解放器材潛力 Critical Mass Systems Center Stage2 0.8 & 1.0 卸震機腳

Critical Mass Systems (下稱CMS) 是一個奇蹟,近十年多次突破音響架價格高峰,震驚了不少 Hi-End 級玩家,更重要是震到他們自動付錢!(笑) 能夠創造奇蹟, 令那些 Hi-End 器材擁有者一邊說太貴另一邊卻買單,實力還是首要重點。OLYMPUS-V12 當然非常昂貴,但 CMS 其實樂意擴大顧客群,為他們提供更親民的機架及墊板。尤其是墊板,其多層結構是商業秘密,也是好聲因由。基本上,愈高級的墊板,複合結構就愈複雜,因此有着一定厚度。若然你不想更換層板,其實他們還有另一種產品供你選擇,那就是 Center Stage2 腳墊。說實話,設計腳墊的難度理應高於層板,只因前者是墊材之中最容易作 AB 比較的類型,假如功效未能立竿見影,就難以激起玩家們的購買慾。觀乎網上不少用家意見,Center Stage2 明顯是效果 強烈的類型,但強到何等程度呢?以下就嘗試解答這個問題。

多於十七年的經驗結晶

CMS 在第一代 Center Stage 的產品宣傳上,已用上「這是十七年音響架設計經驗的結晶品」這口號,現在進化為Center Stage2,又到底是多少年經驗?與第一代相比有甚麼改動呢?資料當然欠奉啦,只知道已申請到專利。 第一代 Center Stage 並非品牌第一款腳墊,在它之前有已停產的 RiZE!,以及現時仍有生產的MXK。後者是單純的鋁合金釘腳、釘墊組合,而前者的原理比較接近同廠的墊 板。但真正在連結構都接近墊板的,就只有 Center Stage。 CMS 老闆 Joe Lavrencik 解說 Center Stage 時,提及音響器材的震動是立體的,不但機內各種元件在通電後會起震,亦會受到從下方經機腳傳入的震動,以及揚聲器推動空間而直接打到機身的能量。他們要做的,就是選擇合適的材質、正確的排序、正確的比例,以求吸收器材的這些 震動;以及阻止它起震;同時將之隔離,抵禦由下方傳來 的震動。 基本理念與同廠墊板如出一轍,不是導走震動,而是吸收、制止、隔離。

吸收、制止、隔離

要達成第一、第二項目標,CMS 的方法是利用不同物料,透過特定次序與比例,以達至吸震,同時起着阻尼角色。要完全吸收、制止器材起震,其實並不可能,但改變它的共震頻率、壓低某些頻段的震動、減少整體震幅,即是改變其震動模式,就能夠直接影響器材的聲音表現,包 括音質和音色。到底要把聲音引導去哪個方向,就視為廠 家的能力與音樂品味了。

觀乎手上的 Center Stage2 0.8 與 Center Stage2 1.0,當中有多少層物料、材質為何,當然沒有資料亦看不到究竟啦,值得注意的就只有其頂部並非完全平坦,內圈與外圈似乎由不同物料組成,正中央似乎留有孔洞,但由於被黑 色薄墊都遮蓋,未能一窺全豹。至於隔離方面,應是由墊 材底部那組有一點活動能力的金屬所負責,材質似乎是鋁合金。

應用要點

Center Stage2 後面那組「0.8」、「1.0」,所指的是腳墊高度,1.0 就是一吋高,0.8 自然是 0.8 吋,除此之外,還 有一款 1.5。三者除了高度差異,應用建議亦不盡相同。但 問題是現時找到的資料都是推出第一代時所發布的,第二代有否變化就不得而知。

以下是第一代 Center Stage 的應用建議:0.8 用於重量 低於 100 磅的訊源與前級,有較佳表現;1.0 最佳位置為遠離揚聲器、放置在音響架上、重量超過 100磅的器材,包括 擴音機;至於 1.5,處理震動的能力高於之前兩款,適用於靠近揚聲器的器材,尤其是擁有真空管這類容易受震動影 響的組件的話,效果更為明顯。

使用時除了留意以上建議之外,還要注意機器材本 身、它的機腳及音響架間隔高度。CMS 建議以四隻 Center Stage 為一組,不應只用三隻。亦提及應該於安放腳墊後, 給它們七至十天的磨合期。而這次測試,實在無法給它們 放置好幾天,再作 AB 比較,因此出來的結果,大家可以自行加權或打折扣。

玩法不止一兩種

談起腳墊,才記起一件有趣的事,有部分人,你請他幫忙放腳墊,他第一時間會放到機底與底板連接的位置;另一種人會首先想到放在原本機腳之下。好吧,畢竟兩種 玩法有不同的聲音效果,那不如先試試 Center Stage2 較適合哪一種吧。

先用《The Boesendorfer Sound》(Carol Rosenberger) 作參考 CD。把 Center Stage2 0.8 放在 Accustic Arts Drive II CD 轉盤四隻機腳之下,音場會立即 升高,但感覺過於輕盈,只因低音減少了,故此並不像舞台長高了,而是鋼琴飄起了。低音減少,高音自然更加搶耳,只不過,Center Stage2 0.8 並不是單純令高音變凸出, 而是真正地強化其質素。鋼琴泛音更多更美更華麗,而且 是變化多端而細緻的,甜美、飄逸、夢幻。假如你的系統 過於肥厚、下半身擁腫、欠缺靈氣,就可以嘗試這種玩法。

然而,你的系統本已十分平衡,將 Center Stage2 0.8 直接接觸機底底板,才是最佳玩法。當然,如果你的機腳 本身就高於 0.8 吋,就要考慮 Center Stage2 1.0 甚至 1.5。 如此狀態下,它不會改變原來的聲音平衡度,而是真正提升音質。這時候,鋼琴還是升高了,不過你可以感受到舞台感,不是輕巧地浮在半空。中至低音變得厚實,更有分 量,但不會化開,音像大小幾乎不變。 鋼琴家的指法清晰而果斷,可以感受到手指以至琴槌的連動與變化。琴音晶瑩圓潤,起與收是連貫的,沒有毛刺感。

一試即有效果

再把 Center Stage2 0.8 換成 1.0,同樣墊在 CD 轉盤,接觸其底板。其實用需等七至十天,兩種腳墊用與不用、將 兩者作比較,都是即放即有效果,而且是明顯的。當然, 放夠七至十天又有何變化,就留待用家去發掘了。 Center Stage2 1.0的走向與 0.8 接近,不過效果更強, 只是當中有少量細節位變化方向不太一樣。 接連用《The Boesendorfer Sound》、《Back to Black》(Amy Winehouse),為兩款腳墊在 CD 轉盤作 ABC、CBA比較,0.8 的聲音較為年輕、活潑,同樣會收緊線條,不過沒有似 1.0 那般將口形明顯收細。同一時間,兩者都是增強全頻能量,但 1.0 在中至低音的增幅大於高音; 0.8 則較為平均。1.0 個性沉穩、成熟;0.8比較活潑、年輕。這種差別不但影響細節,甚至直接影響音樂氣氛,尤其是 1.0。

變換戰場

將比試位置由 CD 轉盤換成 DAC,那是 Accustic Arts Tube-DAC II Mk2。再聽《Back to Black》,0.8 提升了 Amy 的咬字清晰度,厚度更好,水分足。聲音健康,既不會令齒音過多,也不會口乾或太多口水,平衡了潤澤與清 晰度。

1.0 同樣強化人聲厚度與咬字清晰度,然而腔調會比較 成熟,口形明顯收細。銅管的輝煌程度與0.8接近,不過厚 暖程度再高一點。

總體來說,兩套 Center Stage2 墊 DAC 的反應不及 CD 轉盤那麼大。將戰場換成Accuphase C-3850 前級,變化之 大又有如 CD 轉盤,難道它對於擁有轉動組件的器材,以及 重量級的,都有更大效果?似乎正是如此,因為把0.8放到 Accuphase P-7300 立體聲後級之下,變化甚至比 1.0 墊 CD  轉盤時更加強烈!尤其是立體感,每個音像更加「有前有後」,相比之下,之前墊其他地方時的聲音都較為平面, 無墊的話更流於扁平(三者相對之言)。 除了加強全頻能量、立體感、提升音場、低音更凝聚而沉穩之外,加強背景寧靜度也是 0.8 與 1.0 的共通優點。 之前提及,0.8 較年輕活潑,1.0成熟沉穩,要在個性上 取一個中間點,又強化兩者的共通優點,把 0.8 和 1.0 分別用 在CD轉盤與後級,是個好辦法,音質提升更大,取向變化較不明顯。

