2019 年度音響盛宴:家電論壇極品音響好聲音慶典周完美落幕!

由香港駿韻音響、汕頭諾歌音響、DR 達人藝典以及家電論壇聯合主辦的極品音響好聲音慶典周活動獲得巨大的成功。700多萬的音響系統帶來的極品音質,音響廠家帶來的技術干貨講解,音響唱片公司達人藝典十周年慶生 Party,音樂家、作曲家、音樂制作人現場與發燒友互動等諸多亮點活動,吸引了北京、山東、河北甚至來自日本的諸多愛好音響的朋友們,引發了國內音響行業下半年線下活動的一個高潮!

慶典周的主角是瑞士 Soulution 登峰旗艦 7 系列(746+ SACD 機、725 前級、701 單聲道后級)、美國 YG 音箱旗艦 SONJA XV 15 周年紀念版(4件套)、Critical Mass System(CMS)旗艦機架 Olympus V12L,聲音好的無話可說,借用家電論壇老版主吳彤的話,那就是:這個聲音牛B到我服了…… 基本上好到無法批評,基本上沒毛病。筆者現場聆聽的感覺就是:這套系統在聲音上 幾乎沒有短板。(這套系統裡)低頻要量感的時候給你充分的量感,還不轟頭嘈雜;中頻照舊給你飽滿和細節;而高頻,透亮、晶瑩,白居易說的 “大珠小珠落玉盤”,就是這種感覺。

而這,隻是周四下午初步調試以后,這套系統僅僅發揮出的 7 成實力而已。

YG Acoustics 品牌成立於 2002 年,創始人是 Yoav Geva 先生,YG 的品牌名稱就是來源於他姓名的首字母。其音箱的最大特色是使用航空級鋁合金打造箱體。YG Acoustics目前在售的音箱型號包括 SONJA XV、SONJA、HAILEY、CARMEL2 等四款,都是創始人家人名字命名。Sonja XV (旗艦四件套),是YG Acoustics 慶祝成立  15 周年紀念款,以老板娘 Sonja 為名,后面的羅馬數字“XV”,象征 15周年紀念意思。YG Acoustics Sonja XV (旗艦四件套)的4條大柱音箱全部由航空鋁材制造,總重超過了 1.2 噸。實際上,YG Acoustics 是世界上少數的所有音箱零件都可以自制的廠家,以其創新的音箱設計技術和工藝引發業界關注。另外,透過自行開發的音箱設計的專利軟件計算,YG Acoustics 的音箱力求頻率響應與時間相位一致,也就是 DualCoherent。分音器依然採用 YG Acoustics 對於全頻段精准相位,以及超平坦頻率響應,且分頻點避開了人耳敏感區域。可調低音的分頻點減小對中音的干擾。分頻器的低音部分採用專利的環型空芯電感分音器包裹有 Vise Coil 構件;中音與低音的分頻部分則採用了 Toro Air 技術,實現超低的失真、出色的頻率和正確的相位響應。

瑞士 Soulution 登峰旗艦組合:746+ SACD機、725前級、701單聲道后級配合美國 Critical Mass System 卸震平台也十分養眼醒目。另外,活動演示器材全部使用了美國 Kubala Sosna 旗艦系列線材。同時美國 Kubala Sosna 的電源處理器首次在家電論壇與發燒友見面。

Soulution 746+ Limited Edition SACD 機 以 746 為基礎,加上全新開發的超重量級 746PSU 外置電源,限量生產 20 套,Soulution 746+ 除了集高質量 SACD / CD 播放功能外,同時提供高質量的數碼 AES/EBU、同軸、BNC 和光纖等四組輸入,而 Soulution 746+ Limited Edition 內的高分辨率譯碼器,支持 24 / 192 PCM 和 DSD 2.82MHz、DXD 等數碼格式的譯碼播放能力。

旗艦系前級 725,引入全新的電源技術,令725具有比前任旗艦系前級 720 更驚人立體音質,無與倫比的豐富細節,令人難以置信的低頻沖擊力,失真及雜噪進一步下調。全新的電源技術,經徹徹底底重新設計,電源系統工作更精確,調節更精確。濾波電容總量比 720 多出 400,000μF,帶來幾近無限脈沖電流之仿真電路。

相比前旗艦 700 后級,每部701都內置了4組 600W 的音頻級 Switched Mode 交互式電源,再結合高達 1,000,000μF 的電容濾波,輸出電流超過 120安培,較大輸出超過 12000瓦,總諧波失真卻小於 0.00015﹪,回轉率小於 200ns(單聲道),這實在讓人訝異,其它 Hi-End 對手隻能仰望了。另一個 Soulution 的秘訣是 100Hz 時阻尼系數大於 10000,這表示 701 的控制力相當之強,加上強大的驅動力,喇叭單元的任何動作都在其掌控之中,對低音的控制力更是意義非凡。現場隻是以一套單聲道后級功放,就已經將 4柱式 Sonja XV 音箱的威力發揮得令人信服的水平。據說,這套系統還可以同時添加 4 台 701 后級來推動美國 YG Acoustics Sonja XV (旗艦四件套)音箱。不過,這個套系統價值總價值就要輕鬆超過千萬級別了。(看來雙色球中一次大獎還不夠了)

Critical Mass System 這次不僅僅帶來備受家電論壇和耳機愛好者俱樂部發燒友喜愛的腳釘外,還有旗艦級卸震平台 Olympus-V12 Luxary。該卸震平台採用了 Critical Mass System 的專利和屢獲殊榮的振動阻尼方法建造而成,分為過濾器和機架架構組成,獨特的雙區系統已經擴展到一個無與倫比的 12 個阻尼階段,產生了最低和最中性的噪音地板。OLYMPUS 的框架的每一個邊緣都是技術人員手工打磨,將每個部件保持在砂紙砂礫上至少打磨3次,直到實現鏡面光潔度效果為止。手工拋光的金屬邊被涂上了油漆和油漆,然后涂上了油漆表面,被打磨成鏡面般光澤。在性能和美學方面,Olympus-V12 Luxary 堪稱現代高端音頻設計的杰作,為音樂愛好者提供了最佳的傾聽體驗。

同樣,CMS 家杰出的避震腳釘也是不可缺少的。

“極品音響好聲音” 是家電論壇聯合眾多高端 Hi-End 廠家及代理商為京城及北方地區發燒友准備的 Hi-End 極品音響系統欣賞會的系列活動。其目的是在讓高端音響器材獲得最佳的發揮的同時,也讓高燒友們獲得最佳的音樂欣賞體驗。

由於本次 “極品音響好聲音場” 的演示活動內容多,時間久,為此家電論壇將其擴大為 2019年的 “慶典周”。整個慶典周,家電論壇足足准備了3天5場活動,除了以往的極品音響展示以外,更有音樂家、錄音師、音樂制作人,以及多位頂級音響品牌廠方設計師和市場總監、國內著名音響代理商、經銷商老板親臨現場。

在活動准備工作一開始就收到國內音響圈的關注:新音響、視聽前線、影音極品、視聽發燒網、非常發燒網、影音新生活、高保真音響、Hi-Fi說、Hi-Fi秀、古典音樂相對論、岳聽越有趣等媒體也紛紛第一時間關注並轉發了相關宣傳報道稿件。這裡,家電論壇十分感謝對本次活動進行支持的各大影音兄弟單位的支持!

