老字號品牌的現在 —— LUXMAN

長期以來持續在全世界被喜愛的理由 – 標榜合並式放大器的品牌的DNA

今年(2018年)自創立以來迎來了93年的 Luxman。從廣播起步的該品牌經過各種高品位的零件的制造、銷售,在1961年,變成了該公司的首款所謂的音響器材,發表了合並式放大器 SQ5A。之后,以電子器材為中心,推出了多種多樣的產品。在大量的音響制造商中,它的歷史之悠久以及在持續貫徹音響相關專業這一點上,Luxman都是處於世界之冠的稀有品牌。

SQ5A

Luxman 創建是1925年(大正14年)。經營繪畫和畫框等的商社錦水堂開始承接廣播電台,在大阪市東區瓦町創設了錦水堂廣播部,是它的原型(第一代社長是早川迭雄先生)。之后,1943年公司名稱從錦水堂改成錦水電機工業,1961年變成LUX 株式會社,2000年變成 Luxman 株式會社。作為LUX品牌的民用音響器材的第一號產品(完成品)的,是電子管式合並式放大器 SQ5A(1961年發表),作為立體聲放大器也是該公司的第一號機。SQ5A 在次年的1962年進行了局部改良,變成 SQ5B,之后向 SQ5Bb 改良后,一直持續生產到1968年。

對於 Luxman,我以前寫過名為「日本品牌」的本雜志的報道。在文中,我設了「為什麼 Luxman 能夠如此長期地作為音響制造商存在」的題目,以這個題目為軸進行取材,完成了文章。

現在再一次概括拙作的話,基於音響器材是有趣的東西這個想法,提出不過度追求數量,貫徹面向能夠理解的粉絲的產品制造是 Luxman 延續的最大的理由。借著往日的音響熱潮巨大化,走和諸多日本制造商劃清了界線的道路的正是Luxman。當然,這條道路並不平坦,雖然經歷了迂回曲折,但是隻有品牌形象長時間不變,這一點隻能稱之為驚奇了。如果手頭有本雜志201號,讀過相符合的報道的話,我很高興。

長期以來受到全世界喜愛的日本品牌


從上次撰寫報道以來才剛過去不久,我就獲得了再一次撰寫 Luxman 品牌的魅力的機會。這期間,該公司內部發生了很大的變化。2017年1月,董事長社長從土井和幸先生交接給了川上晃義先生。

在上次報道的採訪中,Luxman 的某位負責人說過「這個品牌有屬人的地方」。也就是說,是人員變動了的話,產品也會有很大的變化的意思。但是,雖然是這麼說,但長時間地堅持穩固的品牌形象是 Luxman 不可思議的地方……。

隻是老字號很常見的,新產品推出時,收到來自一部分熱情粉絲的“最近變得不像Luxman 的風格了”的意見。對我來說,像前面所說的那樣,與其說Luxman的本質,我想倒不如說確實地持續繼承了DNA,我覺得能夠自由地表明各種各樣的意見這一點是很有趣的地方,我想,出現「不像」的意見,是否是長久以來一直喜愛這個品牌的晴雨表。

新社長川上先生是海外經驗豐富的主要行走營業領域的人士。就任 Luxman 的社長后吃驚的是,總之實際感受到了世界上 Luxman 粉絲的存在,而且,多年以來喜歡Luxman 產品的人很多。這也在上期的報道中提到過,作為該公司的政策,有制造能夠長期使用的產品的說法。我覺得川上先生所說的軼事簡直就是 Luxman 所特有的情況。

那麼,打聽了一下新社長對於今后的 Luxman 有著什麼樣的考慮,回答是「聲音設計交給現場,打造能夠讓員工隨心所欲的環境」。與其說是站在產品開發第一線,不如說是貫徹了開發、銷售的服務角色,提升了 Luxman 的品牌力吧。然后,川上先生就任社長后發表的合並式放大器L509X是符合為新體制揚帆起航增色的出色成果。

L509X開拓了合並式放大器的新境界「單機體分體機」

合並式放大器

L509X

●輸出:120W+120W(8Ω)、240W+240W(4Ω)