兩款 Center Stage2 加起來的個性,以及聲音變化方向,與 MAXXUM 音響架最為接近,都是強化動態、密度; 提升音場;收線條;全頻加厚。性格也是在成熟與活潑之 間,不會過於老成或過度活躍,是細緻又穩重的聲音取向。

總代理:駿韻音響有限公司 

文|陳偉昌

轉載自 HiFi 音響 2019 年 4 月號

Wharfedale Diamond D300 環繞聲系統 – 平衡了看電影與聽音樂的樂趣

1932 年成立的 Wharfedale 經歷過多番變遷,而 Diamond 系列的全盛期,在上世紀 80年代。可惜,我最初接觸到的 Wharfedale Diamond,已是十年前的 IAG 年代。十年人事幾番新,Diamond 的真正精彩,是 IAG 聘請了 Peter Comeau 為揚聲器研發總監之後的事。

當然,Peter Comeau 也沒有可能單人匹馬負責所有品牌的揚聲器設計,他主理的是品牌各系列的聲學設計,至於造型設計,則交由據悉曾多次獲取工業設計獎項的 Kieran Dunk 負責,對比起我十年前接觸過定位有點模糊的 Diamond,D300 系列是一套 They can do a good job 的系統!

Budget Speakers,設計睇餸食飯,售價為設計定調,不容易,限米煮限飯還要好味,更加不容易, 黃蓉在荒山野嶺也煮得一手好餸因為是小說情節,現實是要 Gordon Ramsay 即席煮好一頓茶記美食,也不是一時三刻的事。對於 Peter Comeau 在設計不同揚聲器所累積的經驗,越見火喉,Mission ZX 是更適合聽音樂為主的兩聲道或多聲道用家,至於 Wharfedale,重播電影與音樂的平衡度其實更高,D300 系列定位是 Diamond 11 系列對下,我不敢肯定 D300 同級表現一定沒有對手,但我本身多聽入門產品,暫時 D300 系列確實有其過人魅力,也肯定它們不是收費貴一截、水準低一截的搶錢選擇,一套五聲道 (一共 五隻喇叭) 才索價約萬二港元,十年前同價位下根本找不到同類產品而表現出同等質素的聲音,要找到 音質與 D300 同級的,最少多付兩至三倍價錢。當然,理想音質而相宜的售價,設計多少受惠於今天更成熟的電腦韌體,再加上設計師的經驗,水準確實越來越有驚喜!

D300 系列的外形設計簡潔分明,圓角流線形設計,雖然未見突出,順眼已經非常足夠。D300 系列的前障板厚 28mm,選用 1吋口徑絲膜高音單元,這款專利高音名為 WFR (Wide Frequency Response),是開發自更高級的 Diamond 11,它除了擁有獨立箱室,箱室內亦佈置了吸音物料吸收單元背波能量外,還配備了大型陶磁及以雙音圈結構。

低音單元選用 Kevlar 防彈專利物料,此物料曾被B&W選用了幾十年,而 Wharfedale 選用 Kevlar 的歷史也不淺,寬闊的懸邊物料竟然改用海綿,當然不是清潔用那款,學名稱為聚醚,觸感柔軟舒服。音盆後採用了大型陶磁 (陶瓷磁鐵/鐵氧磁),原來 Wharfedale 早於 1960 年代已率先使用陶磁製作單元。低頻反射管道佈置於箱底,名為 P-EQ (Pressure Equalisation) port,驟眼看一如傳統,一支圓形大口徑管道,再往內看, 就在管道最深處佈置了一個網狀金屬片,低頻經過疏導後作全方位擴散。

少不得改善分音器這一環,廠方建立了Advanced Software and Listening Iteration 系統,分音器除了選用對電流低耗損的聚丙烯電容和薄膜電感,再透過多種類型的音樂進行測試及修正。

資料歸資料,聆聽又是另一回事,對於 Wharfedale 在重播上實牙實齒的改進、對於其聲音遊走於富分析力與傳統聲音魅力、對於其售價與實力令我驚喜!

系列四款產品

不諱言,D300 是取代 D200 的新系列,而 D300 系列只有三款產品,一款座地揚聲器 D330、兩款書架揚聲器 D320 與 D310,還有中置揚聲器 D300C。今次測試的組合是 D330 與 D300C 負責前、中置聲道,一對 D310 toe-in 擺位作環繞聲道。超低音喇叭,我選擇長駐本社的 Procella Audio P12。

擴散度比想像中闊

說明書強調一對前置揚聲器與皇帝位必須最少距離 200cm,toe-in 角度由15  – 40 ,但針對多聲道時,其實一對左右聲道平放也不失禮 (若然家人較多),原因是D300 的可聽角度比我想像的還要闊,當然用 CD 中的人聲結像校聲會更好。Tilt-up 好 D300C 後,它的人聲擴散不算完全凝聚於幕低,配合兩聲道,人聲位置其實可以比較貼幕。《2018 Dolby Atmos試碟》,D300 的音場立體感鮮明,人聲可以深後與升高,即使我沒有佈置 Dolby Atmos 聲道,屬於前方較高處的聲音,一樣輕鬆升起。飛鳥拍翼 360 度圍著皇帝位 飛行,雖然只作窄角度放置於後方書架,包圍感已經見水準,若然再多加一對玩 7.1 聲道,或可以把一對 D310 再分開 一點 toe-in 作兩聲道佈置,這個 360 度更加接近圓滿完整!

高分析力與情懷兼備

相比我聆聽過的 Wharfedale Diamond 系列,D300 由多年前的少少矇到今天的清爽敏捷,與低音流暢銜接的效果相比,已有士別三日之喜。不錯,絲膜高音不是新物料, Wharfedale 卻專注於改善傳統物料的能力,人聲咬字清楚從不含糊,不只是聽《犬之島》BD的錄音室製作點滴清晰,還有《毒裁者2》BD、《職業特工隊:叛逆之謎》(第 6集) 4K UHD、日版《花樣年華》BD,人聲咬字的分明 仔細,未見半點含糊。更吸引的是人聲質地又厚又爽,有 濃度、有份量、輕甜,既有傳統追求濃厚甜聲音味道的優點,與此同時,聲音不黏糯甩尾,沒有慢條斯理,分析力具備今天的要求,人聲味道則有豐富的情懷。 不要小覷 D300 讓子彈飛的動感實力,速度高、撞擊力 鏗鏘猛烈,子彈穿梭橫飛的效果不留力。由於 D330 的體積 較小,我將前、中置聲道的分頻點全定於 80Hz,爆破工作 主要交給超低音喇叭。

剛柔並重

聽音樂,它重播《Legends of Jazz》Marcus Miller 一手活潑生猛彈力十足的電bass 躍動起來,萬餘元的系統, 樂手勾撥點打粗鋼弦的聲音不聞明顯失真,描繪能力、舞台深度、空氣感表現是超值中的超值! “They Can’t Take That Away From Me”,不只女聲輕甜厚潤變調爽敏全無累贅感,男聲也同樣爽敏溫厚甜美,還有今天一味追求高速瞬變的揚聲器所沒有的韌力,人聲調子並無荒腔走板或不穩定。

《A Music Tribute To Carol King》一曲”Beautiful”,眾歌手樂手的演出位置立體,前後左右,距離遠近的描繪定位精準。暫且不論其兩聲道表現,即使更高級數針對家庭 影院的環繞聲系統,也較少能呈現如此 3D 的舞台立體感!

