomax 唱片所出版的 Imre Szechenyi Six Romances。這張SACD我很喜歡,無論是錄音或唱功都很棒,不過作曲家可能認識的人不多,所以我一直沒有公開介紹。隻有女高音、男高音與鋼琴 (還有現在少見的木管樂器 Csakan),只要您放鬆全身肌肉,輕鬆的享受音樂,就會馬上感受到整體音質都提升了。嗓音的音質提升很難聽出來嗎?人聲是我們最熟悉的聲音,我們自己也會唱歌,任何人一聽就知道嗓音的音質有沒有提升,不必多費文字來形容。
另外一張一聽就知道音質提升的軟體是蘇顯達所演奏的「古典台灣風情」。這張CD隻有小提琴與鋼琴蘇顯達錄音時用的小提琴是奇美基金會出借的1773年Guarneri del Gesu exLafont 我必須坦白說,原本我在聽這張CD時,就已經感受到這把琴的美妙琴音。現在用了511,我才知道原來這把琴的音質音色整體還能往上提升。或許您要問,以後用另外一部擴大機來聽時,這把小提琴的音質音色會不會勝過511? 有可能啊!應該還會有擴大機的音質表現會勝過511的。不論如何,511唱起這張軟體時,小提琴與鋼琴的音質音色整體都提升了,聽這樣的音質表現已經可以讓我更長壽些。
“511 唱起各種音樂時,「寬厚沉穩、溫潤順耳」這八個字分分秒秒在我的腦海中出現。”
寬厚沉穩
除了對低頻展現更佳的控制力、低頻更低沉、層次感更好、音質提升之小,511還有一項優點,那就是寬厚沉穩。所謂「寬厚沉穩」」就是音場聽起來更寬,聲音的厚度更好,低頻沉得更低,整個音樂紮實穩固。寬厚沉穩也可以想像成大器、飽滿、紮實。而隨著寬厚沉穩而來的就是溫潤順耳音樂一點都不噪耳,一點都沒有侵略性,但仍然保持高度的溫柔透明感與清澈。老實說,有些擴大機的音質雖然很好,但不一定能夠擁有寬厚沉穩、溫潤順耳的特質,而511唱起各種音樂時,這八個字分分秒秒在我的腦海中出現。
以下,我再舉幾張軟體的表現來加深大家的印象。當我聽 Anne Bisson
那張「Conversations」時,入耳的聲音飽滿又紮實,無論是鋼琴、Bass或大提琴,聲音的密度都很高,重量感也夠,而且樂器形體是大而凝聚的,整個音場也是大的,不是縮成一團的第一時間就會讓人感覺511是很大器的後級。再來說到大提琴與Bass的質感這二樣低音樂器的擦弦質感與弦振感都很真實,尤其是尾音,那清楚的細微振動尾音更添增樂器的真實性。至於?Anne Bisson的嗓音,那更是中氣十足,飽滿有勁。
再來聽 The Ray Brown Trio 那張「Soular Energy」時,Bass、鋼琴、套
鼓也都紮實而沉穩,密度高,重量感夠。鋼琴的鏗鏘觸鍵聽趕來就是有打擊的感覺,Bass扣彈的硬調接觸質感與彈性也都能夠讓人感受到511所發出的力量。

超強解析力
聽 Gilshaham 與 Orpheus (小提琴八位,中提琴三位,大提琴二位,低音提琴一位,大鍵琴一位) 合演的那張韋瓦第「四季」時,一聽就讓人感受到 511 在音質表現方面的優勢,不僅小提琴聲音光澤高聲音甜,連與之應答的大提琴琴音也那麼美,這種音質的美是不必去費神判斷的,一聽就能感動人。聽第十三首到十五首的克萊斯勒「Concerto for Violin」」時,511 那超強的解析力更是讓人印象深刻。雖然名曰協奏曲,但樂團編制很小,所以弦樂器可說是絲絲縷縷、纖毫畢現大提琴的彈性、擦弦質感顯得特別清楚,每位演奏者施加在提琴上的力量孌化同樣也很清晰的感受到。更棒的是,入耳的弦樂並非細細瘦瘦的鋼絲線條,而是飽滿圓潤的琴音。
再舉一張 SWR 唱片所出版的 CD 那是 Svjatoslav Richter 演奏聖桑第五號鋼琴協奏曲、蓋希文F大調鋼琴協奏曲。這張CD不是所謂的發燒片,而是現場音樂會錄音。511唱起這張 CD 時顯得格外好聽。我仔細分析,並不是音響效果有什麼突出之處,而是整體音樂的感染力整個提升了。為何音樂感染力(或說音樂感動人的力量) 會整體提升?原因不少,包括前面所說過的,不過還有一項更重要的表現那就是細微聲音的再生能力與強弱對比,這才是音樂家在演奏時的真功夫所在。說得更簡單些,就是音樂的活生感更好了。您知道嗎?如果缺了音樂活生感,音樂聽起來會是貧血的,失去吸引力的。而我用511聽這張現場錄音時,就好像聽一場精採的演奏會,整場都不會有睡意。
寬厚沉穩丶溫潤順耳
Soulution 是一家內斂的瑞上音響製造廠,他家的擴大機無論外表或聲音表現,都不是以華麗取勝,但卻極為注重細節與整體的精確性。而511雖然每聲道隻有140瓦,但卻能夠充分掌握大動態與細微的音樂,在龐大的動態對比與細微的強弱變化之下,發出寬厚沉穩、溫潤順耳的聲音。難怪我拆下它之後,總是覺得悵然若失。假若您是音樂迷,就該買511這樣的擴大機。
轉載自 “音響論壇” 351 期













Spendor may be one of the oldest (and most respected) names in the UK audio industry, but since its acquisition by Philip Swift (once of Audiolab) its products have been anything but old-fashioned. Admittedly, the Classic Series products look the ‘pipe and slippers’ part -all nostalgic finishes and appearance – but even here, beneath the skin these venerable designs have benefitted from carefully considered upgrades and technological improvements – developments that have filtered down directly from the unmistakably modern A- and D-Line products, whose slim cabinets are themselves anything but The-too’ versions of modern thinking, You don’t have to look too far before you find the evidence that Spender may build on the solid foundations that made speakers like the BC1 world famous, but it is only too ready to invest in modern technology and investigate practical solutions to modern concerns, The A6R, a slim, floorstanding two-way that looks remarkably conventional is anything but, at least in musical terms. Instead it manages to offer all the advantages of two-way operation in a compact enclosure that (in stark contrast to the competition) doesn’t sing along with the music. Then there’s the D1, a compact standmount of such remarkable musical coherence that it’s capable of challenging all those high-end miniatures that cost many, many times its modest price. And that’s the thing: it’s not just what these speakers do (which is impressive enough), but how they do it for the price that is the burning question, The arrival of the D9, a new flagship for the line, neatly encapsulates current thinking at Spendor, offering the opportunity to dig a little deeper into what makes these products not just perform, but exceed expectations.
At the other end of the range, we find Spendor’s innovative LPZ tweeter. This soft dome, coupled-cavity driver is familiar from both the D–1 and D7, but it should still be noted just how effective and musically accomplished this apparently simple design really is. The perforated face plate acts to equalize phase and pressure across the face of the driver, producing time- and phase-coherent output, while the equivalent cavities in front of and behind the diaphragm means that the moving parts constitute a linear, balanced-mode generator: simple but effective.


The L-509X rewards both ‘lean back’ and ‘lean forward’ listening, not least because it always seems entirely in control of the speakers, with no sense of speed-impeding smear or overhang. Notes start sharply and decay realistically, giving a sound that’s both immediate and delivered with real presence. It’s a sound that even the wilful mayhem of the latest Sparks set, Hippopotamus [BMG 538279612], can’t catch out. Yes, the sound the Mael brothers deliver is an exercise in studied chaos, but even those falsetto’ish vocals are clearly audible in a track like ‘So Tell Me Mrs Lincoln Aside From That How Was The Play?’, which is every bit as bonkers as the title suggests. It may not be quite what the Luxman engineers had in mind when they designed the L-509X but the fact it works so well shows that their amplifier has wide-ranging capabilities beyond the breathy jazz of so many hi-fi demonstrations.