●尺寸/重量:W440×H193×D463mm/29.3kg

Profile

採用甲乙類運作的晶體管式合並式放大器的旗艦機(2017年發售)。它的開發理念是“單機體分體機”。這是追求合並式放大器的機能美和分體的質量的融合的產品,從 L509fSE(2002年)開始,經過 L509u(2006年),本機是它們的集大成版。它的特點是以獨特的反饋電路ODNF Ver.4.0為首,高純度電子控制衰減器新LECUA1000 和分立緩沖電路的採用等。

前面說過,Luxman 首款音響器材就是合並式放大器。即使看該公司之后的步伐,我覺得合並式放大器仍然長期處於所有產品的中心的位置。L509X 在是名作輩出的Luxman 合並式放大器中也是最高杰作之一,我在雜志上是這樣評價的,在這次的採訪中,打聽了關於本機開發的軼事。因為想著通過接近 L509 的詳情,能夠展望Luxman 品牌的現在和將來吧。

負責L509X開發的陣前指揮的是長妻雅一先生。以前也見過長妻先生很多次了,試聽時交換了這樣那樣的意見。傾聽他的人意見,反復咀嚼並反映到產品中,我覺得這是一種才能(技術人員中像這樣的人意外地少),長妻先生正是擁有這種才能的人,是該公司產品近年來得以進步的核心人物之一。然后此次,負責L509X的電力設計的古木邦彥,從前面的屬人的意義上來說的話,我覺得古木先生的參加成為L509X 的音質的一個重要的關鍵。

採訪Luxman株式會社的4位的小野寺弘滋先生。以L509X開發的核心人物,近年來經手過很多該公司產品的長妻雅一先生(右)為中心,詳細地講述了獨特的技術和技能。

L509X 的開發理念是「單機體分體機」。淺顯易懂地來說的話,是在單機體的合並式放大器中實現分體放大器的音質吧。因為我一直說合並式放大器不是分體放大器的替代品,希望追求固有的魅力,所以我覺得這個理念與我的說法是不同的東西,高級合並式放大器一直以來都將類似的情況作為大肆宣傳的口號提出。

但是,從結論上來說的話,L509X 的音質的「獨特的味道」有著和以前的合並式放大器及分體放大器不一樣的魅力。它讓我捕捉到了合並式放大器所特有的新世界,Luxman 似乎是開拓了「單機體分體機」這樣一種新的類型,誠然,從這款產品中浮現的高雅且獨特的音質也可以理解制造商想要大肆宣傳是新類型的產品。

現在的 Luxman 的合並式放大器是高機能。為了單純的高音質削減機能,純粹保持信號通路是單純的手法,而該公司的產品是唱頭放大器和音調控制器以及功率表全部都配備了。

按照營業部門首席的末吉達哉先生的話,多功能性不會讓步。再加上,即使是全套配備,也自然而然地有作為合並式放大器的尺寸限制。我覺得,長妻先生能夠允許L509X 的尺寸再大一點的話,再進一步設計,特別是唱頭均衡器的設計很輕鬆,但正是這個制約才能反映本機聲音的良好狀態。沒有制約,是能產生出乎意料的好結果的產品。

Luxman 獨特的徹底的噪聲對策和電力信號的疏通化

L509X 是該公司合並式放大器的旗艦產品,從型號上來說,是前作 L509u 生產完成之后時隔7年的改良型,但卻是追求讓以純甲類運作追求高人氣的 L590AXII 的好音色和甲乙類運作的 509的強有力合體的新位置並開始開發的。

基本的機箱結構沿襲了 L590AXII。放大電路中當然採用了輸入和輸出比較,隻反饋修正失真成分的該公司獨特的 ODNF 電路,向通過降低阻抗實現了低噪聲化的Ver.4進化。

增加到這些基本結構中的 L509X 的高音質點,是徹底的噪聲對策。來自電源變壓器的電磁泄漏對策自不用說,內部配線、二極管、晶體管,恐怕連電容器都包括在內,測量了所有地方的噪聲,解析頻譜,減低噪聲。