文:丑奴兒。全文輯錄自香港「Hi Fi音響」 218 Hi Fi Review • 2019年3月

HiFi 音響 Products of the year 2018 兩聲道解碼器 soulution 560

Soulution 560 想當然配備了 Soulution 創新的〈Zeroφtech〉零相位差技術,免除了由 D / A 轉換器的模擬低通濾波器引發之最小定時誤差。每個 D / A 轉換器在其輸出中都需要一個模擬低通濾波器,以抑制高頻噪聲及混疊訊號。Soulution 560 的三階  Bessel 濾波器,截止頻率為 120kHz,於音頻頻段上顯示出原本有高達 15 度的相位差,但 Soulution 創新的零相位差技術下,模擬音樂訊號於 20Hz – 100kHz 的相位差卻可低於 1 度!理論上可讓重播無細節丟失,盡可能接近錄音原有的效果,聲音更逼真又立體,且樂器及聲音周圍更多空氣。 實際聽起來,亦果然如其獨門絕技,〈Zeroφtech〉零相位差技術宣稱所能夠做到的一樣,樂器及人聲周圍更多空氣包圍、 散發。整個系統就只有一件 Soulution 產品、一件解碼器之下,即能夠大大增強空氣感,增強程度之大、之誇張,就有更大量空氣在面前流動,令你想大口、大口去吸的疑幻疑真感覺! 於《音響羅盤‧Audio Compass 2016》中,Anne-Sophie Mutter 演奏馬斯奈的〈沉思曲〉,小提琴一響起,即如大口大口地深呼吸,帶動一室空氣流動,不單令小提琴音更生鮮,整個空 間、音響畫面亦更實在得來又更深闊,透視感更是強烈得令我意外。配合演繹所營造出來的情緒,整體帶一份想像空間無限的感 染力。見好當然要再追,多來一段小提琴獨奏 Isabelle Faust 演奏 《JS Bach – Sonatas & Partitas》。確係厲害!這錄音本就堂音豐富,今回遇上 Soulution 560,合理地並沒有將小提琴的諧波、 堂音空氣加添至滿瀉,而係令我聽到更充沛又複雜的堂音變化, 不僅令音響畫面更 3D 化,亦更見高清化。演繹感覺及音色多添 幾分溫婉下;抹去了一點冷感之下,有著不一樣的頭。 《音響羅盤‧Audio Compass 2016》中的〈鼓即興‧Drums Improvisation〉,正因為空氣感豐盛,讓不同的鼓響,左左右右在空間中飛舞的寬容度明顯有所提升,伸延得更盡下,躍動的感覺即更生立體又生動。

Riccardo Chailly 指揮萊比錫布商大廈管弦樂團,演奏《布拉姆斯第一交響曲》,這下的空氣量更為龐大,弦樂群,加上銅、木管群合奏下,一股音樂空氣持續湧埋身的感覺相當實在, 更似替管、弦的能量增壓般,質感更實在,聲音更傳神之同時, 樂團滿員合奏,即使並非大強音下,整個場面的高、深、闊依然 實在,而大強音下,場面感之宏大,更是數一數二! 至於聽 CD 跟聽高清音樂檔的比較,我認為駁轉盤聽 CD 的效果之好、表現之鶴立雞群已抵得上大部份身價,播出有質素的高清音樂檔,例如 2L 的 Magnificent 就更水漲船高,生鮮的堂音空氣襯托下,在更寬廣的空間中,有更細膩、立體又傳神的演譯。 Queen 樂隊名曲〈Bohemian Rhapsody〉的標清音樂檔,錄音本身並不特別高質,但在 Soulution 560 豐盛的空氣包裝下,音質上的可聽感明顯提升不少。 撤去老金 C-3850 前級,改以Soulution 560 直驅老金 P-7300 後級,再聽聽剛才的錄音。正是各有取捨,即時多了一份原始的爽朗味,另有一番味道。但遇上大強音之時,無論是持續或脈衝 式強音,有前級之下明顯來得更扎實,更收放自如。當然,必得 考慮到空間大小的影響,於本社足四百五十方呎的大試音室中, 有前級的助力更全面。但空間在百來二百方呎或以下的話,而又 沒有同時拖著多種不同音源,必須利用前級作為音源切換的話, 取捨選擇上即較具彈性!如問我,如條件合適,個人傾向直驅後級,取其原始的爽朗!

(輯錄自 HiFi Review 第391期 /陳海川)

HiFi 音響 Products of the year 2018 合拼式擴音機 Luxman L-509X

L-509X 不是那種一開聲已令人覺得威猛強勁的大鳴大放型擴柱音機,假如你選擇合拼式擴音機的首要條件是驅動力強勁、夠激夠爆,你喜歡以大音壓聽 Jeff Beck、Pink Floyd 這類搖滾樂 或節奏強勁的 band sound,L-509X 也許不適合你,因為它沒有 這種強烈的音響個性。請放心,L-509X 絕對不是陰聲細氣的文弱 書生,只是驅動力方面不及那些擁有 1200VA 大環牛的大力士型 合併式擴音機,但採用 600VA 優質 EI 牛供電、每聲道輸出 120W (8Ω)/ 220W(4Ω) 的 L-509X 配搭容易驅動的 B&W 702S2 是有足夠的強弱音動態對比與勁力,低頻量感與力感相信能滿足絕大部分喜歡聽各類型音樂的樂迷,我對其 tonal balance 與低頻的質量相當滿意。 再者,我覺得擴音機 (合併式或功放) 若然具有強烈的大力士個性,往往欠缺溫柔細膩的一面,播甚麼音樂也豪邁奔放,遇到複雜多變、柔美細緻的古典音樂便會顯得粗枝大葉,無法正確 地表現出音樂的美感與一動一靜的反差。我個人不喜歡那些所謂 「厚聲」的大力士型擴音機,因為那種「厚聲」是一種失真音 染,完全扭曲了錄音的原貌,令小提琴聽來疑似中提琴,大提琴聽來疑似 double bass,原先發音有焦點的歌聲也被加厚放大至沒有焦點的一團聲音。若配搭同樣「厚聲」的音響接線及揚聲器,結果是播任何一種樂器都不似該樂器原來的真聲!可比喻為像戴了太陽眼鏡,一切人與物都帶有一種顏色 (茶色?),無法看到人與物原來本身的顏色與細紋。 L-509X 完全沒有上述的這種「厚聲」音染,它的聲音透明、 忠實、準確。It just sounds right!我覺得 L-509X+702S2 播任何一種 acoustic 樂器 (不插電) 都似足該樂器原來的真聲,沒有變厚變肥,各種樂器沒有變形,就像在日光下不戴太陽眼鏡,我可以看清楚一切人與物的真面目與顏色!

聽盧冠廷新碟《Movie to Music》,我能聽到一把很自然真實的人聲,沒有變薄變硬,也沒有加厚或加糖加奶,LoLo 獨特的唱腔沒有出現疲態,今天仍充滿活力,唱高音竟然仍可如此中氣十足,根本與廿年前的 LoLo 沒有甚麼分別,歲月彷彿沒有留痕,真令我佩服!本碟的配樂同樣出色,既有伍卓賢編曲及演 奏的電子合成器所製造出的熱鬧場面與澎湃氣勢,亦有音色優雅的小提琴、cello、口琴、鋼琴與弦樂四重奏。最動聽的一曲我選 「一生所愛」,LoLo 自彈鋼弦木結他,高音粒粒清,人聲加入了多少 reverb 營造氣氛,深厚的感情豐富了電影傳達的訊息。 播聽過無數次的《The Blue Moon Sounds Volume 2》與 《End of the Rainbow》,我同樣感到 L-509X+702S2 重播每 段錄音都 sounds right,原汁原味,我可以聽出不同時代不同 錄音的特色,反映出 L-509X 是一台高速、闊頻帶及失真極低的 合併式擴音機。「快而準」三個字看似簡單,但實際卻不容易做到,L-509X 做到了「快而準」,實在令我有點驚奇,如果說 ModWright LS36.5 DM+Hegel H30 推 B&W 802S3 的音質值 40 萬,L-509X+702S3 的音質有它們的七成水準,應該值28萬!沒 有半點誇張,從整體分析力、頻率響應、動態對比、瞬變速度、 音場深闊感、樂器結像力、弱音細節清晰度、各種樂器的音色/ 質感及音樂感染力,我都認為 L-509X+702S2 的聲音具有聽慣聽熟的 LS36.5 DM+Hegel H30+B&W 802S3 的影子,如我預算用十萬元買擴音機+揚聲器,我會毫不猶豫首選 Luxman L-509X+ B&W 702S3。 奉勸所有迷信「純A類放大最好聲」的朋友,抽空去聽聽這台 AB 類放大的 Luxman L-509X,也許會令你改觀!

(輯錄自 HiFi Review 第384期 / 何森)

理智與情感的絕妙平衡 soulution 330 合併式擴音機

有人說,講到 Hi-End,一定要玩前後級「分體」、CD 轉盤與DA解碼器也要「分體」。究竟,「分體」是否必定比「不分體」(一件機箱) 完美些呢? 一件機箱是否就等於妥協下的產物呢?