一套總價值高達 710 萬的音響系統來說,系統的調試擺位是一項挑戰。越是高端的音響系統,就越是考驗調校者的經驗和調音的細節。本次音響系統的調音是由駿韻音響的林老師、YG Acoustics 銷售及市場總監 Mr. Dick Diamond 先生全權操刀,從產品擺位,元器件使用,到產品布局的細節,無一不體現主辦方的認真和負責。

看見下圖 4 個大漢在做什麼?實際上是在弄一節 YG Sonja XV (旗艦四件套) 中的一節(4件套一共有12節,每節百公斤重以上)。別看 Sonja XV (旗艦四件套) 氣宇軒昂,實際上搬運拆卸這個自身高達 1.2 噸重的“巨漢”,也讓主辦方從體力和心力都費勁全力,諸多小伙伴們都累得夠嗆。

周四晚上,系統調試初步完畢,此時地上還保留調整音箱擺位用的貼紙。周五上午,YG Acoustics 銷售及市場總監 Mr. Dick Diamond 先生還將對音箱擺位做進一步細致調整。

周五上午,YG Acoustics 銷售及市場總監 Mr. Dick Diamond 先生現場帶領指揮 駿韻音響和諾歌音響 的伙伴們對音箱擺位進行進一步的測量和調整。

調整結束后,Dick Diamond 先生面露微笑

三天的主持活動(除了劉達老師專場)幾乎都是由家電論壇老版主吳彤主持。

9月6日周五下午是 VIP 專場,作為一個上班日,家電論壇原以為有幾個發燒友前來就不錯了。不過實際情況要比家電論壇預計好很多,周五下午來了有將近 20來個狂熱發燒友。他們很多是請假,甚至有的是從外地趕來。

這個 VIP 場,是駿韻音響的李總唯一一次現場為大家演示 YG Acoustics 專利的 CNC 銑出來的金屬振膜的剛性壓力測試。100多斤的李總也無法將薄薄的金屬振膜壓扁。

YG Acoustics 的高音單元十分特殊,他是採用 BilletDome 技術,該技術將無諧振的高音振膜,結合在一個僅重 30mg 的鋁質框架上,但是在框架的主要部分卻比傳統單元框架厚了 14倍,使這個高音的結構強度更甚於使用其他堅硬材質的高音。

9月7日上午媒體專訪,眾多國內著名影音兄弟單位齊聚家電論壇,對YG Acoustics銷售及市場總監 Mr. Dick Diamond先生、CMS 總裁及設計師 Joseph Lavrencik 先生進行現場採訪。內容涉及兩家品牌產品特性,消費者使用注意事項,產品結構等內容進行多方面的解讀。

對於 YG Acoustics 來說,媒體朋友比較關注的是 Sonja XV 旗艦四件套是如何擺位,對於一般用家如何設置?四件套的超低音為什麼以無源形式設計?分頻的設立以及對多單元的相位問題廠商是如何調整?如何看待電子分音設計等等。而針對CMS 機架和避震層板,媒體朋友關注的焦點是售價不菲的 Olympus 機架及層板是有著如何的結構和避震作用?廠家在數據檢測上是否會公開?未來是否會再推出一些親民的配件產品等。

有關這方面的內容,后面家電論壇將會制作一個視頻供大家參考。

9月7日下午是達人藝典 10周年 慶典活動。該活動不但是一場有關音樂唱片從構思、編曲安排、母盤制作、壓片等諸多方面,為發燒友帶來一場別樣的知識盛宴;還是一場熱鬧異常的生日 Party!

為了慶祝達人藝典十周歲生日,“達人” 以10首不同體裁、不同音樂風格的錄音佳作,匯聚成《達人·拾年》精選專輯,展現 “達人” 對錄音技術與美學藝術的獨特見解。

《達人·拾年》是首張MQA編碼的玻璃 CD 唱片。該唱片介質以光學玻璃為基片,24K純金反射層鍍成,達至極致信號還原效果。此外《達人·拾年》還引入目前最受關注的 MQA 編碼技術,將龐大的 24bit/88.2KHz 超高解析音頻,通過MQA折疊編碼方式,編碼為 CD 可容納的文件大小,承載無損母帶信息。帶來 HIGH-END 至尊享受。

另外《達人·拾年》還有一種是 24K純金 CD,首次在家電論壇中與發燒友見面。

活動中,非常多的發燒友爭相購買 24K純金版本,以至於該產品當天售罄了。

下午的慶典活動裡,除了達人藝典的劉達老師、駿韻音響、諾歌音響、家電論壇等主辦方代表外,還有著名音樂制作人張春一、當前火熱的作曲家方岽清、我國著名阮演奏家李宜宸 、日本 Memory-Tech 株式會社中國代表閻華親臨現場。這些藝術家,作曲家,唱片制作方等代表也紛紛上台,給現場發燒友帶來了非常多的干貨內容:

劉達為北京本土的音樂迷和音響迷現場分享了錄音工作的心得,以及《達人·拾年》玻璃 CD/MQA-CD 制作的心路歷程。無論是玻璃 CD 還是 UHQ CD 介質,《達人•拾年》唱片都採用 MQA 24bit/88.2kHz 高解析編碼,是國內首張採用該編碼的 CD產品,帶來極致 Hi-End 至尊享受。

張春一老師上台,為大家帶來音樂制作人角度談音樂制作方面趣事。

阮演奏家 李宜宸 分享了 樂器 阮的知識。同時她還現場彈奏了演示唱片中的曲目,讓發燒友進行現場和音響回放方面進行對比。可以說,這套 700多萬的音響系統,對樂器的音色和音樂性把握的非常好,令人為之贊嘆。

作曲家 方岽清 為大家從作曲角度,講述一張唱片誕生方面的趣事。

這次他與大家分享 UHQCD、玻璃 CD、MQA CD 的制作技術及特點,並且深入淺出地講解了不同CD品種的制程與加工技術,干貨滿滿的。

YG Acoustics 銷售及市場總監Mr. Dick Diamond 先生講解 YG Acoustics 的產品特性。除了旗艦產品 Sonja XV (旗艦四件套)外,其實YG Acoustics 還有其他價格少便宜些的產品。這些產品隻有使用房間面積大小,但是沒有音色上的差異。

Critical Mass System 最新的頂級 Olympus-V12 Luxary 卸震平台,在性能和美學方面為高端音頻設計的杰作,為音樂愛好者提供了最佳的傾聽體驗。

活動結束,張春一老師、方岽清老師、李宜宸老師 、閻華老師,與駿韻音響、諾歌音響、YG Acoustics 銷售及市場總監 Mr. Dick Diamond 先生、CMS 總裁及設計師 Mr. Joseph Lavrencik 先生與現場眾多的發燒友們一起慶祝 達人藝典 10周年 快樂!