核心技術 – Luxman獨特的反饋電路「ODNF」

NFB

NFB(Negative Feed Back=負反饋)是將輸出信號(的一部分)在輸入方反轉並返還,戲劇性地改善失真率和頻率特性等放大器的種種特性的電路技術。另一方面,用了NFB之后有輕鬆感消失等的音質問題產生的意見也很多,無反饋放大器在特性提升上有界限。Luxman的ODNF(Only Distortion Negative Feedback)是以同時解決這種相斥問題為目標

ODNF

的獨特技術。負反饋通路內設有誤差檢測放大器(圖中的差分放大器),檢測出從負責聲音放大的主放大器中產生的失真,隻在主放大器的輸入中反饋這個失真成分,從而以最小限度的NFB量獲得很大的特性提升,(幾乎)不會產生同時負反饋電路的音質缺陷的電路。ODNF是1999年開發的,一直以來,以主放大器為首,對誤差檢測放大器和定電路電路等反復進行了8次的改良,現在到了第4代。

這個手法從 1990 年代就開始在該公司採用了,即使數據變佳,音質不理想的話,就會否決這種噪聲對策,這是 Luxman 風格。此次的 L509X,最后決定噪聲對策的是用LED照明的功率表周圍的處理,這裡古木先生的判斷可以說很重要。對於拿掉功率表的話,音質會變得更加好的想法,我是不贊同的。要說是為什麼,那是因為味道肯定會變。

另一方面,作為這次了解到的該公司的非常有趣的技術秘訣,有盡可能地在不改變電流密度的狀態下傳輸信號的技術。我立刻就來了精神,總之,可以認為電信號中也會產生諸如道路的寬度變化和產生遲滯的情況吧。就好像有讓各種各樣的車輛和乘客容易走的道路那樣,在電方面也有適應場面的合適道路的理想狀態,該公司在這項技術秘訣上有著多年的積累。隻是用很粗的線纜降低阻抗並不一定能獲得理想的聲音。因為放大主板的信號模式描繪曲線也是同樣的想法。我就「電的心情」的問題反復思考,L509X中的電信號非常舒服地流動吧。

L509X 開發時獲得的技巧不光運用在合並式放大器中,在包括分體放大器在內的該公司的所有產品中都靈活地運用。對今后的Luxman抱有非常的期待的,肯定不隻是我一個人。

協調和清澈兼得是另一次元的領域

作為進口商的 Luxman

Luxman(LUX)作為音響制造商在世界上馳名,但也有作為進口商行的一面,擁有經辦過很多 Hi-End 音響制造商的產品的歷史。印象深刻的是1990年代的英國KEF 和美國 Krell,從進入2000年代開始的奧地利的 Consensus Audio。然后,去年秋季的重磅發表是法國的揚聲器制造商《Focal》的經營的開始。該公司的電子設備和 Focal 的揚聲器組合的示范在全國各地開始,良好的相性已經博得了好評。圖為預定今年3月底開始銷售的Focal的最新機「KantaNº2」和該公司的SACD/CD播放器「D06u」和合並式放大器「L507uXⅡ」的組合。Kanta Nº2是共計備有8種外觀的3路機,除了高音單元是採用使用鈹的2.7cm口徑反球頂型之外,中音單元、低音單元都搭載了16.5cm口徑。組合的價格預定為120萬日元左右,是引人注目的器材。

採訪、試聽是在 Luxman 總公司地下一層的試聽室中進行的。每次都把各款合並式放大器放置在同一個架子的同一個位置上,在相同條件的基礎上試聽。參考揚聲器是去年秋季發售的 Focal 的 Scala Utopia Evo。

那麼此次將該公司的6款合並式放大器匯聚一堂進行試聽是相當難得的機會。該公司的諸位也是第一次在同一天以同樣的條件聆聽所有的機種。

試聽時使用的揚聲器是最近 Luxman 成為進口代理店的法國 Focal 公司的 Scala Utopia Evo。Luxman 的放大器和Focal的揚聲器的組合很出色,巡回示范也獲得了很多的好評。我也在去年的國際音響展上就兩個公司的組合問題進行過講演,被告之得到了超出預想的好結果。