答案顯而易見:世事無絕對。

如果「綜合擴音機只是一種妥協下的產物」是一種成見,那麼,瑞士 Hi-End 名廠 Soulution 推出的 330 便是一掃成見,讓人見識「合併機」也可以是十分 Hi-End。

瑞士 Soulution 的母公司 Spemot AG,是一家製作精密 電子設備的工業廠商;後者客戶包括 BMW。Soulution 有 7 系列、5系列與 3系列,數字越大品位與價格越高。新推出的 3系列適合初次接觸 Soulution 的發燒友,這個系列又有前置放大器、後級擴音機和綜合擴音機。香港地,尺金吋土,想省空間的話 Soulution 330就最適合了。

流綫型的機箱設計,滑不留手的金工打磨,讓人第一時間知道這是一台高級的合併機。有頻寬為 0-800 KHz (-3dB)、阻尼系數超過 5000 這樣驕人的數字, 使用 Mundorf 和 Evox 的電容,晶體管和電阻用 Analogue Devices 和 Burr Brown 的,Soulution 330 注定矚目。它不含 DAC 模組或唱頭放大器模組,有需要的朋友可以另行選購。

頂級機種固然惹發燒友垂涎,Soulution 願意將 5系的擴大電路技術「下放」到 3系,更是佳音。330 採用 A類放大設 計,其中三級擴大電路專門負責電流放大,讓這台合併機在 8歐姆阻抗下可以有 120瓦的純 A功率;當阻抗減半,功率倍增至240 W。電流輸出最高可達 30安培 [480W @ 2Ω (動態)],推動得起低阻抗喇叭。瑞士的公司對於安全設 計非常重視,當輸出電流超過 30安培時,330會自動停機; 內部電源供應異常或是溫度過高時,皆會自動關機,家居 安全獲得保障。

嚴謹的音量控制、分離電路設計

雖然面板用電子數字顯示屏幕來顯示音量,330在音量控制方面是 analogue 式,採用不易變質、高精度、低噪音的金屬箔電阻 (metal foil resistors) 調控音量與左右聲道平衡。音量有 90 級可調,覆蓋 -54至+ 36dB 的範圍;粗略計每一級是1dB。為了避免音量在切換時產生突波,廠方在內部特設可程式化增益擴大電路(Programmable Gain Amplifier, PGA),與電阻式音量調控合力運作,讓音量調整過程極順滑流暢。PGA 僅在音量改變時運作,當音量調整到定位後該功能便停止,由金屬薄膜電阻恢復組件控制能力。每次開始調整音量與調整後,機體都會發出「的」 一聲,正是由於伺服系統切換。

打開大部份合併機的蓋子,你都會看到音量控制、訊源選擇以及訊號放大等多組功能都擠在單一電路板上; Soulution 330 則是採用分離電路設計,把音頻電路與電源供應、數碼電路分開區隔,不同功能的電路分置不同的電 路板上,避免互相干擾。在 analogue 電路上亦做好屏蔽隔離,讓機內干擾降至最低限度。 後級的電源供應部分用雙單聲道 (dual-mono) 設計, 並達到最佳聲道分離度 (>105dB),內部共有六個電源供應器,為各區塊電路供應穩定的電源;其中四個交換式電源供應器 (switched-mode power supply, 1200VA )備有高性能濾波以及高速電壓調節器,總體負回輸極低,廠方聲稱比傳統的變壓器更為穩定。濾波電容更高達 160,000 μF,為音頻電路提供充足、純淨、快速且穩定的電源;這是還原清晰無染訊號之先决條件。

使用彈性大

這台合併機不但設計精良,功能設備更處處照顧用家需求,甚具使用彈性。330 的面板設計簡約,就是三個按鈕、LED 顯示屏幕和單一顆大旋鈕而已。紅色的LED「大 字」也許不是最時髦,但原來在燈光火著的房間內遠距離望,這最清晰!你可透過它們或是遙控器,進行所有功能 的操作與控制。在選單中,可調整開機時預設輸入源、預設音量、最大音量限制等。遙控器手感舒適,拿過便知質 量上乘。它易於使用,應該可以贏取 Designer Award!

Analogue 電路一共設有 4 組輸入,2 組為 XLR 平衡式, 2 組為單端式 RCA。330 還有一對沒有經過前置放大器部分的平衡輸出〔balanced(XLR)out〕 ,因此它們不受音量掣控制。既然不能當作「前級」使用,那麼,這組輸出有何用途?當你買了另一台 330,便可以玩兩台單聲道功放 (monoblock),或玩Stereo Bi-amp’ing:一台 330驅動左右喇叭的中高音單元,另一台驅動左右喇叭的低音單 元。用家還可以設定鎖定某個輸入源做「劇院模式」。用 劇院 by-pass 功能 (關閉其前級音控與線路,交由AV系統處理),讓主聲道喇叭由火力足的 330 擔當後級去驅動,獲得更強大的推力!

試聽

任何 Hi Fi 試聽,都應首先從古典和原聲爵士音樂開始, 因為它們最「苛刻」。古典和原聲爵士可能並不像一些流行音樂或電子音樂那樣有延伸深沉的低音,但至少我們確切知道一台鋼琴、一支色士風聽起來應是怎樣的——使用 電子合成器的音樂品種便沒有這樣的客觀標準。當然我也 有用電子合成器音樂的 CD 來試 330。 聽過不同類別的軟件後,得出以下結論:330 產生的音像堅穩如磐石,它這方面的能力讓播放任何類型音樂都受益。播放 Pappano 指揮的伯恩斯坦三首交響曲,330展示錄音豐富的色彩與令人目瞪口呆的精確結像。弦樂和木管樂聲音甘美得來是實在的,而銅管聲音直接得來十分有肉。在最爆之處聲音也沒有變粗糙, 奏副部的樂器的聲音不會被較響亮之主部聲音覆蓋。全個音頻由最高到最低,330 都絕對能控制著揚聲器 (阻尼系 數超過 5000 應該有幫助)。播無論是鬼太鼓座「富嶽百景」,或《忘形水》OST 裏的電子低頻,330 低音的準確、 清晰與堅實令人印象尤深。

330 的第二個突出特徵,是你絕對感受到表演者「活生生」的存在,動態、瞬間反應與色彩皆豐富;除非你播的 錄音不濟。 漢恩和朱葉的莫扎特小提琴與鋼琴奏鳴曲集, 兩件樂器色彩是那麼鮮,溫暖、開揚,琴音流轉之間輕鬆的展示力量。動態無限,瞬態反應極佳,諧波完整。拉彈 至最高音亦沒有變硬變緊或鈴振現象。爵士樂  string bass solo 富彈跳力,來一客 full attack 彷彿跳到我的鼻尖!它的聲音也非常透明,彷彿是一支極好的鏡頭,通過它你可以審視你的 CD 機、喇叭乃至綫材的真正實力。我曾貪得意搬另一台合併機去取代 330,一開聲就覺得像披上一襲薄薄的紗。本來我是覺得那台合併機已經很透明的哩。由此你就知道 330 是多麼透明。飛利浦「四條羽毛」裏 Delius: On Hearing the First Cuckoo in Spring 根本就是室內樂演奏, 330 呈現樂器音調的準確性與建構的三維空間的能力,無可挑剔。這首東西,Hi Fi 若不濟例如欠透明,會讓聆聽者覺得很悶;在這裡,音響畫面澄空萬里,音質美侖美奐。 但要講出 330 聲音有甚麼「傾向性」,我辦不到。它是不偏不倚的,沒有加料或減料。這個錄音「埋身」一些、 那個錄音 laid back 一點,都是該錄音自己的特性使然,不是330強加上去的。 它通過我餵給它的各類型音樂的考驗,無論是喁喁細語或放炮 (1812),330 表現沒有半點含糊或壓力。聽音樂投入與否,主要是看我們自己;可是,有些器材的確有利於我們投入到音樂中;換言之它們的「音樂性」較強。這 種器材自然屬於很少數,330 就屬於這一種,它提供了與音 樂更親密、更易引起情感反應的聯繫。Soulution 是如何辦 到的?! 但它可不是賣弄感性。遇到差勁的錄音,330 會不留情 面地揭示所有缺點!

總代理:駿韻音響有限公司

轉載自 HiFi Review #392

Spendor A7 揚聲器 – 愈出愈精彩

全球化使不少歐美公司的產品製造地開始轉移至本土以外地方,生產地改變的這種企業政策,在競爭劇烈的音響市場上顯得尤其普遍,這雖有助降低生產成本,但卻使消費者在選購歐美品牌的產品時,經常都會遇上買入非品牌原產地生產的不爽經驗,加上音響市場曾經出現規模龐大的收購合併潮,導致轉移生產陣地交由別國製造的商品情況更趨鮮明,不過,選購英國 Spendor 揚聲器卻可以絕對放心,只因Spendor Audio Systems Ltd.在 2014 年 7 月已經購入位處英國 Sheffield 地區一所擁有悠久歷史的揚聲器聲箱製造廠,現在旗下各系列揚聲器全部交由這間在木製品處理上經驗豐富的公司負責,保証質量滿足原廠所需,並達致消費者對英國製造的期望!