9月8日一天是純硬件講解,而大獎也將在當天活動中產生。別看本次活動已經經歷過周五、周六兩天的洗禮,周日上下午來賓同樣不少,超過預期。

上午同樣是VIP專場,主要還是硬件講解為主,Mr. Dick Diamond 先生 和 Mr. Joseph Lavrencik 先生以及駿韻音響、諾歌音響的小伙伴們都非常的敬業,講解風趣幽默,受到現場發燒友的喜愛。

駿韻音響的鄭總和諾歌音響的王總介紹了市場渠道方面的相關內容。

同樣,作為慶典周,豐厚的獎品也沒有讓發燒友失望。在兩天下午的公眾場,發燒友都獲得了豐厚的獎品,現場積攢第一名還抱走了價值 3000多元的黑膠唱機大獎。另外還設有諸多“達人藝典”《達人.拾年》 金碟和MQA 高清發燒唱片、Atlas 信號線、AudioQuest RCA Jack、《音響技術論壇》紀念唱片等豐厚大獎。

世界頂級音響系統帶來的全新音響升級體驗,豐富多彩的知識講座,有趣生動的活動,讓發燒友流連忘返。活動結束以后,很多發燒友還在現場聆聽這套系統的絕妙之處,並和這套系統留影留念。

活動結束以后,發燒友紛紛表達了對該套系統的喜愛。

來自日本的影音媒體友人現場聆聽這套系統后的評價。

極品音響好聲音系列活動的舉辦目的,是讓代理商、廠家直接與發燒友面對面的交流,在講究的聲學處理的環境中,讓所有參加活動的發燒友聆聽到這些頂級系列音響器材應該具備的好聲音。從活動現場以及活動結束后發燒友的反饋上看,本屆極品音響好聲音慶典周取得圓滿成功。

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解放器材潛力 Critical Mass Systems Center Stage2 0.8 & 1.0 卸震機腳

Critical Mass Systems (下稱CMS) 是一個奇蹟,近十年多次突破音響架價格高峰,震驚了不少 Hi-End 級玩家,更重要是震到他們自動付錢!(笑) 能夠創造奇蹟, 令那些 Hi-End 器材擁有者一邊說太貴另一邊卻買單,實力還是首要重點。OLYMPUS-V12 當然非常昂貴,但 CMS 其實樂意擴大顧客群,為他們提供更親民的機架及墊板。尤其是墊板,其多層結構是商業秘密,也是好聲因由。基本上,愈高級的墊板,複合結構就愈複雜,因此有着一定厚度。若然你不想更換層板,其實他們還有另一種產品供你選擇,那就是 Center Stage2 腳墊。說實話,設計腳墊的難度理應高於層板,只因前者是墊材之中最容易作 AB 比較的類型,假如功效未能立竿見影,就難以激起玩家們的購買慾。觀乎網上不少用家意見,Center Stage2 明顯是效果 強烈的類型,但強到何等程度呢?以下就嘗試解答這個問題。

多於十七年的經驗結晶

CMS 在第一代 Center Stage 的產品宣傳上,已用上「這是十七年音響架設計經驗的結晶品」這口號,現在進化為Center Stage2,又到底是多少年經驗?與第一代相比有甚麼改動呢?資料當然欠奉啦,只知道已申請到專利。 第一代 Center Stage 並非品牌第一款腳墊,在它之前有已停產的 RiZE!,以及現時仍有生產的MXK。後者是單純的鋁合金釘腳、釘墊組合,而前者的原理比較接近同廠的墊 板。但真正在連結構都接近墊板的,就只有 Center Stage。 CMS 老闆 Joe Lavrencik 解說 Center Stage 時,提及音響器材的震動是立體的,不但機內各種元件在通電後會起震,亦會受到從下方經機腳傳入的震動,以及揚聲器推動空間而直接打到機身的能量。他們要做的,就是選擇合適的材質、正確的排序、正確的比例,以求吸收器材的這些 震動;以及阻止它起震;同時將之隔離,抵禦由下方傳來 的震動。 基本理念與同廠墊板如出一轍,不是導走震動,而是吸收、制止、隔離。

吸收、制止、隔離

要達成第一、第二項目標,CMS 的方法是利用不同物料,透過特定次序與比例,以達至吸震,同時起着阻尼角色。要完全吸收、制止器材起震,其實並不可能,但改變它的共震頻率、壓低某些頻段的震動、減少整體震幅,即是改變其震動模式,就能夠直接影響器材的聲音表現,包 括音質和音色。到底要把聲音引導去哪個方向,就視為廠 家的能力與音樂品味了。

觀乎手上的 Center Stage2 0.8 與 Center Stage2 1.0,當中有多少層物料、材質為何,當然沒有資料亦看不到究竟啦,值得注意的就只有其頂部並非完全平坦,內圈與外圈似乎由不同物料組成,正中央似乎留有孔洞,但由於被黑 色薄墊都遮蓋,未能一窺全豹。至於隔離方面,應是由墊 材底部那組有一點活動能力的金屬所負責,材質似乎是鋁合金。

應用要點

Center Stage2 後面那組「0.8」、「1.0」,所指的是腳墊高度,1.0 就是一吋高,0.8 自然是 0.8 吋,除此之外,還 有一款 1.5。三者除了高度差異,應用建議亦不盡相同。但 問題是現時找到的資料都是推出第一代時所發布的,第二代有否變化就不得而知。

以下是第一代 Center Stage 的應用建議:0.8 用於重量 低於 100 磅的訊源與前級,有較佳表現;1.0 最佳位置為遠離揚聲器、放置在音響架上、重量超過 100磅的器材,包括 擴音機;至於 1.5,處理震動的能力高於之前兩款,適用於靠近揚聲器的器材,尤其是擁有真空管這類容易受震動影 響的組件的話,效果更為明顯。

使用時除了留意以上建議之外,還要注意機器材本 身、它的機腳及音響架間隔高度。CMS 建議以四隻 Center Stage 為一組,不應只用三隻。亦提及應該於安放腳墊後, 給它們七至十天的磨合期。而這次測試,實在無法給它們 放置好幾天,再作 AB 比較,因此出來的結果,大家可以自行加權或打折扣。

玩法不止一兩種

談起腳墊,才記起一件有趣的事,有部分人,你請他幫忙放腳墊,他第一時間會放到機底與底板連接的位置;另一種人會首先想到放在原本機腳之下。好吧,畢竟兩種 玩法有不同的聲音效果,那不如先試試 Center Stage2 較適合哪一種吧。

先用《The Boesendorfer Sound》(Carol Rosenberger) 作參考 CD。把 Center Stage2 0.8 放在 Accustic Arts Drive II CD 轉盤四隻機腳之下,音場會立即 升高,但感覺過於輕盈,只因低音減少了,故此並不像舞台長高了,而是鋼琴飄起了。低音減少,高音自然更加搶耳,只不過,Center Stage2 0.8 並不是單純令高音變凸出, 而是真正地強化其質素。鋼琴泛音更多更美更華麗,而且 是變化多端而細緻的,甜美、飄逸、夢幻。假如你的系統 過於肥厚、下半身擁腫、欠缺靈氣,就可以嘗試這種玩法。

然而,你的系統本已十分平衡,將 Center Stage2 0.8 直接接觸機底底板,才是最佳玩法。當然,如果你的機腳 本身就高於 0.8 吋,就要考慮 Center Stage2 1.0 甚至 1.5。 如此狀態下,它不會改變原來的聲音平衡度,而是真正提升音質。這時候,鋼琴還是升高了,不過你可以感受到舞台感,不是輕巧地浮在半空。中至低音變得厚實,更有分 量,但不會化開,音像大小幾乎不變。 鋼琴家的指法清晰而果斷,可以感受到手指以至琴槌的連動與變化。琴音晶瑩圓潤,起與收是連貫的,沒有毛刺感。