該公司的入門機 L505uXⅡ 的特點是具有透明感,同時音質易親近。是很好地表現出音樂的精髓的印象。換成上級的 L507uXⅡ 后,一口氣增加了聲音的充實感,也能夠獲得所謂的Hi-Fi聲的快感。在該公司的產品中,這種干淨的聲音是本機所特有的魅力。

合並式放大器

L507uXⅡ(圖右)

●輸出:110W+110W(8Ω)、220W+220W(4Ω)●尺寸/重量:W440×H178×D454mm/25kg

L505uXⅡ(圖左)

●輸出:100W+100W(8Ω)、150W+150W(4Ω)●尺寸/重量:W440×H178×D454mm/22.5kg

Profile

採用達到約50年的該公司傳統的型號“505”“507”的中堅機系列的2款最新產品。2款機型都是搭載了藍色功率表的甲乙類運作機,上級的L507uXⅡ是110W+110W(8Ω),弟弟機L505uXⅡ是100W+100W(8Ω)的高功率。首先,L505uXⅡ的特點是獨特的反饋電路的最新版ODNF Ver.4.0的搭載。這是飛躍式地提高了失真的測出精度的電路。另外,採用了高純度電子控制衰減器LECUA和discrete buffer電路等。上級的L507uXⅡ的音量調整部分搭載了更進一步發展了LECUA的LECUA1000。可以進行88文件的極細致的音量調整。最新的ODNF Ver.4.0電路的採用也是它的特點。

帶有電子管功率級的LX380變成了有情趣的描寫,音樂的信息恰如其分,明亮艷麗且富有彈性的聲音能夠愉快地聆聽音樂。

合並式放大器

LX380

●輸出:18W+18W(8Ω)、20W+20W(6Ω)、14W+14W(4Ω)●使用電子管:ECC82×3、6L6GC×4●尺寸/重量:W440×H197×D403mm/17.6kg

Profile

該公司在電子管放大器的世界中擁有悠久的歷史和傳統,其中名為“38”的型號是作為確立了該公司聲望的黃金數字的光輝的存在。繼承了這款“38”的最新產品是這款LX380,於2016年登場。通過採用6L6GC的推挽結構的輸出級和採用Mullard ECC82的驅動級的組合,確保了20W+20W(6Ω)的功率。支持MM/MC的半導體式唱頭放大器和獨特的音量調整LECUA的搭載也是它的特點。

帶有純甲類輸出級的AX系列是2款機型。L550AXII的密度感和溫度感剛剛好,重視中音的聲音在vocal再生等方面發揮了獨特的魅力。換成L590AXII之后,深深地很好地和聲,成為了符合最高級合並式放大器風格的音質。層次的豐富也值得特別指出,溫暖的音調很舒適。

情感極豐富,並且強有力的L509X可以說是特別的。協調和清澈兼得,這是迄今為止沒有過的高次元。

合並式放大器

L590AXⅡ(圖上)

●輸出:30W+30W(8Ω)、60W+60W(4Ω)●尺寸/重量:W440×H193×D463mm/28.4kg

L550AXⅡ(圖下)

●輸出:20W+20W(8Ω)、40W+40W(4Ω)●尺寸/重量:W440×H178×D454mm/24.3kg

Profile

從 1981年發售的 L550(50W+50W/8Ω)開始的該公司的甲類工作的合並式放大器的歷史。之后,誕生了多個版本的產品,1992年名為 L570Z’s 的名機誕生。之后,暫時中斷,在 2005年,以 L550A/L590A 復蘇。作為現在的A類動作合並式放大器的 L550AXⅡ 和 L590AXⅡ 是第4代的產品,兩款機型都配備了橘色的功率表,這是它們外觀上的特點。在內容方面,以可以稱作現在的該公司的象征的最新的電子控制衰減器新 LECUA1000 為首,採用了放大反饋電路 ODNF Ver.4.0 和前級輸出級上的分立緩沖電路等。大容量電源電路的搭載也是兩機共同的特點。

轉載自 “StereoSound中文版”

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享受新世代的音樂欣賞方式 – X-odos XO Stream 串流音樂播放機