與時並進

Spendor 誕生於 60 年代末期,雖一直遵循經典手法打造旗下揚聲器,但現已不斷嘗試加入嶄新設計概念,以迎向未來市場變化和需求。這種改變在進入 21 世紀後開始逐步變得明顯,原因 Spendor 於 2001 年初被現有負責人全面收購,來自Audiolab 創辦人之一的這位買家!其實在很久以前便甚為嚮往 Spendor 的設計特色,因此在入主公司後全力以赴,期望由他親自營運下的 Spendor 揚聲器能夠隨著物料應用不斷進步而表現得更上層樓。讓人印象深刻的重大改革首先出現在2007 年,Spendor 在當年開始為他們自製的中低音單元加入相位修正概念,把球頂形防塵帽變身子彈形相位栓結構,這種改革保留 Spendor 經典單元獨具優點之餘又能讓高低音單元間所現音頻銜接表現得更加自然順暢,其後 Spendor 再逐步按市場需要把旗下揚聲器分成為指標鮮明的 Classic,D-Line 和 A-Line 三大系列,前者盡量保持傳統模樣不變,後兩者則融入現代科技,今次所試座地揚聲器A7 便是 Spendor 的最新出品,是款經先進技術改革後以更強實力挑戰未來的產品。

A系列中最大型製作

旗幟鮮明指向未來的 A7 首先出現在英國的 Bristol 音響展上,這是繼 A1, A2, A4 後同一系列中最大型製作,雖屬入門級系列,但設計基礎和結構卻取自獲得不同獎項的 D系列而來,除高音單元按照這款揚聲器的設計要求向北歐生產商訂製外,其餘各部份大都在英國當地完成,經典中低音單元理所當然亦在 Spendor 自設廠房內製造,而隨著物料處理技術改進,中低音現亦已全面改用 EP77 聚合物振盆設計,新一代單元比他們昔日呈半透明狀態的塑料振盆更能有效解決盆分裂失真和共振問題,而 Spendor 同時為了使高音的頻域延伸更加理想,所選 22mm 特闊懸邊的 Polyamide半球形高音,無礙高頻延伸之餘更保証中頻獲理想表達,進一步提升音頻銜接的精準程度,因此 A7 在研發時除精選按規格所需的驅動單元外,所用分音器更是由鍍金銲點的四層印刷電路板構成,當中電感線圈更是由自動化機器精確繞製而成,精密處理帶三組電感的分音系統為 A7 帶來更佳線性相位。由於分頻網絡所選零件粒粒皆精,且每個獨立部份都是在 Spendor 自設廠房内完成,有助為 A7 帶來特别平衡自然和平直的頻率響應。

愈出愈精彩

A7 驟眼看來與 Spendor 早前推出同屬二路座地揚聲器的 A4 沒有明顯分別,但實際卻是徹底優化自 A 系列中的加大碼設計,所以體積雖僅比A4略大,但重量卻增2kg 之多,而在英國 Sheffield 自設廠房內完成的揚聲器聲箱,更把傳統圓管狀低音反射孔改換成巨型方角帶弧面的嶄新結構,這種屬於 Spendor 第4代低頻反射管與 A4 所用傳統圓形管道完全不同,用意在改善圓管狀結構的某些限制,獨特設計除與聲箱取得更佳結合外,更帶有空氣緩衝作用,有助減慢音波流動速度而把氣流引致的噪音盡量降低,同時抑止群組延誤和低頻失真問題,加上貼近聲箱底部的後向結構編排,使 A7 兼具低音反射與密封式聲箱結構兩者優點於一身,讓揚聲器效率高企而瞬變反應特快,與不同放大器結合起來,這款座地設計兼得BBC揚聲器自然傳真和現代人對音樂重播追求的一份熱熾激情,今次分別與 Moon 390+兩部400M 和多功能合併放大器 Hegel H590配合,而訊源方面則以模擬及數碼方式(包括HDMI) 連接包括 Marantz SA- KI-Ruby SACD/CD 與 OPPO-UDP2O5 飛秒時鐘 Extreme Power 版在內的系統,同時運用 USB 以 MacBook Pro 輸入各類型DSD 和 PCM 連同 MQA 在內的 Hi-Res 音檔,A7 都能展現出一份非同凡響的重播優勢,可見 Spendor 穩守傳統的 Classic 系列雖佳,但力求創新的 A 系列亦絕對不容忽視。

聲音明快自然

Spendor A7 的聲音清勁有力,穩健富亮澤感的聲效既把各類流行與爵士音樂深富節奏感地表達,開揚活潑而細節表現力十足地有助提振精神的雄赳赳聲音,更把不同音樂旋律再現得炯炯有神,各演奏者手中結他、吹管樂器和鍵琴,在高分析力的A7 表現下顯得閃閃發亮,精準而沒有任何矯揉造作富衝勁的表達,更使鼓擊帶有一份特具衝擊性的力感,重播不同類型的音樂創作,聲效上已成功取得突破的 A7不會存在任何拖泥帶水的呆滯現象,每個部份都因而表現得恰到好處,至於人聲表現其實一直都是英國揚聲器的強項 Spendor A7 自然不負眾望,能夠把來自世界各地不同男女歌手的深情演繹,不加不減地完整刻劃,使無論是用於聆聽 Mie Joke在 (Etrenne)、綾戶智惠在《Forever丫oung》中和玉置浩二於《酒紅色的心》內的音樂作品,都因為A7精準有力的表現而顯得精彩絕倫。緩慢節奏悠然自得;激情熱切作品慷慨激昂,各人的真摯歌聲都扣人心 弦地顯得感情豐富。生動敏銳又爽朗明快的A7聲效,聽起來與傳統英國揚聲器存在明顯分野,只因創新一代的物料配合悉心設計為 A7 保留 Spendor 在上世紀 70 年代賴以成功的感性濃情外,在一派情真的表達上亦平添鏗鏘明快的速度感,配合運用概念一新的Dynamic Damping 動態阻尼技術於聲箱製作當中,把微量帶剛性的阻尼物料巧妙裝置在驅動單元與聲箱關鍵位置之間,同時又在聲箱底部特設厚型底座,並在底座四隻邊角處裝嵌剛性特強的四組不誘鋼穩定器,使 Spendor 這對修長型座地揚聲器在裝上 4 支金屬釘腳後能夠穩定站崗,進一步控制聲箱震動而避免任何對音響效果產生的影響,是 A7 聲音清爽而不會呈現一絲半點模糊的原因,凌厲而不會慢半拍的乾淨利落音效,能夠充份滿足現代人對聲效重播的嶄新要求,加上 Spendor 已經購入佔地面積 15,000平方呎的揚聲器聲箱製造工場,同時保留大本營在英國 Sussex,更是確保他們生產每款揚聲器盡皆品質上乘的重要原因!

總結

設備齊全的 Spendor 聲箱製造工場,現時擁有三台多軸式 CNC 數控車床和多種不同類型的板材處理和打磨工作站,配合三台精工塗層及噴漆上油系統同時運作,Spendor 揚聲器無論平貴現在全都自行製造,且因木工技術優厚又設施齊全,這個工場所製聲箱質量好而工藝佳,除主力製造 Spendor 產品外,也為其他音響公司OEM 製造揚聲器聲箱。由於這個工場現屬 Spendor 全資擁有,因此就算屬於入門級 A7 ,Spendor 亦為此提供多達三種天然木皮選擇,今次 Spendor 對A系列悉心進行強化!銳意推出作多方面優化的這款座地揚聲器,既擺脫經典設計聲音平淡暗啞現象,又不會出現近代揚聲器過份誇張的強悍特質,每個部份都顯示 A7 是款把Spendor 經典設計理念和現代科技融會貫通之作!

