2011 年 Mr. Philip Swift 離開了他創立的 Audiolab 後全而收購了 Spendor。在往後的日子他以無比毅力革新這個品牌，將現代化管理哲學帶人這家歷史悠久的揚聲器工廠，並保留了廠方引以為傲的極品音色及技術，在他入主後推出的 S 系列在世界各地多家發燒雜誌都獲得高度評價，產品並獲得多個對其品質有著充份肯定的獎項，證明了 Mr. Philip Swift 要帶領 Spendor 現代化的決心是對的。『你不能重新發明車輪，但是你可以把它改良』是 Mr. Philip Swift 對 Spendor 這個歷史悠久品牌的承諾。
經典系列大革新
五十多年來， Spendor Classic 聲器早已經在發燒友、音樂家以及專業升響上程師心目中奠定了標誌性的地位。Classic 系列一向堅持以 Spendor 的經典工藝製作，單元、箱體的製作方案都貫徹傳統，滿足鐘情於 Spendor 經典設計的發燒友需求。廠方受到旗艦產品Spendor SP200 推出後全球反應熱烈的啟發，決定將旗下所有型號作出重大的改進及革新。
Classic 系列圍繞著新一代 Spendor 驅動單元而構建，當中採用了先進的聚合物和 Kevlar 錐體，再配合鑄製式鎂合金底盤、高效能驅動系統、優化的電動阻尼和優異的散熱等元素，提供前所未有的高透明度和動態對比的迷人音色。Classic 系列的分頻網絡亦經過精心設計。採用了強化型箱體結構，嶄新的彈性體面板阻尼和新型的磁性面網，讓全新的 Classic 系列揚聲器為音樂帶來七十年代原汁原味的迷人溫暖感與魅力，而 Spendor Classic 系列經過五十年的改進和完善，為要求嚴苛的發燒友提供了純粹的聆聽樂趣。
優質用料 英國製造
Classic 1/2 是系列中的三路書架式揚聲器，應用了新一代 Spendor 研製的 EP77 聚台物錐體驅動單元及 Kevlar 複合式低音驅動單元，通過優質的高效能分音網絡創建特短的訊號路徑，同時又讓單元能無縫地銜接及共同工作。單元被直接固定在極具剛性的新型箱體結構上，其內部採用了動態阻尼系統，具有特快的響應速度，同時高線性組件與高質量的內部接線均有助於實現超高效率的領先性能。
Classic 1/2 貫徹切 Spendor 在英國設計、製造等優良傳統，與其他 Spendor 揚聲器一樣都是在廠方位於 Sussex 蘇塞克斯的生產基地進行組裝，當中所有部件和箱體均通過廠方內部研發計劃進行改。同時， 每一個 Classic 系列揚聲器於出廠前都必須能過精心校準並確保符合廣播級參考標準，製作的確一絲不苟。此外，Classic 1/2 具備了兩種優雅的天然木皮外飾，包括櫻桃木和胡桃木，可供配襯不同的家居環境。
轉載自 “影音生活” 85 期
ViseCoil 低音電感器之製作，他們於自家工廠內自行纏繞，並採用由 CNC 製造的老虎鉗式結構之重型實心框架封裝、 固定，大大減少因振動而帶來的失真誤差。 YG Acoustics 的測量顯示，額外能量損耗減少了近 25%，線性度更提高了大約 60%，足以帶來更佳的低音控制力，更強 的低音衝擊力，並減輕後級的負擔。
播出《Audio Compass 2016》中的〈Drums Improvisation〉，每一件敲擊樂器即實實在在地擺開，更 是我聽過其中一次最立體的重播，各敲擊樂器結像、定位、 層次，大小、高低、前後明確，一個半弧而層次分明的敲擊樂場面在我面前擺開。若然你亦擁有此 CD，但播出來的效果未如上述，又或僅音色分明，這反映你那系統該仍有進步空間。 除那立體空間叫我欣賞外，其高音響亮、明亮、穿透 力強、多細節亦叫人有驚喜！反應快而連貫流暢，延伸力超強、強得令人相信它大把在手，以人耳可聽頻而言，一 如高不見頂，無令人感刺耳、不耐煩的鈴振 / 失真現象。 這樣子下，豐足極的訊息量下，播出 
René Marie《Live At The Jazz Standard》中〈Where or When〉，當中 High 
Hélène Grimaud 彈奏《拉赫曼 尼洛夫第二鋼琴奏鳴曲》。從 Hailey 2.2 出來的力度、速度變化、觸鍵感，尤如手起刀落， 無一丁點猶豫，是信心十足、 控制力十足的表現。