一試即有效果

再把 Center Stage2 0.8 換成 1.0,同樣墊在 CD 轉盤,接觸其底板。其實用需等七至十天,兩種腳墊用與不用、將 兩者作比較,都是即放即有效果,而且是明顯的。當然, 放夠七至十天又有何變化,就留待用家去發掘了。 Center Stage2 1.0的走向與 0.8 接近,不過效果更強, 只是當中有少量細節位變化方向不太一樣。 接連用《The Boesendorfer Sound》、《Back to Black》(Amy Winehouse),為兩款腳墊在 CD 轉盤作 ABC、CBA比較,0.8 的聲音較為年輕、活潑,同樣會收緊線條,不過沒有似 1.0 那般將口形明顯收細。同一時間,兩者都是增強全頻能量,但 1.0 在中至低音的增幅大於高音; 0.8 則較為平均。1.0 個性沉穩、成熟;0.8比較活潑、年輕。這種差別不但影響細節,甚至直接影響音樂氣氛,尤其是 1.0。

變換戰場

將比試位置由 CD 轉盤換成 DAC,那是 Accustic Arts Tube-DAC II Mk2。再聽《Back to Black》,0.8 提升了 Amy 的咬字清晰度,厚度更好,水分足。聲音健康,既不會令齒音過多,也不會口乾或太多口水,平衡了潤澤與清 晰度。

1.0 同樣強化人聲厚度與咬字清晰度,然而腔調會比較 成熟,口形明顯收細。銅管的輝煌程度與0.8接近,不過厚 暖程度再高一點。

總體來說,兩套 Center Stage2 墊 DAC 的反應不及 CD 轉盤那麼大。將戰場換成Accuphase C-3850 前級,變化之 大又有如 CD 轉盤,難道它對於擁有轉動組件的器材,以及 重量級的,都有更大效果?似乎正是如此,因為把0.8放到 Accuphase P-7300 立體聲後級之下,變化甚至比 1.0 墊 CD  轉盤時更加強烈!尤其是立體感,每個音像更加「有前有後」,相比之下,之前墊其他地方時的聲音都較為平面, 無墊的話更流於扁平(三者相對之言)。 除了加強全頻能量、立體感、提升音場、低音更凝聚而沉穩之外,加強背景寧靜度也是 0.8 與 1.0 的共通優點。 之前提及,0.8 較年輕活潑,1.0成熟沉穩,要在個性上 取一個中間點,又強化兩者的共通優點,把 0.8 和 1.0 分別用 在CD轉盤與後級,是個好辦法,音質提升更大,取向變化較不明顯。

兩款 Center Stage2 加起來的個性,以及聲音變化方向,與 MAXXUM 音響架最為接近,都是強化動態、密度; 提升音場;收線條;全頻加厚。性格也是在成熟與活潑之 間,不會過於老成或過度活躍,是細緻又穩重的聲音取向。

總代理:駿韻音響有限公司 

文|陳偉昌

轉載自 HiFi 音響 2019 年 4 月號

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駿韻、新地聯合百萬器材巨獻賀新年活動回顧

在剛剛過去的星期六,非常發燒網評測中心舉行了一場中心開辦而來器材檔次最高的一次分享會。分別有瑞士(登峰)Soulution 最新型號 525 前置及 511 功放、330 合並機、541 SACD 播放器,荷蘭(卡瑪)Kharma Exquisite Midi 座地音箱,美國(金威)Kubala Sosna 線材。

荷蘭(卡瑪)Kharma Exquisite Midi 座地音箱是一對性能極高的音箱,不要看他體積不大,但是有著下潛至23Hz的低頻能力,高頻延伸可達90Khz,要達到如此高水平得益於他所採用的黑鑽石高音,以及特制的炭纖維中音單體,還有防彈布編織的低音單元。

soulution 541 SACD 在這次活動中為主力訊源,在演示裡面基本採用 SACD 作為生源示范,聲音密度感非常高,而且模擬感十足。

soulution 330 合並機雖然為 120W 一邊的功率輸出,但是推起卡瑪的Exquisite Midi 座地音箱來也是虎虎生威,活動一開始時候駿韻音響林先生,先以一段鼓樂作為開場,由於有 5000 的超高阻尼系數的加持下,以及高達 30 安倍的最大輸出電流,驅動起卡瑪音箱來顯得分外輕鬆,相信配搭很多難推的喇叭應該會輕鬆應付。

525 前級是新產品,擁有超低的失真度 < 0.00009% (20 Hz – 20 kHz),信噪比高達 120dB,對應著現實高格式的數字播放系統要求。對於 525,soulution 選擇了性能最佳的 Vishay Dale 電阻器,並配備了最高質量的繼電器,打造了一個 95 級音量控制可以精細調節的電位器,每步進為 1 dB,沒有可察覺的切換咔嗒聲,設計非常精密。

相比合並機的 330,511 擁有更強大的驅動力和控制力,雖然也是隻要求區區 140瓦8Ω,但是當負載跌到 2Ω 時候可以有 560 瓦的強大輸出,最大輸出電流擁有45安倍,更可以作為橋接輸出使用。阻尼系數大於 10000,可想而知阻抗有多低。並且如此強大的驅動力電源供應則來自 4 組 600VA 的開關電源,水塘容量達到500000微法。

本次活動中還採用了美國KS電源拖板。

活動中所有器材皆使用 CMS 卸震平台作為盛放。

本次活動中採用到的碟源,基本上是來自 SACD ,都是一些發燒名盤,阿姐鼓是HQCD 版本,還有鬼太鼓 UHQCD 版本,日本極品的聖桑第三管風琴交響曲,陳慧嫻《歸來吧》單層 SACD,王菲《天空》單層 SACD,日本 EXTON 鋼琴專輯,大衛《貝多芬小協》SACD 等。

鄺醫生帶來了十分發燒的的日本 EXTON 鋼琴專輯為大家分享,超大的鋼琴動態與積體帶來十分優秀的臨場效果。

駿韻音響林先生在為發燒友介紹每一款器材的特別之處。

《音響世界》主持人及非常發燒網主編吳斌先生為發燒友介紹帶來的 SACD 唱片。

ERIC 黃為大家介紹喇叭的設計特點和靚聲秘技。

活動尾聲還有特別的有獎問答環節,分別送出由風行唱片出版的《樓台會》CD 兩張和四張由葉振堂先生簽名的CD。活動最后在歡樂中結束。

轉自非常發燒網

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不用再糾結了 – Critical Mass Systems Black Sapphire MK3 與 Black Platinum MK3 層板開箱試聽

論音響之富貴,世界上頂級 Hi-End 器材很多,但如果說器材架和承板的話,我想沒有哪個配件牌子可以和美國 Critical Mass Systems 相提並論了,早幾年就聽說他們推出了貴到無論的 MAXXUM 卸振平台和層架,一件層板賣到 6萬元在音響圈中引起了不小的轟動。而今年又聽說 Critical Mass Systems 推出了升級版的Olympus V12,售價更大幅提升了約 50%,差不多要10萬元一件,堪稱是音響架領域裡的勞斯萊斯,實在不是一般發燒友可以消費得起的。但這麼昂貴的器材架層板,卻在全球音響圈掀起了一浪接一浪的換架熱潮,不少富豪級玩家試過MAXXUM 和 Olympus V12 之后,發現用上這款卸振平台(層板)調聲可以令原本已經玩到盡頭的器材再攀上了另一個高峰,此刻仿佛被封印的潛力才真正被釋放出來,簡直是太神奇了。