駿韻、新地聯合百萬器材巨獻賀新年活動回顧

在剛剛過去的星期六,非常發燒網評測中心舉行了一場中心開辦而來器材檔次最高的一次分享會。分別有瑞士(登峰)Soulution 最新型號 525 前置及 511 功放、330 合並機、541 SACD 播放器,荷蘭(卡瑪)Kharma Exquisite Midi 座地音箱,美國(金威)Kubala Sosna 線材。

荷蘭(卡瑪)Kharma Exquisite Midi 座地音箱是一對性能極高的音箱,不要看他體積不大,但是有著下潛至23Hz的低頻能力,高頻延伸可達90Khz,要達到如此高水平得益於他所採用的黑鑽石高音,以及特制的炭纖維中音單體,還有防彈布編織的低音單元。

soulution 541 SACD 在這次活動中為主力訊源,在演示裡面基本採用 SACD 作為生源示范,聲音密度感非常高,而且模擬感十足。

soulution 330 合並機雖然為 120W 一邊的功率輸出,但是推起卡瑪的Exquisite Midi 座地音箱來也是虎虎生威,活動一開始時候駿韻音響林先生,先以一段鼓樂作為開場,由於有 5000 的超高阻尼系數的加持下,以及高達 30 安倍的最大輸出電流,驅動起卡瑪音箱來顯得分外輕鬆,相信配搭很多難推的喇叭應該會輕鬆應付。

525 前級是新產品,擁有超低的失真度 < 0.00009% (20 Hz – 20 kHz),信噪比高達 120dB,對應著現實高格式的數字播放系統要求。對於 525,soulution 選擇了性能最佳的 Vishay Dale 電阻器,並配備了最高質量的繼電器,打造了一個 95 級音量控制可以精細調節的電位器,每步進為 1 dB,沒有可察覺的切換咔嗒聲,設計非常精密。

相比合並機的 330,511 擁有更強大的驅動力和控制力,雖然也是隻要求區區 140瓦8Ω,但是當負載跌到 2Ω 時候可以有 560 瓦的強大輸出,最大輸出電流擁有45安倍,更可以作為橋接輸出使用。阻尼系數大於 10000,可想而知阻抗有多低。並且如此強大的驅動力電源供應則來自 4 組 600VA 的開關電源,水塘容量達到500000微法。

本次活動中還採用了美國KS電源拖板。

活動中所有器材皆使用 CMS 卸震平台作為盛放。

本次活動中採用到的碟源,基本上是來自 SACD ,都是一些發燒名盤,阿姐鼓是HQCD 版本,還有鬼太鼓 UHQCD 版本,日本極品的聖桑第三管風琴交響曲,陳慧嫻《歸來吧》單層 SACD,王菲《天空》單層 SACD,日本 EXTON 鋼琴專輯,大衛《貝多芬小協》SACD 等。

鄺醫生帶來了十分發燒的的日本 EXTON 鋼琴專輯為大家分享,超大的鋼琴動態與積體帶來十分優秀的臨場效果。

駿韻音響林先生在為發燒友介紹每一款器材的特別之處。

《音響世界》主持人及非常發燒網主編吳斌先生為發燒友介紹帶來的 SACD 唱片。

ERIC 黃為大家介紹喇叭的設計特點和靚聲秘技。

活動尾聲還有特別的有獎問答環節,分別送出由風行唱片出版的《樓台會》CD 兩張和四張由葉振堂先生簽名的CD。活動最后在歡樂中結束。

轉自非常發燒網

精緻工藝原音演繹 – 瑞士 Soulution 560 D/A Converter

來自瑞士的 soulution 是一所電子技術公司 Spemot AG 旗下的 High End 音響品牌,由兩位執行董事 Cyrill Hammer  與 Roland Manz 一起創建。二人不單是標準的音響發燒友,多年前他們更當過一些美國、日本高級音響品牌以及唱片雜誌的瑞士分銷商!因此在工作上有很大機會接觸到頂級的音響產品,最終亦促使二人以自己的學識與專業,創出自家音響品牌。

不加多不減少堅持原音重現

Soulution 一向以「Nature of Sound」作為設計音嚮器材的理念,廠方希望讓音樂聆慕者能徹底融人音樂播放之中,感受最自然、最原始的音樂面貌。Soulution 的科研團隊深信音樂本身己擁有音效性的美感!故此根本不需要加入任何不天然的修飾,音樂訊號在各種電子零件的傳輸過程中要愈純淨愈好,絕不能被器材本身的任何聲音混入音樂之中污染了音色, Soulution 著重的是運用其頂尖的電子技術來還原音樂的原來音色,並不是一味盲目追求器材的規格參數。

Zero-Phase-Technology 零相位失真技術

繼 Series 7 旗艦系列後 Soulution 以頂級的音響技術造福廣大音響愛好者, 推出中級的 Series 5,而 560 D/A 解碼器正是該系列中的新型號。Soulution 560 外觀完全體現瑞士精緻工藝的典範,底板使用了整整 10mm 的鋁合金板,側板及頂蓋厚度分別為 8mm 和 5mm,外形設計精緻簡潔卻札實沉穩的。腳座方面同樣具有抗震功能,有助減低諧振對器材的影響。

56O D/A 解碼器酗備了Soulution 創新的 Zero-Phase-Technology 零相位失真技術,消除了由 D/A 轉換器中模擬低通濾波所引起的最小定時誤差。每個 D/A 轉換器在其輸出中都需要一個模擬低通濾波器,以抑制高頻噪音和混疊信號。560 採用的三階 bessel filter (貝塞爾濾波器) 結合零相位技術,能達至 20Hz-100kHz 全頻段模擬音樂信號的相位誤差低於 1 度,讓用家能更接近於原始錄音的音色美感,音樂變得更加逼真和立體,在樂器和聲音周圍能有很多「空氣」,沒有細節丟失並盡可能接近信號來源的聲音。

發燒元件打造極品音色

560 內部令數用上發燒級元件,力求將音色重播效果推向極至。當中包括使用挪威Noratel 發燒級環形變壓器,以提供電源給模擬輸出線路,配上兩顆高品質的 Mundorf M-lytic AG 音響級功率電容,每一顆的電容量高達 10,000uf 為 560 提供穩定的電源供應。此外,電源輸人部分再使用了 Schurter 公司內置的 EMI filter -IEC 插座,電流值高達 10A。 這組電源供應以金屬板覆蓋作為屏蔽減少外界的干擾,提供特別高純度的電源給數碼線路應用。同時,數碼與模凝的電源供應是完全獨立,因此能有效避免兩者線路產生互相干擾的問題,提升音樂的純淨度。

本機具有八倍超取樣 DSP 可升頻功能至 24bit/352.8kHz 或是 24bit/384kHz,支援 PCM 及 DSD 等格式,D/A 轉換是使用知名的 BurrBrown 芯片,電流輸出後轉換成電壓並加以濾波處理,絕佳的電流/電壓轉換技術提供最佳的訊噪比和最具動態的模擬音質。560 更以雙單聲道設計,模擬輸出為完全對稱的 A 類線路,而輸出的阻抗只有 10Ω,對任何負載都能應付自如,保持達到量佳表現。除此之外,560 的頻率響應為 DC-100kHz、信噪比達 140dB、總諧波失真史少於O.002%。

值得一提,560不單是一部 D/A 解碼器,其更設有一個 Ethernet 輸入端子,用家只須將其連接到家居網絡,就能將 560 變為一部 DLNA 相容的媒體播放器,串流播放 NAS 內或儲存的珍藏音樂檔案。

無得輸! soulution 560 解碼器

文|陳海川

瑞士鐘錶工藝、藥物、化妝品及化學製品等舉世知名! 此外,其醫療儀器、科學精密測量儀器、機械、電子 等產品之可靠性亦屬世界公認,至於瑞士的音響產品,由 數碼音源、解碼器、串流播放器、放大器到揚聲器,確係 隨隨便便亦能舉出六、七個 Hi-End 以至 Top-End 牌子,當中必有 Soulution 一份。但說到在瑞士高級音響業界中的年 資,Soulution 當談不上老資格,但亦算是已有一定資歷、 實力及知名度的中生代,於 Hi-End 以至 Top-End 音響發燒圈上亦已佔一席位。

極貫徹

過去已在不同場合聽過多款 Soulution 7、5、3系的放大器、SACD 機、解碼器及唱放,感覺極貫徹,有著眼睇、 手觸感覺均一流的金工,以及超寧靜、超淡定,完全沒有一丁點毛躁的音質。令人充滿信心,相信其重播無走樣的 超穩定與說服力,在在充份反映 Soulution 的作品由設計 概念到製作都統一,由工藝、品質到表現都超穩定。總言 之,就係很端士! 每一點都令人聯想起瑞士的精緻工藝,以及本土纖麈不染、清幽的環境。

一切從7系開始

Soulution 背後的母公司,其實係一所有逾六十年歷史,專門製作精密工業馬達的公司 Spemot AG,一家年營業額達七千萬瑞士法朗的公司,故有實力去發展精品 音響,這規模相對細得多的周邊業務。因緣際會,由以進口音響作為周邊業務,到為人家代工生產音響產品。 直到 2000年接手了一家音響公司後,及至 2005年發表以 Soulution 為名之創業作 720 前級、710 後級。再過幾年才有 5 系出現,再到去年 (慕尼黑音展2017),全新的入門級作品3系才面世。 發展至今,以 5 系的規模最大,一共有八個型號,而身 為旗艦的 7 系還要少一個,3系現時則僅得三個型號。5 系與 7 系之間除有級數之別外,它們的分工亦相當有態度,7 系不設合併式擴音機,而 5系則無 CD/SACD 機,或就是乾脆以播放音樂檔或外接別的轉盤作為音源就是,如此這般的彈性選擇,實已是大勢所趨!