PD-171A/AL 的轉盤重量為 5kg，PD-151 的亦有 4kg。至於軸套方面，後者的軸套以黃銅為基礎，再加入 Ketone 與鉬油去減少摩擦力，而且十分耐磨。由此可見，兩款唱盤沿用同一設計思路，所以擁有不少相似之處。 來到摩打方面，PD-171A/AL 選用體型較大的 AC 摩打，盤身裝上 測速燈與數字刻度，可以自行測速。PD-151 換成體積細小一點的 DC 摩打，沒有測速裝置，轉速卻比 PD-171A/AL多出一個 78 轉。 來到唱臂部分，兩個型號用上同一款唱臂，由日本唱臂大廠 JELCO代工，單憑外形猜測，應是TS-350S 九吋臂。這是一款靜態 平衡唱臂，「One point cross」軸承、S形臂管、可換唱頭殼，是常見的日本唱臂設計特色。
以 Luxman PD-151 的定價，去猜測其目標顧客群的聆聽空間大小，二百呎以下應為合理數字，那末把這套唱盤帶到我們細試音室內開箱。至於唱頭方面，本社剛好有一隻 Nagaoka MP-500 MM 唱 頭，用家可以選擇將它安裝在 Luxman PD-151那唱臂的唱頭殼上， 也可以考慮如 Nagaoka MP-500H 這類出廠時已裝上唱頭殼的套裝， 對於不擅於安裝唱頭的發燒友來說，是個好選擇。當然，這次受測對象是Luxman PD-151，所以決定把唱頭裝在它的原裝唱頭殼上。 Soul Note A-2 合併機、B&W 603 揚聲器、Analysis Plus Power Oval 2 電源線(合併機)、In-akustik NF-1302 RCA 訊號線、 TiGLON MSS-DF100SP-HSE 喇叭線，是測試系統內一眾配角。
至於唱頭放大器方面，我們準備了 Densen DP-Drive 和 Simaudio MOON 110LP v2 兩款，雖然兩者聲音取向有微妙差異，但同樣和 Luxman PD-151、Nagaoka MP-500 有協同效用，難以取捨。故此，下文就同時根據這兩個參考點， 將聽感進行整合，成為緊接下來的評測。
我先選擇一些錄音質量尋常的唱片，希望能發現更多330 本身的特質，而不是靠Hi-Fi 音效來給它加分。播放張學友《真情流露》專輯中《明日世界終結時》一曲，我發現 330 的聲音清晰透明，中性端正，和我以往聽過的許多放大器都不太一樣。此刻張學友的嗓音厚實但沒有“脂肪”，喉底那微弱的顫音我都竟然聽得相當真切，重播一個普通的流行音樂制作都能有這樣的效果，足見 330 解析力之高！ 330 的音色透明，音場也同樣清澈：各種伴奏樂器如鋼琴、貝司、吉他、鼓以及和聲的位置都一清二楚，它們牢牢地固定在那裡，前后、左右我可以隨意指點。特別是鼓的位置很深，當時音箱離后牆約 1.2 米，而鼓的結像卻早已“鑽入”牆內約1 米的深度，如此深邃音場殊非易得。試想，330 播放流行音樂竟然都有這樣的表現，那遇上錄音一流的天碟豈不更是？另外一點值得留意的是，我們一般播放普通制作的流行音樂時，一般隻會將注意力放在歌手的演繹效果上，而對伴奏樂器的質感、定位、風格等關注甚少，因為這部分的錄音通常制作得較為馬虎，一般器材也難以有出彩的表現。因此，當您發現一件器材播放流行音樂中的伴奏樂器也很精彩的話，那就值得重視它了，而 330 正是這樣的器材。再播《愛得比你深》，這首帶有搖滾色彩的曲目其實相當考機，一般器材播起來很容易有吵耳、毛躁的現象。而 330 憑著極低的失真和極高的訊噪比，任憑聲壓再大，線條感仍是那麼清晰鮮明，背景一如既往地干淨寧靜，樂器一件一件地被呈現出來、紋絲不亂，而張學友的嗓音在激情當中仍顯從容，沒有聲嘶力竭的叫囂，反倒更多了一種“心聲傾訴”的味道。這種感覺我以往在其它器材上很少體驗過。不信？您不妨也以大聲壓播《愛得比你深》試試，到那時相信您就不難明白 330 的可敬之處。一張非發燒碟都有這麼出色的表現，330 的實力確實讓我信服。