隨著數碼科技的不斷進化,音響業也無可避免的被這股時代洪流所沖擊,除了音頻訊源由以往主要的黑膠唱盘盤、CD 播放機,加入一種全新的機種:串流網絡播放機,徹底改變了整個影音業的生態,不單現在音響品牌努力研發支援網絡音頻播放的新產品,更有不少後起之秀乘時推出概念新穎的數嗎音響系統,為用家帶來更多新驚喜。好像來自德國的 X-odos 便是一家專門研發及製作數碼網絡音響器材的公司,X-odos 去年推出了一款名為 XO One 的 Music Server,憑著優秀的製作工藝使品牌一炮而紅,今年廠方再推出 XO One 的最佳拍檔 XO Stream 串流音樂播放機,讓這個 XO 系列更添完善。

以全新的方式體驗音樂

XO One 是一款出色的音樂伺服器,其集合了易於安裝和便用的優點於一身。XO One 的設計相當簡約。只有一個按鈕和用家真正需要到的的接駁器。XO One 的設計純粹的輕描淡寫,結合了能最大程度提升音色的部件,例如技 SSC 設備,Furutech 古河銠插頭和 WBT 銀插頭。

自從數碼播放、網路播放的不斷發展,已有越來越多的音響迷開始尋找一款高品質、專為 Hi-Fi 而設計的 NAS,將自家的 CD 珍藏、網上購買的高品質音樂檔存放於當中,讓這些珍貴的樂曲能夠安全地貯存,並在重放時候提供高質素的音頻數據;而 X-odos XO One 的出現,正正就為了滿足發燒友以上需要而設的新產品。讓用家可以全新的方式體驗音樂。

設計簡約功能齊全

X-odos XO One 的設計以簡約為重點,然而功能方面卻極為充裕,它的前面板只設有電源開關和吸碟式 CD 轉盤,能夠自動將買入的 CD 唱片抓取為 FLAC 格式檔案,而 XO One 的機背則提供有數碼同軸,AES/EBU、RJ45 和兩組 USB 3.0 輸入。此外,廠方還提供了1TB-4TB 的內置固態硬碟可供選擇。

XO One 支援 24bit/192kHz PCM 輸出,並支援 DoP(DSD over PCM)到解碼器,並支授 TIDAL 等流媒賸播放。

市場首款 VirtualVault 串流音樂播放器

數碼音樂存襠和無損串流媒體的趨勢仍在繼續,為了完善 X-odos 的 High-End 音響產品系列,故此特別研發出其第一款純串流音樂播放器 XO Stream,Xo Stream 同時更是市場上第一款對應 HIGHRESAUDIO 的 VirtualVault high-res 串流服務的串流音樂播放器,提供驚人的高端聲音。XO Stream 當然也支援當下流行的無損耗串流媒體服務 TIDAL。

簡單易用音色出眾

XO Stream 的設計與 XO One 一樣著重簡約風格及金工細節,用家可透過 NAS、PC、USB 或直接從 XO One 音樂伺服器共用所有房間的音樂。同時,用家也可以透過 S/PDIF 數碼連接埠,輕鬆使用 DoP(DSD over PCM)模式欣賞 24bit/192kHz 的原音音色,另一方面,XO Stream 設有簡單易用的廠用程式界面,通過 iOS 設備,用戶就可如廠方期望的那樣,實現直觀、快速和穩定的控制設備運作。用戶只需安坐家中,就能欣賞音色完美的音樂播放。

值得一提,在慕尼黑 High End 音響展之上,XO Stream 甫展出便馬上被 HiFi Einsnull 評選為當年度最佳高保真音響產品,可見 XO Stream 一推出便備受業界的肯定。

轉載自 “影音生活 2018 年 9 月號”

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Critical Mass Systems Center Stage2 anti- vibration feet

Critical Mass Systems is well known for making some of the finest (and largest) high-end audio equipment support systems money can buy. So, it might come as something of a shock to discover that CMS maven Joe Lavrencik’s best-ever product might just be an inconspicuous vibration-control foot called the Center Stage2.