承襲

Soulution 560 承襲了好一部份旗艦 7 系 745 SACD 機身上的成熟技術,用以提升音樂數據接收質素的高級介面,極低時基失真的主時鐘產生器,智慧型之升頻及零相位差技術,高端前置放大器般質素之模擬輸出級。當中包括並聯、對稱架局的雙單聲道輸 出級,數碼跟模擬電路各有獨立電源。於 Soulution 560 之上更配 備數碼式音量控制,可直入後級,直接驅動功率放大器。 強大的音頻數據緩衝處理能力,令 560 得以進行高精確度的插值,他們深信插值精確度比時鐘頻率有多高更為重要,方能讓 Soulution 560 擁有可達至 24-Bit / 384kHz 之最高水準升頻表 現。數碼轉換器設計方面,Soulution 560選用備受推崇的Anagram Technologies 演算法,再配合對稱架構的 Burr-Brown PCM1792A D / A轉換晶 片。 由於他們認定 PCM 轉換技術至為成熟、優越,故 DSD 訊號亦 會轉為PCM後才進行數碼/模擬轉換。 正因為 Soulution 有自己的一套處理手法及 32-Bit DSP,故不會採用該 Burr-Brown PCM1792A D / A轉換晶內置的升頻採樣及濾波器功能,僅用以執行數碼/模擬轉換。輸出電流轉換為電壓然 後才進行濾波,該每一聲道一組的極速(3MHz)電流/電壓轉換 級,具有40 MHz的內部頻寬,有助於模擬領域中實現最佳的訊 噪比及最大動態。加上 Soulution 560 的低阻抗(10Ω )A類寬頻帶輸出級,具有高達20MHz(-3dB) 的頻寬,愈是快速的響應速度,愈是足以令音樂細節栩栩如生,營造出色的 3D 空間感。

零相位差

Soulution 560想當然配備了Soulution 創新的 〈Zeroφtech〉零相位差技術,免除了由 D / A 轉換器的模 擬低通濾波器引發之最小定時誤差。每個 D / A 轉換器在其 輸出中都需要一個模擬低通濾波器,以抑制高頻噪聲及混 疊訊號。Soulution 560 的三階 Bessel 濾波器,截止頻率為 120kHz,於音頻頻段上顯示出原本有高達15度的相位差, 但 Soulution 創新的零相位差技術下,模擬音樂訊號於20Hz – 100kHz 的相位差卻可低於1度! 理論上可讓重播無細節丟失,盡可能接近錄音原有的效果,聲音更逼真又立體,且樂器及聲音周圍更多空氣。

大口、大口去吸

把玩著 Soulution 560 實物,一貫的好手感、好質感!  扎實的用料與造工予人信心、踏實的感覺!其簡約無花巧 的造型,則如白畫紙般,令我聯想起其宣稱沒有刪除,沒有添加之口號,亦即可對應不同類型的音樂,隨音樂而 變,有著無盡可能!

實際聽起來,亦果然如其獨門絕技,〈Zeroφtech〉 零相位差技術宣稱所能夠做到的一樣,樂器及人聲周圍更多空氣包圍、散發。整個系統就只有一件 Soulution 產品、 一件解碼器之下,即能夠大大增強空氣感,增強程度之 大、之誇張,就有更大量空氣在面前流動,令你想大口、 大口去吸的疑幻疑真感覺!

想像空間無限

於《音響羅盤‧Audio Compass 2016》中,Anne-Sophie Mutter 演奏馬斯奈的 〈沉思曲〉,小提琴一響起, 即如大口大口地深呼吸,帶動 一室空氣流動,不單令小提琴 音更生鮮,整個空間、音響畫 面亦更實在得來又更深闊,透視感更是強烈得令我意外。配 合演繹所營造出來的情緒,整體帶一份想像空間無限的感染力。見好當然要再追,多來 一段小提琴獨奏 Isabelle Faust 演奏《JS Bach – Sonatas & Partitas》。確係厲害! 這錄音本就堂音豐富,今回遇上  Soulution 560,合理地並沒有 將小提琴的諧波、堂音空氣加添至滿瀉,而係令我聽到更充沛又複雜的堂音變化,不僅令 音響畫面更 3D 化,亦更見高清化。演繹感覺及音色多添幾 分溫婉下;抹去了一點冷感之下,有著不一樣的聽頭。

空氣持續湧埋身

電影《摘星奇緣‧Notting Hill》中的插曲〈She〉,今次透過Soulution 560再去欣賞,令我聽多了許多Elvis Costello 唱腔上的細節變化,以往察覺不了,如今終於被Soulution 560 挖掘出來之下,演繹即時變得更立體。《音響羅盤‧Audio Compass 2016》中的 〈鼓即興‧Drums Improvisation〉,正因為空氣感豐盛, 讓不同的鼓響,左左右右在空間中飛舞的寬容度明顯有所 提升,伸延得更盡下,躍動的感覺即更生立體又生動。

Riccardo Chailly 指揮萊 比錫布商大廈管弦樂團,演奏 《布拉姆斯第一交響曲》,這 下的空氣量更為龐大,弦樂 群,加上銅、木管群合奏下, 一股音樂空氣持續湧埋身的感 覺相當實在,更似替管、弦的能量增壓般,質感更實在,聲音更傳神之同時,樂團滿員 合奏,即使並非大強音下,整個場面的高、深、闊依然實在,而大強音下,場面感之宏大,更是數一數二!

至於聽 CD 跟聽高清音樂檔 的比較,我認為駁轉盤聽 CD  的效果之好、表現之鶴立雞群 已抵得上大部份身價,播出有 質素的高清音樂檔,例如 2L 的 Magnificent 就更水漲船高,生鮮的堂音空氣襯托下,在更寬廣的空間中,有更細膩、立體又傳神的演譯。Queen 樂隊名曲〈Bohemian Rhapsody〉的標清音樂檔,錄音本身並不特別高質,但在Soulution 560 豐盛的空氣包裝下,音質上的可聽感明顯提升不少。

鍾情、著緊又或缺乏

撤去老金 C-3850 前級,改以 Soulution 560 直驅老金 P-7300 後級,再聽聽剛才的錄音。正是各有取捨,即時 多了一份原始的爽朗味,另有一番味道。但遇上大強音之時,無論是持續或脈衝式強音,有前級之下明顯來得更扎實,更收放自如。當然,必得考慮到空間大小的影響,於本社足四方五十方呎的大試音室中,有前級的助力更全面。但空間在百來二百方呎或以下的話,而又沒有同時拖 著多種不同音源,必須利用前級作為音源切換的話,取捨選擇上即較具彈性!如問我,如條件合適,個人傾向直驅後級,取其原始的爽朗!

無得輸

無論你需要一台解碼器支高援音樂檔或用來駁轉盤聽 CD,抑或兩者皆需要,只要你對空氣感特別鍾情、著緊,又或有感你那系統缺乏空氣感的話,Soulution 560絕對不容錯過! 當然,如你懂欣賞亦喜歡無添加的自然音樂感, 更是以這消費能換來如此高質的瑞士音響產品,Soulution 560 實在吸引,就是駁轉盤聽 CD 的效果已值回大部份身價,加上高清音樂檔就更加無得輸!