Black Sapphire MK3 與 Black Platinum MK3 兩款入門級層板

頂級的 MAXXUM 和 Olympus V12 層板的卸振性能無疑極好,但高昂的售價卻令很多音響迷望而卻步,有鑒於此,廠方研發推出了採用相同的原理設計的兩款較入門級的層板產品 Black Sapphire MK3與 Black Platinum MK3。朋友 A君垂涎 CMS 已久,這次約上幾個軍師一同來到廣州經銷商聲越美音響對比試聽兩款層板,打算從中二選一,回家用在他的 Esoteric K-03x SACD 機上。

拆包試聽


兩款層板的區別在於 Black Platinum MK3 比較厚也比較貴,層板的包裝算不上富貴,但保護還是不錯的。

層板很是厚重,看著就信心滿滿,原包裝有很厚實的膠袋封裝著

終於得見廬山真面目了,灰黑色的外觀雖然沒有廠方的旗艦MAXXUM那麼奢華漂亮,但和同類產品相比顯得更有專業的味道

這是較薄的 Black SAPPHIRE MK3

這是較厚的 Black Platinum MK3

兩款層板炭黑色外觀無疑比頂級的 MAXXUM 低調很多,細節上可以看到底板應該為一整件航天的鋁金屬板,外框同樣以金屬制造,內部則以多層不同密度的材質疊層加工而成,原廠配有墊片供隔離影音器材機腳及避震板之用,實際使用中發現用不用這幾片墊片區別還是蠻大的,尤其是低頻的通透感和凝聚力方面更是涇渭分明。

釘腳、釘墊、放於器材機腳底部的墊片是用航天級鋁金屬制造,是必備的附件

無論是單獨使用Black SAPPHIRE(寶石)MK3和Black Platinum(鉑金)MK3層板,或者配合腳架使用,廠方建議搭配同廠MXK腳釘使用才能發揮最大的效能。MXK腳釘採用航空鋁材制造,一套4個釘錐及釘墊足夠承重200磅。廠方認為很多音響迷用三點式方式使用避震支撐,雖然效果也很顯著,但卻強烈建議用家選擇4點式支撐的方式使用這套角錐,因此這樣可以帶來額外的30-40%的提升。使用時置於避震板四角,有趣的是放置的位置靠外或靠裡對聲音影響都不小,尤其是音場方面和低頻密度感的變化都非常明顯,玩家不妨多動手調校,以尋獲自己滿意的表現。

來自實驗室的理論研發

Critical Mass Systems 的頂級卸振平台產品之所以賣這麼貴,當然是有道理的,廠方的設計理論源於實驗室科學研究,通過結構和材料無所不用其極的研發,才造就了如今令人矚目的成就。在理論上,CMS 產品的概念基於 Thermodynamics 熱力學第一和第二定律的物理現象進行研發的。第一定律是能量守恆;能量既不能憑空產生,也不會無緣無故地消失,隻能從一種型式轉化成另一種型式,而能量的總和是保持不變。第二定率,能量傾向於從集中的狀況散發至逐漸消散狀況,而且不可逆轉。

振動是聲音的根本,卻是音響系統好聲的大忌,從諧振處理的原理上知道,理想的避震板大多採用復合材料制成,經合理的比例和結構才能有效引導、消彌振動能量,而CMS獨特雙區域減震系統有效發揮效果,讓音響電子產品的電子信號免受諧振的干擾,才能發出更傳真的聲音。比如現實身邊的例子比比皆是,在一個聆聽環境中,音響組合從揚聲器發出來的聲能量除了會傳到我們的耳朵之外,聆聽空間的其它位置,包括牆壁、天花、地板、家具甚至音響架上的器材,都會無可避免地受到聲波能量的振動影響,這些振動不但會影響對諧振非常抗拒的黑膠唱盤、唱臂和唱頭組合,也會波及對振極之敏感,位於器材機箱內的各種電子零件和元件,例如電阻、電容、電感、變壓器、晶體管和真空管等等,因而影響音樂訊號重播的質量,更甚者,上述的各種電子零件和元件在通電工作的時候,自身也會產生輕微的機械性能量(振動),在雙重振動影響下,器材的重播音質因此而大打折扣。

CMS 真正從科學的角度研究振動對音響重播的影響,並且採取最合理的方法解決這些振動。在美國,隻有兩間公司擁有研究阻尼物質方面的專利,一間為電子顯微鏡公司,另一間就是專注 Hi-End 領域的 CMS,因此 CMS 在卸震方面有獨到的技術。於是,CMS 深入研究如何透過音響架承板來轉化這些能量,以減少對器材的負面影響,結果 CMS 研制出已經成功取得專利注冊,廠方稱為 Filter System 的層板把外來的振動能量轉化為熱能消散。這些 Filter System 由上下兩層阻尼材料夾著一層厚身的特殊阻尼物緩沖物料(Elastomeric buffer)組合而成,由於上層與下層需要應付的能量轉移有所不同,所以兩者的阻尼結構亦不盡相同,上層是要把所有承載的器材因為受到聲波能量影響而產生的震動,經過機腳迅速通過阻尼結構而下傳至彈性體層轉化成熱能消散,而下層則是要把從地板和音響承架接收到的振動,同樣通過阻尼結構而傳導至阻尼層轉化成熱能消散,這樣便能夠令層板上的器材因為大幅降低振動影響而發揮出自身應有的重播質素。

在 CMS 的測試手段中,有一種方法是以測試汽車減震器的試驗平台,來測試產品設計的合理性和結構堅固性,經長時間測試后,用航空鋁材打造的釘腳已經嚴重變形,避震板卻依然安然無恙,而同時,避震板對震動的處理卻非常到位。CMS 避震板並不是企圖分隔震動的系統,它並不會阻隔諧振的傳輸,然而平台配合支撐架能有效調整諧振於音響器材本身的流入和流出量,CMS 避震板可以同時將平台本身和器材的諧振引導到地面和支撐架上。

大幅改善聲音清晰度、分析力

試聽避震板的過程是艱苦而有趣的,我們得反復把參與測試的器材搬上搬下的,以反復比較用與不用 Black SAPPHIRE MK3,及與 Black Platinum MK3 調聲板的之間的區別。當然,聲越美這裡用的素質本來就很厲害的Esoteric旗艦級SACD/CD播放機 K-01X,最后得到的答案都是基本一致的,使用兩款調聲層板獲得了正面而全面的改善功效,對音效的提升(准確講應該是對器材音效本質的發揮)非常有效。

無需糾結的選擇

將 Esoteric K-01X SACD 機置上 Black SAPPHIRE MK3 調聲板上,能夠發現當即就能夠大幅改善全頻的分析力及低頻的質感。比如播放鋼琴唱片,能感受到不用調聲板時較微弱的延音踏板運用效果變得極為明晰,而且頻寬向下拓展的能量感和清晰度都大幅改善,似乎鋼琴原本被遮蔽的琴箱共鳴頓時通通浮現出來一般,形體變得更加龐大而且保持清晰的形態線條感,琴音彈奏充滿前所未有的層次變化,這種改善大大提升鋼琴再生的聽感真實度。這種改善的幅度甚至遠大於換上一條高級線材。除了分析力和低頻密度感大幅增加之外,低頻反應也變得更加明快確實,在鋼琴快速彈奏的樂段它絕對不會令聲音拖泥帶水,演奏速度越快,聽起來越充滿快速有勁的力道,同時還有極為難得的音樂層次。另外,反復的比較之下,BLACK SAPPHIRE MK3和 Black Platinum MK3調聲板之間的區別還是非常明顯的,在乘放Esoteric K-01X的時候,兩者都大大改善了聲音的清晰度和音像的凝聚力,動態和分析力都躍升到新的境界。而相比較而言,Black SAPPHIRE MK3 顯得音質更透徹細膩、靈動鮮活一些;Black Platinum MK3 就顯得更沉穩厚重一些,但速度相對會稍慢一點。后來,經銷商聲越美建議將較厚的Black Platinum MK3 放在后級功放上使用,果然感覺更為合適,可令功放的背景寧靜度提升的同時,仿佛力水都大了幾分,令到控制力更從容、音場也更寬廣且更通透,高音呈現出另一種收斂而滑順細膩的線條,就算用大音壓播放也不會讓人感到心浮氣躁。