Joe is being perhaps understandably reticent about discussing the inner workings of the Center Stage2. According to the company’s white paper, Center Stage2 is made by “choosing and sequencing materials that possess the perfect combination of damping, elastic modulus, and thin rod speed to lock in the desired effect.” That effect is, “a catalyst in a complex energy reaction that occurs between your equipment and its environment.” The idea is that kinetic and vibrational energy act in an unregulated and undamped manner inside a product and Center Stage2 can “change the prevailing state of equilibrium in that energy reaction and to permanently hold it in a reduced or damped state.”

According to Lavrencik, “Center Stage2 was designed to exacting specifications using material science and First Law of Thermodynamics principles. It also relies heavily on the Second Law of Thermodynamics to meet its performance objectives. There is no new physics in Center Stage2, we’re simply applying physics in new ways to an audio foot.” Lavrencik focused on three aspects: impedance mismatching to greatly reduce vibration moving upward from the floor, the reduction of the noise inherent to the materials used to fabricate the foot, and a means to transfer entropy out of the component.

What this means in real terms is a black anodised aluminium foot with an almost free-spinning aluminium foot pad on the base, and the top is covered with stiff, black paper-like material. You have three sizes of foot, dependent on the mass of the device and the size of its own foot. You need four feet per device. They are placed on the underside of the device, not on a screw-head or as a footer under the component’s own feet. It works on practically everything except turntables and loudspeakers (but including turntable power supplies).

Here’s where it gets weird: you stick a quartet of Center Stage2 under your source component and… it sounds terrible! Add a set to your preamp, power amp, or integrated amplifier and the sound gets even worse. Your hitherto full, detailed, and dynamic sound is transformed into something thin, muddy, and flat. Next day, it gets a little better, then it gets worse, then better still, then worse again, and so on. Generally, it fills itself in from the bass upwards, with the bottom end being the first to return to prior levels. You’ll get about a week and a bit’s worth of audio mood swings. And it’s at that point the transformation happens and the system blossoms.

“You only change devices when dissatisfaction strikes, and Center Stage2 helps keep that dissatisfaction at bay.”

You notice this change by a shift in your internal dialogue. “I’d forgotten just how good that really is!” (referring to both record and equipment) seems to be the first sign. About an hour later, you find yourself composing a thank-you email to the designers of the components in your system. Although it’s the bass that first comes back, it’s the midrange that seals the deal; the enhanced clarity, the walk-in detail to the soundstage, which seems to not change a thing, all the while being far more enveloping than before. This is no small change, and as the listening progresses, you begin to find this feeling of being immersed in the music, which truly transforms your listening sessions, and it becomes uppermost in your requirements for a good system. Everything just seems more natural, more real, and more like the recording engineers and the equipment designers had in mind when they got creative. And the Center Stage2 is also one for the Pace, Rhythm, and Timing (PRaT) obsessives, in that a device resting on a set of four Center Stage2 seems to keep time better than ever. But it’s that envelopment that really captivates you and takes your attention. If you were a PRaT obsessive before you put a set of Center Stage2 in situ, you become a sonic envelopment obsessive who likes a bit of rhythm afterward.

I’ve used all kinds of feet and pods and the like before. The best of them seem to align one product to another harmoniously. Center Stage2 is not like that; instead, it erases many of the impediments that hold back a device. In the process, it gives the device resting upon these devices a promotion. Even the best audio devices have hidden strengths the Center Stage2 can unveil.

You can even gauge the magnitude of improvement to be had by the level of initial awfulness of the system sound, and this is also a gauge of equipment quality – things that can never blossom will never have much of a shine knocked off their performance at first, but that’s pretty rare. It’s also self-sealing as the kind of product that is unlikely to resolve enough to show what the Center Stage2 can do usually costs less than four Center Stages, and I doubt anyone is ever going to put a £500 device on £900 worth of Center Stages. Once you get to £5,000 though… Center Stage2 makes a hugely convincing argument.

Unless you are pathologically impatient (or a reviewer/inveterate box- swapper who changes components in a system on an almost hourly basis) there are no downsides. OK, so if the underside of your component is more screw-head than base-plate, then there might be installation issues, and you might find your system might need a spot of speaker repositioning to accommodate the system improvement, but that’s it.