播放 Argo 馬連納版本的《四季》之“春”。330 的透明度帶出小提琴特有的清甜和潤澤，它所描述的春天，我感覺像是剛被細雨洗滌過的情景：馨風吹拂、格外清新，涓涓溪水清澈見底，鳥兒嘰嘰喳喳又多又密，花草的芬芳很遠都能聞得到，因為這裡沒有薄霧的干擾，空氣也特別干爽清冽。相比之下，有的器材所描繪的春天是會有濃雲密布、氣壓不足的感覺，還有的器材則讓人想起一個潮濕、暖烘烘的春天……另一方面，擁有出色線條感的330 聲音一點都不薄，提琴的質感清晰結實，厚度適中。因此，中提琴的持重和小提琴活潑都能恰到好處地表現出來，讓人絕不會將這兩種樂器混為一談。我在很多系統中聽這個《四季》都會帶有淡淡的金黃色，而現在這套由 Soulution 330 放大器和 KHARMA Exquisite Midi 音箱組成的系統卻帶給我寧靜和空靈，確實是一種很特別的體驗哦。
DECCA 版《諾亞方舟》的 track 2-track 5 很是考機。對於劇中男童和女童，要表現他們聲音中的清脆，對於 Soulution 任何一台放大器都可以輕易做得到，但其實在清澈通透的同時，330 一樣可以展現出童聲中濕潤、柔軟之處的可愛，而當預示上帝出現的時候，隻聞那成年的男低音從天而降，此刻的 330 也可以像那些以“厚聲”而著稱的放大器般肉感飽滿。與此相類似，330 也能呈現出厚潤而清甜弦樂演奏效果，就連不常出現的鈴鐺聲也能包裹著皎潔的色澤。現實中的聲音就是這樣多彩的，一台全面而超卓的放大器不能隻是一味的“淡”或一味的“厚”，而應該是“濃妝淡抹總相宜”才對，330 確實達到了這樣的境界。再聽那銅管樂器的齊奏，厚度肯定是有的，而這時 330 在速度方面的優勢就體現出來了，一下子就直沖上雲霄，干淨利索，高亢之余還絲毫不亂，
確實是Hi-End 器材的風范。在對鼓聲的表現上 330 同樣出乎我的意料之外，隻聽那大鼓頗有氣勢，力度、下潛、速度、聚焦俱佳，很有說服力，根本不像是一台 120W/ 聲道的合並機出來的力道！音場方面更是 330 的強項，它讓我不僅將各聲部“看”得一清二楚——右側的男童，中間的女童，他們還排成弧線形……這還不夠，我就連孩子們跑動時的路線也“看”得一清二楚，因為他們腳步踏在舞台地板上所產生的振蕩感，深沉而又清晰，非常真實，330 能“挖掘”出眾多的腳步而不雜亂，這很難得，濃郁的舞台氣氛就此形成。
這次 Soulution 330 合並式放大器能夠輕易駕馭使用了兩隻9 英寸低音單元的 KHARMA Exquisite Midi，說明它的驅動力和控制力完全可以放心。330 音色透明中性，不偏不倚，該細致時可以脈絡分明，該厚重時則能夠賦予沉甸甸的感覺，集清爽、清甜、清澈於一身，能相當正確地表現人聲和樂器的天然美態，而不會刻意添加某種成分。由於低失真、高訊噪比、高阻尼系數的緣故，330 的聲音可以很細致，信息量很豐富，低頻也不會遮掩中頻和高頻的清晰度，所以 330 的背景是很寧靜和干淨的，聲像定位出色，有著可觸摸的“形體感”，左、中、右的聲像匯集在一起，可以擴展成很寬闊的音場，而在深度方面則可以輕易“鑽牆”，音場中的一切歷歷在目、點滴不漏，已經輕鬆達到可以“透視”的級別了。再考慮它和上級機種530 那微小的指標差異而巨大的價格差額，330 可能就是一款 Hi-End 界中的“超值”機種！
承襲了屢獲獎項的 SA1，A6R 及 D7 等 Spendor 揚聲器之創新技術，A-Line 在全二路二單元格局之下，其成員包括一款書架喇 叭仔 A1，以及三款規模不同大小的小型座地喇叭 A2、A4、A7。 今篇主角A7雖是 A-Line 的頂級型號，但尺碼亦不過三呎高、七 吋闊、十一吋深，絕對係入屋指數高企之尺碼。再加上簡樸的造 型，並有黑木紋、胡桃木木紋、櫻桃木紋及純白等顏色供選擇， 使之更易於融入居家佈置。
要說 A7 以至整個 A-Line 的賣點，其中一重點肯定是英國設計及製造，就連這入門系列都仍然堅持是英國製造， 難怪 Spendor 一直有一群忠心的支持者。另外，他們從成名 作 BC1 開始至今，一直秉持著中性少音染的聲音取向，無霎 耳嬌效應下，令到其產品忠實地帶出音樂感之餘，亦份外 耐聽。除了在網上可以發現不少一對 Spendor 用上廿年或以上的長情發燒友或愛樂者外，筆者亦聽聞或直接認識一些 本地的 Spendor 長情用家，部份更是即使換了多轉喇叭後， 卻仍保留著一對多年前買下的 Spendor。當然，造型紮實、 耐看，即使已混入各種新技術或物料，卻仍保留傳統英國喇叭的簡約、雅樸，亦是令人對之長情、好感不斷的另一 重要因素。