總代理:駿韻音響有限公司

轉載自 HiFi Review 2019年 1 月號

力仕(Luxman)品牌的獲獎器材(下篇)

下面是HIFI說幫您整理出來的截至2018年11月7日、力仕(Luxman)在各大媒體或者機構評選中獲獎的器材,其中有些產品可能已經停產或者停售,為了便於操作,我們並不予以區分,感興趣的朋友可以直接咨詢品牌方或者其代理商。

23. 力仕 Luxman C-700u 前級放大器

力仕 Luxman C-700u 前級放大器

該產品榮獲的獎項:
●日本《立體聲/Stereo Sound》雜志“2016-2017年度最值得購買音響器材”獲獎全名單

產品亮點:

“和頂級機 C-900u 一樣,搭載了以電子控制替換固定電阻器的 88接點的 LECUA 1000。是通過主板材料的不同和採用單端放大等壓制價格的實力機。只反饋失真成分的 Luxman 獨特的 ODNF 是最新的4.0版。控制音質的理念,中性且寬音域的前級……

24. 力仕 Luxman D-08u SACD/CD 播放機

力仕 Luxman D-08u SACD/CD 播放機

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該產品榮獲的獎項:
●日本《立體聲/Stereo Sound》雜志“2016-2017年度最值得購買音響器材”獲獎全名單

口碑評說:

“D-08u 吸取了原有型號的所有優點,增加了最新升級的高性能 USB 接口組件,配合雙單聲道設計而基於 PCM1792A 芯片的解碼系統,連接電腦使用時支持 PCM 和 DSD 文件的解碼播放,支持播放電腦的高清母帶級音頻文件 PCM 32bit /384kHz 和 DSD5.6MHz 格式。USB 輸入端配備了一個專用的 DSP 和高精度低抖動的數字時鐘,讓 USB 音頻數字數據時基誤差更低、精度更高……

25. 力仕 Luxman D-380 CD 播放機

力仕 Luxman D-380 CD 播放機

該產品榮獲的獎項:
●日本《立體聲/Stereo Sound》雜志“2016-2017年度最值得購買音響器材”獲獎全名單
●2017年度日本視聽銘機賞AEX(Audio Excellence Award)評選揭曉(全部獲獎器材名單)

口碑評說:

“LUXMAN 的聲音風格真的不像是日系風格,其厚、暖的音色加上不俗的速度感和分析力非常討好人耳。這種風格其實和現代流行的高清晰度、高透明度、高分析力也有不同,這套組合的線條感沒那麼銳利卻也不含糊,速度不算快但也不拖沓,透明度不算最高的行列但也不是霧蒙蒙的感覺。呈現的音樂穩定、內斂、耐聽,音樂感染力之強更是很多現代系統所不能比擬的。真的佩服日本人的音響設計,無論是細致的字體、還是大小適中的金屬按鈕,一切都是來的得宜。細看 D-380 和 LX-380 的金屬前面板,還特地保留了空間展示電子管燈絲幽幽光芒,在夜晚將燈光調暗,看著電子管迷人的光暈,已經上方橙色的指示燈,聽著舒服有感染的音樂,那享受絕非冷冰冰的現代器材可以相提並論。如果你正希望在書房或者起居室中添置一套外觀極具品味,音質耐聽有感染力的音響系統,這套日本 LUXMAN 和英國 SPENDOR 的組合就是最佳的選擇……

26. 力仕 Luxman L-550AX 合並功放

力仕 Luxman L-550AX 合並功放

該產品榮獲的獎項:
●加拿大發燒友最愛啥?這個年度評選告訴你!
●《Stereo Sound》2014年Best Buy精品:合並式功放(1萬元-3萬元)

口碑評說:

“絕佳的線性表現、絕美的音質表現,加上出色的瞬態反應,音樂聽起來快速又真實,美妙的聲音表現真會讓人覺得要被融化一般。這樣的聲音表現有不適合聽的音樂類型嗎?當然不會有,不論是古典音樂、爵士樂或是流行、搖滾音樂,L-550AX 都能不偏不倚地表達出音樂最真的每一面……

27. 力仕 Luxman PD-171 唱機

力仕 Luxman PD-171 唱機

該產品榮獲的獎項:
●《Stereo Sound》2014年Best Buy精品:模擬唱盤
●美國《Stereophile》雜志2014年度獲獎產品推薦:模擬類

產品亮點:

“前兩年作為值得信賴的皮帶傳動式唱盤而誕生的本器材,非常傳統,沒有特別突出的地方,但也正因如此成為他最大的特點。包含的唱臂使用方便。雖然沒有聽,本器材作為無唱臂式機型進行發表,十分期待……

28. 力仕 Luxman L-590AX 合並式功放

力仕 Luxman L-590AX 合並式功放

該產品榮獲的獎項:
●《Stereo Sound》2014年Best Buy精品:合並式功放(3萬元以上)

口碑評說:

“L-590AX 的設計電路設計以整機為基礎,輔以實時 3D 來設計電路板,相對以往隻是以2D方式設計,讓電路走線的優化更加合理而且全面。同時,在一些重要的音頻電路,更以高品質信號線直接代替電路板走線,而且壓合以鍍金套錢基板方式,比傳統焊錫連接方式的電阻更低,也能減少由於電焊產生的高溫氧化銅線和電路板,實現音頻傳輸最優質化。內部音頻走線全部以定制的 OFC 無氧銅線連接,實現音頻信號無失真傳輸能力。採用電腦級的雙面玻璃纖維電路板,能有效改善電路性能,信號傳輸能力更好,使電路穩定性更高,而且能達到電路板無噪聲干擾,使信號放大的信噪比與音質得到保証……

29. 力仕 Luxman LX-32u 合並式功放

力仕 Luxman LX-32u 合並式功放

該產品榮獲的獎項:
●《Stereo Sound》2014年Best Buy精品:合並式功放(1萬元-3萬元)

產品亮點:

“價格也比較低,輸出也小。但絕不可小瞧。本機讓人聽到的聲音世界實在是迷人而別具風韻。如同挺身而出與整個世界對決一般,輕輕鬆鬆得到放鬆的聲音,我覺得這一點真了不起。在高價的 Hi-End 系統上演奏出這樣的世界,是極其困難的。即使僅僅從這一點來說,本機的存在意義就很高……

30. 力仕 Luxman DA-100 解碼器

力仕 Luxman DA-100 解碼器

該產品榮獲的獎項:
●《Stereo Sound》2014年Best Buy精品:D/A轉換器(4萬元以下)

產品亮點:

“解析度不錯,感覺低音沒有過分熏染,聲音也很干淨……

31. 力仕 Luxman MQ-88u 後級

力仕 Luxman MQ-88u 後級

該產品榮獲的獎項:
●美國《Stereophile》2014年度推薦產品:后級功放

口碑評說:

“Luxman CL-38u 和 MQ-88u 聲音柔順自然,強於表現人聲、抒情音樂(不一定是弦樂!),能清晰淮確的把不同類別的音樂表達;相對上「迅雷不及掩耳」的瞬變並不是它倆的強項(大部分真空管器材都不太擅長這個吧)。追求個性化音響的朋友必有個性。有人天天聽大鑼大鼓、播「摔酒杯落地」,CL-38u 和 MQ-88u 未必是這類發燒友的最佳選擇。但喜愛「聽歌」的朋友(人聲的、器樂的曲子),在買新機之前,一定要先去領略 CL-38u 和 MQ-88u 的「清甜雋永」才作最終決定啊……

32. 力仕 Luxman C-600f 控制放大器

力仕 Luxman C-600f 控制放大器

該產品榮獲的獎項:
●美國《Stereophile》2014年度推薦產品:前級功放

產品亮點:

“前置放大器 C-600f 採用了與旗艦 C-1000f 一樣的全平衡電路設計,信號中的正負弦波被四份獨立線路及放大器線路分開處理,互調失真及噪音被完全控制,這是公認為最佳音色的設計……

33. 力仕Luxman D-05 SACD/CD播放機

力仕 Luxman D-05 SACD/CD 播放機

產品亮點:

“D-05 裝載了 LxDTM 機械轉盤系統,它是力仕新開發的,該機械裝置特別針對SACD媒體高速旋轉時的讀碟功能,通過良好的剛性和穩定的結構,實現整體的重量平衡,有效將信號記錄面的失真抑制至極限……

34. 力仕 Luxman L-550A 合並功放

力仕 Luxman L-550A 合並功放

該產品榮獲的獎項:
●《HI-FI WORLD》這些年我們追過的好器材:功放

產品亮點:

“2007年推出的產品,目前參考價格 2800英鎊。MONSTER A級一體機,強有力的聲音和大量有用的特征,高能力的MM/MC唱頭放大器……

轉載自 HIFI 說