Most audiophiles have a drawer filled with magic cones, domes, pods, and pucks. All of these devices were bought initially claiming a lot, and all tried, praised, used… and removed. The Center Stage2 – I feel – is different. They have staying power. I suspect those who try them will never look back. Instead

of being next year’s drawer fodder, the Center Stage2 makes you enjoy your system more and does so for longer. Judging by my reluctance to unpack components in a Center Stage’d system (which, to me, means empty pages and ultimately no job) I’d go so far as to say the Center Stage2 will make the MTBF (Mean Time Before Futzing round looking for a new audio product) stretch out longer. You only change devices when dissatisfaction strikes, and Center Stage2 helps keep that dissatisfaction at bay.

In truth, I’m envious of those who don’t have to put their system into a permanent state of flux because they can gain the most benefit from a set of Critical Mass Systems’ Center Stage2. Let’s not understate their importance… all other things being equal, I’d be happier using a comparatively inexpensive system resting on a quartet of Center Stage2 than I would a more esoteric system just sitting on ‘regular’ equipment supports. Although I’m generally a ‘different paths up the same mountain’ kinda guy, I can’t help thinking that this is the best of the best. If you can take the short-term pain, the long-term gain is more than worth it!

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可能正是你尋找的好訊源 CREEK EVOLUTION 100 CD

話說有日無所事事, look 吓 facebook 見到鄺大俠 post 咗一套平民 hifi, 仲實牙實齒話一分錢十分貨, 可惜未能抽空去鄺前輩府上實試, 吹吹吓水之際, 豬賓電話就到喇,
“我哋可以借機㗎, 你寫唔寫 ?”

嘩!我文盲嚟喎, 驚寫唔出 !

“音展完借機寫啦, 我手寫我心, 好易 !”

好一句我手寫我心, 就同你死過…..部 CD 先啦

機到, 首先多謝輝煌東哥借出此機, 立即 run 吓佢先, Esoteric 30th anniversary SACD, 先由第四首’告别’ 開始 “貝多芬創作期間因為鋼琴改良上有好大嘅進展,’告別’ 充分表達貝多芬作曲用上新手法, 並且喺音域與力度上印證咗當時鋼琴嘅進步” EVO 100 鋼琴發音晶瑩剔透, 觸鍵位置非常穩定, 起落有致, 能展現出樂曲多采多姿的風格與形式, 擁有不像此價位的質感, 初步印象非常之好, 先煲佢 72 小時再做詳細測試。

煲練期間另用 toslink 接上 samsung ultra bluray player, evo 100 作為 Dac, airtight AM201H 推 Neat acoustics Xplorer 先用 Chris botti Live with Orchestra and Special Guests, 一曲 When I Fall In Love, Chris 的小號聲低鳴吟唱時非常動人, 有攝人心魂的能力, 彷彿聽到歌詞一樣的獨奏片段加以優美的爵士五重奏與管絃樂團合奏, Evo 100解碼能力功不可沒, 這真是萬多元未經煲練的CD 機嗎?再來 My Funny Valentine (featuring Sting) Sting 的嗓音内斂但充滿能量, 帶點即興式的唱法與歌詞將聽眾情緒輕易牢牢地抓住。

三天過去, 先入細房小型系統聽吓先, Evo 100 配 Luxman SQn10 推已煲熟的 Graham LS3/5, AV show 2018 第二首’共同渡過’黃凱芹竟然企咗喺細房, 嘴形收得剛剛好而沒有被各種樂器干擾到歌者的位置, 如此立體感竟然出現喺平價系統, 呢間1982年已經推出第一部 amplifier CAS4040 嘅英國廠簡直造褔樂迷, 第八首Beethoven 悲愴奏嗚曲第二樂章除了音色靚, 天才鋼琴演奏家 Freddy Kempf  更是彈奏得感情豐富而不矯扭造作, 不費吹灰之力已令人走入貝多芬的樂思, 再來 DG Pletnev 的 hommage a Rachmaninov, 大約二十年前 Pletnev已是我喜愛的鋼琴家之一, 晶瑩剔透而極富層次,奇美無比, 嚴謹但巧妙的造句是筆者對他的印象, 此印象更被二十年前 Pletnev 的一場獨奏會深深刻入腦海, Evo 100 將 Pletnev 的琴音表達得淋漓盡致, 1998年 41歲的 Pletnev, 技巧處於極高狀態, 琴音清晰分明, 細緻鋪陳, 技巧是服膺於他對音樂的詮釋, 而不是璀璨奪目的炫耀, 下筆至此, 已發覺自己開始語無論次, 寫乜啊你 ? 寫機喎 ! Evo 100 嘅魔力就喺呢度, 令人不自覺地走入音樂世界。