朋友最后的選擇是哪一款呢?你猜?兩塊 CMS 入門級層板各具擅長,但用於他家的 Esoteric K-03x 這款高級SACD音源器材的話,朋友還是更喜歡 Black SAPPHIRE MK3那種更通透、更細膩的效果,並不是因為 Black SAPPHIRE MK3 稍便宜一點,而是買到合適的才是對的。無需糾結了,乖乖掏錢就對了。你試過拿開避振板后聲音聽不下去的困惑嗎?這次的體驗就是這樣,沒有對比不知道效果,不信你也去試試看。

全文轉自《新音響》

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Critical Mass Systems CenterStage2 – Accessory of the Year @ HiFi+ UK

Although Critical Mass Systems is best known for its large and heavy rack systems, perhaps its most important product is the CenterStage2, a range of three equipment support feet designed to correct physical impedance mismatching to greatly reduce vibration moving upward from the floor, the reduction of the noise inherent to the materials used to fabricate the foot, and a means to transfer entropy out of the component. To these ends, each CenterStage2 footer represents an ideal combination of damping, elastic modulus, and thin rod speed. The three model are designed to accommodate different sizes and weights of components, although there is a good/better/best performance aspect, too.

The curious thing about the CenterStage2 is that you know when its working because it makes the system sound a lot worse, at first. Until the footers harmonise and begin to correct those impedance mismatches and beyond, the sound of the system goes thin, light, bright, and the soundstage and dynamic range all but collapse. Then, as it begins to settle, the sound undergoes a quick and significant change for the better, and it keeps getting a lot better. We felt that “You notice this change by a shift in your internal dialogue. ‘I’d forgotten just how good that really is!’ (referring to both record and equipment) seems to be the first sign. About an hour later, you find yourself composing a thank-you email to the designers of the components in your system. Although it’s the bass that first comes back, it’s the midrange that seals the deal: the enhanced clarity, the walk-in detail to the soundstage, which seems to not change a thing, all the while being far more enveloping than before. This is no small change, and as the listening progresses, you begin to find this feeling of being immersed in the music.”

Reviewed in Issue 163

AWARDS / THE HI-FI+ AWARDS 2018

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Critical Mass Systems Center Stage2 anti- vibration feet

Critical Mass Systems is well known for making some of the finest (and largest) high-end audio equipment support systems money can buy. So, it might come as something of a shock to discover that CMS maven Joe Lavrencik’s best-ever product might just be an inconspicuous vibration-control foot called the Center Stage2.

Joe is being perhaps understandably reticent about discussing the inner workings of the Center Stage2. According to the company’s white paper, Center Stage2 is made by “choosing and sequencing materials that possess the perfect combination of damping, elastic modulus, and thin rod speed to lock in the desired effect.” That effect is, “a catalyst in a complex energy reaction that occurs between your equipment and its environment.” The idea is that kinetic and vibrational energy act in an unregulated and undamped manner inside a product and Center Stage2 can “change the prevailing state of equilibrium in that energy reaction and to permanently hold it in a reduced or damped state.”

According to Lavrencik, “Center Stage2 was designed to exacting specifications using material science and First Law of Thermodynamics principles. It also relies heavily on the Second Law of Thermodynamics to meet its performance objectives. There is no new physics in Center Stage2, we’re simply applying physics in new ways to an audio foot.” Lavrencik focused on three aspects: impedance mismatching to greatly reduce vibration moving upward from the floor, the reduction of the noise inherent to the materials used to fabricate the foot, and a means to transfer entropy out of the component.

What this means in real terms is a black anodised aluminium foot with an almost free-spinning aluminium foot pad on the base, and the top is covered with stiff, black paper-like material. You have three sizes of foot, dependent on the mass of the device and the size of its own foot. You need four feet per device. They are placed on the underside of the device, not on a screw-head or as a footer under the component’s own feet. It works on practically everything except turntables and loudspeakers (but including turntable power supplies).

Here’s where it gets weird: you stick a quartet of Center Stage2 under your source component and… it sounds terrible! Add a set to your preamp, power amp, or integrated amplifier and the sound gets even worse. Your hitherto full, detailed, and dynamic sound is transformed into something thin, muddy, and flat. Next day, it gets a little better, then it gets worse, then better still, then worse again, and so on. Generally, it fills itself in from the bass upwards, with the bottom end being the first to return to prior levels. You’ll get about a week and a bit’s worth of audio mood swings. And it’s at that point the transformation happens and the system blossoms.

“You only change devices when dissatisfaction strikes, and Center Stage2 helps keep that dissatisfaction at bay.”

You notice this change by a shift in your internal dialogue. “I’d forgotten just how good that really is!” (referring to both record and equipment) seems to be the first sign. About an hour later, you find yourself composing a thank-you email to the designers of the components in your system. Although it’s the bass that first comes back, it’s the midrange that seals the deal; the enhanced clarity, the walk-in detail to the soundstage, which seems to not change a thing, all the while being far more enveloping than before. This is no small change, and as the listening progresses, you begin to find this feeling of being immersed in the music, which truly transforms your listening sessions, and it becomes uppermost in your requirements for a good system. Everything just seems more natural, more real, and more like the recording engineers and the equipment designers had in mind when they got creative. And the Center Stage2 is also one for the Pace, Rhythm, and Timing (PRaT) obsessives, in that a device resting on a set of four Center Stage2 seems to keep time better than ever. But it’s that envelopment that really captivates you and takes your attention. If you were a PRaT obsessive before you put a set of Center Stage2 in situ, you become a sonic envelopment obsessive who likes a bit of rhythm afterward.

I’ve used all kinds of feet and pods and the like before. The best of them seem to align one product to another harmoniously. Center Stage2 is not like that; instead, it erases many of the impediments that hold back a device. In the process, it gives the device resting upon these devices a promotion. Even the best audio devices have hidden strengths the Center Stage2 can unveil.

You can even gauge the magnitude of improvement to be had by the level of initial awfulness of the system sound, and this is also a gauge of equipment quality – things that can never blossom will never have much of a shine knocked off their performance at first, but that’s pretty rare. It’s also self-sealing as the kind of product that is unlikely to resolve enough to show what the Center Stage2 can do usually costs less than four Center Stages, and I doubt anyone is ever going to put a £500 device on £900 worth of Center Stages. Once you get to £5,000 though… Center Stage2 makes a hugely convincing argument.

Unless you are pathologically impatient (or a reviewer/inveterate box- swapper who changes components in a system on an almost hourly basis) there are no downsides. OK, so if the underside of your component is more screw-head than base-plate, then there might be installation issues, and you might find your system might need a spot of speaker repositioning to accommodate the system improvement, but that’s it.