既然明白到音響架上的器材,是無法避 免從喇叭傳來的聲音能量轉化而成的震
CMS 為了承托 Filter System 層板而設計的音響承架當然也不會掉以輕心,相反,這些承架的設計與選用的物料是經過精密計算,並且參考彈性模量(Elastic Modulus) 和幼棒音速 (Thin Rod Speed of Sound 聲音能量在幼金屬棒內的傳遞速度)的數據才拍板決定。CMS 承架的水平支撐與多層承架的支柱,都是採用純度高達 96% 至 99% 的鋁合金製造,EM 為 64GPa,傳遞速度約為 5014m/s。釘腳、釘墊、放於器材機腳底部的墊片與鎢珠承帽是用純度高達 99%的鈇合金製造,EM 為105GPa,傳遞速度約為 5090 m/s。作為耦合承架與層板的圓珠用碳化鎢合金製造,EM 為 550GPa,傳遞速度約為 6220m/s。承架的內部也採用一種較軟的金屬作為阻尼物料,它的 EM 為 117GPa,傳遞速度約為 3810m/s。我訂購的單層 MAXXUM 層板採用大型的鋁合金x承架,
配上4隻大型重量級釘腳腳座,放上我的Gaku-On單聲道後級之後,不但在外觀上帶來穩如泰山的感覺,實際聆聽音效更令一眾寫手兄弟和我驚訝得目瞪口呆,因為使用前後的分別之大完全超出我們的想像(我原來是使用特別訂製的2吋厚實心黑檀木板配不誘鋼釘錐!音樂的訊息聽得更多細節,能量感大幅增強,音場的結像紋風不動,人聲和樂器的線條更加立體鮮明“耳聽為憑,Joseph 和 CMS 開發團隊的設計理論與產品的效能完全能夠對症下藥。最令我感到驚喜的是;雖然我們都知道膽機對於諧振非常敏感,
但今次只是單單換上這兩塊承放 Gaku-On 後級的承架和 Filter System 層板,便已經可以明顯提升草廬整套組合的音效和層次,實在是超出我的期望。經過幾年光景, MAXXUM 承架在草廬的地位仍然穩如泰山,直至今年 (2017) 年中……
經過累積長達17年設計層板和承架的深厚經驗,Joseph 決定不惜工本開發一個效果完美,比 MAXXUM 更高階的新旗艦系列Olympus一V12,並且在今年的慕尼黑音響展作全球性首展。外觀上,Olympus一V12 音響架的支柱,x形水平承架與及釘腳腳座比起 MAXXUM 更大更粗壯,而層板的厚度卻是相同的3吋,外表也看不出有什麼明顯的分別,不過製作工藝的精緻度和打磨的滑溜光亮度明顯更勝一籌。Joseph 以充滿自信的姿態向我推介 CMS 的新旗艦,他表示 Olympus一V12 的 X 承架,多層承架的支柱,鎢珠,墊帽,墊片和釘腳腳座採用的金屬材料和它們的物理特性,是與 MAXXUM 完全相同,只是承架的x橫袒更潤更厚,支柱和腳座的直徑也由3吋增大至4 吋,換句話說承架有更重質量便會更加扎實和更穩固,好處顯而易見,但另一方面傳導能量的幅度則會更大,所以層板的設計要有更強的消震效能和更有效率才可達致預期的全面性效果。Olympus一V12 層板的外觀雖然看似和MAXXUM 相若,但其實內裡設計已是大幅補強—承重量仍為110公斤,特製彈性體夾層同樣厚2.5吋,但上層阻尼層的三文治結構增加至 27層,下層阻尼層的三文治結構則增加至18層!頂板和底板的結構則沒有改變。Joseph 聲稱 Olympus一V12 層板的阻尼能力是 MAXXUM 的兩倍,而且沒有任何負面影響!