睇一睇內部結構, 30 Watt 環牛置於中心偏右前方, custom CDM-1 slot-drive CD transport  於左前方而整塊dac 位於左至中後方, 整機重心四平八穩, 高質素 headphone amplifier可推動大部份headphones, (8 to 2k Ohms recommended range) OLED display 清晰漂亮。

DIGITAL INPUTS
2 x SPDIF 24 Bit 192 kHz,
2 x Toslink 24 Bit 192 kHz,
1 x USB 24 Bit 192 kHz
No additional software drivers are needed for OS X Windows PCs require additional drivers.
1 x Bluetooth input

接口非常充足,

2 x Wolfson WM8742 解碼晶片,

ANALOGUE OUTPUT
2 x RCA un-balanced 2.0V RMS,
2 x XLR balanced output 4.0V RMS,
電源採用線性供電, 另外可以通過遙控器的“FLITER”按鍵來選擇 5 種數字濾波模式

尺寸: 430 x 60 x 280mm
重量: 5.5kg

如是者又過了幾日, 本想在廳裏用airtight AM201H 推 Neat acoustics Xplorer 作最後測試, 突然醒起部 Evo 100 有 bluetooth 接收, 立即接上天線玩吓先, 連上我部老爺 sony 手機後首先播放CD rip 的 Lola Bobesco The Alpha Recordings Vol 1, Lola 流奶似蜜的小提琴音竟然可以透過手機作訊源經藍芽表達, 之後試無論網上電台, YouTube 等等仍然有帶聽眾進入音樂的能力, 呢個 Bluetooth 接收唔係附加 function 咁簡單, 無任何乾瘦尖硬的毛病, Creek 這班工程師調音真有一手, 可惜我未進入CAS 世界, 未能一試 USB 解碼的威力。

玩到呢刻真係要寫返CD喇, 聽咗不下百次, 1997年的鬼太鼓座”富嶽百景” , 喺 Evo 100 嘅重播之下竟然有一番新景象, 嚴守紀律如步操一樣嘅’締太鼓’ 密集式鼓擊, 鼓棍落點清晰像真, 速度, 質感都交代得清清楚楚, 大桶胴太鼓與大太鼓深沉雄渾, 絕不拖泥帶水夾雜臃腫的中低頻尾巴, 礙於系統關係, 雖然未能做到如鬼太鼓座現場演出般山崩地裂和擁有撕裂空氣的能量, 但 Evo 100 的演繹, 有能力將你拉去聆聽現場嘅時空, 不知不覺我竟然由頭到尾聽咗兩次, 笛子與尺八更好像聽到空氣流動的聲音, 尾韻自然散開, 清晰表現出不同樂器的能量與質感。

鼓擊過後, 來一張現代爵士 Patricia barber ‘cafe blue’ premonition records 24k gold CD, 第十一首由Miles Davis 創作的 Nardis, Barber 琴音展開之際一輪無歌詞的吟唱立即跟上, 似夢迷離的吟唱加上有如晴空萬里的 piano solo 緊接加入彈力十足的 bass, drums, percussion 慢慢地加速的演奏越演越烈, 再推進到一段頗長的 drum solo 後結尾以 piano 與 bass 的加入再將聽眾帶回迷漫的氣氛, Evo 100 喺氣氛與節奏變化上可謂完全做對了。

你正在尋找萬多元的 CD player 嗎?不滿意使用中的 CD player 或 dac ? 或是從未擁有 CD player 的新世代? 如你沒有追逐播放格式, 務必聽聽擁有 2 個 coaxial, 2 個 toslink, usb, Bluetooth 輸入的 Creek Evolution 100 CD, 可能正是你尋覓的好訊源 。

轉載自 : Hiendy

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