Most audiophiles have a drawer filled with magic cones, domes, pods, and pucks. All of these devices were bought initially claiming a lot, and all tried, praised, used… and removed. The Center Stage2 – I feel – is different. They have staying power. I suspect those who try them will never look back. Instead

of being next year’s drawer fodder, the Center Stage2 makes you enjoy your system more and does so for longer. Judging by my reluctance to unpack components in a Center Stage’d system (which, to me, means empty pages and ultimately no job) I’d go so far as to say the Center Stage2 will make the MTBF (Mean Time Before Futzing round looking for a new audio product) stretch out longer. You only change devices when dissatisfaction strikes, and Center Stage2 helps keep that dissatisfaction at bay.

In truth, I’m envious of those who don’t have to put their system into a permanent state of flux because they can gain the most benefit from a set of Critical Mass Systems’ Center Stage2. Let’s not understate their importance… all other things being equal, I’d be happier using a comparatively inexpensive system resting on a quartet of Center Stage2 than I would a more esoteric system just sitting on ‘regular’ equipment supports. Although I’m generally a ‘different paths up the same mountain’ kinda guy, I can’t help thinking that this is the best of the best. If you can take the short-term pain, the long-term gain is more than worth it!

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Product of the Year Awards 2017: Accessories

Critical Mass Systems Sotto Voce Equipment Rack

CMS Sotto Voce racks are not just vastly less expensive than the firm’s state-of-the-art efforts; they also offer comparable performance in a more traditional and appealing package. The frame and shelves are made of gorgeous Sapele African hardwood (natural or optional black finish) with sturdy metal connections milled from billet aluminum. The sonic improvements are not subtle—bass tightens, transients gain more verve yet maintain better control, rhythms sharpen, and low-level noise plummets. It’s that last factor that opens the soundstage and is key to the SV’s remarkable ability to elicit dimensionality from a recording. Fully upgradeable to accommodate CMS’ upscale array of “filters” (they replace the stock shelves but are mechanically far more complex). The filters provide further noise reduction, while the “purity quotient” takes a sizable jump. Available in three heights, the tallest, at 38″, is a four-tier unit that offers 10″ spacing out of the box yet is easily adjustable.

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理論與實踐的完美結合 – Critical Mass Systems Olympus – V12 承架 + 層板

玩Hi-Fi玩得時間愈久,發覺自己對各種音響輔件可以提升整套音響系統音效的能力愈難理解,因為這些輔件在使用上與器材裡負責傳輸音頻訊號的電氣通道扯不上任何關係,換句話說用與不用理應同音響器材的發聲效能無關,但實際上耳聽為憑的親身體驗卻又並非如此,有一些輔件的效用顏為出色,而且經過不斷改良和提升效能之後,在一套音響組合裡所起的作用更加明顯,就算是身經百戰的我,聽到這些音效上的改進也會感到有點莫名其妙,甚至是匪夷所思!

問題是這些輔件的身價隨著音響效能的不斷改進而水漲船高,有個別產品的售價更是貼近甚至超越中高級別的音響器材,但它們在整套音響組合裡所扮演的角色卻又同樣是舉足輕重,實在令發燒友又愛又恨……這一類型的輔件首推近年在香港音響圈熱爆的地盒(說句題外話,是否全球我不敢說,但我肯定「音響技術」是全亞洲第一家實試地盒,並且認同具有真正效用而向讀者全力推薦的音響雜誌),其次便是承載音響器材的音響承架。

嘆為聽止
我在本刊2013年5月號的[草言草語]專欄裡報導過,我做了一個從未做過的決定—在沒有作任何試聽的情況下,訂購了兩塊給我的 Audio Note Gaku-On 後級使用的 CMS (Critical Mass Systems)頂級 MAXXUM 承板,要知道這款承板當日的定價高達6萬港元一塊,單從牌面來看這個決定當然是充滿冒險成份;但實際上我內心卻是胸有成竹!我如此充滿信心有兩大原因:其一是同文Lee388 兄在實試過 CMS 的 Black Sapphire 與 Black Platinum 兩款中級層板之後向我大力推介,他這個人玩音響的認知與熱誠是我信服的其中一位高手,既然CMS的中級產品已經有如此能耐,頂級的 MAXXUM 自然是毋庸置疑了。另一個原因是 CMS 的老闆兼設計師Joseph Lavrencik, 曾經向我詳盡解釋 CMS 的設計理論,物理定律的應用和產品的設計詳情,經過深入了解之後,對於Joseph的消震理論我完全受落“事實上當我把後級承上 MAXXUM之後,重播音效的大幅提升簡直令我和幾位寫手兄弟們嘆為聽止,亦顯示我作出了一個大膽而明智的決定。

熱力學第一及第二定律
Joseph 設計 CMS 產品的概念,是基於熱力學 (Thermodynamics)第一和第二定律的物理現象而研發出來。第一定律是能量守恆;能量既不能憑空產生,也不會無緣無故地消失,只能從一種型式轉化成另一種型式,而能量的總和是保持不變。第二定聖能量傾向於從集中的狀況散發至逐漸消散犬況,而且不可逆轉。Joseph 認為在一個聽室開動一套音響組合,從揚聲器發出來的聲 ·能量除了會傳到我們的耳朵之外,聽音室勻的其他位置包括牆壁、天花、地板、傢具甚至音響架上的器材,都會無可避免地受到聲音能量的影響從而引起震動,這些震動不但會影響對諧振非常抗拒的黑膠唱盤、唱臂和唱頭組合,也會波及對震動極之敏感,位處器材機箱內的各種電子零件和元件例如電阻器、電容器、電感器、變壓器、晶體管和真空管等,因而影響重播音樂訊號的質素,更甚的是,上述的各種電子零件和元件在通電工作的時候,自身也會產生輕微的機械性能量(震動),在雙重震動夾擊之下,器材的重播音效當然會大打折扣!

專利設計
既然明白到音響架上的器材,是無法避 免從喇叭傳來的聲音能量轉化而成的震
動,Joseph 便深入研究如何透過音響架 承板來轉化這些能量,以減少對器材的負面影響,結果 CMS 研製出已經成功取得專利註冊,廠方稱為 Filter System 的層板把外來的震動能量轉化為熱能消散。這些 Filter System 由上下兩層阻尼結構夾著一層厚身的特製彈性體緩衝物料(Elastomeric buffer) 組合而成,由於上層與下層需要應付的能量轉移有所不同,所以兩者的阻尼結構亦不盡相同,上層是要把所有承載的器材因為受到聲波能量影響而產生的震動,經過機腳迅速通過阻尼結構而下傳至彈性體層轉化成熱能消散,而下層則是要把從地板和音響承架接收到的震動,同樣通過阻尼結構而上傳至彈性體層轉化成熱能消散,這樣便能夠令層板上的器材因為大幅減少受到震動的影響而發揮出自身應有的重播質素。當然了,CMS這些層板會因應不同的等級而有不同的構造和效能,就以我買下來的 MAXXUM 層板為例,它的承受重量為110公斤,層板厚3吋,彈性體夾層厚 2.5 吋,外框用鋁合金製造,上層的構造是由 20 層三文治結構並以 6 種不同阻尼物料製造的阻尼層組成,頂板用三種不同物料製造以增加承載器材的能力。下層的構造則是由12層三文治結構並以5種不同阻尼物料製造的阻尼層組成,底板用特殊物料製造以增加耦合音響承架的能力。