因為我清楚聽見小飛俠彈奏的鋼絃結他,不論是勾、是彈、是掃,演奏的力度,按絃手指的跳動!絃線的發音與顫動的餘韻,琴箱的共嗚與豐滿的泛音,學友演唱的咬字吐音,喉底的顫音,運氣的呼吸吐納,掌握歌曲的抑揚頓挫與及唱功的發揮,真的再多很多極細微,以前若隱若現的細節,動態對比更明顯,微動態更清晰,是這首歌曲在草廬的一次最佳演繹!播 Anne- Sophie Mutter 的嶄新錄音 [鰾魚五重奏」,哇!鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴五件樂器在流暢地對答,在互動,樂器的音色條理分明,線條清晰,而且在音場內分佈的位置有條不紊,清清楚楚,就像在我眼前演奏一樣,聲音的像真度是前所未有!重播 RR 大植英次的「圖畫展覽展會」,樂團的能量感更盛,氣勢更加澎湃,但樂器的音色卻更加細緻,線條更清晰。
自從購入KEF LS50 追夢 BBC LS3/5a 后,我發覺這款由 “LS3/5a之父” 以現代技術概念打造的“替代品”,竟然有著青出於藍而勝於藍的“升華”表現。隻是大概一個星期的“文火慢煲”, LS50 的聲音就較全新的時候有脫胎換骨的發揮,尤其是頻寬延伸的順暢性、中音的通透感和音場的開揚感等方面都有突破性的改善。而到了兩周的時候,這對依然散發著濃郁新箱味道的 LS50 的低頻能量感漸漸釋放出來了,而同時 UniQ 中高頻的細節和堂音也更幼細更豐富,聽感上仿佛音箱比全新時長大了一點。
在代理商的官網上,查到 REL 幾乎全系列的超低音音箱都提供了多種連接方式,除了常規的低電平LEF輸入之外,還有可以連接功放喇叭輸出的高電平輸入,這視乎正中我下懷,因為我用的麗磁 211 合並膽機和藝術家作品一號合並機都沒有前級和超低音輸出,如果隻有低電平輸入的超低音,可真的沒有辦法接入到組合裡,有了高電平輸入可就不一樣了。在深入查詢,發現 REL 還一種宣傳無線傳輸的概念,這是怎麼回事呢?原來是 REL 提供選配的無線傳輸組件,發射器連接到信號端,接收器安裝在超低音音箱上,從而擺脫了線材連接帶來的擺位限制。也就是說,無論將超低音音箱擺在哪個位置,都無需顧慮走線的問題。這個功能太吸引人了,要知道,在家中找合適的地方安置超低音本來就不是容易的事情,假如接線還得有礙觀瞻那太座是完全無法接受的。
於是,一不做二不休,在向經銷商咨詢后,訂購了 REL T5i 超低音音箱和一套ARROW 無線連接器。為什麼選T5i呢?主要還是考慮體積不能太大,而且同樣採用金屬振膜喇叭單元能夠和 LS50 銜接得好,畢竟我的環境也隻有 20 平方,這個型號使用8吋喇叭,經銷商表示 T5i 已經可以輕鬆滿足我的要求了。而且,選擇小尺寸超低音還有一個好處,現在玩 2.1 其實是一個感受全頻重播魅力的開始,那就是以后要求更高的話,可以多買一隻組成 2.2 系統。我想這種循序漸進的玩法一來自己調校起來比較好掌握,二來太座不會一下子見到新添的兩個超低音而皺眉頭(發燒友的不容易,你懂的)。
用上 T5i 后,當然是經過大概三天的煲練后再作細致的分頻點銜接和音量的調整,此刻超低頻的補足令音樂重播改善是立竿見影的,LS50 仿佛一下子從小個子長大成壯健的成年人,面前的“小盆景”立即變身大森林,聲音密度感變得更飽滿厚實,人聲和樂器的結像形態都更扎實健康,原本有些聲像僅是針點式的形態,一下子就塑造得更具立體感和真實感。我喜歡聽的鋼琴,那低音區厚重的能量終於能夠完整重現了,演奏級三角鋼琴的線條結像來得相當立體又從容。而重播交響樂呢?用與不用T5i的變化是不可逆的,音場規模感更龐大的同時,音場內的密度是大幅提升的,因此弦樂聲部的規模和層次感都能完整呈現了,大提琴和倍大提琴聲部的改善尤為明顯,用上T5i的寬厚從容,令音樂重現得穩健而完整,哪怕是大動態的強奏都有穩若泰山、巍然挺拔的氣勢。在T5i的協力下,LS50的表現更如魚得水,融合了傳統英國BBC式的柔美飽滿中頻和寬厚從容的超低頻后,從此就可以安心發燒了。






Mounted into the baffle of each is a 130mm mid-bass driver and a 25mm fabric dome tweeter, driven by 50W of internal amplification. There’s no slave and master here, with both speakers having their own power – they’re identical, and each has a switch to designate whether it’s the left or right channel.




換上 Jheena Lodwick 珍娜演唱的《You Raise Me Up 你鼓舞了我》,試試這套膽機驅動小書架箱組合重播人聲的效果。理論上這套組合重播的人聲可有極高水准,事實上也是如此,我曾採訪過某著名音箱設計師,他說要重播好人聲,就該選擇人頭大小的音箱,3/5R2 SE恰恰就是極具代表性的作品,而LX-380所用的6L6 電子管也同樣以超卓的中頻韻味著稱於世。預設,這套組合重播的人聲溫潤感情豐富,音質細膩飽滿,用網絡潮語說就是:“毒”,令人全身酥軟,無法抵御的“毒”。