對症下藥
CMS 為了承托 Filter System 層板而設計的音響承架當然也不會掉以輕心,相反,這些承架的設計與選用的物料是經過精密計算,並且參考彈性模量(Elastic Modulus) 和幼棒音速 (Thin Rod Speed of Sound 聲音能量在幼金屬棒內的傳遞速度)的數據才拍板決定。CMS 承架的水平支撐與多層承架的支柱,都是採用純度高達 96% 至 99% 的鋁合金製造,EM 為 64GPa,傳遞速度約為 5014m/s。釘腳、釘墊、放於器材機腳底部的墊片與鎢珠承帽是用純度高達 99%的鈇合金製造,EM 為105GPa,傳遞速度約為 5090 m/s。作為耦合承架與層板的圓珠用碳化鎢合金製造,EM 為 550GPa,傳遞速度約為 6220m/s。承架的內部也採用一種較軟的金屬作為阻尼物料,它的 EM 為 117GPa,傳遞速度約為 3810m/s。我訂購的單層 MAXXUM 層板採用大型的鋁合金x承架,配上4隻大型重量級釘腳腳座,放上我的Gaku-On單聲道後級之後,不但在外觀上帶來穩如泰山的感覺,實際聆聽音效更令一眾寫手兄弟和我驚訝得目瞪口呆,因為使用前後的分別之大完全超出我們的想像(我原來是使用特別訂製的2吋厚實心黑檀木板配不誘鋼釘錐!音樂的訊息聽得更多細節,能量感大幅增強,音場的結像紋風不動,人聲和樂器的線條更加立體鮮明“耳聽為憑,Joseph 和 CMS 開發團隊的設計理論與產品的效能完全能夠對症下藥。最令我感到驚喜的是;雖然我們都知道膽機對於諧振非常敏感,但今次只是單單換上這兩塊承放 Gaku-On 後級的承架和 Filter System 層板,便已經可以明顯提升草廬整套組合的音效和層次,實在是超出我的期望。經過幾年光景, MAXXUM 承架在草廬的地位仍然穩如泰山,直至今年 (2017) 年中……

更上一層樓
經過累積長達17年設計層板和承架的深厚經驗,Joseph 決定不惜工本開發一個效果完美,比 MAXXUM 更高階的新旗艦系列Olympus一V12,並且在今年的慕尼黑音響展作全球性首展。外觀上,Olympus一V12 音響架的支柱,x形水平承架與及釘腳腳座比起 MAXXUM 更大更粗壯,而層板的厚度卻是相同的3吋,外表也看不出有什麼明顯的分別,不過製作工藝的精緻度和打磨的滑溜光亮度明顯更勝一籌。Joseph 以充滿自信的姿態向我推介 CMS 的新旗艦,他表示 Olympus一V12 的 X 承架,多層承架的支柱,鎢珠,墊帽,墊片和釘腳腳座採用的金屬材料和它們的物理特性,是與 MAXXUM 完全相同,只是承架的x橫袒更潤更厚,支柱和腳座的直徑也由3吋增大至4 吋,換句話說承架有更重質量便會更加扎實和更穩固,好處顯而易見,但另一方面傳導能量的幅度則會更大,所以層板的設計要有更強的消震效能和更有效率才可達致預期的全面性效果。Olympus一V12 層板的外觀雖然看似和MAXXUM 相若,但其實內裡設計已是大幅補強—承重量仍為110公斤,特製彈性體夾層同樣厚2.5吋,但上層阻尼層的三文治結構增加至 27層,下層阻尼層的三文治結構則增加至18層!頂板和底板的結構則沒有改變。Joseph 聲稱 Olympus一V12 層板的阻尼能力是 MAXXUM 的兩倍,而且沒有任何負面影響!

 

押下重注
既然有 Joseph 的拍心口音效保證,我亦毫不猶豫度身訂造了兩套特別尺寸的Olympus一V12 承架和層板來代替草廬的 MAXXUM。到了十月中旬,兩套全新的Olympus承板便正式進駐草廬,當我們把兩者的組件作新舊交替之際,它們的分別便非常明顯,兩部 Gaku-On 後級坐鎮於 Olympus一V12 承板之上更顯得台型十足,貴氣盡露,不過始終是珠玉在前,MAXXUM當日在草廬開聲帶來的震撼仍是歷歷在目,雖然是押下重注,不過始終都只是把後級承板換高一級,音效還可以再有多大進展?內心難免會有點志怎……當一切準備妥當,按下CD機的Play鍵之後,熟悉的張學友一曲〈怎麼捨得你〉從 Tidal Contriva G2 播出,我頓時放下心頭大石,心底裡不禁要對 Joseph 喊一聲大大的 “Bravo”! 因為我清楚聽見小飛俠彈奏的鋼絃結他,不論是勾、是彈、是掃,演奏的力度,按絃手指的跳動!絃線的發音與顫動的餘韻,琴箱的共嗚與豐滿的泛音,學友演唱的咬字吐音,喉底的顫音,運氣的呼吸吐納,掌握歌曲的抑揚頓挫與及唱功的發揮,真的再多很多極細微,以前若隱若現的細節,動態對比更明顯,微動態更清晰,是這首歌曲在草廬的一次最佳演繹!播 Anne- Sophie Mutter 的嶄新錄音 [鰾魚五重奏」,哇!鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴五件樂器在流暢地對答,在互動,樂器的音色條理分明,線條清晰,而且在音場內分佈的位置有條不紊,清清楚楚,就像在我眼前演奏一樣,聲音的像真度是前所未有!重播 RR 大植英次的「圖畫展覽展會」,樂團的能量感更盛,氣勢更加澎湃,但樂器的音色卻更加細緻,線條更清晰。

總結
要知道,原本當我轉用 MAXXUM 承板的時候,已經對於它們提升整套系統音效的能力拍爛手掌,憑心而論以聲論價我認為絕對是物有所值,直至執筆這一刻我仍然堅定地向有要求的發燒友推薦(已經改良至 MAXXUM MK3)。不過本著沒有最好,只有更好的發燒精神, Olympus一V12 能夠在MAXXUM 之上再有明顯的進步當然是難能可貴,只是高昂的售價或許會成為銷售的瓶頸了。由於我證實CMS產品的設計理論正確,而同文 Lee388 兄也經過實試有效, CMS 的 PXK 和 QXK 承架,與及採用和 MAXXUM 相同設計理論的專利 Dual Zone Damping System Filter 之 Black Diamond MK3,Black Platinum MK3 和Black Sapphire MK3 層板同樣值得大家考慮。

轉載自 “音響技術” No 436 Jan 2018

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Critical Mass System Sotto Voce Equipment Rack

CMS Sotto Voce racks are not just vastly less expensive than the rm’s state- of-the-art efforts; they also offer comparable performance in a more tradi- tional and appealing package. The frame and shelves are made of gorgeous Sapele African hardwood (natural or optional black nish) with sturdy metal connections milled from billet aluminum. The sonic improvements are not subtle—bass tightens, transients gain more verve yet maintain better control, rhythms sharpen, and low-level noise plummets. It’s that last factor that opens the soundstage and is key to the SV’s remarkable ability to elicit dimensionality from a recording. Fully upgradeable to accommodate CMS’ upscale array of “ lters” (they replace the stock shelves but are mechanically far more com- plex). The lters provide further noise reduction, while the “purity quotient” takes a sizable jump. Available in three heights, the tallest, at 38″, is a four-tier unit that offers 10″ spacing out of the box yet is easily adjustable.

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